橄欖核雕把玩藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何悅，張晨光 著

圖書標籤:

• 橄欖核雕
• 微雕
• 傳統工藝
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• 手工藝
• 民間藝術
• 雕刻

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514314465

版次：1

商品編碼：11214842

包裝：平裝

叢書名： 把玩藝術係列

開本：32開

齣版時間：2013-03-01

用紙：膠版紙

頁數：123

正文語種：中文

內容簡介

　　橄欖核雕是雕塑藝術中一個頗有特色的品種，明代人稱其為“鬼工技”。明代，橄欖核雕藝術已達到瞭相當高的水平，達官貴人視其為寶物，作為佩戴的裝飾品，風行一時。隨著時間的發展，核雕以其特有的藝術魅力讓越來越多的藏物玩物者驚嘆和入迷。其收藏、把玩之風不僅流行於港、澳、颱地區，而且還流行到瞭東南亞乃至歐美各國。

目錄

名傢篇

壹·曆史名傢

第一節  幸有筆墨記傳奇

第二節  核雕名傢錄

夏白眼

封锡祿

陳祖章

瀋君玉

杜士元

方建邵

湛榖生

殷根福

Tips：念珠各部位的名稱

貳·當代名傢

第一節  漫談名傢與精品

一、何謂“名傢”

二、什麼是“精品”

第二節  蘇州工

殷雪蕓

須吟笙

……

前言/序言

歲月雕琢的微觀世界：中國傳統微雕藝術探索 本書聚焦於中國傳統微雕藝術的深厚底蘊、精湛技藝及其文化意涵，旨在為讀者呈現一個在方寸之間展現乾坤的藝術殿堂。 本書內容嚴格圍繞中國傳統微雕技藝展開，涵蓋瞭木雕、玉石雕、牙骨雕（在不涉及現代禁令的傳統材料範疇內）、以及書刻、印章雕刻等多個重要門類，全麵避開對“橄欖核雕”這一特定載體的任何闡述或涉及。 第一部分：微雕藝術的源流與精神內核 本部分深入剖析瞭中國微雕藝術自萌芽至成熟的發展脈絡。我們將追溯其在先秦時期對小型器物裝飾的初步嘗試，直至漢代玉器上細微紋飾的成熟技法，以及魏晉南北朝時期佛教造像中對細節的極緻追求。重點探討瞭微雕藝術作為一種高度濃縮的造型語言，如何承載中國傳統文化中“天人閤一”、“咫尺韆裏”的哲學思想。 核心內容包括： 1. “細微之處見精神”的文化觀照： 闡釋古代文人雅士對器物精細化處理的審美偏好，以及微雕如何成為寄托個人情懷與學識的載體。 2. 工具的演進與匠人精神： 詳述古代用於進行微雕創作的基礎工具，如特製的鑿、刻刀、竹簽、以及早期研磨材料的配比與使用方法，強調瞭匠人對精度近乎苛求的耐心與傳承的嚴謹性。 3. 不同載體下的技術差異： 對比分析在硬度、韌性、紋理各異的材料上進行同等精細度雕刻時所需要采用的不同運刀角度、力度控製和修整手段。例如，探討在堅硬的壽山石上進行陰刻與在相對溫潤的牙骨上進行浮雕時，對工具鋒利度和操作穩定性的特殊要求。 第二部分：木雕微雕——方寸之間的氣韻生動 本章集中探討瞭木質材料在微雕領域的獨特應用。我們關注的重點是那些體積遠小於傳統擺件的木製工藝品，例如微型筆筒、袖珍牌匾、或用於配飾的小型木掛件的製作工藝。 詳細技術解析： 選材考究： 分析楠木、黃楊木、紫檀等常用木材的特性，如何根據紋理走嚮來規劃雕刻內容，以避免因木材結構不均導緻的崩裂。 “意在筆先”的結構處理： 闡述如何在極小的空間內完成人物、山水或花鳥的造型設計。重點介紹如何通過綫刻的粗細變化來錶現景深，以及如何利用木材本身的色澤差異來輔助區分層次。 錶麵處理的藝術： 詳細描述古代對微型木雕成品進行打磨、上蠟或施漆的工藝流程，以求達到光澤自然、經久耐用的效果，同時保護其縴細的結構不受潮濕環境影響。 第三部分：玉石與印章微雕——剛性材料的柔性錶達 本部分深入研究瞭玉石雕刻和印章篆刻中體現齣的極緻微雕技巧。這兩種藝術形式對技藝的精密度提齣瞭更高的要求，因為材料本身的緻密性使得任何失誤都難以挽迴。 玉石微雕的挑戰與應對： 1. “相石取勢”： 如何在不破壞玉料主體結構的前提下，巧妙利用玉石的翠綠、白皙等不同色層，通過深淺不同的雕刻手法，賦予作品多維度的視覺效果。 2. 綫刻的深度與平整度： 探討在硬質材料上，如何使用金剛砂、特製磨料等輔料，配閤雕刻工具，實現綫條的深邃感和底部的絕對平整，這是保證微小字畫清晰可辨的關鍵。 3. 印章微雕（篆刻的細微之處）： 聚焦於印章藝術中，在不足一平方厘米的印麵上，如何準確布局硃文和白文，尤其是在印邊處理、邊款的鎸刻中展現齣的縮微書法功力。介紹古代印人如何利用不同的鑿子來控製“飛白”效果，使印文在拓印時産生獨特的肌理感。 第四部分：傳承與當代視野——微雕技藝的延續與創新 本書的最後一部分將目光投嚮微雕藝術的現代生命力。我們探討瞭傳統微雕技藝在現代社會中如何被保護、記錄和發展。 文獻記錄與技藝的搶救性整理： 介紹近年來對散佚於民間的微雕精品進行的係統性建檔工作，以及對老一輩匠人的口述史記錄。 現代材料的藉鑒與輔助手段的引入： 分析現代光學儀器（如放大鏡、顯微鏡）在當代微雕創作與修復中的應用，以及這些工具如何幫助匠人突破人眼視覺的極限，實現更復雜、更精密的構圖，但強調核心的審美標準和手工運刀的精髓必須得以保留。 審美趨嚮的變遷： 比較古代微雕對宗教、倫理主題的偏好與當代作品在題材選擇上更貼近生活、更具個人情感錶達的趨勢。 本書承諾提供詳實可靠的工藝流程描述、豐富的曆史案例分析，以及對中國傳統微雕藝術精神的深刻解讀，內容嚴謹，側重技法與文化的融閤，絕不涉及橄欖核雕的任何製作細節或作品範例。

評分☆☆☆☆☆

這本書聚焦於中國古代金銀細金工藝的演變史，著實讓我大開眼界。我原以為金銀器製作無非就是打磨和鑲嵌，但作者深入挖掘瞭“鏨花”、“掐絲”、“花絲”等多種復雜工藝，將其置於社會背景下進行考察，非常具有啓發性。書中對唐代金銀器的雍容華貴，以及宋代器皿的內斂秀美進行瞭鮮明的對比，展示瞭審美風尚的流轉。引人注目的是，作者引用瞭大量齣土文物的第一手資料，配圖精美絕倫，尤其是那些細節的微距攝影，連金屬的細微紋理都清晰可見。閱讀過程中，我仿佛能聽到工匠們手中工具與金屬碰撞齣的清脆聲響，感受到他們將堅硬的金屬塑造成輕盈飛舞的鳳凰、栩栩如生的花卉時的那種專注與耐心。這是一部集藝術史、工藝史和文化史於一體的優秀著作。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本講述古代園林美學的書會是那種枯燥的理論堆砌，沒想到讀起來竟如此引人入勝，仿佛我真的漫步在蘇州的某個私傢園林之中。書中的布局非常巧妙，沒有直接羅列那些亭颱樓榭的樣式，而是從“藉景”和“框景”的哲學思想入手，層層深入，闡釋瞭中國文人如何將自然之美“引”入有限空間。尤其贊賞的是作者對“意境”的闡述，比如如何通過幾塊嶙峋的太湖石，營造齣“空山不見人”的禪意。語言風格非常古典雅緻，讀起來韻味十足，仿佛耳邊有清泉流淌，鬆濤陣陣。對於喜歡傳統文化和建築設計的人來說，這本書無疑是收藏級的佳作，它教會我的不是如何建造，而是如何“觀賞”和“體會”生活中的詩意。

評分☆☆☆☆☆

關於這本介紹中國古代陶瓷燒製技術的書，我的感受是“燒盡鉛華見真淳”。作者似乎是一位親曆瞭無數次窯火考驗的行傢，他對釉料的配方、火候的控製、甚至不同窯址的泥土特性都有著近乎偏執的探討。我尤其對“鈞窯”的窯變藝術那一章印象深刻，書中用極為詳盡的篇幅解釋瞭銅離子在還原氣氛下是如何奇跡般地呈現齣那變幻莫測的“入窯一色齣窯萬彩”的色彩奇觀。行文語言非常嚴謹，充滿瞭專業術語，但作者總能找到恰當的比喻來幫助非專業讀者理解，比如將釉層的變化比作“流動的山水畫捲”。這本書的價值在於它忠實記錄瞭中國古代手工藝人對自然元素的精準駕馭能力，讓人由衷感嘆，那一爐火，燒齣的不隻是器皿，更是對天地秩序的理解。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對明清傢具的榫卯結構感到好奇的愛好者來說，這本書簡直是“寶藏中的寶典”。我過去總覺得那些復雜的連接方式玄妙莫測，但作者通過清晰的手繪圖和結構分解圖，將“燕尾榫”、“格肩榫”等各種結構解析得透徹易懂。最讓我拍案叫絕的是，書中還詳細對比瞭不同地區、不同時期傢具榫卯工藝的細微差彆，比如蘇式傢具的靈巧與廣式傢具的厚重之間的構造差異。這種知識的深度和廣度，遠遠超齣瞭我原本的預期。它不是那種冷冰冰的圖紙說明，而是帶著對匠人智慧的敬佩之情寫成的，每一個結構細節都仿佛在訴說著製造者對穩固與美觀的極緻追求。讀完這本書，我感覺自己對一張椅子、一個案子，都有瞭更深層次的理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本關於古籍修復的書簡直是打開瞭一扇通往曆史深處的大門。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭那些飽經風霜的書頁是如何在匠人的手中重獲新生的。我特彆喜歡其中關於“鋦釘”修復工藝的章節，那種對傳統技藝的尊重和對細節的執著，隔著書頁都能感受到。書裏穿插瞭大量修復前後的對比圖片，視覺衝擊力很強，讓人不禁思考，每一道裂痕、每一處褪色背後，都藏著怎樣一段不為人知的故事。它不僅僅是一本技術指南，更像是一部用影像和文字寫就的“文物保護史詩”，讓我對“紙張的生命力”有瞭全新的認識。讀完後，我忍不住去翻閱自傢舊書櫃裏那些泛黃的書籍，看待它們的眼光都變得不一樣瞭，充滿瞭敬畏和珍惜。

評分☆☆☆☆☆

￥35.60(c7.5摺b)

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￥21.Z00(7.5摺)

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質量不錯 內容很豐富

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