我最喜爱的葫芦丝流行与经典（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘群强 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 流行音乐
• 经典音乐
• 乐谱
• 教学
• 附带光盘
• 音乐入门
• 云南音乐
• 器乐演奏

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514305005

版次：1

商品编码：10952229

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

页数：105

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

《我最喜爱的葫芦丝流行与经典》主要内容包括：兰花草、歌声与微笑、采蘑菇的小姑娘、妈妈的吻、读书郎、蜗牛与黄鹂鸟、小白船、外婆的澎湖湾、大海啊故乡、原野牧歌等。

目录

兰花草

歌声与微笑

采蘑菇的小姑娘

妈妈的吻

读书郎

蜗牛与黄鹂鸟

小白船

嘀哩，嘀哩

外婆的澎湖湾

大海啊故乡

原野牧歌

放马山歌

沂蒙山小调

半个月亮爬上来

在那遥远的地方

草原上升起不落的太阳

敖包相会

……

前言/序言

丝弦上的光影流转：中国民族音乐的深度探索与实践 本书旨在为民族音乐爱好者、演奏者以及对中国传统乐器有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有实践指导意义的音乐学习与欣赏指南。 本书并非聚焦于单一的乐器演奏技巧或某一特定曲目的流行改编，而是致力于构建一个更为宏大和立体的中国民族音乐图景，涵盖其历史源流、艺术特色、不同乐器的演奏精要，以及在当代文化语境下的传承与创新。我们将跨越地域和流派的界限，探寻那些支撑起中华民族音乐精神内核的经典作品与核心理念。 第一部分：民族音乐的源与流——历史脉络与美学根基 本部分将从宏观视角审视中国民族音乐的演变历程，解析其植根于五千年文明的深厚底蕴。 一、历史的足音：从宫廷雅乐到民间小调 我们将追溯中国传统音乐的早期形态，从先秦的礼乐制度讲起，探讨宫廷音乐如何塑造了早期音乐的规范性与庄重感。随后，视角将转向广阔的民间，解析不同历史时期，如唐宋的燕乐、元代的戏曲音乐，以及清代的说唱音乐，如何在各自的社会土壤中孕育出风格迥异、生命力旺盛的音乐形态。我们不会局限于简单的时间顺序叙述，而是深入剖析特定历史事件或社会变革对音乐风格转变的内在驱动力。 二、五声的哲学：中国音乐的音阶结构与调式美学 理解中国音乐的精髓，必须掌握其独特的音高体系。本书将详细解析中国传统音乐中常用的五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的构成原理及其在不同地域音乐中的情感象征意义。更进一步，我们将探讨七声音阶（工尺谱体系中的“上、尺、工、六、五、四、一”）的应用与发展，以及民间音乐中常见的变化音（如倚音、滑音）如何赋予旋律以灵动和“人味”。这种基于整数比例和自然泛音列的调式结构，构成了区别于西方十二平均律的独特听觉体验。 三、情景交融：音乐的文化载体与功能 中国民族音乐的生命力在于其与生活的紧密结合。本章将聚焦于音乐在传统社会中的多种功能：从祭祀、朝会中的礼乐，到田间地头的劳动号子，再到婚丧嫁娶中的仪俗音乐。特别地，我们将深入分析地方戏曲（如京剧、昆曲、越剧等）中音乐如何与文学、表演、服饰融为一体，共同构建起叙事与情感表达的综合艺术体系。 第二部分：器物之魂——主要民族乐器的演奏技艺与特性分析 本部分将侧重于对几种核心民族乐器的技术深度解析，强调其发声原理、演奏规范以及如何通过技巧表达深层次的音乐情绪。 一、弦乐的呼吸：二胡与板胡的张力与叙事性 我们将以二胡为例，详细拆解其“弓法”、“指法”两大核心技术。弓法的细腻之处在于“分弓”、“连弓”的控制，如何通过弓毛与琴弦接触点的变化，实现从“泣诉”到“高亢”的情感跨度。指法部分则重点探讨揉弦（颤音）、按竹（滑音）的力度与幅度，以及这些技巧在不同流派（如阿炳风格、江南丝竹风格）中的具体体现。对于板胡这类音色更具穿透力的乐器，我们将分析其如何适应室外演奏和更具北方特色的戏曲伴奏需求。 二、气韵生动：笛子、箫与唢呐的呼吸控制与音色塑造 笛子的学习，其难点在于“气息的持续性”和“韵味的表达”。本章将提供科学的气息训练方法，确保长音的稳定与气息的丰满。对于箫，我们将探讨其“气息的内敛”和“音色的空灵”，如何通过唇、舌的配合，将乐曲中的“静谧感”和“哲思感”具象化。唢呐部分，则聚焦于其复杂的膜片调校技术，以及如何控制其强劲的穿透力，使其在不失激情的同时，避免过于尖锐，转而追求一种有力的“饱满感”。 三、键盘与弹拨的交响：古筝、琵琶与扬琴的织体构建 古筝的学习，将超越基础指法的堆砌，侧重于“和声色彩”的运用。我们将分析“轮指”的均匀性如何构建背景织体，以及如何通过左右手的配合，实现旋律线条的清晰凸显。琵琶的“轮、扫、扫叠、轮扫”等扫弦技巧是其表现力的关键，本章将细致区分不同扫弦法在表现“武曲的刚猛”与“文曲的婉转”时的细微差异。扬琴则作为重要的和声辅助乐器，我们将探讨其定音的精确性以及如何运用双音或三音的扫弦来填充和声的厚度。 第三部分：曲目鉴赏与演奏实践的桥梁 本书的第三部分，着眼于理论与实践的融合，提供对经典民族音乐作品的深度解读，而非仅仅是简易的曲谱复刻。 一、经典作品的语境重构 我们将选取数首在中国民族音乐史上具有里程碑意义的代表作进行分析，例如： 1. 《二泉映月》：分析其独特的四三拍节奏感，以及阿炳在旋律进行中如何运用大幅度的滑音和揉弦来模拟人声的叹息与低吟，探讨其超越地域限制的普世悲剧美学。 2. 《春江花月夜》：结合其诗词意境，解析筝、琵琶等乐器如何通过各自的音色特点，层层递进地描绘出江水的流动、月光的清冷和花影的婆娑。 3. 地域套曲的对比研究：例如，对比“广东音乐”的繁复华丽与“江南丝竹”的清雅含蓄，分析它们在配器法、速度控制上的内在差异与审美追求。 二、民族音乐的当代对话与创新路径 民族音乐的生命力在于传承，更在于创新。本部分将探讨当代音乐家们如何运用现代录音技术、多声部和声理论，以及电子音乐元素，来拓宽民族乐器的表现领域。我们将讨论如何保持民族音乐的“神韵”与“根性”，同时使其在国际舞台上焕发新的活力，为读者提供一个思考民族音乐未来走向的广阔平台。 总结： 本书是一部致力于深入挖掘中国民族音乐丰富内涵的综合性读物。它拒绝流于表面的技巧堆砌或流行曲目的简单罗列，而是引导读者穿越历史烟尘，洞察不同乐器的艺术灵魂，最终在对经典作品的深入鉴赏中，构建起一个完整、立体且富有生命力的中国民族音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我最喜爱的葫芦丝流行与经典（附光盘）》的时候，其实我并没有抱太大的期待。我只是个对音乐有点兴趣的普通上班族，平日里工作已经够忙碌，没太多时间去钻研复杂乐理。然而，当我翻开书，扫了一眼目录，特别是看到那些耳熟能详的经典曲目时，我的心立刻被勾住了。这本书的编排方式非常贴心，像是为像我这样“半路出家”的乐迷量身定制的。它没有一开始就抛出晦涩难懂的乐理知识，而是从最容易入手的部分开始，比如对葫芦丝基本指法和演奏技巧的图文并茂的讲解。我尤其喜欢它关于“气息控制”和“指尖的律动”这两个章节，用非常形象的比喻解释了这两个看似抽象的概念，让我这个初学者也能快速理解。而且，书中精选的曲目，从邓丽君的《月亮代表我的心》到一些现代的流行金曲，都经过了精心的改编，既保留了原曲的韵味，又凸显了葫芦丝独特的婉转悠扬。我迫不及待地跟着光盘里的示范演奏，一遍遍地模仿，那种声音在指尖流淌出来的感觉，实在太美妙了。它让我觉得，原来学习乐器并没有想象中那么遥不可及，只要有好的引导，每个人都能找到属于自己的音乐乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《我最喜爱的葫芦丝流行与经典（附光盘）》这本书，给我的感觉就像是一位经验丰富的老友，带着我一步步走进葫芦丝的世界。我最欣赏它的是，它不仅仅是一本“教你弹琴”的书，更像是一本“带你感受音乐”的指南。在书中，作者并没有一味地灌输技巧，而是花了大量的篇幅去讲述每一首曲子的背景故事，比如《梁祝》的凄美爱情，或者《弯弯的月亮》所勾勒出的江南水乡的意境。这让我弹奏的时候，不仅仅是机械地按下手指，而是能真正地去理解和体会音乐的情感。光盘里的演奏，更是锦上添花。它不是那种冷冰冰的电子合成音，而是由真人演奏，音色饱满，情感充沛，仿佛在你耳边低语。我常常在晚上，泡一杯热茶，翻开书，跟着光盘里的音乐，用我那初学的葫芦丝，尝试着去模仿，虽然我的声音还有些生涩，但那种沉浸在音乐中的感觉，让我忘却了工作的烦恼，内心变得格外平静。这本书的排版也很舒适，字体大小适中，乐谱清晰易读，即使是眼睛不太好的我，也能轻松辨认。总而言之，它是一本能让你爱上葫芦丝，并享受音乐的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我当初买的时候，其实是有点抱着“试试看”的心态。我之前也接触过一些乐器，但总觉得很难坚持下去，因为很多教材都太枯燥了，一下子就劝退了。但《我最喜爱的葫芦丝流行与经典（附光盘）》完全不一样。它在讲解基础知识的时候，用了好多生动有趣的例子，比如把手指的移动比作“在琴键上跳舞”，把气息的运用比作“给葫芦丝注入生命”。这样的说法，一下子就拉近了我和乐器的距离。而且，书中的曲目选择非常符合我的口味，很多都是我平时喜欢听的流行歌曲，比如《童话》、《光辉岁月》等等。让我觉得，原来我也可以用葫芦丝吹奏出我喜欢的歌曲，这大大激发了我的学习热情。光盘的质量也很高，音质清晰，演奏者的节奏感和情感处理都非常到位，我经常一边跟着光盘练习，一边跟着哼唱，感觉自己真的融入到了音乐的世界里。这本书，真的是一本让我重新找回学习乐器乐趣的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

要说《我最喜爱的葫芦丝流行与经典（附光盘）》带给我的最大惊喜，那一定是它在“经典”部分的处理。我一直觉得，那些年代久远的经典旋律，用葫芦丝来演绎，会有一种别样的韵味，而这本书恰恰做到了这一点。书中收录的很多老歌，比如《在那遥远的地方》、《阿里山的姑娘》等等，都是我小时候就耳熟能详的。当我拿到这本书，看到这些曲子被重新编排成葫芦丝曲谱时，我简直不敢相信。而且，它的改编非常巧妙，既保留了原曲的旋律走向，又巧妙地融入了葫芦丝特有的吹奏技巧，让这些经典老歌焕发出了新的生命力。我尤其喜欢它对《在那遥远的地方》的演绎，那种空灵悠扬的感觉，用葫芦丝吹出来，简直就是对高原风情的最佳诠释。光盘里的演奏，更是让我惊叹，那位演奏者的功力深厚，对音乐的理解也十分到位，每一个音符都充满了情感，让我听得如痴如醉。这本书，不仅仅是一本教材，更是一本珍贵的音乐宝库，让我重新感受到了那些经典旋律的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有些年头没有碰过乐器的人来说，《我最喜爱的葫芦丝流行与经典（附光盘）》简直就是救星。我之前也尝试过一些其他的乐器书，但要么太理论化，要么曲目太老套，总是提不起兴趣。这本书的出现，彻底改变了我的看法。首先，它的内容编排非常循序渐进，从最基础的认识葫芦丝，到简单的指法练习，再到一些入门级的流行歌曲，每一步都走得很扎实，让我感觉很有成就感。最让我惊喜的是，书中收录的很多流行歌曲，都是我最近几年才开始接触到的，比如《告白气球》、《可能否》等等，这些曲目不仅旋律优美，而且改编后用葫芦丝吹奏，别有一番风味。光盘里的演奏，更是让我受益匪浅。我反复听了很多遍，学习演奏者的处理方式，比如在某个转音处的处理，或者在某个乐句的强弱变化。这本书让我觉得，学习葫芦丝不再是枯燥的练习，而是一种享受，一种用音乐表达情感的方式。它让我重新找回了对音乐的热情，也让我对未来用葫芦丝演奏更多美妙的乐曲充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱。

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编辑本段

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划算

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副主音管无按音孔，因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧，在葫芦丝吹奏时，如将副音管底端软塞取出，装有簧片的副管音就与主管音一同响起，但副管音只能发一个音.

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新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。在中国民族乐器大花园中，它已成为一支引人注目的奇葩。1980年初，中央民族乐团访日小组，曾用这种新葫芦箫为日本人民演奏，受到了欢迎和好评。

评分☆☆☆☆☆

葫芦丝（（又称葫芦萧）是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省滇西傣族地区，在布朗族，德昂族等少数民族中也较为流行。

评分☆☆☆☆☆

在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，质量挺好，发货速度

评分☆☆☆☆☆

主要种类