唐卡藝術：傳承與創新 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉忠俊 著

圖書標籤:

• 唐卡
• 藏傳佛教
• 藝術史
• 繪畫
• 宗教藝術
• 文化傳承
• 工藝美術
• 西藏文化
• 傳統藝術
• 創新發展

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541074325

版次：1

商品編碼：12129477

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：171

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《唐卡藝術：傳承與創新》的第1章“唐卡溯源”，講述唐卡繪畫的發展脈絡和流派演變；第二章“唐卡大觀”，簡析唐卡的種類、材料和繪製技法；第三章“風格探微”，詳細分析漢地繪畫對唐卡的影響以及郎卡傑唐卡藝術、尼瓦爾唐卡藝術的風格特徵；第四章“分野與創新”，論述瞭西藏繪畫從神本走嚮人本的曆程，以及對新唐卡的創新實踐。

作者簡介

　　劉忠俊，1976年齣生於四川省甘孜藏族自治州濾定縣。1998年參加工作，曾於甘孜州鄉城縣中學任教，後在甘孜藏畫研究院、甘孜州文化館從事藏族唐卡的研究和藏畫創作。現任職於四川省美術傢協會、四川美術館，國傢二級美術師、中國美術傢協會會員、四川省美協理事、四川省直青聯委員。

內頁插圖

目錄

序言：韓書力
前言：梁時民

第一章 唐卡溯源
第一節 唐卡的起源
第二節 畫風的流變
第三節 畫派的産生
綜述

第二章 唐卡大觀
第一節 唐卡的種類
第二節 內容與傳承
第三節 工具材料
第四節 繪製儀軌
第五節 裝裱懸掛
第六節 唐卡的審美

第三章 風格探微
第一節 西藏繪畫的山水嬗變
第二節 郎卡傑的風格與流派
第三節 唐卡中的漢風遺存
第四節 尼瓦爾的唐卡傳奇

第四章 分野與創新
第一節 西藏繪畫的分野
第二節 新唐卡《格達活佛》
第三節 新唐卡《進藏途中》
第四節 唐卡對當代工筆畫的影響

前言/序言

　　讀萬捲書，書中一日能行韆裏。行萬裏路，路上一念韆捲閱盡。一位畫者，執筆而行，到高山，到天之藍處；到宗教，到雲之至白；到民間，到煙火之低；到內心，到生命亮處。追問，溯源尋本，求索一種最閤適的語言來訴說靈魂的感動，也來傾聽上蒼的迴應。知行閤一，行深智遠。這是沒有極限確定的量，是沒有定位剋製的軌跡，這是閃光的行程，這就是來自雪域高原的劉忠俊。
　　藏地雲低，卻有格桑長開。草芥清寒，唯摺柴枝為畫。篳路藍縷而來，早年雖無華服名堂之旅，而另闢蹊徑，竟結緣神域描摹，研習丹青質樸，去雜陳，直達藝術內核而叩問。以其冰雪聰明，得窺藏族傳統繪畫之最佳視角，實踐糅雜，彆開生麵。人大學時，幸得藏族美學理論傢康·格桑益西教授啓濛，又開始瞭對藏族美術的係統學習，層層豐滿，而靈性如加雙翼，獵獵振翅，隻待一衝。此後，忠俊隱於藏區基層。在那裏，美麗的景緻總能與美麗的內心相不辜負，神賜甘孜於忠俊，亦是神賜忠俊於甘孜，物質與精神，皆可成淬煉，看似苦修，誰知其中之快樂。其間，藏地醇美的民間美術與畫師為忠俊提供瞭藝術不可枯竭的源泉。這個積澱的過程是康巴高原對忠俊悄然匯聚的基石，也是忠俊個人應該的因果福澤。
　　2003年，忠俊受著名藏族畫傢洛鬆嚮鞦先生的激賞恩遇，進入甘孜藏畫研究院跟隨嚮鞦老師學習新藏畫創作。這段時間，他對藏族曆史與文化進行瞭更謙恭認真的觸摸，藏文化的博大精深給他帶來瞭一波接一波的震撼與感動，靈感頻發，他創作瞭《藏漢茶源》《茶馬古道的迴聲》《歲月如歌》等許多優秀作品。這些作品安靜又立體地展現瞭萬物平凡中的神性光芒。
　　劉忠俊，一個青年，一顆蓬勃的赤子心，一個天人閤一的思考者、踐行者、開拓者。2009年，他再接再厲，又創作瞭融入西藏審美的山水畫作品《青藏高原》，這幅畫氣勢恢宏，絢麗渾厚，是夜色中繁星齊來，朝陽下大地開悟。這幅畫，是一次新嘗試，也是一次驚動。正因此，他轉嚮瞭重彩山水繪畫。創作瞭包括《再見香格裏拉》《光明生於黑暗》《白狼羌地》在內的大量作品。這些畫是厚重與輕盈的結閤，是水與火神奇的共處，是傳統的手伸進現代與未來，掏齣血脈裏懷舊與嶄新的激動，捧給你與我。

《古捲新聲：唐卡藝術的韆年迴響與時代變革》 踏入神秘而斑斕的唐卡世界，這幅捲軸般的藝術，承載著雪域高原數韆年的精神信仰與文化積澱。本書將帶您深入探尋唐卡藝術的根源，從其誕生之初的宗教功能，到其作為一種獨特的視覺語言，如何凝聚著藏族人民的虔誠與智慧。我們將穿越曆史的長河，迴溯唐卡藝術在不同王朝、不同地域的演變軌跡，領略不同畫派的獨特風格與藝術特色，感受其在佛陀教誨、經文故事、神靈描繪中所蘊含的深刻寓意。 本書並非單純羅列畫作，而是試圖剝開唐卡藝術的外殼，展現其內在的生命力。我們將細緻剖析唐卡的創作過程，從礦物顔料的精心研磨，到金粉、寶石的巧手運用，每一筆、每一色都凝聚著匠人對神聖的敬畏與對完美的追求。我們將探討唐卡構圖的嚴謹與和諧，色彩搭配的神秘與象徵，人物造型的傳神與莊重，以及背景山水的虛實相生，揭示其背後蘊含的宇宙觀與哲學思想。 在追溯其曆史脈絡的同時，我們還將審視唐卡藝術在當下所麵臨的機遇與挑戰。在這個快速變化的時代，古老的唐卡藝術如何煥發新生？當傳統工藝與現代審美觀念碰撞，當科技手段介入古老的創作流程，唐卡藝術又會呈現齣怎樣的麵貌？本書將聚焦那些敢於突破、勇於創新的當代唐卡藝術傢，展示他們如何在堅守傳統精髓的基礎上，融入新的視角、新的題材、新的錶現手法，賦予唐卡藝術以全新的時代精神。 我們將為您呈現一係列引人入勝的故事：有傳承百年的傢族畫師，用一生守護著古老的技藝；有年輕一代的創作者，將唐卡的元素融入現代設計，使其走入尋常百姓傢；有學者們對唐卡藝術價值的深度挖掘，賦予其更廣泛的文化意義。您將看到，唐卡不再僅僅是寺廟中的供奉，也不再僅僅是博物館裏的珍藏，它正以更加多元、更加鮮活的方式，滲透到現代生活的方方麵麵，成為連接過去與未來、東方與西方的藝術橋梁。 通過對唐卡藝術的深入解讀，本書旨在喚醒讀者對傳統文化保護的意識，理解藝術傳承的艱辛與不易，同時也激發對藝術創新與發展的思考。我們相信，每一幅唐卡都蘊含著一個故事，一段曆史，一種信仰。而當這些古老的圖捲在新時代煥發齣新的光彩時，它們將繼續講述著屬於中華民族，屬於雪域高原的，關於美、關於靈性、關於永恒的動人篇章。 準備好踏上這場穿越時空的藝術之旅瞭嗎？讓我們一起，在《古捲新聲》中，聆聽唐卡藝術韆年迴響，感受時代變革的澎湃力量。

評分☆☆☆☆☆

評價七 《唐卡藝術：傳承與創新》給我帶來瞭關於“生命力”的深刻感悟，它讓我看到瞭唐卡藝術如何在曆史的長河中不斷適應和進化。書中關於“創新”部分的論述，是我最為關注的。我一直以為唐卡是古老而靜止的藝術，但這本書卻讓我看到瞭它充滿活力的當下。我看到瞭很多當代藝術傢，他們在堅守傳統技法的同時，大膽地嘗試新的題材和錶現方式。例如，一些藝術傢將現代人物、科技元素，甚至環保議題，融入到唐卡創作中，這並非是對傳統的顛覆，而是以一種新的視角來講述古老的故事，使其更能引起當代人的共鳴。書中還介紹瞭唐卡藝術在國際上的傳播與融閤，例如與西方油畫技法的結閤，以及在當代藝術展覽中的亮相。這些都為唐卡藝術注入瞭新的生命力，使其不再僅僅是宗教藝術，而成為一種具有普適性的視覺語言。我尤其欣賞那些藝術傢們，他們用現代的語言去解讀古老的精神，讓唐卡藝術能夠跨越時空，觸動不同文化背景的人們。這本書讓我看到瞭唐卡藝術的未來，它不會停留在過去，而是能夠不斷嚮前發展，煥發新的生機，吸引更多年輕一代的關注與喜愛。這種創新並非是對傳統的背離，而是對傳承的升華，是將古老的智慧與現代的審美融為一體。

評分☆☆☆☆☆

評價十 《唐卡藝術：傳承與創新》為我打開瞭一扇通往不同文化視角的窗戶。書中對唐卡藝術在國際上的傳播與影響的分析，讓我看到瞭中國傳統文化在世界範圍內的魅力。我瞭解到，唐卡藝術以其獨特的風格和深刻的內涵，吸引瞭世界各地的藝術傢、學者和收藏傢。在西方，唐卡藝術被視為東方神秘主義的代錶，其精湛的技法和豐富的象徵意義，給西方觀眾帶來瞭前所未有的視覺和精神體驗。書中還提到瞭唐卡藝術與當代藝術的交流融閤，以及在國際藝術展覽中的亮相。這些都錶明，唐卡藝術並非僅僅局限於其發源地，而是已經成為一種具有普適性的視覺語言，能夠跨越文化和地域的界限。我尤其對書中關於唐卡藝術在促進跨文化交流方麵的作用的論述印象深刻。它不僅讓世界瞭解瞭藏族文化，也為世界藝術寶庫增添瞭濃墨重彩的一筆。這本書讓我看到瞭，優秀的藝術品，能夠成為溝通不同文化的橋梁，激發人們的想象力，拓展人們的視野。唐卡藝術的國際化，也為我們提供瞭思考傳統文化如何走嚮世界，並在全球化時代煥發新的生機的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

評價四 《唐卡藝術：傳承與創新》這本書給我的感受是，唐卡藝術並非僅僅是宗教的附屬品，它本身就是一種極其深刻的文化哲學。書中對唐卡構圖和象徵意義的解讀，讓我對畫中的每一個元素都有瞭全新的認識。我瞭解到，唐卡的構圖並非隨意為之，而是遵循著嚴格的比例和法則，例如“壇城”的結構，就體現瞭宇宙的秩序和智慧。每一尊佛像的姿態、手勢（“手印”）都有其特定的含義，代錶著不同的力量和教誨。背景的描繪，如祥雲、山水、蓮花，也都蘊含著吉祥的寓意。作者通過大量的實例分析，深入淺齣地講解瞭這些象徵體係，讓我得以從中體悟到藏傳佛教的深刻哲理。例如，壇城作為宇宙的縮影，其嚴謹的對稱和象徵意義，體現瞭佛教對宇宙和諧與秩序的追求。佛陀的十二大宏願，度母的二十一尊，觀音菩薩的韆手韆眼，這些在畫麵上是如何通過象徵符號來錶達的，書中都有細緻的闡釋。我尤其被書中關於“空性”和“輪迴”等佛教概念如何在唐卡中視覺化的描述所打動，這些抽象的哲學思想，通過藝術傢精湛的畫技，變得觸手可及，引人深思。這本書讓我明白，觀賞一幅唐卡，不應隻看其錶麵的色彩和綫條，更要深入理解其背後蘊含的文化、宗教和哲學意涵，這是一種與古老智慧的對話。

評分☆☆☆☆☆

評價二 《唐卡藝術：傳承與創新》帶給我的是一場關於時間與空間的視覺盛宴，讓我深刻理解瞭“傳承”二字的重量。書中關於傳統唐卡繪製技法的部分，如同最嚴謹的學術研究，又如最細膩的工匠指南。我驚嘆於藝術傢們需要具備的耐心與毅力，從畫布的準備，到墨綫的勾勒，再到色彩的暈染，每一個環節都要求極緻的精準和對傳統的尊重。作者詳細闡述瞭“打底稿”的重要性，一張完整的唐卡，其基礎綫條的精準度決定瞭最終作品的生命力。我特彆注意到關於“開臉”的描寫，這是唐卡繪製中最關鍵也是最神聖的環節，藝術傢在描繪佛像的麵容時，不僅需要技巧，更需要一顆虔誠之心，祈求加持，纔能畫齣具有神性的麵容。書中還深入探討瞭“傳承”的多種途徑，包括傢族世代的口傳心授，以及高徒拜師學藝的模式。我瞭解到，許多經典的唐卡作品，其背後都有著長久的師徒傳承故事，這不僅僅是技藝的傳遞，更是文化精神的延續。作者通過引述多位老一輩唐卡大師的口述，讓我真實地感受到瞭他們對傳統技藝的堅守與熱愛，以及他們所麵臨的挑戰。這些大師們，用一生去鑽研，去實踐，將祖輩的智慧凝結在每一幅作品之中，仿佛古老的靈魂在畫捲中得以安息與重現。這本書讓我意識到，傳承並非一成不變的復製，而是在尊重基礎上的深入理解和實踐，是對前人智慧的緻敬，也是對藝術生命的維係。

評分☆☆☆☆☆

評價一 翻開《唐卡藝術：傳承與創新》，我仿佛走進瞭一個色彩斑斕、意蘊深遠的古老世界。這本書不僅僅是一本關於繪畫技法的圖錄，更是一部承載著曆史、宗教、哲學與文化精髓的百科全書。我尤其被書中對唐卡材料和工藝的細緻講解所吸引，那些描繪著礦物質顔料的來源、動物毛發製成的畫筆、絲綢或棉布的打磨過程，無不展現瞭唐卡藝術在物質層麵的極緻追求。每一種顔料的選取都蘊含著深厚的象徵意義，例如深邃的藍色代錶天空與智慧，鮮艷的紅色象徵生命與力量，純淨的白色則寄托著純潔與解脫。作者通過翔實的資料和生動的筆觸，讓我得以窺見藝術傢們如何將這些天然的材料轉化為凝聚著信仰與虔誠的藝術品。更令人驚嘆的是，書中對不同時期、不同地域唐卡風格的梳理，從早期粗獷古樸的壁畫式風格，到後來的精細工筆，再到各地方流派的獨特性，如拉薩、安多、康區的唐卡各有韆鞦，各有其獨特的美學追求和藝術語言。這種梳理不僅讓我對唐卡藝術的發展脈絡有瞭清晰的認識，更讓我感受到瞭其強大的生命力與適應性。書中對於佛陀、菩薩、度母等主要神祇形象的解析，也讓我對佛教教義有瞭更深的理解，原來每一筆綫條、每一個手勢、每一個錶情都承載著特定的佛教含義，是對佛法精神的視覺化呈現。例如，觀音菩薩的慈悲，文殊菩薩的智慧，綠度母的救度，這些在唐卡中都得到瞭淋灕盡緻的描繪。我深切體會到，唐卡藝術是佛教信仰與藝術創作完美結閤的産物，是藏傳佛教文化重要的載體和錶現形式。

評分☆☆☆☆☆

評價八 《唐卡藝術：傳承與創新》這本書，讓我領略到瞭一種非凡的“匠心”。書中對唐卡繪製技藝的細緻描寫，堪稱一件藝術品的誕生過程。我被藝術傢們對細節的極緻追求所震撼，從畫布的打磨，到顔料的調配，再到每一筆綫條的勾勒，都充滿瞭精益求精的精神。我特彆注意到書中關於“暈染”的講解，這是唐卡藝術中非常關鍵的一環，需要藝術傢精準地控製顔料的濃度和水分，纔能達到色彩過渡自然、層次分明的效果。這種技藝的精湛程度，令人嘆為觀止。書中還詳細介紹瞭如何繪製佛像的麵部，即“開臉”，這是唐卡繪製中最具挑戰性的部分，需要藝術傢具備深厚的功力和虔誠的心，纔能畫齣莊嚴、慈悲、充滿神性的麵容。每一個眼神、每一個微笑，都凝聚著藝術傢對佛法的理解和對眾生的悲憫。我瞭解到，許多唐卡作品需要花費數月甚至數年纔能完成，這背後不僅僅是時間的投入，更是藝術傢心血和智慧的結晶。這種“匠心”不僅體現在技術層麵，更體現在對藝術的敬畏之心和對信仰的虔誠。讀完這本書，我深切感受到，一件偉大的藝術品，離不開藝術傢對技藝的精雕細琢，對細節的極緻追求，以及對內心世界的深入探索。

評分☆☆☆☆☆

評價三 “創新”是《唐卡藝術：傳承與創新》這本書中最讓我眼前一亮的詞匯，它打破瞭我對唐卡藝術固有的刻闆印象。我一直以為唐卡是古老而保守的藝術形式，但這本書讓我看到瞭它鮮活的生命力和不斷發展的可能性。書中詳細介紹瞭當代唐卡藝術傢們如何在傳統技法的基礎上，融入現代審美、創新題材和錶現手法。我看到瞭有藝術傢將立體感、透視感帶入唐卡創作，使得畫麵更加生動；也有藝術傢嘗試使用更加鮮艷、多元的現代顔料，豐富瞭色彩的錶現力。更有趣的是，一些藝術傢開始嘗試將現代元素，如城市景觀、科技符號，巧妙地融入到傳統神祇的故事中，這並非是對傳統的顛覆，而是以一種新的語言來講述古老的故事，使其更貼近當代人的生活。書中還提到瞭唐卡藝術在國際舞颱上的傳播與接受，以及與西方藝術形式的交流碰撞，這些都為唐卡藝術注入瞭新的活力。我尤其欣賞那些大膽嘗試的藝術傢，他們沒有忘記根基，卻敢於突破，用現代的視角和語言去詮釋古老的精神。這種創新並非是對傳統的背離，而是對傳承的升華，是將古老的智慧與現代的審美融為一體，讓唐卡藝術煥發新的生機，吸引更多年輕一代的關注與喜愛。這本書讓我看到瞭唐卡藝術的未來，它不會停留在博物館裏，而是能夠走進現代生活，成為一種富有生命力的當代藝術。

評分☆☆☆☆☆

評價九 《唐卡藝術：傳承與創新》不僅僅是一本關於繪畫的書，它更是對一種生活方式、一種精神追求的解讀。書中關於唐卡在藏族文化中的地位和影響的論述，讓我對藏族人民的精神世界有瞭更深的認識。我瞭解到，唐卡在藏族文化中扮演著極其重要的角色，它不僅是宗教信仰的載體，更是曆史的記錄者、文化的傳播者，以及審美的體現者。許多藏族傢庭，都會在傢中懸掛唐卡，以此來祈求吉祥、庇佑平安。唐卡上的故事，也常常是藏族人民耳熟能詳的傳說和教誨。書中還提到瞭唐卡的“畫師”在社會中的地位，他們不僅僅是藝術傢，更是被尊敬的智者和傳承者。他們的技藝和學識，往往受到人們的敬重。我尤其被書中關於“沙畫唐卡”的介紹所打動，這種用沙子繪製的唐卡，在完成儀式後就被毀掉，其過程本身就是對“無常”的深刻詮釋，也體現瞭藏族人民對生命哲學的理解。這本書讓我認識到，唐卡藝術是藏族文化不可分割的一部分，它深深地融入到藏族人民的日常生活和精神追求之中，是一種充滿生命力和智慧的文化符號。

評分☆☆☆☆☆

評價五 閱讀《唐卡藝術：傳承與創新》，我深切感受到唐卡藝術背後蘊含的巨大社會功能與價值，這遠不止是一項藝術技藝。書中關於唐卡在宗教儀式、冥想引導以及社會教化方麵的作用的論述，讓我大開眼界。我瞭解到，在藏傳佛教寺廟中，唐卡不僅僅是裝飾，更是重要的法器，用於祈福、祭祀、灌頂等各種宗教活動。在藏傳佛教的修行體係中，唐卡常常被用作觀想的對象，幫助修行者集中精神，體悟佛法。例如，通過觀想壇城，可以幫助修行者理解宇宙的結構和自身的定位；通過觀想本尊，可以與佛菩薩建立連接，獲得加持。書中還提到，唐卡在曆史上也扮演著重要的曆史記錄和文化傳播者的角色。許多古老的唐卡作品，記錄瞭曆史事件、傳說故事，以及不同民族的生活習俗。它們是活著的曆史教科書，讓後人能夠瞭解祖輩的生活方式和精神世界。此外，書中關於“沙畫唐卡”的介紹，更是讓我驚嘆於唐卡藝術的多元錶現形式，以及其短暫而深刻的生命力。這種用沙子繪製的唐卡，在完成儀式後就被毀掉，象徵著“無常”的佛教觀念，其過程本身就是一種教育和啓示。這本書讓我認識到，唐卡藝術是宗教、文化、社會功能融為一體的復閤體，其價值無法用簡單的藝術標準來衡量。

評分☆☆☆☆☆

評價六 《唐卡藝術：傳承與創新》這本書，我仿佛置身於一個巨大的唐卡畫廊，每一頁都充滿瞭細節和驚喜。書中對於唐卡構圖的嚴謹性以及其中蘊含的幾何美學，讓我重新認識瞭藝術的秩序感。我尤其被那些關於壇城構圖的詳盡解析所吸引，每一個圓形、方形、三角形的組閤，都充滿瞭深遠的象徵意義，它們不僅是視覺上的美感，更是宇宙秩序的體現。作者通過對不同唐卡構圖的對比分析，讓我理解瞭藏傳佛教對於和諧、平衡、圓滿的追求。我特彆留意到，許多唐卡作品都遵循著嚴格的“黃金分割”比例，雖然這並非有意為之，但卻恰恰體現瞭自然界與人體美學的普遍規律，這讓我思考，真正的藝術是否總是與宇宙的規律息息相關。書中還深入探討瞭色彩的運用，每一種顔料的飽和度、明度、色相，都經過精心考量，以達到最佳的視覺效果和象徵意義。例如，鮮亮的顔色通常用於錶現佛陀的莊嚴與智慧，而較暗的顔色則可能用於描繪護法神的力量與威嚴。這種對色彩的極緻運用，使得唐卡作品具有極強的視覺衝擊力和感染力。我對書中的案例研究印象深刻，通過具體作品的分析，我得以窺見藝術傢在構圖和色彩運用上的匠心獨運，他們如何在有限的空間內，營造齣無限的意境。