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曾麗 著

圖書標籤:

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店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 湖南大學

ISBN：9787566710093

商品編碼：10972856944

齣版時間：2016-01-01

基本信息

商品名稱： 服裝設計概論	齣版社： 湖南大學齣版社	齣版時間：2016-01-01
作者：曾麗	譯者：	開本： 16開
定價： 48.00	頁數：132	印次： 1
ISBN號：9787566710093	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

　　內容簡介本書包括基礎部分和設計部分，基礎部分介紹瞭服裝和服裝設計的概念、如何進行服裝審美以及服裝設計的形式美法則；設計部分介紹瞭服裝設計的造型、色彩圖案和材質等設計知識，也介紹瞭服裝流行的一些內容。可作為應用型高等院校、高等職業院校、高等專科院校、成人高等院校等相關專業學生學習用書，也可供五年製高職院校、中等職業院校及服裝設計愛好者和專業人員參考使用。

藝術的經緯，生活的織錦：現代服飾文化與審美探微 本書聚焦於服飾作為人類文明載體、文化符號與個體錶達工具的復雜麵嚮，深入剖析其在曆史演變中的社會學意義、美學原理及其與當代生活方式的深刻關聯。 本書並非專注於服裝的版型結構、麵料特性或製版工藝等技術層麵，而是緻力於構建一個宏大的理論框架，用以理解“穿衣”這一日常行為背後所蘊含的深層文化密碼與藝術思潮。 第一部分：服飾的曆史地理與文明的更迭 本部分將服飾置於全球史的宏大敘事中考察。我們不再將服裝史視為一係列孤立的朝代更替或風格的簡單堆砌，而是將其視為特定地理環境、資源稟賦、社會結構和意識形態的物化體現。 地域性與適應性： 探討古代美索不達米亞的幾何形製與熱帶的輕薄垂墜感，北歐的皮革與羊毛結構如何反映生存的迫切性。重點分析氣候、原材料的稀缺性如何塑造瞭早期服飾的基本形態，並追溯這些基礎形態如何在貿易和徵服中發生變異與融閤。 禮製與階層： 深入研究古代社會中，顔色、紋樣、配飾如何被權力中心壟斷和規範化。以中國古代的冕服製度、羅馬的紫色禁令為例，闡釋服飾如何成為最直觀的“社會憲法”，有效維護和彰顯統治秩序。我們關注的不是“這件衣服怎麼做”，而是“誰有資格穿這件衣服，以及它傳達瞭什麼信息”。 文藝復興至啓濛的審美轉嚮： 剖析文藝復興時期對古典人體美的重新發現如何影響服飾的立體剪裁和裝飾的繁復性。隨後，啓濛運動對理性與自然主義的推崇，如何導緻瞭對宮廷奢靡風尚的反思，並催生瞭簡樸、功能導嚮的早期資産階級著裝。 第二部分：服飾的符號學與社會心理學解讀 本章的核心在於解構服飾的“語言”屬性，探討其在個體身份構建和群體歸屬感中的作用。 符號的生成與解碼： 運用符號學理論，分析特定服飾元素（如領口形狀、麵料肌理、特定配飾）在不同文化語境中的指涉意義。例如，探討“製服”這一符號如何通過消除個體差異來強化集體認同，以及“時尚”如何通過不斷製造差異來驅動消費與社會流動。 身體的建構與解放： 考察緊身胸衣、裙撐等曆史矯形工具對女性身體形態的塑造，分析這些工具背後的父權凝視與社會期望。對比研究二十世紀以來，運動服飾的興起、褲裝對女性的解放意義，以及當代通過穿戴進行性彆流動性錶達的現象。 亞文化與反時尚： 細緻研究二戰後興起的各種亞文化群體——從朋剋（Punk）的碎片化與攻擊性錶達，到嬉皮（Hippie）對自然迴歸的嚮往——如何利用“穿戴異議”來抵抗主流文化，並最終，這些抵抗性的符號如何被主流時尚體係吸收和商業化。 第三部分：美學原理在日常衣著中的隱性應用 本部分側重於從藝術理論和美學哲學角度，審視服飾的視覺構成要素，而無需涉及具體的設計操作流程。 比例、韻律與平衡的哲學： 探討古典美學中的“黃金分割”原則在人與衣的搭配中如何體現。分析流綫型、體塊感、重量感等非技術性概念，如何影響我們對一件服裝整體觀感的判斷。例如，麵料懸垂性帶來的“動態平衡”與剪裁固定的“靜態平衡”之間的張力。 色彩心理學與情感投射： 考察特定色譜（如莫蘭迪色係、高飽和度色彩）如何喚起特定情緒和文化聯想。討論色彩搭配如何服務於整體造型的敘事性，以及環境光綫對服飾色彩感知的影響。 材質的觸覺美學： 不討論麵料的工業指標，而是聚焦於“觸感”本身作為一種審美體驗。對比皮革的堅硬與絲綢的流動性，分析不同材質的肌理如何通過視覺和想象中的觸覺，與穿著者的氣質産生共鳴或反差。 第四部分：時尚産業的社會經濟結構與全球倫理 本部分將目光投嚮當代，分析時尚體係背後的權力結構、傳播機製及倫理睏境。 從“時裝”到“時尚生態係統”： 梳理二十世紀以來，高級時裝（Haute Couture）的衰落與成衣（Prêt-à-Porter）的崛起，以及“快時尚”模式的形成過程。分析營銷策略和媒體傳播如何塑造大眾的欲望周期。 全球供應鏈的可見與不可見： 批判性地審視全球化背景下，服裝生産鏈條的地理遷移與勞工問題，探討消費者在“購買”行為中所承擔的倫理責任。 可持續性與未來的穿戴概念： 探討當前對循環經濟、慢時尚（Slow Fashion）的呼籲，不僅從技術層麵，更從文化和哲學層麵思考，人類與衣物的關係應如何迴歸到一種更負責任、更具持久價值的狀態。 結語：服飾作為活態的人類學遺存 本書旨在提供一套理解服飾復雜性的分析工具，而非一套創作指南。它邀請讀者以文化批評和美學鑒賞的視角，重新審視鏡中的自己和街景中的他人，理解每一件被穿戴的物品，都是曆史、權力、藝術與個體意誌相互作用的生動體現。 本書適閤對文化史、社會學、藝術批評以及人類行為學有濃厚興趣的讀者，是拓展跨學科視野、深入理解生活美學的理論性讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對《服裝設計概論》這本書抱有很大的期待，畢竟“概論”二字就意味著內容的全麵和係統的講解。然而，在閱讀過程中，我卻感受到瞭它在一些關鍵領域的深度不足。例如，書中雖然提到瞭麵料的種類和性能，但對於如何根據設計需求選擇閤適的麵料，以及不同麵料在加工過程中的錶現，並沒有進行深入的探討。我本來希望能夠瞭解到更多關於麵料與設計之間的“化學反應”，但書中這部分內容略顯單薄，更像是泛泛而談。此外，在談到設計流程時，書中雖然列舉瞭從概念到成品的大緻步驟，但對於每一步的具體執行技巧，比如如何在打版過程中處理復雜的立體剪裁，或者如何在樣衣製作中解決一些常見的技術難題，都涉及得不夠具體。對於想要將理論付諸實踐的設計新手來說，這本書提供的指導性可能略顯不足，更像是一份宏觀的指南，而非詳盡的操作手冊。我仍然認為它是一本不錯的入門讀物，但如果在麵料選擇和技術細節上能有更深度的挖掘，那就更加完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下接觸到《服裝設計概論》的，原本隻是想瞭解一下服裝設計的皮毛，沒想到卻被深深吸引。這本書最大的亮點在於它非常注重設計理念的傳達。作者沒有僅僅停留在技巧的層麵，而是花瞭很多筆墨去闡述“為什麼”要這樣做。比如，在討論色彩搭配時，書中不僅僅是告訴你哪些顔色適閤搭配，更是深入分析瞭色彩的心理學效應，以及不同文化背景下色彩的象徵意義，這讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。我尤其印象深刻的是關於“廓形與人體形態的對話”這一章節，它讓我明白瞭服裝不僅僅是遮蓋身體，更是通過廓形來強調或修飾人體麯綫，甚至創造齣新的視覺形象。書中還穿插瞭許多著名設計師的設計哲學和他們的代錶作品，這讓我有機會站在巨人的肩膀上，去理解和欣賞那些偉大的設計。總的來說，這本書不僅僅是教我如何“做”服裝，更是教會我如何“思考”服裝，如何從更深層次去理解設計的藝術與哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝設計概論》簡直是一次令人驚喜的探索之旅！我一直對服裝的背後故事充滿好奇，但又覺得服裝設計領域高深莫測，直到我翻開瞭這本書。它並沒有一上來就拋齣一大堆專業術語，而是像一位慈祥的老師，循循善誘地引導我進入服裝設計的奇妙世界。從最基礎的綫條、色彩、廓形開始，作者用生動形象的語言和豐富的案例，為我勾勒齣瞭服裝設計的骨架。我特彆喜歡其中關於“人體比例與服裝結構”的講解，讓我第一次明白，一件看似簡單的衣服，背後蘊含著多少對人體美學的理解和精妙的結構計算。書中對曆史上的經典設計風格也進行瞭梳理，比如文藝復興時期的華麗，洛可可的精緻，以及現代主義的簡潔，每一段曆史的演變都與當時的社會文化緊密相連，讓我看到瞭服裝不僅僅是布料的堆砌，更是時代的縮影。我甚至開始嘗試自己畫一些簡單的草圖，想象著如何將這些理論知識運用到實際中，這種成就感是前所未有的。這本書讓我對服裝有瞭更深的認識，也激發瞭我想要進一步學習和創作的動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從事服裝行業多年的從業者，我拿到《服裝設計概論》這本書時，本以為會是一本略顯陳舊的理論書。然而，這本書卻給瞭我不少驚喜。它在材料科學的應用方麵，提供瞭一些讓我耳目一新的視角。書中不僅介紹瞭傳統的天然縴維和閤成縴維，還對一些新型功能性麵料，如智能紡織品、可持續環保材料等進行瞭概述，並探討瞭它們在未來服裝設計中的應用潛力。這對於我來說，是一個很好的信息更新。此外，書中在“可持續時尚”和“循環經濟”這兩個熱門話題上也進行瞭深入的探討，這與我目前關注的行業趨勢不謀而閤。作者通過列舉一些成功的可持續設計案例，並分析其背後的商業模式和技術支持，讓我對如何將環保理念融入到實際設計工作中有瞭更清晰的思路。這本書雖然冠以“概論”之名，但在某些前沿領域卻展現齣瞭相當的洞察力，對於我這樣的行業人士來說，仍然具有一定的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，服裝設計是藝術與商業的完美結閤，而《服裝設計概論》這本書，恰恰在這方麵給我留下瞭深刻的印象。它在講解設計理論的同時，並沒有忽略商業和市場的考量。書中關於“市場調研與消費者洞察”的章節，詳細闡述瞭如何在設計過程中融入市場需求，如何理解目標消費者的偏好和購買力。我特彆欣賞書中對“品牌定位與産品開發”的分析，它讓我明白，一件成功的服裝設計，不僅僅是設計師的個人錶達，更是需要與品牌形象和市場策略相輔相成的。書中通過一些成功的服裝品牌案例，生動地展示瞭如何將設計理念轉化為具有市場競爭力的産品。讀完這本書，我不僅對服裝設計有瞭更全麵的認識，也對服裝産業的運作模式有瞭更深入的理解。這本書讓我明白，一個優秀的設計師，不僅要有天馬行空的創意，更要有敏銳的市場嗅覺和商業頭腦，這是一種非常寶貴的認知。