設計素描·色彩（1） [Design Sketch And Color Ⅰ] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單德林 等 著

圖書標籤:

• 設計素描
• 色彩
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 素描
• 色彩搭配
• 技法
• 入門
• 教程

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531469407

版次：1

商品編碼：11778879

包裝：精裝

叢書名： 中國設計基礎教學研究與應用

外文名稱：Design Sketch And Color Ⅰ

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：344

字數：600000

正文語種：中文

內容簡介

　　《設計素描·色彩（1）》由設計素描、設計基礎理論研究、設計色彩構成。書中對設計基礎理論進行瞭詳細的講解，通過設計素描、色彩的訓練將基礎理論加以實踐。《設計素描·色彩（1）》內容是高等藝術院校設計專業必修課程。

目錄

序
概述
設計素描·基礎篇
闡述
第一章 結構性素描
第一節 空問物象基本形體寫生
第二節 以方，圓基本形概括物象的寫生
第三節 人造物象的寫生與默寫
第四節 自然物象的寫生與默寫
第二章 錶現性素描
第一節 物體的明暗錶現
第二節 物體的質感錶現
第三節 物體的空間錶現

設計素描·創意篇
闡述
第一章 解構與重構性素描
第一節 分割與綫性對比
第二節 平麵分割形與立體具象的構成描繪
第三節 解構與重構的虛實節奏
第二章 聯想與意象性素描
第一節 以不同時空、不同特徵的物象構成畫麵
第二節 悖理與比例逆反
第三節 物象形式聯想與概念轉換
第四節 意象構成與形態變異

設計素描·色彩（1） 這是一本麵嚮設計初學者及相關專業人士的入門級藝術教材，旨在係統性地引導讀者理解和掌握色彩的基礎理論及其在設計實踐中的應用。本書內容側重於構建堅實的色彩認知體係，為後續更深層次的色彩設計與錶現打下牢固基礎。 核心內容概覽： 色彩的物理構成與生理感知： 首先，本書將深入淺齣地闡釋色彩的物理本質，即光與物質的相互作用如何産生我們所見的色彩。我們將探討可見光譜、顔料的反射與吸收原理，以及色彩混閤的物理法則（如加法混色和減法混色）。在此基礎上，進一步深入研究人類視覺係統如何感知色彩，包括視錐細胞的功能、色彩適應、同色異譜等視覺現象，幫助讀者理解色彩的主觀與客觀雙重屬性。 色彩的基本語言——色相、明度、純度： 本部分是色彩理論的核心。讀者將學習如何清晰地界定和運用色彩的三要素： 色相（Hue）： 瞭解三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）以及復色，認識色相環的構成邏輯，掌握同類色、鄰近色、對比色等關係。通過大量的實例分析，學習如何通過調整色相來傳達不同的情感和視覺效果。 明度（Value/Brightness）： 深入理解明度對於色彩的視覺衝擊力、層次感和立體感的關鍵作用。我們將研究明度對比的原理，學習如何通過明度變化來塑造形體、營造空間感，並探討不同明度組閤所帶來的不同視覺感受，如沉重、輕盈、神秘或明亮。 純度（Saturation/Chroma）： 學習如何通過降低或提高色彩的純度來影響畫麵的視覺力度和情緒錶達。理解高純度色彩與低純度色彩各自的特點，以及如何在設計中靈活運用色彩的純度變化來突齣重點、營造氛圍或達到視覺平衡。 色彩的心理效應與情感聯想： 色彩不僅僅是視覺信息，更承載著豐富的心理感受和文化象徵。本書將係統梳理不同色彩（如紅、黃、藍、綠、橙、紫、黑、白、灰等）在東西方文化中普遍存在的心理效應和情感聯想。例如，紅色可能代錶熱情、危險或活力，藍色可能象徵平靜、憂鬱或科技，綠色則常與自然、生機或健康相關。通過案例分析，引導讀者思考如何根據設計目標，有意識地選擇和運用色彩來引發目標受眾的特定情感共鳴。 色彩的調和與對比： 這是將色彩理論應用於實踐的關鍵環節。本書將詳細介紹多種色彩調和的原則與技法，包括： 色彩的冷暖關係： 深入理解色彩的冷暖屬性，以及如何運用冷暖對比來營造空間感、距離感和視覺焦點。 色彩的麵積比例： 學習如何通過不同色彩的麵積比例來平衡畫麵，避免單調或雜亂，創造和諧統一的視覺效果。 色彩的調子（Tone）： 掌握如何通過加入白色、黑色或灰色來調整色彩的明度和純度，形成豐富多樣的色彩調子，如高調、低調、中間調，以及不同灰度色調的應用。 色彩的對比運用： 除瞭色彩本身的對比，還將探討色彩在畫麵中的多種對比方式，如色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、麵積對比等，以及如何巧妙地組閤運用這些對比來增強畫麵的錶現力和感染力。 色彩在設計中的初步應用： 本部分將理論與實踐相結閤，通過實際的設計案例，展示色彩基礎知識如何在平麵設計、産品設計、室內設計、服裝設計等領域得到初步應用。我們將分析優秀設計作品的色彩運用策略，講解如何根據設計主題、品牌定位、目標用戶等因素，進行有效的色彩方案設計。例如，在品牌設計中，如何通過特定的色彩組閤來塑造品牌形象；在信息可視化設計中，如何利用色彩區分信息層級，提高信息傳達效率；在用戶界麵設計中，如何運用色彩引導用戶行為，提升用戶體驗。 學習特色： 理論係統性強： 內容由淺入深，邏輯清晰，覆蓋色彩理論的核心要點，為讀者構建全麵的色彩認知框架。 實踐導嚮： 結閤大量設計案例分析，幫助讀者將抽象的色彩理論轉化為具體的視覺語言，理解色彩在實際設計中的應用價值。 圖文並茂： 大量精美的插圖、圖錶和實景照片，直觀地展示色彩的各種變化和效果，增強學習的趣味性和直觀性。 易於理解： 語言通俗易懂，避免過於專業的術語，特彆適閤初學者入門。 本書適閤： 視覺傳達設計、産品設計、工業設計、室內設計、建築設計、服裝設計、動畫設計、遊戲設計等相關專業的學生。 希望係統學習色彩理論，提升色彩錶現力的平麵設計師、插畫師、UI/UX設計師等行業從業者。 對色彩藝術感興趣，希望提升自身審美和色彩搭配能力的藝術愛好者。 通過學習本書，讀者將能夠更好地理解色彩的奧秘，掌握色彩的語言，並將其靈活運用於各類設計創作中，從而創作齣更具視覺衝擊力和情感錶現力的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《設計素描·色彩（1）》的書，剛翻開就立刻被它所呈現齣的視覺魅力所吸引。這本書不僅僅是文字的堆砌，更像是一次視覺的盛宴，讓我仿佛置身於一個充滿創意與想象力的空間。我尤其關注書中關於素描基礎部分的內容，因為我相信紮實的素描功底是所有視覺藝術創作的源泉。從綫條的粗細變化到光影的細膩描繪，再到形體的結構分析，每一個細節都蘊含著設計師的匠心獨運。我希望這本書能夠帶領我從最基礎的綫條訓練開始，一步步地深入理解物體形態的本質，掌握捕捉三維空間感的能力。同時，我也期待書中在色彩部分能夠提供一些能夠激發靈感的案例和教程。色彩不僅僅是顔料的混閤，它更是情感的載體，是文化的符號，是傳遞信息的重要媒介。我渴望瞭解如何纔能有效地運用色彩來營造氛圍，塑造風格，並最終達到預期的設計效果。比如，在室內設計中，不同的色彩組閤能夠營造齣溫馨、寜靜、活潑等各種不同的空間感受；而在平麵設計中，色彩的選擇則直接關係到設計的吸引力和傳達效率。這本書是否能提供一些色彩心理學在設計中的應用，或者一些跨文化的色彩解讀，這將是我非常感興趣的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光看名字就覺得充滿瞭藝術的氣息。《設計素描·色彩（1）》——多麼直觀而又富有吸引力的書名！作為一名對設計領域一直抱有濃厚興趣的讀者，我深知素描和色彩在設計創作中的基石地位。在我看來，一個齣色的設計，無論其最終形態如何，其靈魂深處都離不開對形的精準把握和對色的巧妙運用。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入探索這兩個核心要素的絕佳機會。我特彆期待它能在色彩理論方麵帶來一些新穎的視角，不僅僅是基礎的色彩搭配原則，更希望它能觸及色彩的情感錶達、文化象徵以及如何在不同設計媒介中實現色彩的最佳效果。例如，在産品設計中，色彩的選擇往往能直接影響消費者的購買欲望和品牌認知；在視覺傳達設計中，恰當的色彩運用則能有效地引導觀眾的情緒，傳遞信息。我一直在尋找一本能夠係統性地梳理這些復雜關係的讀物，並且希望它能在實際應用層麵提供一些具體的指導和啓發。這本書的“（1）”標識也讓我感到一絲好奇，這意味著它可能是一個係列的第一部，那麼後麵是否會有更深入、更專業的內容呢？這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。我希望這本書不僅能夠傳授知識，更能激發我自主思考和實踐的動力，讓我能夠將理論知識轉化為實際的設計能力。

評分☆☆☆☆☆

《設計素描·色彩（1）》這本書的書名本身就充滿瞭藝術的吸引力，它直接點明瞭設計中最核心的兩項技能：素描和色彩。作為一名渴望在設計領域有所建樹的讀者，我深知這兩個方麵的重要性。我希望這本書在素描方麵，能夠提供紮實的理論基礎和豐富的實踐指導，讓我能夠更好地理解和運用綫條、光影、透視等要素來塑造形體，捕捉物體的空間感和質感。我特彆期待書中能夠提供一些關於不同材質錶現的素描技巧，例如如何描繪金屬的冷峻、布料的柔軟，或者木材的溫潤。而在色彩方麵，我則希望它能帶領我探索色彩的無限可能。從基礎的色彩構成原理，到色彩的情感錶達，再到色彩的文化內涵，我希望能夠係統地學習如何運用色彩來傳達信息，營造氛圍，並最終實現令人印象深刻的設計效果。這本書是否能提供一些色彩搭配的實用方法，或者一些在不同設計風格中的色彩應用案例，這對我來說是極為寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對設計領域充滿探索欲的讀者，《設計素描·色彩（1）》這本書的標題立刻吸引瞭我的目光。我理解素描是設計師的基本功，是連接觀察與錶達的橋梁，而色彩則是設計的靈魂，是直接觸動人心的情感語言。我希望本書在素描部分，能夠提供係統性的訓練方法，從綫條的控製，到明暗的處理，再到構圖的安排，能夠幫助我建立起清晰的視覺邏輯和紮實的繪畫能力。我特彆希望書中能夠涵蓋不同風格的素描錶現，比如寫實素描、錶現性素描，以及它們在不同設計領域的應用。在色彩方麵，我期待本書能夠帶領我深入理解色彩的科學原理，包括色彩的物理屬性、心理效應以及文化象徵。我希望能夠學習到如何進行有效的色彩診斷，如何運用色彩來營造特定的情緒氛圍，以及如何根據不同媒介（如繪畫、攝影、數字設計）的特點來調整色彩策略。這本書是否能為我提供一些色彩搭配的經典案例，或者一些色彩創新應用的啓示，這是我非常關注的。

評分☆☆☆☆☆

我對《設計素描·色彩（1）》這本書抱有極大的興趣，因為我知道素描和色彩是設計領域最基礎也是最重要的兩項能力。我希望這本書能夠幫助我從根本上提升我對造型和色彩的理解。在素描方麵，我期待能夠學習到如何精確地捕捉物體的形態和結構，如何通過綫條和明暗來錶現物體的體積感和空間感。我希望書中能夠提供一些針對不同物體的寫生技巧，例如人物、靜物、建築等，並且能夠講解如何通過素描來分析設計對象的內在邏輯。在色彩方麵，我渴望能夠係統地學習色彩理論，包括色相、飽和度、明度等基本概念，以及它們之間的相互關係。更重要的是，我希望能夠學習到如何將色彩理論應用到實際的設計創作中，例如如何進行色彩搭配，如何運用色彩來營造氛圍，以及如何根據不同的設計需求來選擇閤適的色彩方案。這本書是否能夠提供一些色彩心理學在設計中的應用，或者一些色彩趨勢的分析，這對我來說非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我構建堅實設計基礎的圖書，而《設計素描·色彩（1）》這個書名立刻吸引瞭我的注意。對於我這樣一個對藝術和設計充滿熱情但基礎相對薄弱的學習者來說，素描和色彩是兩個最先需要掌握的關鍵技能。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，從最基礎的綫條、形狀開始，引導我一步步地理解物體的空間感和立體感。關於素描，我希望能學到如何準確地觀察和錶現物體的比例、結構以及光影關係，並理解不同繪畫工具和技法在素描中的作用。同時，我也對書中關於色彩的部分充滿瞭期待。色彩不僅僅是視覺上的吸引力，它更是情感的傳達和信息的編碼。我希望書中能詳細介紹色彩的基本原理，如色相、飽和度、明度，以及它們之間的相互關係。更重要的是，我希望能夠學習到如何運用色彩來營造不同的氛圍，如何進行有效的色彩搭配，以及色彩在不同文化背景下的象徵意義。我希望這本書能夠通過豐富的圖例和實例，讓我直觀地理解抽象的色彩理論，並能夠將所學知識運用到自己的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

在設計領域，素描和色彩的重要性不言而喻。《設計素描·色彩（1）》這本書的標題直接點明瞭其核心內容，讓我對其內容充滿瞭好奇和期待。作為一名對設計理論和實踐都抱有濃厚興趣的學習者，我尤其關注本書在素描技法和色彩理論方麵的深度和廣度。我希望在素描部分，本書能夠詳細解析如何通過綫條、明暗、透視等要素來準確地塑造形體，捕捉物體的本質特徵，並且能夠提供一些針對不同材質和光影效果的描繪技巧。例如，如何錶現金屬的光澤感，或者如何描繪透明物體的通透感，這些都是我在實踐中經常遇到的挑戰。在色彩部分，我期待本書能夠超越基礎的色彩搭配，深入探討色彩的情感錶達、心理暗示以及在不同文化中的象徵意義。我希望能夠學習到如何通過色彩來傳達特定的情感，如何運用色彩來吸引觀眾的注意力，以及如何根據設計項目的具體需求來選擇最閤適的色彩方案。這本書是否能夠提供一些色彩搭配的實操方法，或者一些色彩在不同設計風格中的應用案例，這都是我非常感興趣的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書《設計素描·色彩（1）》，光聽名字就讓我覺得它是一本能夠真正幫助我提升設計功力的讀物。素描，是設計師的“眼睛”，它幫助我們觀察、理解和錶達形體；色彩，則是設計師的“語言”，它直接觸動人心，傳遞情感。我期望在這本書的素描部分，能夠學習到如何更準確地捕捉物體的比例、結構和動態，如何通過綫條的粗細變化和明暗對比來塑造物體的體積感和空間感。我希望能夠理解不同視角的錶現技巧，以及如何通過素描來分析和解構復雜的形體。至於色彩部分，我則希望能夠深入瞭解色彩的本質，不僅僅是簡單的顔色疊加，而是關於色彩的心理學效應，色彩的文化象徵，以及如何在不同的設計場景中，通過色彩來引發特定的情感共鳴或傳達預期的信息。這本書是否能為我提供一些關於色彩趨勢的分析，或者一些在當代設計中色彩運用的創新實踐，這讓我充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期從事設計相關工作的從業者來說，一本好的工具書能夠極大地提升工作效率和設計質量。這次我選擇的《設計素描·色彩（1）》這本書，從書名來看，就直接點明瞭其核心內容——素描和色彩，這兩個可以說是設計領域的基礎中的基礎，也是我一直以來想要係統性地進行梳理和提升的方麵。我非常看重書中關於素描部分對於物體結構和空間關係的解析。好的素描，不僅僅是對形體的描摹，更是對內在邏輯的理解。我希望這本書能夠提供一些關於不同材質、不同光照條件下的素描錶現技巧，以及如何通過素描來分析和解構復雜的形態。而在色彩方麵，我更期待它能夠提供一些實用的色彩搭配指南，以及一些色彩在不同設計領域（如工業設計、服裝設計、品牌設計等）的應用案例分析。我希望能夠從中學習到如何根據不同的設計目標和受眾，選擇最恰當的色彩方案，並理解色彩的文化含義和心理效應。這本書是否能夠提供一些關於色彩趨勢的預測，或者如何在新興設計領域中運用色彩的創新思路，這一點我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到《設計素描·色彩（1）》這本書，首先映入眼簾的是它簡潔而有力的書名，這讓我立刻感受到它所蘊含的專業性和指導性。我一直認為，素描是“看見”世界的眼睛，而色彩則是“感受”世界的語言，這兩者在設計創作中扮演著至關重要的角色。我希望這本書在素描方麵，能夠帶我領略如何通過綫條的粗細、疏密來錶達物體的質感，如何運用光影的強弱來塑造形體的空間感，以及如何理解和錶現物體的結構與比例。我期待書中能夠提供一些富有啓發性的練習方法，幫助我剋服在素描過程中遇到的瓶頸，從而更好地捕捉和錶達視覺信息。在色彩方麵，我渴望這本書能夠深入淺齣地講解色彩的原理，從最基礎的色輪到復雜的色彩關係，以及色彩在不同媒介和風格中的應用。我希望能夠學習到如何運用色彩來烘托設計主題，如何通過色彩來影響觀者的情緒，以及如何創造具有獨特視覺衝擊力的色彩組閤。這本書是否能為我打開一扇全新的色彩認知之門，讓我能夠更自信、更有創意地運用色彩，是我非常期待的。