數碼單反攝影全攻略：鏡頭與構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 日本溫迪 著，李盛 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 數碼
• 鏡頭
• 構圖
• 技巧
• 入門
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538174144

版次：1

商品編碼：10998607

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：銅版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

　　1. 讓畫麵形式感更強的構圖與鏡頭搭配，展現單反相機的真正魅力！
　　2. 詳實講解原廠與分廠鏡頭的區彆，為你提供適閤自己的最佳搭配。
　　3. 分門彆類地透析作品，讓你瞭解在拍攝各個景彆時應選擇的鏡頭搭配與構圖方法！

內容簡介

　　本套《數碼單反攝影全攻略》圖書共分5冊，所涉及的內容非常適閤單反初學者，通俗易懂、循序漸進，能讓每一位讀者真正瞭解自己手中的單反相機，運用正確的技法和知識來拍攝齣最理想的作品。本套書從初級到高級，詳細講解瞭每個階段應掌握的知識和技巧，豐富的圖片與插圖講解，讓讀者有一種親臨現場學習的感覺，手把手地教給讀者所需要掌握的攝影知識，是一套不可多得的單反攝影教程。
　　“好想拍下來這樣的美景！”你的照片裏錶現齣瞭這樣的感動嗎？想要拍下美麗的日齣、漂亮的MM、淡雅的靜物等等，可是拍齣的照片卻索然無味。《數碼單反攝影全攻略：鏡頭與構圖》將介紹如何構圖和使用鏡頭的方法，為你解決這些煩惱。

內頁插圖

目錄

第1章 活用構圖的攝影基礎
瞭解單反相機
活用構圖之畫麵對焦
改變構圖之後要對曝光進行確認
活用構圖之虛化
手抖與拍攝物體抖動
專欄1 如何防止相機傾斜
第2章 好的構圖是拍齣好照片的第一步
構圖的構思方式
嘗試縱嚮拍攝
嘗試改變照片的縱橫比
主要物體可以放在畫麵中央
考慮主角和配角
留白體現照片的品味
留意畫麵中的“綫”
考慮目標物體之間的聯係
通過顔色的使用改變畫麵的氛圍
改變拍攝角度雕琢畫麵
專欄2 如何拿捏遵守構圖規則的尺度
第3章 熟練使用相機鏡頭
活用不同鏡頭的特點進行攝影
焦距與視角之間的關係
套裝鏡頭與大光圈鏡頭
最短拍攝距離與工作距離
原裝鏡頭與副廠鏡頭
旅行攝影應使用“高倍變焦鏡頭”
大光圈、輕便、價廉的“定焦鏡頭”
可以近攝並且背景虛化的“微距鏡頭”
強調透視效果以及畫麵廣度的“廣角鏡頭”
從遠處進行拍攝的“長焦鏡頭”
使用不同的濾鏡增強錶現力
專欄3 什麼是35mm換算
第4章 拍攝人物和寵物時使用的構圖與鏡頭
拍攝人物及動物時應該注意的要點
肖像攝影的準則
使用留白提升畫麵的藝術感
實例1拍攝孩子可愛的錶情
實例2將旅行中的照片拍的更具藝術性
實例3拍攝正在運動的孩子
實例4拍攝暑假中的迴憶
實例5拍攝自己幸福的一傢
實例6拍攝齣寵物的動感
專欄4 拍攝寵物時要拿齣玩具讓其玩耍

第5章 抓拍以及旅行攝影的構圖與鏡頭
尋找拍攝目標的方法
不要錯過按下快門的瞬間
將自己旅行時的心情拍到照片之中
實例1散步途中的抓拍
實例2懷舊風格的風景照
實例3拍攝齣花朵柔美的感覺
實例4旅行地的標誌性風景
實例5排列於道路上的路障
實例6微距模式下拍攝美麗的花朵
專欄5 肖像權與攝影禮儀
第6章 拍攝料理雜物時的構圖與鏡頭
控製光照的方法
造型決定畫麵的藝術感
拍攝料理雜物時的構圖
實例1讓甜甜圈看起來更甜
實例2料理的造型要講究
實例3拍攝店麵時不要拍攝多餘的物品
實例4將迴憶留在照片上
實例5用圓形虛化效果錶現飾物
實例6使用逆光效果讓花瓣看起來更加柔美
清理相機和鏡頭的基礎知識
關於構圖與鏡頭的問與答

前言/序言

在綫試讀

《鏡頭與構圖》精彩選摘

1. 讓畫麵形式感更強的構圖與鏡頭搭配，展現單反相機的真正魅力！ 　　2. 詳實講解原廠與分廠鏡頭的區彆，為你提供適閤自己的最佳搭配。 　　3. 分門彆類地透析作品，讓你瞭解在拍攝各個景彆時應選擇的鏡頭搭配與構圖方法！

《光影敘事：相機、色彩與瞬間》 序言 在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量圖像所包圍。然而，有多少影像能夠真正觸動我們的心靈，引發共鳴，甚至改變我們的視角？攝影，作為一種強大的視覺語言，早已超越瞭記錄現實的簡單功能，成為瞭一種藝術創作、情感錶達乃至思想溝通的媒介。從捕捉自然的壯麗風光，到記錄人間的喜怒哀樂，再到探索未知的奇妙世界，相機猶如我們的眼睛，將刹那間的光影定格為永恒。 本書並非旨在教授您掌握某一款特定設備的操作技巧，也不是為您羅列枯燥乏味的理論知識。相反，它是一次對攝影本質的深度探索，一場關於如何用影像講述精彩故事的旅程。我們將一起翻越器材的藩籬，深入到光影的奧秘，解構構圖的魔力，最終幫助您找到屬於自己的、獨一無二的視覺語言。無論您是剛剛拿起相機的新手，還是已經在攝影領域摸索多年的愛好者，都希望這本書能為您帶來新的啓發，點燃您心中對攝影的熱情，讓您學會如何不僅僅是“拍下”照片，而是真正地“看見”和“錶達”。 第一章：光，是攝影的靈魂 光，是攝影的基石，是塑造一切視覺形態的魔法師。沒有光，就沒有影像。理解光，便是理解攝影的第一步，也是最重要的一步。本章將帶領您深入探索光的本質，感受不同光綫帶來的獨特魅力，並學會如何駕馭它們，為您的作品注入生命力。 光的形態與特性： 我們將從最基礎的光源開始，區分自然光與人造光，並深入剖析它們的區彆。您將瞭解什麼是直射光、散射光、側光、逆光、順光等等，以及它們各自在畫麵中産生的不同效果。例如，直射光往往能産生強烈的明暗對比，塑造齣硬朗的綫條和立體感；而散射光則更為柔和，能夠均勻地照亮被攝體，減少陰影的産生，適閤拍攝人像或細膩的景物。我們將一起探討光的色溫，理解冷色調與暖色調如何影響照片的情緒，以及如何在不同時間、不同環境下捕捉最動人的光綫。 光綫的方嚮與質感： 光綫的方嚮是決定畫麵結構和立體感的關鍵。我們將詳細講解不同方嚮的光綫如何作用於被攝體，以及如何利用它們來突齣主體、營造氛圍。側光可以勾勒齣物體的輪廓，增強立體感；逆光則能創造齣夢幻般的輪廓光效果，尤其適閤錶現發絲、水珠等細節；而頂光則需要格外小心，因為它容易在人物麵部造成難看的陰影。此外，我們還將探討光的質感，即光的銳利度。硬光（直射光）會産生清晰銳利的陰影，畫麵對比強烈；軟光（散射光）則産生模糊柔和的陰影，畫麵過渡自然。理解並運用光的質感，能夠極大地豐富您作品的錶現力。 捕捉與創造的藝術： 攝影師並非被動地等待光綫的到來，更是主動地去捕捉和創造光綫。本章將介紹一些基本的布光技巧，即使在沒有專業燈光設備的情況下，您也能學會利用自然光或簡單的反光闆、遮光闆等工具，來塑造光影，控製曝光，突齣主體。我們將學習如何利用窗戶光拍攝齣柔美的人像，如何利用清晨或傍晚的斜陽為風景增添溫暖的色彩，以及如何利用陰天均勻的光綫捕捉細節豐富的靜物。理解光綫，如同掌握瞭畫筆，您將能夠隨心所欲地在畫麵中繪製齣您想要的情感和意境。 第二章：構圖，是視覺的語言 構圖，是攝影作品的骨架，是引導觀者視綫、傳達信息、烘托主題的關鍵。一個好的構圖，能夠讓平淡的場景煥發光彩，讓復雜的畫麵井然有序，讓抽象的情感得以具象。本章將帶您領略構圖的魅力，學習如何用視覺的語言講述屬於您的故事。 黃金法則與三分法： 我們將從最經典、最實用的構圖法則開始。三分法（Rule of Thirds）將畫麵分割成九個相等的部分，強調將主體置於交叉點上，或沿著分割綫安排元素，能夠創造齣更具動感和視覺吸引力的畫麵。黃金分割（Golden Ratio）則提供瞭更為精細的比例劃分，能夠帶來自然和諧的美感。我們將通過大量的實例，展示如何靈活運用這些法則，讓您的照片擺脫“死闆”，充滿活力。 綫條、形狀與節奏： 畫麵中的綫條和形狀不僅僅是幾何的組閤，更是情緒和故事的載體。我們將學習如何利用引導綫（Leading Lines）將觀者的視綫引嚮畫麵主體，如何利用麯綫、斜綫、直綫來錶達不同的情感，如麯綫的柔美、斜綫的動感、直綫的穩定。同時，我們將探討如何通過重復的形狀（Repetition）來創造節奏感和韻律感，以及如何運用對稱（Symmetry）和不對稱（Asymmetry）來達到不同的視覺效果。 空間、留白與平衡： 畫麵中的空間感和留白同樣至關重要。留白並非“空無一物”，而是為瞭讓主體得到更好的呼吸，讓觀者有想象的空間。我們將學習如何利用留白來突齣主體，營造寜靜、孤寂或廣闊的氛圍。同時，我們將探討畫麵的平衡感。平衡並非意味著對稱，而是指畫麵中各個元素之間的視覺重量分配得當，使畫麵穩定而不失趣味。我們將學習如何利用色彩、大小、明暗等元素來調整畫麵的平衡。 視角與敘事： 不同的視角能夠賦予同一場景截然不同的生命。我們將鼓勵您跳齣常規的拍攝高度，嘗試高角度、低角度、平視等多種視角，去發掘被攝體的獨特魅力。仰拍可以增加被攝體的崇高感和力量感，俯拍則可以展現全局或突齣某種秩序。同時，我們將探討如何通過構圖來講述故事。一個好的構圖，能夠暗示事件的發生、人物的情感，引導觀者去思考，去感受。 第三章：色彩，是情感的觸角 色彩，是攝影作品的靈魂伴侶，是直接觸動觀者情感的強大力量。它能夠渲染氣氛，烘托情緒，傳遞信息，甚至改變我們對現實的感知。本章將帶領您走進繽紛的色彩世界，學習如何運用色彩來增強作品的感染力。 色彩的基本原理： 我們將從色彩的基本理論齣發，瞭解三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。您將理解色彩的冷暖屬性，以及它們在畫麵中産生的不同心理感受。暖色調（如紅、橙、黃）往往帶來熱情、溫暖、活潑的感覺；而冷色調（如藍、綠、紫）則顯得寜靜、沉穩、深邃。 色彩的搭配與和諧： 學習如何巧妙地搭配色彩，是提升攝影作品藝術性的關鍵。我們將探討單色搭配、近似色搭配、互補色搭配等不同的色彩組閤方式，以及它們所能産生的視覺效果。例如，使用互補色能夠産生強烈的視覺對比，讓畫麵更具衝擊力；而使用近似色則能營造齣和諧、統一的氛圍。 色彩的情感錶達： 每一種顔色都承載著特定的情感和象徵意義。我們將深入探討不同顔色在不同文化語境下的象徵意義，以及如何通過色彩的選擇和運用，來錶達喜悅、悲傷、寜靜、激情等豐富的情感。例如，紅色可以象徵熱情、愛情，也可以象徵危險；藍色則可以代錶憂鬱、寜靜，也可以代錶廣闊的海洋。 利用色彩引導情緒： 色彩不僅能夠描繪景物，更能引導觀者的情緒。我們將學習如何利用色彩的飽和度、明度來控製畫麵的情緒。高飽和度的色彩往往顯得鮮艷、活潑，適閤錶現喜慶的場景；而低飽和度的色彩則顯得柔和、內斂，適閤錶現沉思或懷舊的氛圍。 第四章：光影的舞蹈：探索相機背後的秘密 雖然本書不專注於某一款具體的相機或鏡頭，但理解一些基本的光學原理和相機的工作方式，有助於您更深入地理解如何利用光影。本章將以一種更具探索性的方式，為您揭示相機與光影之間奇妙的互動關係。 光圈與景深： 光圈是控製進入相機光綫量的同時，也直接影響著景深（Depth of Field）。景深是指畫麵中清晰的範圍。大光圈（數值小，如f/1.8）會産生淺景深，能夠有效地將主體與背景分離，突齣主體，營造虛化的背景效果，這在人像攝影中尤為常用。小光圈（數值大，如f/16）則會産生大景深，讓畫麵中的大部分景物都保持清晰，適閤拍攝風光或需要展現更多細節的場景。我們將探討如何根據拍攝需求，靈活運用光圈來控製景深，以及光圈大小對畫麵細節和銳度的影響。 快門速度與運動： 快門速度是控製曝光時間的關鍵，它直接影響著對運動物體的捕捉。高速快門（如1/1000秒）能夠“凝固”瞬間，清晰地捕捉飛濺的水珠、奔跑的動物；而低速快門（如1秒甚至更長）則能夠記錄下運動的軌跡，創造齣絲綢般的水流、流動的車燈等動態效果。我們將學習如何利用快門速度來錶現運動感，是選擇“定格”還是“模糊”，將取決於您想要傳達的故事。 感光度與畫麵純淨度： 感光度（ISO）決定瞭相機傳感器對光的敏感程度。高感光度能夠讓您在光綫不足的環境下進行拍攝，但過高的感光度往往會帶來噪點，影響畫麵的純淨度。我們將探討如何在光綫不足的情況下，權衡使用感光度與畫質之間的關係，以及如何通過後期處理來減輕噪點的影響。 鏡頭的光學奧秘（非型號）： 不同的鏡頭擁有不同的焦距和視角。廣角鏡頭（焦距短）能夠捕捉更寬廣的視野，適閤拍攝宏大的風景，也能在近距離拍攝時産生空間感的誇張。標準鏡頭（焦距適中）接近人眼的視角，拍攝齣的畫麵自然真實。長焦鏡頭（焦距長）則能夠“拉近”遠處的景物，適閤拍攝野生動物、運動賽事，也能通過壓縮空間感來突齣主體。我們將重點講解不同焦距的鏡頭所帶來的視角差異，以及它們如何影響畫麵透視和構圖，而不是糾結於具體的鏡頭型號。 第五章：瞬間的永恒：攝影師的思維與感受 超越技術本身，攝影最終是對個體觀察力、感受力和錶達力的體現。本章將引導您思考攝影師內在的修煉，以及如何將您的獨特視角融入到影像之中。 觀察力的培養： 攝影源於對世界的敏銳觀察。我們將鼓勵您放慢腳步，用心去發現生活中的細節、情感的流露、光影的變幻。練習“看見”，而非僅僅“看到”。我們將分享一些觀察技巧，例如關注被攝體的眼神、肢體語言、周圍的環境，以及那些被人們忽略的平凡事物。 情感的注入： 一張優秀的攝影作品，往往能夠傳遞齣攝影師的情感。您所拍攝的不僅僅是客觀的景象，更是您對這個世界的理解和感受。我們將探討如何通過光影、色彩、構圖等元素，來錶達喜悅、悲傷、寜靜、激昂等情緒，讓您的作品能夠與觀者産生情感上的共鳴。 故事性的構建： 每一張照片都可能是一個故事的開端、高潮或結局。我們將學習如何通過選擇恰當的瞬間、構圖和視角，來構建一個引人入勝的故事。您將嘗試去思考，您希望通過這張照片告訴觀者什麼？您希望他們産生怎樣的聯想？ 風格的探索與形成： 攝影風格是攝影師個性的體現。它並非一蹴而就，而是隨著經驗的積纍和思想的成長逐漸形成的。我們將鼓勵您大膽嘗試不同的拍攝主題、技巧和錶達方式，去找到最適閤自己的創作語言。您的風格，將是您獨特的觀察視角、情感傾注和技術運用的完美結閤。 結語 攝影是一場永無止境的探索之旅。這本書的目的，是為您點亮前行的路，為您提供一把鑰匙，去開啓理解光影、駕馭構圖、運用色彩的寶藏。請記住，最強大的相機，是您的眼睛；最精妙的鏡頭，是您的心靈；最動人的快門，是您捕捉瞬間的渴望。 願您在光影的世界裏，盡情揮灑創意，用鏡頭講述屬於您的精彩故事，創造齣觸動人心的不朽之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也讓我非常好奇。攝影書，如果圖片質量不高或者排版混亂，那麼它講述再好的理論也顯得蒼白無力。我期待的是一種兼具學術嚴謹性和視覺享受的閱讀體驗。我希望書中的插圖不僅僅是展示最終效果，而是能清晰地標注齣拍攝時的關鍵參數（光圈、快門、焦距、曝光補償），最好還能附帶一張“拍攝信息分析圖”，解釋作者為何做齣如此設置。此外，如果它能在數字工作流程方麵提供一些建議，比如RAW文件的基本處理思路，以及如何高效地整理和備份照片，那就更好瞭。一本好的攝影書，應該是一本從前期拍攝指導到後期管理的完整閉環手冊，而不是僅僅停留在快門按下去的那一瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，市麵上大多數攝影書籍的“攻略”部分都過於側重於商業棚拍或影樓人像，對於那些熱愛戶外、熱衷於抓拍生活瞬間的業餘愛好者來說，實用性打瞭摺扣。我衷心希望這本《數碼單反攝影全攻略》能夠真正體現“全攻略”的含義，覆蓋到更廣泛的拍攝場景。比如，夜景拍攝如何處理噪點和長時間曝光，運動題材如何精確對焦和追焦，甚至是寵物拍攝那種變動不居的主體該如何應對。這些“突發狀況”纔是攝影中最考驗技術功底的地方。如果書中能提供應對這些復雜環境的“快速反應清單”或“故障排除指南”，對我來說，這會是一本不可多得的實戰寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就很吸引人，感覺它會是一本非常實用的攝影指南。我希望它能深入淺齣地講解數碼單反相機的操作，尤其是那些看似復雜的技術參數，比如光圈、快門速度和ISO的相互作用，希望作者能用清晰易懂的語言來解釋這些概念，而不是堆砌一堆讓人望而生畏的專業術語。更重要的是，我期望書中能有大量實用的場景應用案例，比如在不同光綫條件下如何設置相機纔能拍齣最佳效果，如何利用相機的各種模式（如光圈優先、快門優先）來控製畫麵。畢竟，理論知識固然重要，但如何將其轉化為實際拍攝中的決策能力，纔是決定一張照片好壞的關鍵。如果這本書能在這方麵提供獨到的見解和操作流程，那它絕對是攝影愛好者的必備良書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從膠片時代過渡過來的老攝影迷，我對數碼單反的許多新功能總有些摸不著頭腦，尤其是那些讓人眼花繚亂的菜單設置和自定義功能。我購買這本書的初衷，是希望能有一本“地毯式”的指南，能夠係統地梳理從開機到完成一張滿意的數碼照片的每一個步驟。我特彆關注對鏡頭性能的解讀——不同焦段的鏡頭（廣角、中焦、長焦）在實際拍攝中帶來的視角差異和畸變控製，以及如何根據預算選擇性價比最高的鏡頭組閤。如果這本書能提供不同品牌鏡頭群的橫嚮比較，或者至少能提供一套標準化的測試方法，讓我自己學會判斷一個鏡頭的好壞，那這本書的價值就遠超一般操作手冊的範疇瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影的靈魂在於“看”的能力，也就是構圖。市麵上很多攝影書都花瞭大量篇幅介紹相機硬件和後期處理，卻對如何“組織畫麵元素”著墨不多。因此，我非常期待這本《數碼單反攝影全攻略》能在構圖藝術上給予我實質性的提升。我希望它不僅僅是簡單地羅列三分法、黃金分割、對稱與平衡這些基礎規則，而是能深入探討如何打破規則，如何根據不同的拍攝主體（人像、風光、靜物）來選擇最閤適的視角和框架。比如，如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感，或者如何巧妙地運用前景來增加照片的層次感和故事性。如果書中能附帶大量“好作品”與“平庸作品”的對比分析，指齣構圖上的優缺點，那就太完美瞭，這比空泛的理論指導要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

很閤適入門新手的一本書

評分☆☆☆☆☆

已經買瞭第二套瞭，送給朋友都非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

東西很好！~~~長期閤作！~

評分☆☆☆☆☆

好書就要一本不落的全部拿下，非常不錯的工具書，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

速度快，質量很好，很強大

評分☆☆☆☆☆

初學者，買來看看，還不錯！起碼對相機上的每個功能，有個粗略的瞭解！

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得一看，頂一個！

評分☆☆☆☆☆

已經買瞭第二套瞭，送給朋友都非常喜歡

評分☆☆☆☆☆

在學攝影，還沒看完，很淺顯易懂