天才建筑师系列：弗兰克·劳埃德·赖特（摩登建筑运动代表的建筑思想与成就） [Frank Lloyd Wright] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荆其敏，张丽安 著

图书标签:

• 建筑
• 弗兰克·劳埃德·赖特
• 现代建筑
• 建筑史
• 建筑设计
• 美国建筑
• 有机建筑
• 建筑师
• 摩登建筑
• 西方建筑

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560973876

版次：1

商品编码：10947547

包装：平装

丛书名： 天才建筑师系列

外文名称：Frank Lloyd Wright

开本：32开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：148

正文语种：中文

内容简介

赖特出生于美国威斯康星州，是美国“草原式住宅”的缔造者。他承袭了北美地方传统，善于运用天然的材料，进行建筑创作。他提出了新的建筑空间概念，这是对摩登建筑的最大贡献。他认为，空间可以内外贯穿，运用区域和隔断划分，巧妙地变化天花和地坪的标高，会有不同的空间感受。一个单一的空间可以有多种功能，不用封闭的办法去限定空间，而是运用空间的相互关系组织空间。1920年以后，赖特开始尝试设计直角以外的其他形体的建筑，这些形式最初出现时遭到嘲笑，但20世纪30年代以后却成为摩登的特征。
《天才建筑师系列：弗兰克·劳埃德·赖特》用传记的体裁、通俗的方式，把弗兰克·劳埃德·赖特全面系统地介绍给广大读者，试图通过对其作品的分析，让读者对建筑的摩登运动有一个全面的认识和了解。

内页插图

精彩书评

有机建筑空间充满着动态，方位诱导、透视和主动明朗的创造他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
——布鲁诺·塞维

必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学，说明他是富有诗意的幻想象和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者……
——美国建筑百科全书

目录

第一讲 家庭背景

第二讲 拜师学艺
（一）师从名师
（二）最初的尝试

第三讲 建筑设计思想的形成

第四讲 建筑创作的探索
（一）小住宅起家
（二）草原学派与流动空间
（三）摩登章法
（四）民主的个人主义建筑
（五）日本艺术
（六）教书不育人
（七）“有机建筑”理论
（八）现实与梦想

第五讲 经典作品的诞生
（一）东京帝国饭店
（二）流水别墅
（三）古根海姆美术馆

第六讲 暮年作品的光芒
（一）天才与激情
（二）暮年的精彩
（三）画笔人生

第七讲 设计理念的传承与启示
（一）“无中生有”的建筑空间观念
（二）崇尚自然的环境观
（三）设计结合自然的生态主义
（四）流动空间和动感视觉

第八讲 建筑作品年表

精彩书摘

当赖特开始进入阿德勒和沙里文事务所时，别人认为他是没受过良好教育不懂事的乡下佬，处处与他为难，因此赖特曾憎恶在沙里文事务所中的一些遭遇。后来在他的自传中形容阿德勒和他周围的绘图员们都是些可恶的笨蛋……总之，充满敌意的开始使这位来自威斯康星的乡下青年随时准备着战斗。赖特在沙里文事务所中赢得了几次战斗以后，才在绘图房中受到平等待遇，其实，沙里文早已看到了这位新来的青年对自己的帮助很大。
正如一般大事务所只愿意做大型工程一样，阿德勒和沙里文认为不应接受大量的零星小住宅，这样的小设计就交给赖特去做，赖特在业余时间完成了大量的图纸，并时常拿给沙里文去评议。从1888年起，赖特成为沙里文事务所中专做私人小住宅的代表。这些住宅设计代表赖特早期的独立作品，其中查雷住宅（Chamley House）（建于1891年），首次表现了赖特建筑设计的才华。
查雷住宅有许多突出的特点，最重要的是“摩登化”，也不同于20世纪20—30年代后期欧洲先锋派建筑师的摩登作品。查雷住宅是个光洁的几何块体，三层高，采用精细的砖工表面，赖特喜欢采用被称为“罗马式砖”的特制的扁长砖块。这所住宅采用古典对称的平面，方形的窗户在平整的墙面上显得很突出，屋顶是扁薄的形式，建筑前面有平板式的遮阳板，建筑构图仍遵守黄金分割比例，划分为抹面的基础部分和平板式的屋顶部分。这时沙里文处理摩天楼立面仍沿用希腊罗马柱式的比例，用基础、柱身和柱头部分的划分来平衡高层建筑的立面比例。
查雷住宅也是一所规矩的并未表现出赖特特有的浪漫主义的住宅，后来当国际式建筑师们攻击他时，提出以查雷住宅为例，是个死板的“盒子”建筑，赖特使用的只是他从沙里文那里学到的手法。穿过住宅主要入口，有一个遮阳的小廊，女儿墙上装饰着典型的沙里文式纹样。赖特学到了沙里文的装饰方法却从不用沙里文用过的装饰形式。查雷住宅的装饰是很有表现力的，屋檐上的铜饰纹样是赖特作品中很有成就的一种手法，也是赖特后来常用在屋顶立面上以形成韵律的手法。赖特试图使他从沙里文那所学到的装饰法进一步摩登化而不是抄袭。查雷住宅的内部是简朴的，它有“限定的”室内，不像后来所追求的那种室内外的空间交替。他的后期作品首先是注重室内的细部，用强有力的线条作水平分割，创造变化的地坪标高和延伸的墙壁。查雷住宅的内部如同奥地利先锋派建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos）20世纪后期作品那样简洁。
赖特也参加了阿德勒和沙里文事务所中的大项目设计，最重要的一个是1893年芝加哥世界博览会中的交通与通讯展览厅的建筑设计。这个博览会上的其他建筑样式，正如赖特和其他建筑师所形容的那样，是建筑摩登运动的一个倒退。由于政治原因，博览建筑由东部保守派的建筑师们所控制，他们代表古典主义的布札艺术学院派风格。只有少数人（包括沙里文）打破了这种由欧洲传来的“高贵阶级”的建筑。沙里文试图创造美国人的“民主建筑”，当时沙里文自己并不明确这种意图，只是赖特在后来的著作中明确了“民主建筑”这个观点，他们和布札艺术学院派站在相反的立场上。根据学院派新古典主义的标准，不管建筑的使用功能如何，都要做虚假的前脸设计，完全忽略了建筑的“忠实性”。沙里文和赖特认为建筑的“忠实性”是功能的体现，没有一座建筑不应忠实于其自身的功能的，也没有一座建筑不是在表现其自身的功能的，只是表现功能清楚的程度有差异而已。
由于沙里文和赖特提出的“民主建筑”思想，迫使新古典主义者们在芝加哥博览会的设计中更加独断专行，只允许沙里文他们设计博览会旁边的交通与通讯展览厅。博览会的中心区由檐高18米的新古典主义的宫殿形式所占据，并以古典的拱廊相连接。这个统一的规则在交通与通讯展览厅设计中必须遵守。因此，沙里文不能忠实地表现其结构的特征，但是，他在具有纪念性意义的拱廊前脸的后面采用了钢结构的展览大厅。
沙里文和赖特力图做出忠实于建筑功能的效果，至少使其具有象征性的意义，让人们看到建筑的真正实质。他们从两个方面来表达这个设计意图，首先，他们保持了巨大的罗马式柱廊，用带状的花边作装饰，用装饰性的檐口代替古典的笨重石块，如同在芝加哥大会堂上做过的，收集大自然的植物纹样作装饰。沙里文和他的学徒们以象征自然界为主题来代表美国的民主思想，美国好像大自然的田园式空间，欧洲则是拥挤的正规化的城市。在交通与通讯展览厅上的装饰象征着忠实于大自然，与大地相接近。第二方面他们表现了与布札艺术学院派建筑完全不同的风格，交通与通讯展览厅的线条风格是水平的，古典主义和新古典主义的线条风格都是垂直的。沙里文和赖特的水平线条是直达大地的，蕴含人类热爱大自然的理念和建筑寓于大自然之中的构思，赖特的这种神秘色彩成为他后来的设计原则。交通与通讯展览厅在平面上与罗马式尖的入口相矛盾，使这个古典的前脸显得很孤立。
在宏大的哥伦比亚博览会上，留下今天仅有的几栋伟大建筑，有些是沙里文的贡献，有些是赖特的贡献。沙里文对赖特起着重大的指导作用，但赖特也影响了沙里文。没有沙里文，赖特不能取得今天的成就，沙里文是赖特的启蒙导师。没有赖特，沙里文后期做不出比芝加哥大会堂更好的作品。交通与通讯展览厅比其他建筑更能说明他们一起合作设计，沙里文是难以用言词来表达青年学徒赖特对他的大师级作品所起的作用。
……

前言/序言

天才建筑师系列：勒·柯布西耶——现代主义的先驱与革新者 图书简介 本卷《天才建筑师系列》聚焦于二十世纪建筑史上另一位划时代的巨匠——夏尔-爱德华·让内瑞（Charles-Édouard Jeanneret），即世人所熟知的勒·柯布西耶（Le Corbusier）。本书旨在深入剖析这位瑞士裔法国建筑师、城市规划家、艺术理论家对现代建筑运动产生的深远影响，以及他充满争议却又极具前瞻性的建筑思想与实践。 勒·柯布西耶（1887-1965）的一生是不断探索、批判与重建的过程。他并非仅仅是一位建筑师，更是一位彻底的社会改革者和视觉哲学家。他从早年的东方主义浪漫情怀，迅速转向对工业时代机器美学的狂热追捧，最终发展出了一套系统化、近乎乌托邦式的城市规划与建筑设计理论。理解柯布西耶，必须穿越他作品中那种近乎冷酷的几何纯粹性，去探寻其背后对人类居住环境的深刻关怀。 第一部分：现代主义的理论基石——从“净化”到“新建筑五点” 柯布西耶的早期思想深受奥古斯特·雷丁（Auguste Perret）的钢筋混凝土结构观念，以及维也纳分离派艺术的启发。他坚信“住宅是居住的机器”（A house is a machine for living in）。这一论断并非简单的技术崇拜，而是对传统建筑冗余装饰的彻底否定，主张建筑应回归其最本质的功能性与结构逻辑。 本书详细梳理了柯布西耶在第一次世界大战后，通过其创办的《新精神》（L’Esprit Nouveau）杂志所倡导的激进理念。他呼吁“净化”建筑，摒弃一切非结构性的装饰，赞美工业生产的标准化和效率。 核心理论的集大成者，无疑是他在1926年系统阐述的“新建筑五点”（The Five Points of Architecture）： 1. 底层架空（Pilotis）： 利用钢筋混凝土柱支撑整个建筑体量，将地面空间释放出来，使交通和景观得以穿透，打破建筑对场地的绝对占有。 2. 自由平面（Free Plan）： 由于承重结构由柱子承担，墙体不再需要承担结构负荷，内部空间布局可以完全根据使用功能自由划分。 3. 自由立面（Free Façade）： 同样是结构解放的结果，立面可以根据光线、视野和美学需要设计，与内部结构脱钩。 4. 横向长窗（Ribbon Windows）： 细长的水平窗户可以均匀地将自然光引入室内，并提供连续的外部视野。 5. 屋顶花园（Roof Garden）： 利用平屋顶，将被建筑占用的土地面积归还给自然，用于休憩或绿化。 本书将逐一分析这五点在实践中的应用，以及它们如何彻底颠覆了古典建筑的承重墙体系和立面处理方式。 第二部分：从理想城市到实践困境——辉煌的住宅项目与城市规划 柯布西耶的实践并非仅仅停留在单个建筑的设计上。他着眼于整个城市肌理的重构。他设计的“光辉城市”（Ville Radieuse）是现代主义城市规划的极端体现。他设想用高耸的、标准化的摩天大楼取代传统的密集街道网络，这些塔楼被置于巨大的绿化空间之中，交通系统完全分离，行人与车辆的活动路径被清晰界定。 本书重点探讨了他在不同地域的标志性建筑项目，分析这些项目如何体现其理论的演进与妥协： 萨伏伊别墅（Villa Savoye，1929-1931）： 被誉为“新建筑五点”的完美教科书。我们将细致分析其螺旋上升的坡道、横向长窗和轻盈的底层架空，探讨它如何成为现代主义的象征。 联居（Unité d'Habitation，马赛，1947-1952）： 战后对大规模社会住宅的探索。这里，柯布西耶引入了“居住机器”的集体化概念，并发展出著名的“模度”（Modulor）——基于人体比例的尺寸系统，试图将人性化的尺度引入宏大叙事之中。 昌迪加尔（Chandigarh，印度，1950年代）： 柯布西耶在殖民地解体后接手的印度新邦首府规划项目。这是他理论体系的一次全面实战，在应对热带气候、地方材料和政治象征意义的复杂挑战中，我们看到现代主义理论的张力和适应性。 第三部分：色彩、材料与精神的回归——晚期风格的转变 进入职业生涯的后期，柯布西耶的建筑语言开始发生深刻的转变，从早期的白色灰泥和清晰的几何体，转向粗粝的混凝土、厚重的体量感和对光影的雕塑性处理。 这标志着他对早期理性主义的超越，转向对材料本身质感的尊重和对精神体验的强调。 朗香教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp，1950-1955）： 这是他晚期美学巅峰的体现。教堂抛弃了传统的新古典主义或哥特式形式，以其厚重的曲线墙体、不规则的开口和对光线渗透的戏剧化处理，展现出一种近乎原始的宗教力量。本书将分析其如何将“可塑性混凝土”（béton brut，即粗野主义的滥觞）运用到极致。 拉·图雷特修道院（Sainte-Marie de La Tourette）： 在此项目中，粗野主义的材料运用与模度系统的严谨结构相结合，探索了修道生活所需的光线、静默与冥想空间。 结语：建筑的辩论者 勒·柯布西耶是建筑史上最受爱戴也最受争议的人物之一。他的城市规划理念被批评为“反人类”，导致了许多灾难性的“推倒重建”；但他的建筑原则却塑造了整个二十世纪下半叶的建筑面貌。 本书将以严谨的学术态度，平衡地评价柯布西耶的远见卓识与理论的局限性，带您领略这位“现代主义的教皇”如何通过建筑，试图定义人类全新的生活方式与视觉秩序。他留下的遗产，是建筑与社会进步、技术发展以及人类精神需求之间永恒的、复杂的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。大片的留白，搭配一张具有年代感的弗兰克·劳埃德·赖特黑白肖像，再辅以简洁有力的字体，瞬间营造出一种沉静而又不失力量的艺术氛围。当我翻开第一页，映入眼帘的是一篇关于摩登建筑运动的宏大叙事，作者以极其流畅的笔触勾勒出那个时代建筑思想的演变脉络，从古典的束缚中挣脱，到追求功能与形式的和谐统一，再到对自然环境的深刻体认。特别是对于“有机建筑”理念的阐释，让我印象深刻。它不仅仅是简单的将建筑融入自然，更是强调建筑与使用者、与周围环境之间一种生命体的共生关系。书中大量引用了那个时代重要的建筑师们的手稿、草图和他们彼此间的通信，这些珍贵的史料仿佛让我穿越时空，亲身参与到那场轰轰烈烈的建筑革命之中。作者对赖特早期作品的分析尤其细致，从“草原住宅”的水平线条如何呼应大地，到“流水别墅”如何打破室内外的界限，都进行了深入浅出的解读。这种对细节的关注，以及对建筑背后哲学思考的挖掘，让我感觉不像是在阅读一本建筑史书，更像是在与一位老朋友在咖啡馆里，听他娓娓道来那些关于梦想、创新与坚持的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一部关于建筑师的传记，更是一次对时代精神的深刻反思。作者通过弗兰克·劳埃德·赖特的生平与作品，将读者带入了20世纪初那个充满变革与创造力的时代。他描绘了工业革命带来的社会巨变，以及这些巨变如何催生出新的建筑理念和生活方式。赖特作为摩登建筑运动的先驱，他的思想和实践，不仅影响了建筑界，更深刻地改变了人们对“家”的定义，对“社区”的认知，甚至对“人与自然”关系的理解。我尤其欣赏作者对赖特早期职业生涯中经历的挫折与挑战的描绘，这些真实的记录让我看到了一个天才建筑师是如何在逆境中坚持自己的艺术追求，并最终走向辉煌。书中的分析相当深入，涉及到了赖特在规划、结构、材料、装饰等各个方面的创新。例如，他对“统一性”的追求，即建筑的每一个细节都应该服务于整体的和谐，从宏大的景观设计到室内的一盏灯，无不体现着这种精益求精的精神。这种对细节的极致追求，也是我从这本书中学到的最重要的一课。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于弗兰克·劳埃德·赖特的作品，我最大的感受是，建筑不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是一种精神的载体，一种对生活方式的探索。作者在书中花了大量的篇幅去剖析赖特的设计哲学，特别是他如何将建筑的各个元素——从建筑材料的选择，到室内空间的布局，再到家具的定制——都视为一个整体，有机地融为一体。这种“整体性”的设计理念，让我对“家”有了全新的认识。它不再是简单的居住空间，而是能与居住者心灵产生共鸣，能够滋养灵魂的港湾。书中对“流水别墅”的解读，简直是惊为天人。作者详细描述了赖特如何打破传统建筑的四面墙壁，让建筑仿佛“生长”在瀑布之上，与周围的自然景观融为一体。每一扇窗户，每一个露台，都仿佛是精心设计的画框，将自然的美景框入室内。我甚至能想象到，在这样的空间里，阳光透过层叠的枝叶洒下斑驳的光影，潺潺的流水声伴随着微风拂过，那该是何等惬意与宁静的体验。而且，作者对赖特在家具设计上的独到之处也进行了深入探讨，那些线条流畅、与建筑风格高度统一的家具，更是将有机建筑的理念发挥到了极致，体现了对使用者舒适度和美学体验的全方位关怀。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对现代建筑史有些许兴趣但又不敢深入的读者来说，这本书简直是一场及时雨。作者非常巧妙地平衡了学术的严谨性和叙述的趣味性，既有对摩登建筑运动核心思想的深刻剖析，又不乏对具体建筑案例的生动描绘。我尤其喜欢书中关于赖特如何挑战传统建筑规则的那些章节。比如，他如何打破居室的功能划分，创造出开放式的起居空间，让家庭成员在互动中增进感情。这种对生活方式的革新，在当时无疑是极具颠覆性的。作者还详细介绍了赖特在材料运用上的创新，他如何巧妙地结合本土材料，如石头、木材，以及现代材料，如混凝土、玻璃，创造出既有历史厚重感又不失现代气息的建筑。书中的图片质量非常高，很多都是首次公开的珍贵影像资料，让我得以近距离欣赏赖特那些充满生命力的作品。我能感受到作者对赖特的热爱，这种热爱渗透在字里行间，使得冰冷的建筑知识变得鲜活起来，仿佛赖特本人就站在我面前，为我讲解他的每一个设计理念。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最成功的地方在于，它成功地将弗兰克·劳埃德·赖特从一个“抽象的建筑大师”的形象，还原成了一个有血有肉、充满思想的创造者。作者在叙述赖特作品的同时，并没有忽略他作为一个人所经历的喜怒哀乐，他的家庭生活，他与同行们的竞争与合作，这些鲜活的元素让整个阅读过程充满了人情味。我从中看到了一个建筑师如何将个人理想与时代需求巧妙地结合起来，如何用自己的作品去回应社会提出的问题。书中关于赖特对美国本土文化和自然环境的深刻体悟，让我对他的“有机建筑”理念有了更深层次的理解。他并非照搬西方的建筑形式，而是深入挖掘美国自身的精神内核，并将其融入到建筑设计之中。特别是他对“草原住宅”的设计，我至今仍觉得是划时代的杰作。那种低矮、舒展的造型，与广袤的美国草原完美契合，真正做到了“建筑为人，为人而建筑”。这本书让我深刻体会到，伟大的建筑不仅是技术上的奇迹，更是精神上的升华。

评分☆☆☆☆☆

"[SM][ZZ][BJTJ]很久之前，我妈希望我能够自己做出我自己的人生选择。她教我的方法是，正视你自己想要的东西，只有这样才能做出针对于自己最明智的决定。

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

[QY][SZ]"

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

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