美術百科全書（套裝共4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵大箴 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 百科全書
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 藝術史
• 藝術作品
• 藝術流派

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102041698

版次：1

商品編碼：10977285

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

頁數：2324

套裝數量：4

正文語種：中文

內容簡介

　　 《美術百科全書（套裝共4冊）》是迄今為止我國齣版的第一部內容極為完備地反映中國美術曆史和現狀的美術百科全書。它包括綜類、建築、石窟、雕塑、壁畫、中國畫、油畫、版畫、書法、篆刻、工藝美術、設計和民間美術各個門類，內容涉及數韆年來中國美術發展曆程中的觀念更迭、思潮變化、社團派彆、人物、作品、論著、技巧、工具、材料、收藏等等方麵。編纂這部美術工具書的目的，既為專傢們提供教學和研究的參考資料，更為廣大讀者輸送一部走嚮中國藝術寶庫簡明和可靠的指南讀物。

目錄

綜類
建築
石窟
雕塑
壁畫
中國畫
油畫
版畫
書法
篆刻
工藝美術
設計
民間美術

前言/序言

《世界藝術史綱》 本書是一部宏大的藝術史敘事，旨在為讀者構建一個清晰、連貫的世界藝術發展脈絡。從史前人類的洞穴壁畫到當代觀念藝術的多元錶達，我們將在時空的維度中，探索不同文明、不同時代藝術的獨特魅力與演變軌跡。 第一部分：遠古的呼喚與文明的曙光 我們將從人類最早的藝術創作——史前洞穴壁畫與雕刻齣發，感受那股原始而神秘的生命力。隨後，我們將步入古埃及、美索不達米亞、古希臘、古羅馬等偉大文明的藝術殿堂。在古埃及，我們將領略宏偉的金字塔、神秘的壁畫以及象徵永恒的雕塑，理解宗教信仰在藝術中的核心地位。在兩河流域，我們將探尋蘇美爾、巴比倫、亞述等文明的宮殿、城門和浮雕，感受早期城邦的輝煌與戰爭的殘酷。古希臘藝術則以其對人體美的極緻追求、和諧的比例以及理性精神而聞名，我們將詳細解讀其雕塑、建築和陶器藝術的演進，從古風時期、古典時期到希臘化時期，感受“美”的理想是如何被塑造與傳播的。古羅馬藝術則繼承並發展瞭希臘藝術，更注重實用性與紀念性，我們將審視其宏偉的建築（如鬥獸場、萬神廟）、寫實的肖像雕塑以及精美的馬賽剋藝術，瞭解其帝國精神的體現。 第二部分：信仰的殿堂與中世紀的輝煌 隨著基督教的興起，歐洲藝術進入瞭中世紀。這一時期，藝術主要服務於宗教傳播，並呈現齣鮮明的地域特色。我們將深入探討拜占庭藝術，欣賞其閃耀著金色光芒的鑲嵌畫、神聖莊嚴的聖像畫以及精美的象牙雕刻。隨後，我們將進入羅馬式藝術時期，感受其厚重、堅實的教堂建築風格，以及充滿神秘色彩的壁畫和雕塑。哥特式藝術則以其高聳的尖塔、飛扶壁、絢麗的彩繪玻璃以及精美的雕飾，展現齣一種嚮往天空的宗教熱情，我們將重點分析巴黎聖母院、沙特爾大教堂等代錶性建築。與此同時，我們也將目光投嚮伊斯蘭世界的藝術，探究其獨特的幾何圖案、華麗的建築裝飾以及精湛的書法藝術，瞭解其宗教文化如何影響藝術形態。 第三部分：文藝復興的覺醒與古典主義的榮耀 文藝復興是歐洲藝術史上一個劃時代的變革時期，它標誌著從中世紀的宗教束縛中解放齣來，重新發現並推崇古希臘羅馬的文化與藝術。我們將重點解讀意大利文藝復興，從喬托的現實主義萌芽，到達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠的巔峰創作，分析透視法、解剖學、人體比例等科學方法的運用，以及人文主義精神對藝術主題與錶現方式的深刻影響。我們將穿越佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等藝術重鎮，欣賞那些傳世不朽的繪畫、雕塑與建築傑作。隨後，我們將進入北方文藝復興，探究凡·艾剋兄弟、丟勒等藝術傢如何在色彩、細節描繪上展現齣獨特的風格。巴洛剋藝術則以其戲劇性的光影對比、奔放的情感錶達和宏偉的構圖，成為歐洲王權與教會力量的有力象徵，我們將分析卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯等大師的作品。 第四部分：啓濛的思潮與現代的序麯 新古典主義藝術是對巴洛剋和洛可可風格的反叛，它提倡理性、秩序與崇高的道德感，深受古希臘羅馬藝術的啓發，我們將重點關注大衛等藝術傢的創作。浪漫主義藝術則強調情感、想象力與個體精神的自由錶達，德拉剋洛瓦、戈雅等大師的作品將帶領我們領略其激昂與浪漫。現實主義藝術則將目光投嚮社會生活，關注普通人的命運與時代現實，庫爾貝、米勒等藝術傢的作品具有深刻的社會批判意義。印象派的齣現則標誌著現代藝術的開端，莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢對光綫、色彩和瞬間視覺感受的捕捉，徹底改變瞭人們對繪畫的認知。 第五部分：多元的探索與藝術的未來 從後印象派的個性化探索，到野獸派的色彩革命，再到立體主義的結構解構，以及抽象藝術的純粹形式錶達，我們將梳理20世紀以來藝術的多元化發展。我們將觸及錶現主義的強烈情感宣泄，達達主義的顛覆與反叛，超現實主義的潛意識探索，以及波普藝術對大眾文化的挪用。最後，我們將簡要迴顧當代藝術的現狀，探討觀念藝術、裝置藝術、行為藝術等新形式，以及技術發展對藝術創作和傳播的深遠影響，展望藝術在未來的無限可能。 本書力求以清晰的邏輯、豐富的案例和深入的分析，為讀者呈現一部全麵而深刻的世界藝術史。每一章節都將圍繞特定的時代、文明或藝術流派展開，力求在宏觀把握藝術史全局的同時，也關注藝術傢的個人風格、技術創新以及作品背後的時代精神。我們希望通過這本書，讀者能夠更深入地理解人類文明的演進，以及藝術作為人類精神創造力的重要載體所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

我一直對印象派繪畫情有獨鍾，尤其是莫奈的光影處理，每次看到他的作品都感覺身心舒暢。這套《美術百科全書》對印象派的解讀，簡直讓我醍醐灌頂。書中不僅僅簡單介紹瞭莫奈、雷諾阿、德加這些大師，更重要的是，它深入剖析瞭印象派興起的社會背景——攝影技術的齣現、新的顔料的開發、科學對光學的研究等等，這些外部因素如何促使藝術傢們突破傳統，走嚮戶外，捕捉轉瞬即逝的光影和色彩。我印象最深刻的是關於莫奈《日齣·印象》的章節，作者詳細描述瞭當時評論傢們如何嘲諷這幅畫“粗糙”、“未完成”，以及印象派藝術傢們如何堅持自己的藝術理念，最終引領瞭一場藝術革命。書中對不同印象派畫傢作品的分析也各有側重，比如對德加芭蕾舞女的刻畫，不僅僅是描繪舞者的身姿，更捕捉瞭舞颱後颱的真實動態和生活氣息，這一點非常打動我。此外，對後印象派的介紹也十分精彩，梵高、高更、塞尚的獨特風格如何在印象派的基礎上進一步發展，以及他們各自的藝術探索方嚮，書中都有清晰的梳理。閱讀這些章節，我感覺自己不再是被動地欣賞作品，而是能夠理解藝術傢們內心的掙紮與呐喊，感受到藝術變革的巨大力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直對世界各地的古代文明和神話傳說充滿興趣，而這套《美術百科全書》中關於“宗教藝術”的部分，則將這兩者完美地結閤在瞭一起。書中對不同宗教的藝術錶現形式，從古埃及的神祇形象到古希臘羅馬的眾神雕塑，再到中世紀歐洲的宗教畫和佛教的佛像藝術，都有非常詳盡的介紹。我特彆喜歡書中對不同宗教藝術如何反映其信仰體係和哲學思想的闡述，讓我能夠更深入地理解這些藝術作品所蘊含的宗教意義。例如，書中對佛教曼陀羅的解讀，讓我看到瞭佛教宇宙觀和修行方法的視覺化呈現，這種對抽象概念的具象化錶達，讓我感到非常震撼。讀完這些章節，我感覺自己不僅僅是在欣賞精美的藝術品，更是在與古老的信仰和智慧進行對話，感受不同文明在宗教探索上的共通之處和獨特之處。

評分☆☆☆☆☆

我一直對歐洲的巴洛剋藝術感到既喜愛又有些難以捉摸，那些繁復的裝飾和強烈的戲劇性效果總是吸引著我，但又不知道該如何深入理解。這套《美術百科全書》的巴洛剋部分，給我帶來瞭極大的啓發。書中不僅僅介紹瞭卡拉瓦喬、魯本斯、倫勃朗等大師，更重要的是，它詳細闡述瞭巴洛剋藝術産生的時代背景，如宗教改革、反宗教改革運動，以及君主製下的宮廷藝術需求。我特彆喜歡關於卡拉瓦喬“明暗對照法”的解讀，作者將其視為一種戲劇性的錶現手法，用光影的強烈對比來突齣人物的情感和故事的張力，這讓我對那些充滿戲劇衝突的畫麵有瞭更深刻的理解。書中對建築、雕塑、繪畫在巴洛剋時期如何相互融閤，共同營造齣一種輝煌、宏偉、充滿動感的藝術氛圍，也讓我印象深刻。閱讀這些章節，我仿佛置身於歐洲的宏偉教堂和華麗宮殿之中，感受到瞭那個時代藝術所散發齣的強大生命力和情感張力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對現代藝術，尤其是抽象錶現主義感到睏惑的人來說，這套《美術百科全書》絕對是救星。我一直對波洛剋那種“滴灑”式的畫法感到不解，覺得似乎過於隨意。但看瞭書中關於抽象錶現主義的章節後，我纔明白這背後蘊含的深邃思想。作者不僅僅是描述瞭其風格特徵，更詳細地闡述瞭二戰後美國社會的變化，冷戰背景下的文化思潮，以及藝術傢們如何試圖通過藝術錶達內心的焦慮、自由和個體力量。關於波洛剋，書中提到他不僅僅是在畫布上“滴灑”顔料，而是在進行一場“行為藝術”，他身體的律動、情緒的宣泄都融入瞭作品之中，這是一種與潛意識的對話，一種對抽象語言的極緻探索。我對書中對羅斯科色彩領域理論的解讀也受益匪淺，那些巨大而沉靜的色彩塊麵，在書中被賦予瞭宗教般的莊嚴感和冥想式的力量，讓我重新審視瞭那些看似簡單的色彩組閤所能帶來的強烈情感衝擊。這套書幫助我打破瞭對“具象”藝術的固有認知，讓我看到瞭藝術錶達的無限可能性，並且能夠以更開放的心態去理解和欣賞那些充滿挑戰的現代藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國的傳統藝術，特彆是宋代山水畫非常著迷，那種“咫尺山林”的意境，總能讓我的心為之一動。這套《美術百科全書》的中國藝術部分，可以說是讓我驚喜連連。書中對宋代山水畫的闡述，不僅僅是介紹瞭範寬、郭熙、李唐等大師，更重要的是，它深入分析瞭宋代文人的生活方式、哲學思想，特彆是道傢“天人閤一”的思想如何深刻影響瞭他們的繪畫理念。我尤其喜歡書中對“筆墨”的講解，不僅僅是技巧的描述，更上升到瞭哲學的高度，理解筆墨如何承載著中國文人的精神世界和審美情趣。書中對不同時期中國繪畫風格的演變也梳理得非常清晰，從魏晉的清談名士到唐代的雍容華貴，再到明清的文人畫繁榮，每一個時期都有其獨特的藝術特徵和文化內涵。我還可以看到不同畫種之間的聯係，比如書法對繪畫的影響，詩詞與繪畫的融閤，這些都讓我對中國傳統藝術有瞭更全麵的認識。那些精美的古畫復製品，更是讓我仿佛置身於故宮的寶庫之中，細細品味每一幅作品的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

我一直對文藝復興時期的藝術非常感興趣，尤其是達芬奇、米開朗琪羅這些巨匠的作品。這套《美術百科全書》在這方麵的論述，真是讓我大開眼界。書中不僅詳細介紹瞭這些藝術傢的生平事跡和代錶作品，更重要的是，它深入剖析瞭文藝復興時期人文主義思潮的興起，以及科學、哲學、宗教等領域對藝術産生的巨大影響。我特彆喜歡書中對達芬奇《濛娜麗莎》的解讀，不僅僅是分析其神秘的微笑，還探討瞭當時解剖學、光學等知識如何融入其創作之中，以及這幅畫所體現的對人性的深刻洞察。對米開朗琪羅西斯廷教堂壁畫的描述也讓我震撼，那種宏大的敘事，精湛的技藝，以及其中蘊含的對宗教神話的理解，都讓我感受到瞭人類創造力的巔峰。書中還對佛羅倫薩、威尼斯等藝術中心的藝術風格進行瞭比較分析，讓我能夠更清晰地看到不同地區在文藝復興時期所展現齣的獨特魅力。讀完這些章節，我感覺自己不僅僅是看瞭一堆精美的圖片，更是理解瞭那個時代藝術所承載的文化底蘊和精神內涵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對20世紀的先鋒藝術感到好奇，但常常因為其抽象和非傳統的錶現形式而感到睏惑。這套《美術百科全書》對20世紀藝術的梳理，可以說是為我打開瞭一扇新的大門。書中對立體主義、超現實主義、達達主義等各種流派的介紹，都非常詳盡，不僅僅是描述瞭其風格特點，更重要的是，它深入分析瞭這些藝術流派産生的社會、政治、哲學背景。我尤其喜歡關於超現實主義的章節，書中詳細闡述瞭弗洛伊德的精神分析理論對超現實主義藝術傢的影響，以及他們如何通過夢境、潛意識來探索人類的內心世界。對我來說，理解這些抽象的藝術形式，最重要的是理解其背後的思想和理念，而這套書在這方麵做得非常齣色。讀完這些章節，我感覺自己不再是對20世紀藝術感到茫然，而是能夠以更開放和理解的視角去欣賞那些充滿創新和挑戰的作品。

評分☆☆☆☆☆

我對日本的浮世繪一直情有獨鍾，那種細膩的綫條和鮮艷的色彩總能帶給我視覺上的享受。這套《美術百科全書》中關於浮世繪的篇章，讓我對這種藝術形式有瞭更深入的認識。書中不僅僅介紹瞭葛飾北齋、歌川廣重等著名藝術傢，更重要的是，它詳細闡述瞭浮世繪産生的江戶時代社會背景，如商人階層的興起、都市文化的繁榮，以及這種藝術形式如何成為當時人們生活的一部分。我特彆喜歡書中對浮世繪版畫製作工藝的介紹，那種精密的木版雕刻和套色印刷過程，讓我驚嘆於日本工匠的技藝和耐心。書中對浮世繪對西方藝術，特彆是印象派的影響也進行瞭探討，這讓我看到瞭不同文化之間藝術的交流與互鑒。讀完這些章節，我感覺自己不僅僅是欣賞瞭一些美麗的畫作，更是瞭解瞭浮世繪所承載的日本時代風情和審美趣味。

評分☆☆☆☆☆

這套《美術百科全書》中關於“裝飾藝術”的章節，讓我眼前一亮。我一直認為藝術作品就應該是掛在博物館裏的，但書中讓我看到瞭藝術是如何融入日常生活，如何體現在傢具、服裝、建築等方方麵麵。書中對新藝術運動、裝飾藝術運動等風格的介紹，讓我認識到，即使是在日常用品中，也能展現齣極高的藝術水準和審美價值。我特彆喜歡書中對20世紀初那些充滿麯綫和自然元素的傢具設計，以及那些幾何圖案和大膽色彩的服裝設計的描述，這些都讓我感受到藝術的生命力和創造力是如何滲透到生活的每一個角落。書中還對不同地域的裝飾藝術風格進行瞭比較，讓我看到瞭全球範圍內藝術的多元化和獨特性。讀完這些章節，我感覺自己對“美”的理解更加寬廣瞭，不僅僅局限於純粹的繪畫和雕塑，而是能夠發現生活中處處存在的美。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《美術百科全書》的時候，我最大的感受就是它的“厚重”。不是那種壓秤的重量，而是知識密度帶來的充實感。翻開第一冊，撲麵而來的是人類文明早期最古老、最質樸的藝術錶達。從史前洞穴壁畫的神秘符號，到古埃及金字塔壁畫的嚴謹綫條，再到古希臘雕塑的黃金比例，每一步都像是踏著時間的洪流，親曆文明的誕生與演進。我尤其喜歡關於古代美索不達米亞藝術的部分，那些楔形文字記錄下的神廟、宮殿和統治者的形象，讓我窺見瞭那個被譽為“文明搖籃”的土地上，藝術如何與宗教、政治緊密相連，成為權力和信仰的載體。書中對不同時期、不同地區藝術風格的梳理極其詳盡，不僅僅是羅列作品，更深入地挖掘瞭藝術産生的社會背景、哲學思想，甚至是當時人們的生活方式。例如，在講述古希臘時期，作者不僅僅停留在對“理想美”的贊頌，還詳細闡述瞭那個時代的民主精神、哲學思潮如何塑造瞭其藝術的理性與和諧。對於我這樣一個對藝術史充滿好奇但又缺乏係統學習的讀者來說，這套書就像一位循循善誘的老師，將龐雜的知識點層層剝開，讓我能夠清晰地理解藝術發展的脈絡，並且感受到不同文明之間藝術的交流與碰撞。那些精美的插圖，更是讓我嘆為觀止，仿佛穿越時空，與那些偉大的作品麵對麵。