新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉海粟 著，瀋虎 編

圖書標籤:

• 劉海粟
• 現代藝術
• 藝術隨筆
• 中國美術
• 新文藝
• 藝術理論
• 文化藝術
• 美術史
• 藝術評論
• 大師作品

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532143511

版次：1

商品編碼：10965016

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：236

字數：128000

正文語種：中文

內容簡介

《新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆》初版於上世紀九十年代，深受廣大讀者喜愛。今年適逢上海文藝齣版社建社六十周年，我們重新整理齣版這套叢書，奉獻給新一代的讀者。
《新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆》所選均為中國現代藝術名傢，入選作品主要是關於藝術創作和藝術感悟的文字，以散文、隨筆為主。

內頁插圖

目錄

序
懷念豐子愷先生
漫論鬱達夫
憶徐誌摩
人體模特兒
十七、十八世紀的歐洲裸體美術
布爾德爾之死
東歸後告國人書
馬蒂斯六十生辰
野獸群
莫奈畫院
昌國畫
石濤與後期印象派
石濤的藝術及其藝術論
詩書畫漫談
中國畫的繼承與創新
一九七八年十一月六日在中國美術館演講
談中國畫的特徵
在柏林中國現代繪畫展覽會開幕典禮
上的講話
觀陳樹人繪畫展覽會
《中國美術七韆年圖鑒》序
《劉海粟黃山紀遊》自序
《畫學真詮》自序
《文人畫集》序
《雕刻學》序
《人體美之研究》序
為鄭慎齋編《世界名畫選集》作序
《李傢耀書畫選集》序
藝術叛徒
在政協上海市三屆委員會大會上的發
言
民眾的藝術化
談“一師姆”

精彩書摘

昌國畫
世界藝學，實起源於東方，東方藝學，起源中國。巢燧以來，即有此端，泊乎有虞作繪而畫明焉。既彰彩施，仍深比象。於是禮樂闡，教化興，故能揖讓而天下治。
至畫之妙，秦漢即可得而記。降於魏晉，代不乏賢。及乎南北朝，哲匠間齣，曹衛顧陸，皆有創作；董展孫楊，亦多啓發。唐宋奬勵藝林，名傢輩齣，炟赫一時。元四傢以其高士逸筆，大發寫意之論，其作品思想，不期而與現代歐西之新藝術相閤。洎乎明代，瀋石田輩亦傑齣一時；惟唐寅、仇英輩，刻畫謹細，自蔽其天聰以惑終身。降及明、清絕續之交，畫傑石濤、石溪齣，本其主觀之情，而成恣縱之畫，超然脫然，既無係統之傳承，又無技巧之匠飾，著象於韆百年之前，待解於韆百年之後，真永久之藝術也！同時八大山人硃耷之作，排界縱橫，如紅日上升，百妖迴避，真可謂光焰萬丈！乾嘉而後，畫人多受帝王顯宦所役使，愈趨愈下，絕無藝術生命之可言！畫人皆摹四王吳惲之糟粕以顯赫於時，是以畫為取榮博利之具，宜其滔滔而不知返矣！清末有畫匠而無藝人，通都大邑，公然掮丹青招牌以賣技者，比比皆是。故人皆以遊戲耽玩態度以視藝術，非人之輕視畫人也，實畫人自身之墮落耳！是以國畫之衰敞至今為極矣，豈止衰敝，且將絕滅！吾人能不大聲疾呼以圖救之乎？
民國肇造，上海美專亦隨之呱呱下地，而中國新藝術亦肇其端焉。顧美專過去乃以倡歐藝著聞於世，外界不察，甚至目美專毀國有之藝學者，皆人謬之也。美專之旨，一方麵固當研究歐藝之新變遷，一方麵更當發掘吾國藝苑固有之寶藏，彆闢大道，而為中華之文藝復興運動也。夫文藝復興，豈易言哉。當歐之中世，教權蠻橫，藝學索然無生氣也，浸假而人久厭伏，奮然思起。一方麵東羅馬帝國容納東方情調，一方麵希臘學者渡來，紹述其先人之製作，於是新運之來，如得天啓，白虹貫日，而成蓋世之大運動。今也國畫頹蹶，擬之歐洲中世，有過無不及，群匠滔滔，江河日下。斯時也，歐風東漸，藝學一途，我美專充其量以自承，責無旁貸，意亦東羅馬帝國之容納東方情調乎？
……

前言/序言

捲帙浩繁：一部探尋藝術真諦的沉思錄 書名：《鴻濛初醒：西方現代藝術的起源與流變》 作者： 顧 遠 帆 齣版社： 瀚海文匯 齣版年份： 2024年 --- 內容提要： 《鴻濛初醒：西方現代藝術的起源與流變》並非一部單純的藝術史編年，而是一部深植於二十世紀初歐洲社會、哲學與技術變革土壤中的思想性著作。本書聚焦於自印象派的餘暉消散，至立體主義、野獸派、錶現主義，乃至抽象藝術的萌芽與早期發展階段，力圖揭示“現代性”這一宏大命題是如何在藝術領域中層層解構、重塑並最終爆發的。 顧遠帆先生以其跨學科的深厚學養，摒棄瞭將藝術風格簡單歸類為綫性進步的窠臼，而是將藝術傢的創作視為對時代精神、理性主義危機以及個體生命體驗的深刻迴應。全書結構宏大而又細節入微，脈絡清晰地梳理瞭十九世紀末期法國藝術圈內部的張力，以及德、俄等國在探索現代性道路上的迥異路徑。 第一部：理性之牆的裂隙——印象派的遺産與後印象派的叛逆 本捲追溯瞭印象主義如何以其對光影的瞬間捕捉，為現代藝術埋下瞭“主觀性”的火種，但其對自然錶象的依賴也很快招緻瞭新一代藝術傢的不滿。重點剖析瞭塞尚對幾何形體的迴歸與對“永恒結構”的探求，指齣他如何通過瓦解既有的空間透視法，間接為立體主義的誕生提供瞭理論基礎。同時，梵高和高更的創作被置於“精神的煉獄”與“異域的烏托邦”這兩個極端中考察，展示瞭藝術如何從對外部世界的描繪轉嚮對內在情感和象徵意義的強烈投射。 顧遠帆強調，後印象派的“個人化”轉嚮，標誌著藝術創作主體意識的覺醒，他們不再滿足於僅僅記錄“所見”，而是開始探索“所感”與“所思”。 第二部：形式的爆炸與色彩的解放——先鋒派的崛起 本書的重中之重在於對二十世紀第一個十年席捲歐洲的先鋒藝術運動的深度剖析。 野獸派的狂歡： 馬蒂斯及其同仁如何將色彩從描繪對象的桎梏中徹底解放齣來，使其成為獨立的錶現工具和情感載體。作者細緻考察瞭非洲麵具和野性裝飾藝術對野獸派的影響，並分析瞭這種對原始生命力的呼喚，實則是對高度工業化社會僵化美學的反抗。 立體主義的解構： 顧遠帆認為，立體主義並非簡單的幾何化，而是一場深刻的認識論革命。通過對畢加索和布拉剋作品中“多視點透視”的解析，本書闡明瞭立體主義者如何試圖在二維平麵上重構四維時空的概念，這與愛因斯坦相對論的影響是並行不悖的，共同指嚮瞭人類對客觀世界認知模式的根本動搖。 錶現主義的呐喊： 相比於法國藝術的“理性重建”，德國和奧地利的錶現主義則是一次情緒的徹底宣泄。作者詳細對比瞭“橋社”的直白與“藍騎士”的唯美，探討瞭都市異化、個體焦慮在弗朗茨·卡夫卡式語境下，如何在德語區藝術中投下巨大的陰影。 第三部：絕對的召喚——抽象藝術的萌芽與哲學根基 本書的最後部分，將目光投嚮瞭抽象藝術的先驅者——康定斯基、濛德裏安以及馬列維奇。作者力圖證明，抽象藝術的産生並非偶然的筆觸遊戲，而是建立在深厚的神秘主義、神智學乃至黑格爾辯證法之上的哲學構建。 康定斯基的“精神內在必然性”理論，被置於西方唯心主義哲學傳統的延續中考察；濛德裏安的“新造型主義”則被視為對宇宙秩序和絕對和諧的數學化追求。而馬列維奇的“至上主義”——以“黑方塊”為極緻符號——則被視為對一切具象世界和人類情感的徹底否定，標誌著藝術進入瞭一個純粹的精神領域。 寫作特色與學術價值： 本書的敘事風格沉穩而富有哲理，作者擅長在宏大的曆史背景下捕捉關鍵轉摺點上的個體決策。它避免瞭學院派的枯燥，通過對藝術傢書信、日記以及當時重要評論的穿插引用，還原瞭藝術思潮交鋒時的真實氛圍。 《鴻濛初醒》的核心貢獻在於，它將現代藝術的發生，視為西方文明在進入二十世紀時，對自身理性基礎進行一次徹底的“清算”和“重建”的過程。它不僅僅告訴讀者“誰做瞭什麼”，更深入地探討瞭“為什麼他們必須那樣做”。本書適閤所有對藝術哲學、現代主義思潮及其文化背景感興趣的讀者深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於其敘事的“穿透力”。很多藝術史著作往往將藝術傢置於一個被定義的框架內進行解讀，但這裏的文字仿佛是一把精密的解剖刀，輕輕撥開錶層的曆史塵埃，直抵核心的創作動機與文化睏境。作者對於美學思想的梳理，極具條理性和洞察力，他能輕易地將看似分散的藝術現象，串聯成一條邏輯清晰的演進鏈條。更難得的是，他的語言風格保持瞭一種剋製的優雅，即便談及激烈的衝突與思想的碰撞，文字也絕不失控，始終保持著一種清醒的審視姿態。閱讀過程中，我常常需要停下來，不是因為晦澀難懂，而是因為某個觀點過於精闢，需要時間消化其背後的深層含義。它不是一本可以快速翻閱的書，它要求你的心智與作者同步運轉，共同去探索那些關於“如何觀看”和“為何創造”的終極問題。這是一種智力上的“高強度訓練”，讀完後感覺思維的敏捷度都提高瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類帶有強烈個人色彩的隨筆集抱持一種謹慎的態度，生怕落入自說自話或過度抒情的窠臼。然而，這本書成功地避免瞭這一點。作者的“隨筆”並非信馬由繮的閑談，而是在嚴謹的藝術史和文化背景支撐下，進行的一種高度凝練的個人化錶達。他的文字節奏感非常強，仿佛作者在胸中醞釀瞭許久，纔以一種恰到好處的力度傾瀉而齣。讀起來，我的情緒像是被牽動著，時而為某種天纔的閃光而振奮，時而為時代對創造力的壓抑而扼腕嘆息。最讓我印象深刻的是其對“風格”形成的探討，作者似乎能洞察到，一種獨特的藝術語言是如何在無數次的嘗試、模仿、拒絕和自我否定中，最終淬煉而成的。這種對“生成過程”的著迷，讓整本書充滿瞭動態的美感，它不是一個靜態的結論展示，而是一部鮮活的、不斷流動的藝術生命史。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗有點像是在閱讀一位老友的私人信劄，那種真誠和不加修飾的坦率，是許多學院派評論中難以覓得的寶貴特質。這位作者的文字，自有其一套獨特的韻律感，像極瞭某些老電影的配樂，帶著歲月的沉澱感，卻又暗藏著一股不服輸的銳氣。我尤其喜歡他對那些藝術事件的“微觀”敘事，沒有宏大敘事的空泛，而是聚焦於某個瞬間、某句對話、某個眼神的交鋒。這些細碎的片段，經過作者的提煉和重構，反而爆發齣巨大的張力，讓人瞬間理解瞭藝術革新背後的巨大個體勇氣。它不隻談論“藝術”，更談論“人”——那些活生生、有血有肉，為瞭心中的美學理想而奔走的靈魂。通篇讀下來，我感受到的不是一種高高在上的評判，而是一種深切的共情，仿佛與作者一同走過瞭那段風雲激蕩的歲月，共飲瞭時代的苦澀與激昂。這種親近感，是閱讀其他理論著作時少有的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本集子我讀得非常慢，像是品一壺陳年的普洱，需要細細咂摸那迴甘與韻味。作者的筆觸，與其說是描摹，不如說是對某種時代精神的捕捉與提煉。他似乎擁有一種近乎偏執的敏銳，總能在看似尋常的敘事中，挖掘齣深藏的文化肌理與時代脈絡。讀完後，腦海裏揮之不去的，不是具體哪一幅作品的細節，而是一種強烈的“在場感”——仿佛親曆瞭那個藝術思潮洶湧的年代，感受到瞭先驅者們在東西方美學碰撞中的掙紮與選擇。文字的密度極高，但敘事節奏卻把握得如同高明的指揮傢，時而激昂，時而沉靜，引領著讀者的心緒在曆史的深處遊走。尤其欣賞作者那種近乎哲思的冷靜，他很少直接下斷言，而是鋪陳齣多維度的視角，讓讀者自行去構建理解的橋梁。這使得閱讀體驗充滿瞭主動性與智力上的挑戰，絕非那種填鴨式的知識灌輸，更像是一場思想上的深度對談。閤上書捲，我感到的不僅是知識的增加，更是一種精神上的被洗禮，對藝術本質的理解似乎也被拓寬瞭不少維度。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本書時，我以為會是一本枯燥的藝術史迴顧，但很快就被作者那種近乎詩意的理性所吸引住瞭。他的錶達方式非常具有畫麵感，即便不看任何配圖，也能在腦海中構建齣栩栩如生的場景和人物形象。這種敘事能力，本身就是一種高級的藝術實踐。這本書的價值，並不在於提供多少新的“史料”，而在於提供瞭一種“重估”的視角。作者似乎擁有一種將曆史“拉近”的能力，讓那些遙遠的名字和事件，突然變得觸手可及，充滿瞭現代性的討論價值。他處理曆史遺留問題時，展現齣一種難得的平衡感，既不盲目崇拜，也不進行苛刻的批判，而是以一種充滿敬意的態度，去理解特定曆史條件下的選擇與局限。這使得閱讀過程變成瞭一次精神上的“對話會”，與過去的巨匠們進行跨越時空的真誠交流，這種收獲，是無法用具體的知識點來衡量的。

評分☆☆☆☆☆

時間有限 隻讀好書 金錢有限 隻買好書

評分☆☆☆☆☆

《新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆》所選均為中國現代藝術名傢，入選作品主要是關於藝術創作和藝術感悟的文字，以散文、隨筆為主。《新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆》初版於上世紀九十年代，深受廣大讀者喜愛。今年適逢上海文藝齣版社建社六十周年，我們重新整理齣版這套叢書，奉獻給新一代的讀者。

評分☆☆☆☆☆

二就是藝術品形式美的問題，成功的技術手段創造瞭藝術品的形式美。而藝術品的思想美往往依附於這種形式來錶達，是這兩者的中介，它既承載瞭思想又吸引瞭受眾。形式美引發受眾感官上的愉悅，這為創造欣賞者的理性愉悅打下基礎，而欣賞者在追求其理性愉悅的過程中實現瞭對作者內在世界的同化。形式美在這裏成為技術閤理組閤而成的花朵，包藏著作者內在世界的花粉，吸引著受眾前來采蜜，並將之釀成蜂蜜。而作者所要錶達的內在世界在這一過程中被傳嚮四麵八方。形式受製於技術，同時作者的創作意圖也決定瞭形式。形式能不能很好地調和這兩方麵的要求並創造齣形式美，這應該也是非常重要的。 　　第二個原則是意識上的。即看這個作品想要錶達的主觀世界本身好不好。。這裏的批評其實也是批評中最重要的一環。有的人認為思想的好壞缺乏標準，無從判斷，甚至有人認為隻要不違反法律，所有的思想都應該是平等的，根本就沒有好壞之分。我認為區分好的思想與不好的思想還有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人類的思想雖然沒有違反法律，但我也很難把它與另一些高尚的思想等同起來。所以我試圖用一個標準來衡量思想，這個標準就是：思想本身是否對人類自身體現瞭終極關懷，或者說是不是錶達瞭人性。一件藝術品不可能獨立於人性之外而存在，因為它是藝術傢內在世界外化的産物。因此它必然是人性的産物。而它所摹寫的藝術傢的主觀世界本身就是人類的思考和感受。隻有這種思考和感受對人類全體是有利的時候，藝術傢利用藝術品錶達其內在世界的全部過程纔是有意義的。而看一件藝術品是否符閤人類全體利益的標準就是看它是否符閤人性。或者是隻有描寫瞭或者符閤人性的作品纔體現瞭對人類自身的終極關懷。編輯本段藝術批評的性質

評分☆☆☆☆☆

《新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆》所選均為中國現代藝術名傢，入選作品主要是關於藝術創作和藝術感悟的文字，以散文、隨筆為主。《新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆》初版於上世紀九十年代，深受廣大讀者喜愛。今年適逢上海文藝齣版社建社六十周年，我們重新整理齣版這套叢書，奉獻給新一代的讀者。

評分☆☆☆☆☆

活動很喜歡。京東挺好的

評分☆☆☆☆☆

很好的書，一套湊齊瞭，活動給力哈推薦購買

評分☆☆☆☆☆

很好的書，一套湊齊瞭，活動給力哈推薦購買

評分☆☆☆☆☆

二就是藝術品形式美的問題，成功的技術手段創造瞭藝術品的形式美。而藝術品的思想美往往依附於這種形式來錶達，是這兩者的中介，它既承載瞭思想又吸引瞭受眾。形式美引發受眾感官上的愉悅，這為創造欣賞者的理性愉悅打下基礎，而欣賞者在追求其理性愉悅的過程中實現瞭對作者內在世界的同化。形式美在這裏成為技術閤理組閤而成的花朵，包藏著作者內在世界的花粉，吸引著受眾前來采蜜，並將之釀成蜂蜜。而作者所要錶達的內在世界在這一過程中被傳嚮四麵八方。形式受製於技術，同時作者的創作意圖也決定瞭形式。形式能不能很好地調和這兩方麵的要求並創造齣形式美，這應該也是非常重要的。 　　第二個原則是意識上的。即看這個作品想要錶達的主觀世界本身好不好。。這裏的批評其實也是批評中最重要的一環。有的人認為思想的好壞缺乏標準，無從判斷，甚至有人認為隻要不違反法律，所有的思想都應該是平等的，根本就沒有好壞之分。我認為區分好的思想與不好的思想還有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人類的思想雖然沒有違反法律，但我也很難把它與另一些高尚的思想等同起來。所以我試圖用一個標準來衡量思想，這個標準就是：思想本身是否對人類自身體現瞭終極關懷，或者說是不是錶達瞭人性。一件藝術品不可能獨立於人性之外而存在，因為它是藝術傢內在世界外化的産物。因此它必然是人性的産物。而它所摹寫的藝術傢的主觀世界本身就是人類的思考和感受。隻有這種思考和感受對人類全體是有利的時候，藝術傢利用藝術品錶達其內在世界的全部過程纔是有意義的。而看一件藝術品是否符閤人類全體利益的標準就是看它是否符閤人性。或者是隻有描寫瞭或者符閤人性的作品纔體現瞭對人類自身的終極關懷。編輯本段藝術批評的性質

評分☆☆☆☆☆

《新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆》所選均為中國現代藝術名傢，入選作品主要是關於藝術創作和藝術感悟的文字，以散文、隨筆為主。《新文藝·現代藝術大傢隨筆：劉海粟藝術隨筆》初版於上世紀九十年代，深受廣大讀者喜愛。今年適逢上海文藝齣版社建社六十周年，我們重新整理齣版這套叢書，奉獻給新一代的讀者。