中國雕塑藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙萌 著

圖書標籤:

• 雕塑
• 中國藝術
• 藝術史
• 雕塑藝術
• 文化
• 美術
• 中國文化
• 藝術
• 曆史
• 雕刻

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102063621

版次：1

商品編碼：11284625

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：140

正文語種：中文

內容簡介

　　雕塑藝術是以空間體量和物質載體，通過視覺及觸覺的感觀體驗來實現的審美活動，而用文字對其進行轉換時就難免齣現一些“失語”。同樣，用“體量”一詞形容，具體到漢代、唐代雕塑的“體量”，其實際內涵和視覺呈現的效果就存在著明顯的差異，更何況藝術創作很大程度上基於人們的感觀經驗、心理活動、情感與精神等難以量化的因素。一方麵使藝術創作本身充滿變數，一方麵使藝術作品的最終結果因人而異，仁者見仁、智者見智，最終反響也不同，成為約定俗成的一種規則，中國雕塑藝術也無例外。

內頁插圖

目錄

緒引
第一章 中國雕塑的生成與傳統文化背景
第一節 雕塑起源的追溯
一、語匯的成因
二、起源的辨析
笫二節 境遇與審美的影響
一、雕塑的境遇
二、儒傢精神
三、道傢神采
四、佛性像教
五、繪畫理論的滲融

第二章 中國雕塑的美學價值與藝術風格
第一節 雕塑的一般概念
一、雕塑的空間
二、雕塑與建築
三、雕塑的特質
第二節 中國雕塑的美學價值
一、“虛實相生”的空間
二、“尚大為美”的造型
三、“充實為美”的體量
第三節 中國雕塑的藝術風格
一、“主靜”的造型基調
二、“形象”的程式依據
三、“平麵感”的視知係統
四、“影像化”的錶現方式
五、“繪畫性”的作用呈現

第三章 中國雕塑的發展曆程與風格演進
第一節 藝術發展的分期
第二節 神靈的宇宙——中國雕塑的早期
一、藝術發生的源頭
二、陶器時代的雕塑
三、青銅時代的雕塑
第三節 人生的世界——中國雕塑的形成期
一、春鞦戰國的雕塑
二、秦朝的雕塑
三、兩漢的雕塑
第四節 來世的轉換——中國雕塑的發展期
一、南北朝的雕塑
二、隋唐的雕塑
第五節 現世的復歸——中國雕塑的衰弱期
一、宋朝的精神主體
二、宋朝的雕塑
三、元明清的雕塑
四、並非結束的尾聲
後記

前言/序言

史詩的序章：從古埃及到文藝復興的西方建築史綱 圖書簡介 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精微的西方建築藝術發展全景圖，聚焦於自古埃及文明肇始，至文藝復興盛期達到高峰的建築思想、技術革新與文化內涵的演變曆程。我們不探討雕塑藝術本身，而是將建築視為承載人類精神、社會結構和技術智慧的“凝固的音樂”，通過對空間、結構、材料和裝飾的深入剖析，揭示不同時代文明的內在驅動力。 第一部分：奠基與永恒——古代世界的建築語言（約400字） 本部分將追溯人類最早的建築實踐如何確立瞭西方文明對“永恒”與“秩序”的追求。我們將從美索不達米亞的齊庫拉塔（Ziggurat）的垂直雄心開始，分析其宗教功能如何與體量感結閤。隨後，焦點將轉移至尼羅河畔的古埃及。我們不會詳述具體的雕塑作品，而是著重研究金字塔群和卡爾納剋神廟的建造邏輯：巨石的運輸與堆疊技術、軸綫對稱的幾何學原理，以及如何通過方尖碑這一特定形製，將法老的神權意誌與天體運行精確對齊。這些建築不僅僅是紀念碑，更是宇宙模型在人間的投射。 接著，我們將深入研究古希臘的建築革命。這不僅是關於柱式的演變，更是關於理性與和諧的哲學錶達。我們將詳細拆解多立剋、愛奧尼和科林斯三大柱式的比例規範，分析帕特農神廟在視覺校正（Entasis）上的精妙計算，探討神廟如何作為城邦精神的載體，體現瞭人與神之間的理想距離。在這裏，建築的“美”被量化為數學比例。 第二部分：權力、實用與宏偉——羅馬的工程奇跡（約450字） 進入古羅馬時期，建築的重心從神聖的理想轉嚮瞭世俗的實用與帝國的宏大敘事。本部分的核心是羅馬工程學的突破。我們將著重探討混凝土（Opus Caementicium）的發明及其對建築可能性的顛覆性影響。正是這種新材料，使得羅馬人能夠擺脫希臘的梁柱係統束縛，大規模建造拱、券與穹頂。 我們會詳細分析這些結構如何應用於萬神殿（Pantheon）的巨大無支撐穹頂，探討其內部空間如何通過中央開口（Oculus）與天光連接，創造齣一種宇宙化的內部體驗。此外，本書將分析羅馬帝國為服務其統治與民生而建立的建築類型：巴西利卡（後來的教堂原型）、公共浴場的復雜水力係統、高架引水渠的精確坡度設計，以及凱鏇門如何作為紀念性政治宣傳的典範。羅馬建築的精髓在於其“無所不能”的工程實力與對空間控製的極緻追求。 第三部分：信仰的升華與光綫的滲透——中世紀的垂直追求（約400字） 中世紀建築是人類對超越性精神的集體想象。我們將劃分齣兩大主要階段： 首先是羅馬式建築（Romanesque）。此階段的特點是厚重的牆體、較小的開窗和半圓拱。這種“堡壘式”的結構反映瞭動蕩時期的安全需求，教堂內部光綫昏暗，營造齣一種神秘而肅穆的朝聖氛圍。我們將分析其如何在歐洲廣闊的地域內，通過修道院網絡傳播技術與風格。 隨後，我們將聚焦於哥特式建築（Gothic）的革命性突破。本書將細緻闡述飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）三要素如何協同作用，最終將牆體的承重功能解放齣來。這種解放的直接結果是牆麵可以被幾乎完全替換為彩色玻璃。我們將探討光綫如何被“過濾”和“彩繪”，將世俗空間轉化為一個充滿神聖敘事的光影劇場，實現瞭建築嚮天空的極緻垂直衝刺。 第四部分：復興古典的理性迴歸——文藝復興的建築師（約250字） 進入15世紀的意大利，建築思潮開始從對天國的嚮往迴歸到對人類自身尺度與古典和諧的重新審視。文藝復興建築師們推崇古羅馬的理性秩序，並將其與新發現的數學原理相結閤。 我們將重點分析布魯內萊斯基在佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂上的技術創舉，探討他如何藉鑒古代知識體係解決瞭實際工程難題。隨後，本書將深入研究阿爾伯蒂的理論貢獻，特彆是他將建築視為一種結閤瞭“美學”（Venustas）和“功能”（Firmitas）的學科。最後，我們將考察帕拉第奧對古典建築原則的係統化整理和再創造，分析其對後世（尤其是新古典主義）産生的深遠影響。文藝復興的建築，是通過精確的幾何網格，試圖在地上重現天堂的和諧藍圖。 本書始終堅持將建築視為一個獨立的技術、美學與文化復閤體，力求詳盡勾勒齣從石器到混凝土，從大地之上的廟宇到直插雲霄的尖塔所蘊含的文明密碼。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在裝幀設計和圖版質量上達到瞭一個驚人的高度，這對於一本藝術史著作來說，簡直是至關重要。我通常在閱讀藝術類書籍時，對印刷的精細度非常挑剔，很多廉價的影印版根本無法還原原作的質感，但《中國雕塑藝術》在這方麵做到瞭極緻。當我翻到關於唐代金銅佛像的那一章節時，那些復雜的花絲鑲嵌工藝和鎏金的微光，幾乎透過紙麵就能感受到。作者在文字中對材料的敏感性也體現瞭這一點，他們不僅僅描述“這是銅像”，而是探討“某種閤金在不同光綫下如何影響觀者的心理感受”。我特彆欣賞作者處理那些“破碎”或“殘損”作品的方式——他們沒有刻意去“修復”或美化，而是將殘缺本身視為曆史的印記，並從殘缺中解讀齣雕塑傢當時的技法限製或審美傾嚮。這種尊重曆史原貌的態度，讓整本書的學術價值提升瞭一個颱階。對於那些想要進行高精度學術研究的讀者來說，光是這些高清的、不同角度拍攝的圖版，就已經物超所值瞭。這本書證明瞭，嚴肅的學術研究與精美的藝術呈現完全可以完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國雕塑藝術》真是讓我眼前一亮，作為一個對東方美學情有獨鍾的愛好者，我原本以為自己對中國雕塑的瞭解已經算得上頗有涉獵，但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它沒有僅僅停留在對著名作品的羅列和簡單的年代劃分上，而是深入挖掘瞭不同曆史時期雕塑背後的文化土壤與精神內核。比如，書中對於魏晉南北朝時期石窟造像的分析，不再是空泛地贊美其“神韻”，而是細緻地剖析瞭犍陀羅藝術與本土佛教思想碰撞、融閤的具體路徑，書中配圖的細節放大，配閤文字對“秀骨清像”風格的成因進行溯源，讓我對那個“審美革命”的時代有瞭全新的認識。尤其是對那些地方性、非主流藝術形式的挖掘，比如西南少數民族的木雕、以及民間信仰中的泥塑，這些在主流藝術史中常常被忽略的角落，作者都給予瞭極大的關注，展現齣一種罕見的學術勇氣和人文關懷。閱讀體驗非常流暢，文字功底深厚，既有學者的嚴謹，又不失文人的雅緻，讀起來完全沒有晦澀感，反而像是在聽一位博學的長者娓娓道來一段段塵封的往事。我強烈推薦給所有想真正理解中國藝術精神的人，它絕不僅僅是一本“工具書”，更是一部帶領我們穿越時空的文化之旅的指南。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書時，我感覺自己的知識體係受到瞭挑戰，因為作者不僅聚焦於傳統上被尊為正宗的佛教與皇傢雕塑，還大膽地將目光投嚮瞭明清時期江南地區的民間喪葬雕塑，以及帶有強烈地域色彩的“土樓”或宗祠中的木雕。這種對“非主流”藝術的關注，極大地拓寬瞭我對“中國雕塑”這一概念的理解邊界。以往的認知中，雕塑似乎總是與宗教場所綁定，但這本書展示瞭雕塑如何滲透到日常的社會結構和私人情感錶達中。例如，書中對某些地方戲麯場景題材的木雕分析，其人物造型的誇張程度和情緒錶達的直接性，與宮廷造像的含蓄內斂形成瞭鮮明的對比，這種對比論述手法非常高明，讓人能清晰地辨識齣不同社會階層對藝術形式的需求差異。這本書的結構安排也很有心思，它並非完全按時間順序推進，而是按照主題和地域風格進行劃分，這使得讀者在閱讀過程中可以根據自己的興趣點進行深度探索，而不是被動地接受信息流，非常適閤希望進行專題性研究的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“學習”，不如說是在進行一場關於“凝固的時間”的對話。作者的文筆極具感染力，尤其是在描述那些經曆瞭韆年風霜的青銅或石刻作品時，文字仿佛帶有瞭一種溫潤的光澤。他們擅長使用富於畫麵感的語言，比如描述北魏時期那尊著名的微笑觀音像時，作者沒有堆砌形容詞，而是通過對光綫在雕像特定部位投射角度的細緻描摹，將那份“寂靜中的動態”捕捉瞭下來。更讓我感到欣慰的是，這本書對於“材料學”和“修復學”的引入，它解釋瞭為什麼某種石材在特定氣候下會産生怎樣的風化紋理，以及古代工匠如何利用材料本身的特性來增強作品的生命力。這使得我們觀看雕塑時，不再僅僅是欣賞形象，而是能理解其“存在”的物質基礎。總而言之，這是一部兼具學術嚴謹性、視覺享受和深層文化洞察力的作品，它成功地將冰冷的石頭和木頭，重新注入瞭熾熱的曆史與人文溫度，值得反復品讀和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我通常對國內齣版的藝術通史類書籍持保留態度，總覺得它們在敘事上容易陷入某種宏大敘事下的扁平化處理，或者在對“官方”認可的流派進行過度拔高。但《中國雕塑藝術》這本書的獨特之處，在於它非常擅長運用“個案分析”來串聯起宏觀的曆史脈絡。比如，書中花瞭大量篇幅去解構一件宋代羅漢雕像的“世俗化”傾嚮，通過分析其麵部錶情的微妙變化，如何從早期的莊嚴轉變為一種帶著人間煙火氣的慈悲，從而側麵反映瞭宋代市民階層的興起和審美趣味的變遷。這種由微觀到宏觀的敘事策略，使得曆史不再是抽象的年份和皇帝的名字，而是活生生的、可以觸摸的藝術品。此外，書中對雕塑傢群體的關注也很有啓發性，它努力去還原那些名字淹沒在曆史長河中的工匠們的工作狀態和技術傳承，而不是將所有成就都歸功於某個“時代精神”。這本書的學術視野很開闊，它沒有迴避中外交流對中國雕塑的影響，反而將其視為一種活力的來源，這讓整部作品的論述顯得更加立體和可信。

評分☆☆☆☆☆

中國雕塑藝術質量與內容還可以大傢放心購買。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好書學習瞭使勁學學學

評分☆☆☆☆☆

中國雕塑藝術 好書值得購買

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書

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