蕾丝花样精选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书编委会 著

图书标签:

• 蕾丝
• 钩针
• 花样
• 编织
• 手工
• DIY
• 图案
• 教程
• 工艺
• 装饰

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 河北科技

ISBN：9787537581165

商品编码：10973301943

出版时间：2016-03-01

基本信息

商品名称： 蕾丝花样精选集	出版社： 河北科学技术出版社	出版时间：2016-03-01
作者：本书编委会	译者：何凝一	开本： 其它
定价： 32.00	页数：79	印次： 1
ISBN号：9787537581165	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《蕾丝花样精选集》是集河合真弓、风工房、草本美树、广濑光治、柴田淳、笹尾多惠等多位钩织大家的经典作品精选。蕾丝靠垫套、蕾丝边拖鞋、蕾丝花朵项链、蕾丝花朵衣领……将各种生活小物件用蕾丝钩织诠释出来，品味蕾丝般的美丽生活！

·河合真弓的爱尔兰蕾丝钩织世界
·广濑光治的复古风饰边、镶边
·冈本启子的成熟又可爱的花样拼接披肩与围巾

内容提要

《蕾丝花样精选集》为日本蕾丝钩织名家的精选集，鲜亮小花衬托的蕾丝靠垫套、迷你花朵装饰的蕾丝边拖鞋、素雅花朵装饰的项链、可爱花朵装饰的衣领……几十款精美爱尔兰蕾丝钩织作品一定会让您心动不已。每款作品都配有详细的钩织讲解，图片清晰，操作简单，并在书后增添了钩织基础小讲座版块，即使零经验的初学者也可以轻松钩出自己心仪的小物件。相信您一定会爱上有钩织陪伴的蕾丝般的美丽生活。

作者简介

日本美创出版，日本出版行业享誉多年的专业性文艺图书出版社，出版內容相当广泛。出版品种丰富，涵盖生活类、手工类、小说及大众文化读物，已形成高品位、高质量的文艺、生活图书体系，赢得了广泛的赞誉。

目录

河合真弓 纤细的爱尔兰蕾丝钩织世界

蕾丝垫布彩绘生活

浪漫的蔷薇方格花样

布料 蕾丝边的甜美组合

广濑光治 手工制作复古风的饰边、镶边

时尚从脚尖开始，蕾丝短袜、靠枕套

基础教程 实用蕾丝钩织的基础

春意盎然 花朵拼接领与饰花

冈本启子 成熟又可爱的花样拼接披肩与围巾

Oka Mariko 串珠衬托辉映的各式水杯盖布

自然清新、别具韵味，草本美树的发梳与耳环

蕾丝故事

本书用线的介绍

钩织的基础

《古典织锦的复兴：十七世纪欧洲宫廷装饰艺术研究》 第一章：巴洛克时代的审美光谱与织物的重要性 本研究深入剖析了十七世纪欧洲宫廷中装饰艺术的演变，重点聚焦于织物——特别是厚重、华丽的锦缎、天鹅绒以及精细刺绣在构建贵族身份与彰显国家权力中的核心作用。这一时期，艺术思潮正从文艺复兴的古典和谐转向巴洛克风格的戏剧性、动感与宏大叙事。 1.1 权力与视觉的交织：凡尔赛宫的物质宣言 路易十四的统治不仅是政治上的绝对君主制，也是一场精心策划的视觉盛宴。凡尔赛宫作为权力的中心，其内部陈设的每一个细节都服务于“太阳王”的形象塑造。我们考察了宫廷御用织物工厂（如戈布兰织毯厂）的运作模式，分析了其生产的壁毯、窗帘和室内装饰品如何通过色彩（深红、宝蓝、金色）、材质（丝绸、金银线）和图案（神话主题、军事胜利、植物涡纹）来巩固波旁王朝的合法性与荣耀。这些织物不仅仅是覆盖物，它们是流动的历史文献，是外交场合的无声使者。 1.2 宗教虔诚与世俗奢华的张力 尽管巴洛克艺术在宗教领域强调了感官体验（如卡拉瓦乔的光影运用），但在世俗领域，贵族对“自然”的模仿与“人工”的精湛达到了新的高度。本章探讨了这种张力如何体现在室内设计中：一方面，建筑结构仍遵循古典秩序；另一方面，室内覆盖物和服装则以夸张的曲线、强烈的对比和对光线的捕捉来营造运动感和丰裕感。我们特别关注了西班牙宫廷与法国宫廷在织物选择上的细微差异，前者偏向深沉的宗教色彩和对黑色天鹅绒的偏爱，后者则更侧重于展示丝绸的流动性和色彩的饱和度。 第二章：欧洲织物工艺的地理分布与技术革新 十七世纪是欧洲手工业向专业化和标准化迈进的关键时期。本章详细考察了当时主要的织造中心，并分析了新技术如何影响了织物的纹理和图案的复杂程度。 2.1 意大利城邦的遗产与衰退 威尼斯、佛罗伦萨和热那亚作为文艺复兴时期锦缎织造的先驱，在巴洛克时期依然保持着极高的水准，尤其擅长生产复杂的“大马士革”和“锯齿纹”（Serpentine pattern）织物。然而，随着北部国家（特别是法国）通过国家干预和技术引进（如招募被驱逐的胡格诺派工匠），意大利的传统优势开始受到挑战。我们对比了意大利和法国早期生产的同一主题（如百合花饰）在细节处理上的风格差异。 2.2 法国纺织业的重组与图案的“法式化” 科尔贝尔推行的重商主义政策直接导致了法国纺织业的集中化管理。戈布兰（Gobelins）不仅是皇家作坊，更是技术研发中心。本章详细解析了当时的织机技术，特别是提花织机的改进如何使得织物上的图案——例如著名的“阿卡迪亚”系列或“东方奇景”主题——能够以前所未有的精度和色彩层次被复制。这些图案的设计师（如查尔斯·勒布伦）不仅是艺术家，也是战略家，他们确保了法国的图案设计引领了整个欧洲的时尚风向。 2.3 英国与荷兰的崛起：从模仿到创新 新兴的商业强国英国和荷兰主要依赖于贸易和后来的本土工业化萌芽。他们初期大量进口奢华的意大利和法国产品，但很快开始发展自己的特色。例如，荷兰在印花棉布（Indienne）的进口与模仿上占据了重要地位，尽管在重型丝织品上无法与法国竞争，但其轻盈、异域风情的棉布为日后的室内装饰带来了新的可能性。 第三章：室内空间的“织物覆盖”：功能、象征与感官体验 织物在十七世纪的室内设计中扮演的角色远超单纯的装饰，它关乎空间的分区、温度的调节以及社会等级的展示。 3.1 织物的层次结构与“贵宾接待” 在贵族府邸中，织物的厚度、稀有性和工艺复杂性直接映射了房间的使用权限。接待大厅（Salle des Gardes）会使用最厚重的、带有大量金银线的织锦来营造庄严感；而私人卧室（Chambre de Parade）则可能采用更柔软、带有花卉图案的天鹅绒，以强调亲密感（尽管这种“亲密”仍是高度仪式化的）。本章通过对当时家具文献的梳理，还原了不同房间内墙面、地板和家具（如座椅、床幔）的织物配置标准。 3.2 刺绣艺术的独立性与“案头艺术” 除了大型的壁毯和室内装饰，手持的或用于案头的刺绣品也体现了精英阶层的闲暇与技艺。这些作品往往是女性贵族的“闺阁产物”，虽然主题可能模仿宏大叙事，但其尺度更小，更注重针脚的精细和色彩的微妙过渡。我们考察了从法国王室到德意志邦国贵族家族中流传下来的刺绣样本，分析了“针线活”如何在闺房之内成为一种地位的展示。 3.3 照明与织物：光影的捕捉 巴洛克艺术迷恋光影的对比。在烛光或早期的油灯照明下，不同材质的织物表现出截然不同的效果。金银丝织入的图案会在微光中闪烁，营造出流动感；而哑光的羊毛或丝绒则吸收光线，提供稳定和深沉的背景。本章利用当时的照明条件模拟，分析了设计师如何利用织物的反射率来增强室内空间的戏剧效果。 第四章：图案的语言：从自然主义到矫饰的回归 十七世纪的装饰图案经历了一场从对古典形式的严谨遵循，到对自然形态的夸张重塑，再到最终回归秩序的复杂过程。 4.1 植物学符号的程式化 无论是法国的鸢尾花还是意大利的石榴花，植物图案在织物中占据了核心地位。然而，这些植物不再是简单写实的描绘，而是被高度程式化和对称化，以适应重复的织造结构。我们追踪了“花束图案”（Bouquet）和“水果串图案”（Garland）的演变轨迹，它们如何从巴洛克早期的蓬勃发展，逐渐被后期的更为内敛和精确的洛可可前奏所取代。 4.2 神话与寓言的隐秘编码 贵族织物经常使用神话场景来影射现实政治。例如，使用赫拉克勒斯或阿波罗的主题，不仅是对古典知识的炫耀，更是对统治者力量的间接赞美。本章重点分析了几个关键系列壁毯中，用于“赞美君主”的视觉编码系统，以及这些编码如何被宫廷赞助人准确理解。 4.3 异域元素的融入与“奇观化” 随着贸易路线的拓展，来自东方（中国、印度）的图案和色彩被吸纳进欧洲的织物设计中。然而，这些元素往往经过“欧洲化”的处理，以迎合当地的审美。例如，中国的龙凤图案可能被重新设计成更符合巴洛克曲线的形态，或与本地的花卉元素进行并置，创造出一种既熟悉又新奇的“奇观”。 结论：织物作为历史的触感载体 十七世纪的欧洲织物不仅是高超工艺的体现，更是社会结构、国家意志和文化交流的物质载体。通过对这些复杂织物的深入研究，我们可以触摸到那个时代奢华背后的权力运作，以及艺术与生活之间密不可分的联系。这些坚实的、流动的、闪耀的纤维，构成了巴洛克时代最为丰富和立体的视觉文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书《现代材料与实验性花边创作法》纯粹是想找点新鲜感，结果发现它简直是为我打开了新世界的大门！市面上的手工书总是推荐传统的棉线和丝线，这本书却大胆地将金属线、光纤、甚至一些可降解的环保材料引入到花边编织中。作者的理念非常前卫，她不仅仅是教你怎么用这些材料，更引导你去思考材料本身的物理特性如何影响最终的美学效果。比如，她会展示如何利用热塑性塑料纤维在低温下定型，创造出传统花边无法实现的锐利几何结构。书中的案例非常大胆和具有实验性，比如那些结合了光影互动的“荧光花边装置”，完全跳出了传统装饰的范畴。对于我们这些厌倦了循规蹈矩，渴望在传统手工艺中注入当代艺术血液的创作者来说，这本书简直是一剂强心针，它鼓励你打破界限，用全新的视角去审视和创作“花边”。

评分☆☆☆☆☆

我必须给《编织大师的私藏图集：百年流苏与饰边》点个赞，这本书完全颠覆了我对“饰边”的认知。我一直以为饰边只是简单的收尾，但这本书让我明白，它是整个织物或服装的灵魂所在。它收录了超过五百种不同年代、不同工艺的流苏、穗子和卷边样式，从文艺复兴时期的厚重金线流感到上世纪三四十年代好莱坞式的珠饰流苏，种类之繁多令人咋舌。而且，作者非常注重工艺的“可复制性”，比如他会详细分析某种复杂的四股盘绕流苏的编织密度和材料配比，而不是简单地展示成品照片。我个人特别喜欢其中关于“对称与不对称”在饰边设计中应用的章节，让我学会了如何通过细微的调整，赋予作品完全不同的情绪和风格。这本书更像是一部“设计灵感宝库”，而不是一本操作手册，适合那些对服装美学和细节处理有极致追求的设计师和手工艺人。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我终于找到了我梦寐以求的《精致钩针蕾丝技巧大全》！说实话，市面上很多钩针书要么图解太简陋，要么就是只教基础的几针，根本满足不了我这种进阶玩家的需求。这本书简直是为我们量身定做的！它把立体钩针、爱尔兰花片到精细的桌布边设计，每一种技法都配了超高清的、步骤极其清晰的图解和真人演示视频二维码（虽然我还没扫，但光看图就懂了！）。最让我惊喜的是，它居然详细讲解了如何根据不同材质的蕾丝线（比如埃及棉、丝光棉和人造丝）来调整钩针的粗细和张力，这对于成品效果至关重要，但几乎所有其他书籍都会忽略这个细节。我照着书里一个“维多利亚时期窗帘饰边”的教程试了一下，效果惊艳，那种垂坠感和光影效果，是我以前用其他方法怎么也达不到的。这本书绝对是能让你从“会钩针”到“精通钩针”的关键跳板，实用性满分！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对《英国手工蕾丝发展史》这种学术性挺强的书有点望而却步，但拿到手之后发现，它比我想象的有意思多了！作者的文笔非常流畅，完全没有那种干巴巴的历史陈述感。他巧妙地将社会变迁、贸易路线和贵族审美融入到对蕾丝工艺的探讨中，读起来就像在听一个引人入胜的故事。比如，关于都铎王朝时期西班牙王室对英格兰蕾丝风格的影响，作者引用了大量的宫廷信件和当时的税收记录来佐证，让人对那个时代的生活细节有了更立体的感受。我尤其欣赏它在技术层面的严谨，比如对“针法演变中的张力阈值变化”的数学模型分析，虽然有点烧脑，但对于想理解为何某种针法会在特定时期兴盛起来，提供了科学依据。这本书对于想从文化和产业角度理解纺织艺术的读者来说，绝对是殿堂级的著作，看完后看任何蕾丝作品都会多一层历史的厚度。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近终于淘到了那本传说中的《花边编织艺术指南》，简直是我的救星！这本书的排版和纸张质量都超级棒，拿在手里沉甸甸的，就能感受到作者的用心。内容上，它简直就是一本活的历史课本，从最基础的梭子和骨架的介绍，到各种复杂的法国点子花边、白蕾丝的起源和发展脉络，都讲得清清楚楚。我特别喜欢它对不同地区、不同时代花边风格演变的对比分析，比如威尼斯式的厚重与布鲁日的轻盈之间的精妙差异，作者不仅展示了大量的实物图片，还配有详细的历史背景解读，让我这个初学者也能领略到这门手艺背后的文化底蕴。而且，这本书里收录的那些已经失传的古老花边图样，简直是无价之宝，很多都是第一次公开的资料，光是研究这些纹样结构我就花了整整一个星期的时间。对于想深入了解花边艺术理论和历史脉络的深度爱好者来说，这本书绝对是案头必备的权威参考书，它提供的知识广度和深度，远超一般的手工教程。