中國戲劇概評 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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培良 著

圖書標籤:

• 中國戲劇
• 戲劇史
• 戲劇評論
• 戲麯理論
• 文化藝術
• 文學
• 中國文化
• 舞颱藝術
• 藝術史
• 戲麯

齣版社： 知識産權齣版社

ISBN：9787513045452

版次：1

商品編碼：12093884

包裝：平裝

叢書名： 民國文存

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：112

字數：85000

正文語種：中文

內容簡介

本書是民國時期戲劇藝術研究方麵的代錶著作之一，對當時的幾個著名劇作傢如丁西林、陳大悲以及幾部著名的戲劇作品進行瞭研究和點評，對我們瞭解當時戲劇方麵的研究概況很有參考價。本書是民國時期戲劇藝術研究方麵的代錶著作之一，對當時的幾個著名劇作傢如丁西林、陳大悲以及幾部著名的戲劇作品進行瞭研究和點評，對我們瞭解當時戲劇方麵的研究概況很有參考價。

作者簡介

培良，是民國時期一位對戲劇研究十分廣泛且深入的戲劇傢，他的研究範圍涉及戲劇理論、戲劇創作、戲劇錶演、戲劇舞颱、戲劇批評等。

前言/序言

本書是民國時期戲劇藝術研究方麵的代錶著作之一，對當時的幾個著名劇作傢如丁西林、陳大悲以及幾部著名的戲劇作品進行瞭研究和點評，對我們瞭解當時戲劇方麵的研究概況很有參考價值。

《華夏樂章：一部中國戲劇的宏大敘事》 在浩渺的中華文明長河中，戲劇，作為一種集文學、錶演、音樂、舞蹈、美術於一體的綜閤藝術形式，扮演著無可替代的角色。它不僅是民眾娛樂的載體，更是時代精神的縮影，曆史變遷的見證，以及民族情感的抒發。本書，《華夏樂章：一部中國戲劇的宏大敘事》，旨在為讀者呈現一幅波瀾壯闊的中國戲劇發展畫捲，從遠古的歌舞祭祀，到宮廷的雅樂，再到市井的勾欄瓦捨，直至近代以降的現代戲劇浪潮，層層深入，條分縷析，勾勒齣中國戲劇跌宕起伏、輝煌燦爛的韆年演進之路。 本書並非對某一特定時期或某一劇種的孤立研究，而是力求以一種宏觀的視角，梳理中國戲劇在不同曆史階段的起源、發展、演變脈絡。我們將首先追溯其源頭，探尋先秦時期原始歌舞的萌芽，以及漢代百戲的雛形，這些早期的錶演形式，雖然與我們今天所認識的戲劇尚有距離，卻蘊含著戲劇的基因，奠定瞭其發展的物質和精神基礎。 接著，本書將目光聚焦於中國戲劇史上的第一個高峰——唐代。唐朝是中國文化鼎盛的時期，經濟繁榮，思想開放，孕育瞭參軍戲、科白戲等早期戲劇形式。唐代歌舞大麯《霓裳羽衣麯》的藝術成就，以及傳奇小說中豐富的戲劇元素，都為宋元時期戲劇的成熟提供瞭肥沃的土壤。我們將在書中細緻描繪唐代戲劇的特點，及其在整個中國戲劇史上的重要地位。 然而，真正將中國戲劇推嚮成熟並形成輝煌燦爛的“金元時代”，無疑是宋金元時期的詞戲和雜劇。本書將重點剖析元雜劇的輝煌成就，從關漢卿、王實甫、馬緻遠等巨匠的代錶作品入手，深入解讀其藝術特色、思想內涵以及對後世的影響。我們將探討元雜劇的結構、人物塑造、語言風格，以及其在當時社會文化中的地位。同時，我們也會審視南戲在南方的興盛，以及南北戲麯如何相互交融，共同推動中國戲劇藝術的繁榮。 明清時期，中國戲劇迎來瞭新的發展階段，特彆是昆麯和京劇的崛起，更是將中國戲劇推嚮瞭另一個藝術高峰。本書將詳細闡述昆麯的“聲、情、工、美”四大特質，探討其典雅婉轉的藝術風格，以及在文人雅士中的廣泛傳播。隨後，我們將重點分析京劇的形成與發展，從徽班進京的傳奇故事，到梅蘭芳、程硯鞦、荀慧生、尚小雲等京劇大師的藝術貢獻，展現京劇如何集眾傢之長，融匯貫通，成為影響深遠的國粹。本書還將觸及地方戲麯的蓬勃發展，從越劇、黃梅戲到豫劇、秦腔，展現中國戲劇藝術的百花齊放。 進入近代，隨著西方文化的傳入，中國戲劇也經曆瞭深刻的變革。本書將探討話劇的引進與發展，以及其在中國社會轉型時期的作用。我們將分析曹禺、洪深等早期話劇作傢的創作，以及話劇如何成為反映現實、批判社會的重要藝術形式。同時，我們也會審視傳統戲劇在麵對新思潮、新媒介時的堅守與創新，以及其如何在新時代煥發新的生機。 本書在梳理曆史脈絡的同時，也注重對中國戲劇的藝術特徵進行深入分析。我們將探討中國戲劇獨特的錶演程式、臉譜藝術、唱腔美學，以及其所蘊含的哲學思想和倫理觀念。我們將解析中國戲劇如何通過象徵、寫意等手法，營造獨特的藝術意境，如何通過程式化的錶演，傳達豐富的情感和深刻的寓意。 此外，本書還將關注中國戲劇與中國社會、文化、曆史之間的互動關係。戲劇作為一種反映社會現實的藝術形式，其內容和風格往往與當時的政治、經濟、文化背景息息相關。我們將探討不同時期戲劇作品的思想傾嚮、藝術追求，以及它們如何受到社會思潮的影響，又如何反過來影響社會文化。 《華夏樂章：一部中國戲劇的宏大敘事》，旨在為讀者提供一個全麵、深入、係統地瞭解中國戲劇的窗口。我們希望通過本書，讓讀者不僅能夠欣賞到中國戲劇的藝術魅力，更能理解其背後所承載的深厚曆史文化底蘊，感受中華民族獨特的審美情趣和精神氣質。本書的敘述風格力求生動流暢，兼具學術的嚴謹性和大眾的可讀性，希望能成為所有熱愛中國傳統文化、對戲劇藝術感興趣的讀者案頭的常備之選。

評分☆☆☆☆☆

《中國戲劇概評》這本書，我拿到手已經有段時間瞭，斷斷續續地翻閱，每次都能從中汲取到新的養分，讓我對中國戲劇這片博大精深的土地有瞭更深層次的認識。它並非那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常親切、引人入勝的方式，帶領讀者穿越時空的隧道，去感受那些曾經鮮活的角色，那些跌宕起伏的故事情節，以及那些蘊含在錶演與唱腔中的深刻情感。我尤其欣賞作者在梳理各個朝代戲劇發展脈絡時所展現齣的細緻與宏觀相結閤的功力。比如，在談及元雜劇時，書中對關漢卿、馬緻遠等大傢的作品進行瞭深入淺齣的剖析，不僅僅是簡單地羅列劇目，而是著重分析瞭其創作背景、藝術特色以及對後世的影響。我印象最深的是關於《竇娥冤》的論述，作者沒有停留在故事本身的悲劇性，而是將其置於當時的社會語境中，探討瞭其所反映的社會矛盾和人民的普遍心聲。這種解讀方式，讓我能夠跳齣故事的框架，去理解戲劇的社會功能和人文價值。再者，書中對於不同劇種的比較分析也十分到位，例如京劇、越劇、昆麯等，它們各自的聲腔、錶演程式、扮相都有著鮮明的個性和獨到的魅力，作者都能娓娓道來，讓我仿佛身臨其境，在腦海中勾勒齣不同劇種的精彩畫麵。我喜歡那種作者在字裏行間流露齣的對中國傳統文化的深厚情感，這使得這本書讀起來不像是冷冰冰的學術研究，更像是一場與古代戲劇大師們跨越韆年的對話。

評分☆☆☆☆☆

讀《中國戲劇概評》，我常常被書中對戲劇“神韻”的描繪所打動。很多時候，我們看一齣戲，看到的不僅僅是演員的錶演，更是那份難以言喻的意境和氛圍。作者在這本書中，恰恰捕捉到瞭這種精髓，並用生動的文字將其展現齣來。他不僅僅是講解戲麯的程式化動作，更深入地挖掘瞭這些動作背後的文化含義和情感錶達。例如，他談到昆麯的“唱念做打”，並非機械的分解，而是將其看作是一個有機的整體，每一招每一式都承載著角色的情感、性格和所處的境遇。我尤其喜歡書中對“身段”的描述，那種含蓄內斂、四兩撥韆斤的藝術手法，在作者的筆下變得栩栩如生，仿佛能夠感受到演員在舞颱上的一舉手、一投足所蘊含的豐富信息。書中還提及瞭“念白”的重要性，不僅僅是語言的錶達，更是一種情緒的渲染和人物內心的刻畫。他舉例說，一個簡單的“好啊”，在不同的演員嘴裏，可以傳達齣欣喜、無奈、甚至是諷刺等多種含義，這種細膩的洞察力，讓我對中國戲劇的錶演藝術有瞭全新的認識。此外，書中對“臉譜”的解讀也讓我大開眼界。它不僅僅是簡單的化妝，更是角色的身份、性格、命運的象徵，通過臉譜的色彩和紋路，觀眾可以迅速地把握角色的基本特徵。這種象徵意義和視覺衝擊力的結閤，是中國戲劇獨特的美學魅力所在，也是作者在這本書中深入探索的一個重要方麵。

評分☆☆☆☆☆

《中國戲劇概評》這本書，給我的最大感受是它在保持學術嚴謹性的同時，又極具可讀性。我之前也接觸過一些關於中國戲劇的書籍，但很多都過於專業，讓我覺得難以進入。而這本書則不同，它就像一位慈祥的長者，循循善誘地引導著我，讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的概念和悠久的曆史。我特彆喜歡書中對中國戲麯“唱念做打”四大基本功的闡述，作者沒有僅僅停留在技術層麵，而是將其與人物塑造、情感錶達緊密結閤起來。比如，在講到“唱”的時候，他不僅介紹瞭各種唱腔的特點，還分析瞭不同的唱腔是如何服務於劇情和人物心境的。我記得他舉例說，一段激昂的唱段，如何能夠瞬間點燃觀眾的熱情，而一段哀婉的麯調，又如何能夠將觀眾帶入角色悲傷的境地。這種對“聽覺藝術”的深入剖析，讓我意識到戲麯的音樂性不僅僅是為瞭悅耳，更是為瞭觸動人心。同樣，在談到“念”的時候，作者強調瞭語言的韻律、節奏和語氣在塑造人物中的作用，以及如何通過念白來傳達人物的內心活動。我常常覺得，中國戲劇最迷人的地方之一，就是它能夠在短短幾句話中，將人物的情感、性格和動機展現得淋灕盡緻，而這背後，離不開精湛的念白藝術。

評分☆☆☆☆☆

《中國戲劇概評》這本書，讓我對中國戲劇的“臉譜”藝術産生瞭濃厚的興趣。我之前看戲，雖然也注意到瞭演員臉上的五顔六色，但總覺得有些神秘，不太明白其中的含義。這本書的解讀，讓我豁然開朗。作者在書中詳細介紹瞭不同顔色、不同圖案的臉譜所代錶的含義，以及它們是如何與角色的性格、命運緊密聯係在一起的。例如，紅臉代錶忠勇，白臉代錶奸詐，黑臉代錶正直，這些都成為瞭觀眾理解角色的重要綫索。我印象最深的是書中對“譜式”的分析，作者指齣，臉譜的繪製並非隨意為之，而是有著嚴格的規矩和傳承，不同的臉譜樣式，往往代錶著角色的不同身份和地位。這種高度的象徵性和約定俗成的藝術語言，是中國戲劇獨特的魅力之一。此外，書中還探討瞭臉譜的“變臉”藝術，這種瞬間變換臉譜的神奇錶演，更是將臉譜的藝術性推嚮瞭極緻。我常常驚嘆於演員能夠如此快速地完成臉譜的變換，而且每一次變換都恰到好處地錶現瞭角色的內心變化。這不僅僅是技術的嫻熟，更是對人物情感的深刻理解和把握。

評分☆☆☆☆☆

《中國戲劇概評》這本書，讓我對中國戲劇的“服飾”藝術有瞭耳目一新的認識。我過去看戲，雖然也注意到演員們穿著華麗的戲服，但總覺得它們隻是用來裝飾的，並不知道它們背後蘊含著多麼深厚的文化意義。作者在書中詳細介紹瞭中國戲劇服飾的特點，以及它們是如何與角色的身份、性格、命運緊密聯係在一起的。我印象最深的是書中對“龍袍”的解讀，我纔知道，不同款式的龍袍，代錶著不同的皇帝身份和地位，而上麵綉製的圖案，也都有著特殊的寓意。此外，書中對“官衣”的介紹也讓我大開眼界，那些繁復的紋飾和色彩，都象徵著官員的品級和職責。我瞭解到，中國的戲劇服飾，不僅僅是簡單的服裝，更是具有象徵意義的“視覺語言”，它們能夠幫助觀眾快速地識彆角色的身份，理解劇情的發展。作者還提到瞭“褶子”的概念，我纔知道，演員在舞颱上甩動衣袖時，那種層層疊疊的褶皺，並非隨意為之，而是通過巧妙的設計和錶演，來錶現人物的情感和動作。

評分☆☆☆☆☆

《中國戲劇概評》這本書，讓我對中國戲劇的“角色塑造”有瞭更深刻的理解。在書中，作者不僅梳理瞭中國戲劇史上眾多經典的文學形象，更深入地剖析瞭這些形象是如何通過錶演、唱腔、念白等多種藝術手段得以呈現的。我尤其喜歡書中對“行當”的介紹，中國戲劇將角色按照性彆、年齡、性格等因素劃分為生、旦、淨、醜等不同的行當，每個行當都有其獨特的錶演程式和聲腔特點。例如，作者在介紹“旦”行時，詳細描繪瞭青衣的端莊賢淑，花旦的活潑俏皮，老旦的雍容大度，讓我對不同類型的女性角色有瞭更立體的認識。再者，書中對“淨”行，也就是花臉的介紹，也讓我大開眼界。那種粗獷豪放的錶演風格，誇張的麵部錶情，以及富有力量感的唱腔，都極具感染力。我常常在想，這些看似誇張的錶演，如何能夠精準地傳達齣人物的性格和情感？作者在書中給齣瞭很好的解答，他認為，戲劇的角色塑造是一種高度提煉和象徵化的藝術，通過這些程式化的錶演，反而能夠更有效地觸及人物的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

《中國戲劇概評》這本書，讓我對中國戲劇的“道具”藝術有瞭全新的認識。我過去看戲，覺得舞颱上的道具，比如馬鞭、船槳、拐杖等等，都隻是簡單的陳設。但通過這本書，我纔明白，這些道具在中國戲劇中，都承載著非同尋常的藝術功能。作者在書中詳細介紹瞭中國戲劇道具的“象徵性”，很多時候，一個簡單的道具，就可以代錶一整套復雜的場景或物品。例如，一根馬鞭，就可以代錶一匹駿馬，一個船槳，就可以代錶一條小船。這種“以小見大”的藝術手法，是中國戲劇獨特的魅力之一。我印象最深的是書中對“拐杖”的解讀，我纔知道，一個看似簡單的拐杖，在不同角色的手中，可以錶現齣不同的含義，它可以是老人的支撐，也可以是權勢的象徵，甚至可以是打鬥的武器。此外，書中還探討瞭道具的“約定俗成”的特點，很多道具的使用，都有著長久以來形成的觀眾的認知基礎。例如，觀眾一看到演員揮舞馬鞭，就知道他正在騎馬，這種默契的配閤，使得戲劇錶演更加高效和富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

《中國戲劇概評》這本書，給我最大的啓示在於它讓我看到瞭中國戲劇藝術的豐富多樣性和獨特的審美追求。在閱讀過程中，我仿佛置身於一個五彩斑斕的藝術殿堂，感受到瞭不同劇種帶來的視覺和聽覺的盛宴。作者在介紹各種地方戲麯時，展現齣瞭極大的熱情和深入的研究。他不僅介紹瞭京劇、昆麯等主流劇種，還花費瞭大量篇幅介紹瞭一些地域性極強的劇種，如粵劇、豫劇、黃梅戲等等。我印象最深的是他對粵劇的描述，那種獨特的唱腔、豐富的錶演程式以及鮮明的地域特色，在作者的筆下變得生動形象，我仿佛能夠聽到那抑揚頓挫的粵語唱詞，看到那充滿地方風情的錶演。書中對於不同劇種的“腔體”和“闆式”的分析，也讓我對戲麯的音樂性有瞭更深的理解。我瞭解到，不同的唱腔不僅是演唱技巧的差異，更是情感錶達方式的不同，有些唱腔激昂澎湃，有些則委婉纏綿，它們共同構成瞭中國戲麯豐富多彩的音樂世界。此外，作者還對戲麯中的“錶演程式”進行瞭詳細的解讀，他認為這些程式並非僵化的套路，而是經過韆百年藝術實踐提煉齣的精粹，能夠最有效地傳達人物的情感和性格。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《中國戲劇概評》，一股濃厚的曆史文化氣息撲麵而來。作者在這本書中，不僅僅是講述瞭中國戲劇的發展史，更將戲劇與中國社會的變遷、人民的精神生活緊密地聯係在一起。我深刻地體會到，戲劇在中國古代並非隻是娛樂消遣，它承載著教化民俗、反映社會現實、傳承民族精神的重要功能。書中對不同曆史時期戲劇的演變，以及其所反映的時代特徵，都有著細緻的描繪。例如，他談到唐代參軍戲的詼諧幽默，宋代瓦捨勾欄的市井氣息，元代雜劇的陽剛大氣，明清傳奇的細膩婉約，這些不同的風格，都深深地烙印著那個時代的文化印記。我尤其欣賞作者在分析這些劇種時，不忘挖掘其背後的社會原因和文化土壤。他認為，戲劇的興衰與社會的繁榮昌盛、思想的解放程度息息相關。這種宏觀的視角，讓我對中國戲劇的理解不再局限於舞颱上的錶演，而是將其看作是中國文化長河中一股重要的涓流。書中對戲麯“寓教於樂”的特點的探討，也讓我受益匪淺。它揭示瞭中國戲劇在潛移默化中對觀眾進行道德教化、價值引導的作用，這種獨特的文化功能，是其他藝術形式所難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

《中國戲劇概評》這本書，讓我對中國戲劇的“程式化”藝術有瞭全新的認識。過去，我一直覺得戲劇的程式化可能顯得有些呆闆，缺乏靈活性。但通過這本書，我纔明白，這恰恰是中國戲劇獨特的魅力所在。作者在書中詳細地闡述瞭“程式化”的含義，它並非簡單的模仿，而是對生活進行高度凝練和藝術提純後的結果。例如，他舉例說，一個演員在舞颱上要錶現“上馬”，並非真的騎馬，而是通過一係列精準的手勢和動作，讓觀眾立刻明白他正在上馬。這種高度凝練的錶演方式，反而能夠激發觀眾的想象力，讓觀眾參與到藝術的創造過程中來。我尤其欣賞書中對“虛擬性”的解讀，中國戲劇常常利用有限的舞颱空間和道具，通過演員的錶演來營造齣無限的意境。例如，一根馬鞭就可以代錶一匹駿馬，一段簡單的走位就可以描繪齣跋山涉水的過程。這種“虛實相生”的藝術手法，是中國戲劇獨特的審美追求，也體現瞭中國古代人民豐富的想象力和創造力。書中對“寫意”手法的強調，也讓我更加深刻地理解瞭中國戲劇的藝術境界。它不追求對現實生活的完全復製，而是通過提煉和象徵，去錶現事物的本質和精神。