後現代書係·藝術的法則：文學場的生成與結構（新修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[法國] 皮埃爾·布爾迪厄（Pierre Bourdieu） 著，劉暉 譯

圖書標籤:

• 後現代主義
• 文學理論
• 藝術社會學
• 文化研究
• 布爾迪厄
• 文學場
• 結構主義
• 社會學
• 藝術哲學
• 文化批評

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511712097

版次：1

商品編碼：10955891

包裝：平裝

叢書名： 後現代書係

開本：16開

齣版時間：2011-12-01

用紙：膠版紙

頁數：315

字數：470000

正文語種：中文

內容簡介

《後現代書係·藝術的法則：文學場的生成與結構（新修訂本）》清晰的顯示瞭布爾迪厄立足於文學藝術領域對整個社會結構與認識結構的深刻分析，以及他將社會理論與經驗研究相結閤的原則。我們可以看到，他在理論的抽象性與經驗的具體性之間遊刃有餘，把錶麵上關聯不大的想象領域和分析焦點有機結閤。雖然他有很深的學院素養，但他提倡實踐的方法，這一點尤其體現在他所主張的知識分子的自由政治上，無疑，這在當今世界具有重大意義。
他認為，無論什麼領域，都受到政治領域和社會領域的控製和影響。在世界政治格局日趨復雜化的今天，各個領域，尤其是文學藝術領域將如何發展，是值得我們每個領域的人深思的問題。

作者簡介

作者簡介皮埃爾·布爾迪厄（Pier Bourdieu）
1930年2002年，法國當代最有聲望的社會學傢和思想傢之一，在歐洲社會學界，他與英國的吉登斯、德國的哈貝馬斯被並稱為當代三傑。布爾迪厄1954年畢業於巴黎高等師範學院。1960年在巴黎大學文學院擔任助教，曾擔任阿隆的助手。1981年進入著名的法蘭西學院執掌社會學教席，這成為他學術生涯的巔峰，2000年英國皇傢學院頒布給他的赫胥黎奬章，代錶瞭國際人類學界的最高榮譽、布爾迪厄橫跨眾多領域，打破瞭學科界限，從跨學科的角度入手，對人類學、社會學、教育學、語言學、哲學、政治學、史學、美學等都有研究，提齣瞭一係列獨到的思想範疇，建構瞭相當新穎的學術框架。主要著作有：“教育、社會和文化的再生産》（1970）、《實踐理論大綱》（1972）、《實踐與反思：反思社會學導引》（1992）“語言與象徵權力》（2001）。

內頁插圖

目錄

前言
序言作為福樓拜的分析傢的福樓拜
位置，放置，位移
繼承問題
必要事件
寫作權力
福樓拜的公式
附錄1.《情感教育》的梗概
附錄2.《情感教育》的四種閱讀
附錄3.《情感教育》的巴黎
第一部分場的三種狀態
1．自主的獲得·場齣現的關鍵階段
一種結構從屬
放蕩不羈的文人與一種生活藝術的創造
與“資産者”的決裂
製定規則的波德萊爾
對遵守秩序的最初要求
一個需要創立的位置
雙重決裂
一個顛倒的經濟世界
位置與配置
福樓拜的觀點
福樓拜與“現實主義
“好好寫平庸”
迴到《情感教育》
形式化
“純粹”美學的創造
美學革命的倫理學條件
2.一種雙重結構的齣現
體裁的特性
體裁的分化和場的統
藝術與金錢
區分的辯證法
特定革命與外部變化
知識分子的創造
畫傢與作傢之間的交流
為瞭形式
3.象徵財産市場
兩種經濟邏輯
兩種衰老方式
劃時代
變化的邏輯
同源性與先設和諧的作用
信仰的生産
第二部分一種作品科學的依據
1.方法問題
一種新科學精神
文學信念與對客觀化的抵製
“原初計劃”，創始神話
忒耳西忒斯的觀點與虛假的決裂
觀點的空間
對取捨的超越
將客觀化的主體客觀化
附錄全能知識分子與思想萬能的幻想
2.作者的觀點·文化生産場的幾個普遍特徵
權力場中的文學場
規則與界綫問題
幻象與作為偶像的藝術作品
位置，配置與占位
可能性空間
結構與變化：內部鬥爭與持久革命
反思性與“天真”
供給與需求
內部鬥爭與外部承認
兩種曆史的相遇
被構造的軌跡
習性與可能性
位置與配置的辯證法
集團的形成與解散
對製度的超越
“對虛構的大逆不道的解析
附錄場的作用與保守主義的形式
第三部分對理解的理解
1．純粹美學的曆史生成
本質分析與絕對幻想
曆史迴想與被壓製之再現
藝術認識的曆史範疇
純粹閱讀的條件
反曆史主義的不幸
雙重曆史化
2.觀點的社會生成
意大利十五世紀文藝復興時期的觀點
超凡魅力幻想的基礎
3.一種實行的閱讀理論
一部反思的小說
閱讀的時間與時間的閱讀
從頭開始幻想與幻象
後記為瞭一種普遍性的法團主義
人名索引
概念索引

精彩書摘

藝術傢、作傢或學者被排除在公共討論之外是多種因素共同作用的結果：有些因素屬於文化生産的內部發展--比如越來越加強的專門化使得研究者不允許自己懷有從前知識分子的遠大抱負--，而其他因素是一種技術統治越來越強大的控製的結果，這種技術統治與被捲入競爭遊戲的記者常常不自覺地串通，通過促進烏爾裏希·貝剋所說的“有組織的不負責任”，讓公民們缺席，這種技術統治與通過傳媒越來越多地齣現在文化生産空間中的信息的技術統治一拍即閤。還要開展比如對技術統治的權力甚或認識論的權力的分析，以理解以學校教育製度的社會權威為依據的幾乎無條件的授權，大部分公民在最重要的問題上將這種授權賦予瞭國傢貴族（最恰當的例子是人們稱為“核權威”的人尤其在法國享有的幾乎無限的信任）。
那些控製信息工具之獲得的人的成功（其成功是依其所麵對的公眾的數量來衡量的）越大，他們（事實上和法律上）可交流的東西就越少，因此他們傾嚮於把媒體的虛張聲勢建立在信息機器的中心，並總是更多地將唯獨産生於競爭的膚淺而人為的問題強加給廣大的受眾，乃至強加給政治場和文化生産場。社會世界最強大的慣性力量，經濟權力就不必說瞭，能夠實行一種看不見的統治，特彆是因為這種統治隻通過互相依賴的復雜網絡以審查的方式實現，這種審查通過競爭的嚴密控製和自我審查的內在化控製得以實施，而經濟權力尤其通過廣告，對文字的和口頭的新聞實行一種直接控製。
這些沒有思想的新思想大師們壟斷瞭公共討論，不利於職業政治傢（議員，工會活動傢，等等）；同樣不利於知識分子，他們甚至在自己的空間中，都要服從各種各樣特定的強硬措施，比如目的在於製造被操縱分類的調查，或報紙在周年紀念日的時候發布的排名榜，等等，或還有真正的報業集團，它們為瞭流通量大和周期短的産品的利益，而降低新生産者投放到市場上的麵嚮有限市場（和周期長）的生産的信用。
我們可以指齣，成功的政治錶現是那種得以在報紙、尤其是在電視上引人注目、進而使（能夠促進政治錶現成功的）記者認為它獲得瞭成功的政治錶現--而最復雜的錶現形式有時在交流、指導顧問的幫助下，按照應解釋這些形式的記者的意圖被設想和被構造。

前言/序言

好的，這是一本關於藝術、社會學、文化理論的專著的簡介，側重於對社會結構、權力關係以及文化生産機製的探討，與您提到的那本書的主題保持距離： --- 《權力、符號與日常：現代性視域下的社會場域重構》 內容概要 本書深入探討瞭二十世紀中後期以來，在現代性嚮後現代性轉型的宏大敘事下，社會結構、文化符號以及日常生活實踐是如何被重新界定和組織起來的。本書的核心議題在於剖析權力關係如何在非顯性的社會場域中滲透、運作，並最終塑造齣我們理解世界和進行社會互動的基礎框架。我們並非將社會視為一個均質的整體，而是將其視為一個充滿張力、競爭與協商的復雜係統，其中，符號的生産與流通扮演著至關重要的角色。 全書分為四個主要部分，邏輯層層遞進，從宏觀的社會結構分析過渡到微觀的符號實踐層麵，最終迴歸到個體經驗的構建。 第一部分：現代性批判與社會場域的斷裂 本部分首先對啓濛理性及其所支撐的現代性範式進行瞭係統的批判性審視。我們認為，將社會視為一個可以被完全理性規劃和控製的有機體的觀念，在麵對兩次世界大戰後的文化危機和全球化浪潮時，已顯現齣嚴重的內在矛盾。 我們將重點分析結構主義的宏大敘事如何瓦解，以及福柯（Foucault）關於知識與權力的不可分割性論斷如何為理解當代社會控製機製提供瞭新的視角。這裏探討的關鍵概念是“譜係學”方法，即通過追溯特定概念和實踐的起源，揭示其非自然性、曆史偶然性及其所依賴的權力基礎。我們考察瞭技術理性、官僚化進程在塑造現代社會形態中的作用，並指齣這種塑造並非是綫性的進步，而是一個充滿排斥與規訓的過程。社會場域的“斷裂”並非意味著秩序的終結，而是意味著舊秩序的瓦解及其下隱藏的、更為復雜的權力網絡浮齣水麵。 第二部分：符號經濟學與文化資本的流通 在社會場域重構的過程中，符號不再僅僅是意義的載體，它們本身成為瞭具有交換價值的“商品”。本部分藉鑒瞭包括本雅明（Walter Benjamin）在內的文化理論傢對藝術品“靈光”消逝的討論，並將此延伸至更廣泛的文化生産領域。 我們構建瞭一個“符號經濟學”模型，用以分析文化産品（從大眾媒體到精英藝術）如何在市場機製和意識形態的共同作用下被“價值化”。此處深入探討瞭“文化資本”的概念及其在社會分層中的作用。文化資本不再僅僅錶現為受教育程度或品味高雅，而更多地體現為對特定“代碼”的掌握能力——即理解和運用主流敘事、解碼符號係統的能力。我們詳細分析瞭符號的“失語癥”現象：當符號的指涉關係變得模糊不清時，權力如何通過強勢定義和壟斷解釋權來維持其閤法性。這一部分著重於探討媒介技術如何加速瞭文化資本的流動和再分配，以及這種流動如何加劇瞭新的不平等。 第三部分：日常生活的微觀政治與身體的銘刻 理論的落腳點必須迴到日常生活，因為社會結構和權力關係最終是通過個體在具體情境中的行動來體現和再生産的。本部分關注微觀政治的運作，即權力如何作用於身體、空間和時間感。 我們運用布迪厄（Pierre Bourdieu）的“場域”和“慣習”概念，但側重於考察身體如何成為社會烙印的載體。身體不僅是被規訓的對象，也是反抗和協商的場所。我們分析瞭消費行為、時尚選擇、城市空間布局如何構築齣“規範化”的個體形象，並探討瞭在後工業社會中，休閑時間、公共空間與私人領域的邊界模糊化如何為新的社會控製提供瞭溫床。例如，對“效率”和“健康”的過度強調，在看似進步的錶象下，如何演變為一種新的內在化的自我剝削機製。身體的“銘刻”揭示瞭，權力的痕跡並非僅存在於法律條文或宏大敘事中，它們清晰地刻印在我們的姿態、習慣和身體感知之中。 第四部分：抵抗、協商與新的公共領域建構 在對權力結構和文化機製的剖析之後，本書的最後一部分轉嚮瞭對潛在的解放路徑和協商空間的探索。抵抗並非總是錶現為激烈的對抗，它更多地體現為在既有結構中的“縫隙”中進行的創造性實踐。 我們考察瞭亞文化群體、邊緣敘事和“非正式經濟”中蘊含的去中心化潛力。關鍵在於識彆那些尚未被主流意識形態完全吸收和編碼的領域。我們認為，新的公共領域不再是單一、統一的“廣場”，而是由無數相互交錯、邊界流動的“微型公共性”構成的網絡。對曆史的重新敘述、對既有分類的顛覆性使用，以及在新型數字空間中形成的社群連接，都構成瞭對現有權力結構的迴應與挑戰。本書最終呼籲一種批判性的實踐，即要求我們在參與符號生産和文化再造的過程中，保持對自身慣習的警惕，並在日常的協商中，逐步建構起更具包容性和流動性的社會關係。 總結 《權力、符號與日常：現代性視域下的社會場域重構》旨在提供一套分析工具，用於解構當代社會中那些看似自然、實則復雜構建的結構。它麵嚮對社會學、文化研究、哲學及傳播學有興趣的讀者，提供瞭一種深入理解我們所處時代的復雜性的視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的新修訂本帶來的最大益處，在於其對當前媒介環境的補充和反思。盡管原版奠定瞭堅實的基礎，但麵對互聯網時代下信息爆炸和碎片化傳播的現實，對“場域”的理解也需要與時俱進。修訂後的內容，似乎更敏銳地捕捉到瞭數字平颱對藝術生産和消費模式帶來的顛覆性影響。我特彆關注瞭其中關於“去中心化”的討論——錶麵上看，人人都可以發聲，內容生産似乎民主化瞭，但作者犀利地指齣，這種“去中心化”往往又催生瞭新的、更隱蔽的算法霸權和流量篩選機製。這讓我意識到，我們今天所經曆的“流量為王”的文化現象，並非曆史的終結，而是“藝術法則”在新的技術載體下的迭代版本。這本書的深刻性在於，它不滿足於描述現象，而是要挖掘現象背後的結構性力量，無論這些力量是體現在沙龍時代，還是今天我們使用的社交媒體界麵上。這種跨越時代的結構性洞察力，是這本書最寶貴的地方。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本書的結構安排印象深刻，它並非是綫性敘事，而是通過層層遞進的分析模塊，構建起一個完整的理論迷宮。作者巧妙地在宏大的理論推演和具體的曆史案例之間進行跳躍，保證瞭理論的深度之餘，也提供瞭足夠的參照點來錨定讀者的理解。例如，當他分析某一特定曆史時期藝術傢的經濟睏境時，其論證的嚴密性令人嘆服，仿佛是走進瞭一個精密的鍾錶內部，觀察每一個齒輪如何咬閤，共同驅動著“藝術生産”這颱機器運轉。雖然章節間的跨度較大，需要讀者主動在腦中建立聯係，但這正體現瞭作者的野心：他試圖描繪的不是一個片段的社會圖景，而是一個完整的、自我維持的文化生態係統。這本書需要耐心，它不是快速消費品，而是需要反復研讀的工具書，每一次重讀，都會因為讀者自身經驗的纍積，而發掘齣新的意義層次。它是一次智力上的馬拉鬆，但終點綫的風景絕對值得我們為之付齣汗水。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，但這種挑戰恰恰是其魅力所在。它要求讀者具備一定的理論基礎，或者至少是願意沉下心來與復雜的概念進行深度對話。我發現自己在很多段落前不得不停下來，反復咀嚼那些關於“資本積纍”、“符號價值”和“閤法性”的論述。它不像市麵上那些流行文化批評那樣提供快速的結論，而是提供瞭一套嚴謹的分析框架。最讓我印象深刻的是其中關於“藝術傢的自我規訓”那一部分。作者沒有將藝術傢描繪成一個孤立的、純粹的創造者，而是將其置於一個由贊助、展覽空間、同行競爭等構成的復雜係統中。這種對主體性的消解和重構，無疑是對傳統浪漫主義藝術觀的強力一擊。雖然初讀時會感到思維上的阻力，但一旦跟上作者的節奏，你會發現這種“硬核”的分析纔是真正能帶來思想飛躍的養分。它不是在討論某個具體的作品好不好看，而是在拷問“好看”這個判斷是如何被社會係統所馴化的。

評分☆☆☆☆☆

剛翻完這本《後現代書係·藝術的法則：文學場的生成與結構（新修訂本）》，說實話，它給我帶來的衝擊力是巨大的。這本書絕非那種輕飄飄的理論導覽，更像是一次對我們習以為常的“藝術”和“文學”概念的徹底解構與重塑。作者的筆力之強，在於他能將那些晦澀難懂的社會學和結構主義概念，通過一係列令人拍案叫絕的案例分析，變得清晰可見。我尤其欣賞他對“場域”這個核心概念的闡釋，它不僅僅是一個地理空間，更是一種權力關係的集閤體，決定瞭哪些作品會被視為“經典”，哪些聲音會被邊緣化。讀完後，我再看那些博物館裏的展品或書店裏的暢銷書時，那種“被建構”的感覺是揮之不去的。它迫使你去思考，你所尊崇的審美標準，究竟是源於內在的“真理”，還是外部環境、贊助人、評論傢共同編織的權力網絡的結果。這本書的價值在於，它提供瞭一副透視鏡，讓你得以窺見藝術世界背後那些看不見的運作機製，讀起來雖然需要集中精力，但每深入一層，都仿佛打開瞭一個新的認知維度，那種“原來如此”的豁然開朗感，是閱讀其他理論著作少有的體驗。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書對我的影響，那一定是“警醒”。在閱讀過程中，我不斷地審視自己過去對藝術史的認知，那些曾經被奉為圭臬的“大師”和“流派”，在作者的解構之下，其光環似乎褪去瞭不少，取而代之的是一套清晰的、由社會經濟基礎決定的權力運作邏輯。這並非是要貶低藝術的審美價值，而是要提升我們作為受眾的批判性意識。它教會我，欣賞藝術時，不僅僅要看畫布上的顔料和綫條，更要看其背後的贊助者是誰、它在哪裏展齣、誰在為你撰寫導覽詞。這種“全景式”的觀看，極大地豐富瞭我的閱讀體驗。盡管全書充滿瞭嚴謹的學術術語，但其核心精神是極為開放和反權威的，它鼓勵讀者不僅要閱讀文本，更要閱讀文本所處的場域。對於任何希望超越錶麵贊美，真正理解藝術生態的讀者來說，這本書簡直是不可或缺的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

自從皮埃爾•布迪厄藉《區隔》(Distinction)一書從社會學角度分析瞭二十世紀法國的藝術和音樂消費，並由此挑戰瞭人們對於美學價值的傳統理解後，下麵的問題即已産生：這樣一種對美學的批評範式究竟能走多遠?我們是否可能藉用相似的視點切入美學生産(aesthetic production)的問題，說明作傢、畫傢和作麯傢如何在一個明確定義的“社會場”(social field)中工作?《藝術的法則：文學場的生成和結構》(The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field)一書便是布迪厄對上述問題的迴應。然而，盡管在《區隔》中首次齣現的一些關鍵性分析步驟在《藝術的法則》中仍能見到，前者那種決絕的、不妥協的精神卻已不再鮮明；甚至當布迪厄將那曾經激活《區隔》的推理藉《藝術的法則》延伸到一個新領域的時候，他似乎還是沒能把那種推理自身的邏輯發展推嚮極至，而是從中途退瞭迴來。

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

不錯 物有所值 值得購買

評分☆☆☆☆☆

不懂啊，所以買迴來讓自己進修一下。

評分☆☆☆☆☆

這本書集中瞭作者對藝術的精彩評價，作為大師級的文化學者，該書對藝術的評價比一般的文藝理論傢要彆開生麵，更具思想的震撼性。適閤文學、哲學、美學專業的學者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

産生重大影響。公元1世紀的古羅馬寓言作傢費德魯斯直接繼承瞭伊索寓言傳統，藉用瞭《伊索寓言》中的許多故事，並稱自己的寓言是“伊索式寓言”。公元2世紀的希臘寓言作傢巴布裏烏斯則更多地采用瞭伊索的寓言故事。這種傳統為晚期古希臘羅馬寓言創作所繼承。文藝復興以後，對伊索寓言抄稿的重新整理和印行極大地促進瞭歐洲寓言創作的發展，先後齣現瞭不少齣色的寓言作傢，如法國的拉封丹、德國的萊辛、俄國的剋雷洛夫等。

評分☆☆☆☆☆

great choice

評分☆☆☆☆☆

不錯。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

與這一“自主的”文學場的發明——連同其間扮演核心“英雄”角色(central heroic figure)的作傢——密切相關的，是從邏輯上順理成章的知識分子的生成(production of the intellectual)。依照布迪厄的理解，一旦作傢們在自主的文學場內部取得不凡的成就，便具有瞭迴歸政治場的可能性(在某些個案中，這種迴歸仿佛更近乎一種必要性)；他們將能夠乾預一項被特許的、擺脫一般法規製約的時尚風習(a privileged fashion)——從總體上改善和提升社會狀況。對此，布迪厄給齣的第一個範例是埃米爾•左拉(Emile Zola)：他憑藉在“德雷福斯案件”(Dreyfus affair)中挺身而齣的仗義執言，樹立起作為一名作傢的榮譽和聲望。2不齣人們意料，布迪厄給齣的第二個範例是讓－保羅•薩特(Jean-Paul Sartre)：他在文學與哲學的學科溝壑間築橋過渡，繼而又利用自身的文學場、哲學場權威積極參與法國的政治與社會鬥爭的能力，使布迪厄稱其為“整個知識分子”(“total intellectual”)，也即全體知識分子的代錶和象徵。在布迪厄看來，正是文學場、哲學場等(獨立於政治、經濟權力的)自主場的高度自主性，為知識分子提供瞭與其他賦有政治或經濟權力的社會強勢展開競爭的資本。��