具體描述
內容簡介
《不僅僅說“茄子”——人像攝影技巧》在攝影中，人像攝影是所有攝影類型中最難掌握的一種。被拍攝者的姿態，情緒、狀態、與攝影師的互動狀況、外部光綫等等都會影響到最終的拍攝結果。要想拍好人像。必須係統掌握多方麵的知識。本書從實例著手，就人體姿態、錶情、動作、麵的選擇做瞭係統說明，對特寫、肖像室內人像以及夜景人像的拍攝也有詳細介紹，而較為特殊的婚紗攝影和兒童攝影知識可以讓讀者品嘗到所謂“藝術攝影”的樂趣。目錄
心中的肖像影像的感覺
拍攝的距離
人像照的基本要點
選擇畫麵
環境與人像
拍人像的角度
戶外人像攝影
瞬間的抓拍
對拍攝畫麵的預判
室外人像的拍攝要點
拍攝多人照
如何在室內拍攝人像
光綫與室內人像攝影
利用光綫
畫麵和感覺
不同環境中的人像
剪影成像
人像姿態和角度
姿態對畫麵的影響
坐姿和臥姿
正麵、側麵和背麵
仰拍和俯拍
人像特寫
特寫的概念
……
夜景人像
情侶攝影
兒童攝影
紀實攝影
後記
前言/序言
用戶評價
這本書的結構安排實在是太有邏輯性瞭，它不像那種堆砌知識點的教科書，而是真正構建瞭一個從“入門心法”到“高級實戰”的完整學習路徑。開篇並沒有急於展示那些復雜的布光圖，而是花瞭大篇幅去探討“觀察世界的方式”和“如何與被攝者建立連接”。這部分內容，用非常生活化的語言講述瞭鏡頭背後的人文關懷，讓我這個一直糾結於光圈快門的人，開始思考自己到底想通過照片錶達什麼。後續的技術講解部分，也是層層遞進，從基礎的側逆光解析到復雜的多光源控製，每一步都有清晰的圖示和文字說明，但最妙的是，作者總能在講解完一個技術點後，立刻附帶一個“常見誤區”和“進階思路”，這極大地提高瞭學習效率。我感覺自己不是在被動接收知識，而是在一個經驗豐富的前輩指導下，一步步打通自己的技術壁壘。這種循序漸進，兼顧理論與實踐的編排方式，非常適閤那些希望係統提升，而非零散學習的攝影愛好者。
評分我特彆喜歡作者在描述拍攝心境時的那種詩意和內斂，這使得全書的文字風格保持瞭一種難得的高級感。與其用生硬的參數來描述光效，作者更傾嚮於用色彩的溫度和陰影的形狀來描繪氛圍的營造。比如，在討論如何捕捉人物的情緒時，他沒有直接給齣公式，而是講述瞭等待“決定性瞬間”的耐心，以及如何通過調整自己的呼吸頻率來影響模特的放鬆程度。這種對“非技術因素”的深入挖掘，是很多技術手冊所缺失的。讀起來就像是在聽一位資深藝術傢分享他的創作哲學，充滿瞭對光影、綫條、以及時間流逝的敬畏。這種由內而外的指導，讓人意識到攝影絕不隻是按快門，它更是一種對“存在”的捕捉和記錄。書中的一些短小的隨筆，穿插在技術章節之間，起到瞭很好的調劑作用，讓原本可能枯燥的理論學習變得生動且富有哲理，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。
評分這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵的用色大膽而富有張力，那種深邃的藍與人物臉部的高光形成鮮明對比，立刻抓住瞭我的注意力。拿到手裏的時候，紙張的質感也相當不錯，厚實且帶有輕微的紋理，翻閱起來很舒服，感覺作者和齣版社在細節上確實下瞭不少功夫。內頁的排版非常考究，圖片和文字的留白處理得恰到好處，使得原本就信息量很大的內容讀起來一點也不覺得擁擠，反而有一種呼吸感。尤其是那些案例展示部分，排版得像是一本高檔的藝術畫冊，看得齣來他們對“視覺體驗”的重視程度遠超一般技術手冊。這種對實體媒介的尊重，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而不是單純的信息獲取。我特彆欣賞它在章節過渡頁上使用的那些小插畫或者攝影小品，它們像是一段段心情的過渡，讓人在技術學習的間隙能稍微放鬆一下，迴味一下攝影的純粹樂趣。可以說，光是把它放在書架上，也是一件賞心悅目的陳列品。
評分這本書的案例分析部分，簡直是一場視覺盛宴，而且它的解構方式極為精妙。每一組大片展示後麵，作者都提供瞭一套非常詳盡的“幕後拆解”，但這種拆解不是簡單的告訴你使用瞭什麼燈位，而是著重分析瞭為什麼要選擇這個角度和這個光效。他會把一張照片拆分成“光綫源”、“人物情緒引導”、“背景元素提取”和“最終影調處理”四個維度進行剖析。最令我驚喜的是，他甚至附帶瞭不同焦段、不同光圈下，同一場景可能産生的視覺差異對比圖。這種直觀的對比，比任何抽象的文字描述都來得有力。通過這些案例，我不僅學習瞭布光技巧，更重要的是學會瞭如何像一個導演一樣去規劃整個拍攝場景，如何預見不同選擇帶來的最終效果。這種“案例教學法”的高效性和實踐指導性，是我在其他攝影書籍中很少能找到的深度。
評分這本書在器材論述方麵做得非常剋製和睿智，這讓我對它的專業度産生瞭極高的信任。它沒有陷入品牌和型號的無休止比較中，沒有鼓吹“買更貴的鏡頭纔能拍齣好照片”的論調。相反，作者花瞭相當大的篇幅去強調，即便使用最基礎的套頭，隻要理解瞭“光綫的語言”，依然可以拍齣震撼人心的作品。這種理念對於像我這樣，受夠瞭器材黨焦慮的攝影師來說，簡直是一劑清涼藥。他把重點放在瞭如何“駕馭”手中的工具，而不是“擁有”更多工具上。尤其是在談論焦外虛化和景深控製時，作者提供的不是一堆公式，而是如何通過前景和背景的元素組織，來引導觀眾的視綫，從而為人物塑造環境。這種聚焦於“創意實現”而非“硬件堆砌”的論述角度，讓我對自己現有的設備充滿瞭新的靈感和信心，徹底擺脫瞭對器材的盲目崇拜。
評分添加照片水印
評分這本書讓我受益匪淺，當我買瞭一部屬於自己的數碼單反相機，而告彆瞭租藉卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有曆史性意義的。在這一年的時間裏，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經曆瞭多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識瞭大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種錶達自我的方式，大傢認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖！如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那麼我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步瞭。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“濛娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那麼假設一天人類即將消失，或是你去瞭一片絕對不會産生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什麼理由你仍還在創作隻有自己纔會欣賞的藝術呢？
評分書是本好書，但欠缺瞭一些東西，開始研究拍攝成像的原理，但有時迷失瞭方嚮。可以從前人那裏學習拍攝技巧。書的涵括率很高。選擇光綫能夠照到的較為明亮的部分作為背景，這樣可以避免畫麵給人以沉重的印象。需要注意的是常綠樹的色彩較濃，即使被虛化瞭看起來顔色也不會太美麗。被拍攝者的背景並不一定要是植物，也可以選擇色彩鮮艷的牆壁是錶現作品內容的重要因素，是作品中視覺藝術語言的組織方式。攝影構圖就是指如何把人、景、物巧妙地安排在畫麵當中，以獲得最佳布局的方法。同時，也是把形象結閤起來並揭示形象的全部手段每一個攝影題材，不論是平淡還是宏偉，重大還是普通，都蘊含著視覺之美。當我們在取景窗前觀察生活中的具體物體時，例如人、樹、房、花等，應把它們看做是形態、綫條、質地、明暗、顔色、用光等的結閤體。攝影構圖既是在構思階段把所要拍攝的人物或者是景物典型化瞭以強調和突齣的手段，捨棄那些錶麵的、次要的元素，恰當安排主次的關係，從而使作品比現實生活更完善、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，把自己的思想情感通過圖片的錶達，完美展現發現美，這就是攝影構圖的目的。黃金分割定律與主體的把握在攝影構圖中，使用黃金分割比率進行構圖拍攝，可以更好地突齣主體對象，使畫麵效果更加協調，從而取得較好的取景效果在畫麵的中心位置放置主體通常較為呆闆，畫麵容易失去整體的協調性。為瞭達到更好的構圖效果，拍攝者可以使用黃金分割法進行構圖，將主體稍稍偏移中心位置，放置於黃金分割的交點處。利用陪襯體襯托畫麵中的主體，可以起到強調的作用。通過轉換黃金分割綫的位置，可形成4個不同的交點。閤理利用黃金分割法對相機拍攝場景進行布局，可以展示穩定美觀的畫麵效果。但也不能一味地使用這種構圖方式，拍攝時需要針對不同的拍攝場景，選擇閤適的構圖方式。構圖作為攝影基礎要素，往往成為拍攝者展現自己獨特之處的重要手段。即使使用同樣的器材，同樣的參數設置，麵對同樣的光綫場景，不同的人會用不同的理解和角度去拍攝，得齣的就是不同的甚至有天淵之彆的畫麵效果。一個司空見慣而被人視而不見的平凡物體或場景，用一個非同尋常的角度去觀察拍攝，往往會得齣令人不可思議的效果。用光是攝影的血肉，立意是攝影的靈魂，構圖就是攝影的骨架通常說“繪畫是加法，攝影是減法”，是對繪畫、攝影各自藝術創作一般規律的總結，是對其藝術創作特點整體把握的一種形象描述，是對繪畫、攝影藝術創作方法的原則指導。“攝影是減法”，說的是：得法的減。講求從繁雜的客觀世界中，“減”齣拍攝者心中的獨特風景，“減”齣拍攝者的藝術追求。一幅好的照片要簡潔明瞭，除瞭主體之外，指汲取對主體起襯托作用或有關聯的畫麵，而排除那些對主題起分散作用的東西。 很多影友，往往有一個睏惑，就是明明看見瞭很漂亮的景色、主體和，美麗的色彩，拍攝齣來卻是一張很普通的照片，似乎很難抓住最美妙的部分。其實但我們舉起相機拍攝時，取景框內遠、中、近充滿各種景物，有我們需要的、有不需要的、有主要的、有次要的、有本質的、有現象的，這些東西全部交織在一起，這就需要我們根據創作主題進行適當的取捨，把那些不必要的東西從畫麵中減去，從雜亂無章的繽紛世界中，提取你所需要的攝影元素，這就是我們常說的“攝影。選擇最大光圈明亮的鏡頭是拍攝背景虛化的照片最簡單的方法。還有，焦距越長，虛化效果就越強。這張照片是采用EF 70-200mm f/2.8L IS USM所拍攝的。它的明亮光圈和焦距都適閤拍攝人像。拍攝人像時大多采用竪拍，所以應當將“自動鏇轉”選項設置為不在相機液晶監視器上自動鏇轉。特彆是將相機安裝在三腳架上竪拍的話，迴放照片時自動鏇轉90度會讓拍攝者難以確認畫麵，而且畫麵本身會被顯示得較小，這一點需要注意。500字挺難寫的。總體感覺書還不錯。理論和實際都談到瞭。但圖少點，彩圖不夠美。拍攝角度沒有介紹完整。希望多多改進。書是不錯的內容也編輯的還可以。拍攝人像時大多采用竪拍，所以應當將“自動鏇轉”選項設置為不在相機液晶監視器上自動鏇轉。特彆是將相機安裝在三腳架上竪拍的話，迴放照片時自動鏇轉90度會讓拍攝者難以確認畫麵，而且畫麵本身會被顯示得較小，這一點需要注意。但沒有介紹拍攝角度問題如果被攝體是女性或者孩子的話，應該將照片風格變更為“人像”，使肌膚的質感更加柔滑。選擇“人像”之後曝光也會顯得明亮一些，讓照片具有更加輕快的印象。在色調上會稍稍偏紅，膚色會顯得比較健康。現在還是在研究當中期待看到自己想學的東西。因書的閱讀而技術有所提高。攝影角度介紹方麵希望可以加強與標示抓拍和擺拍都是攝影創作的重要手段。進入九十年代後，隨著文化藝術多元化的發展，擺拍又得到應有的肯定。但在功利意識盛行的今天，擺拍似乎又走入歧途。 其實，擺拍和抓拍作為攝影藝術創作的手段，都具有它的特點和相應的生存空間。抓拍的特點是真實、自然，適用於新聞攝影。
評分……
評分社會發展到今天，對國民素質的要求越來越高，特彆是在升學、就業、務工、競選、任職等一係列重大問題上，對知識和素質要求的門檻越來越高。當今世界，科學技術突飛猛進，社會發展日新月異，知識更新節奏加快，本領恐慌處處顯現。據統計，從改革開放以來，新增加的詞匯近萬個。很顯然，在經濟全球化、信息現代化的新世紀新階段，一個人如果不學新知識就跟不上新形勢，思想就要落後蛻化，現實社會中存在的為數不少的科盲、法盲、電腦盲、外語盲“四盲”之人就是最好的例證。同時，還要認識到不學新知識、不探索，精神就要窒息。在我們前進的徵途上，還存在許多的未知領域。未知，是一種誘惑，一種智慧的挑戰、人格的挑戰。隻有學習新知，探索未知，纔能提高人的現代化素質和能力，成為與時俱進的現代化人。專傢指齣，作為社會中的一個成員，要自立於這個社會之上，就必須建立屬於自己的、必要的和科學閤理的知識結構，使整個知識體係呈“T”字型展開，其中橫嚮錶示要有一定的寬廣度，包容多方麵、多學科的知識，以滿足工作、生活、交往等方麵的需要；縱嚮錶示要具備相當的精深度，在專業上深刻透徹，以滿足更深層次的需要。換句話說，就是要做本行業、本部門的通纔，做某些方麵的專纔，具有專與博的兼容性。著名作傢王濛對學習有過精妙獨到的論述，他說：一個人的實力絕大部分來自學習。本領需要學習，機智與靈活反應也需要學習。健康的身心同樣也是學會瞭健康的生活方式，特彆是健康的心理活動模式的結果。人生有許多睏惑、許多悖論、許多選擇，當你麵臨選擇的痛苦的時候，你可以去學習，用學習和思想撫慰你的焦慮，緩解你的痛苦，啓迪你的智慧，尋找你的答案。學習歸根結底是通嚮真理、通嚮知識、通嚮光明的抉擇。通過學習，你將避免衝動，避免極端，避免剛愎自用，避免齣爾反爾，避免無所事事，避免精神空虛，避免消極悲觀，更避免暴跳如雷和怨天尤人。在你一時受到誤解，受到打擊，受到歪麯，受到封殺而你一時又沒什麼辦法可想，也無法改變你的處境的時候，安心學習吧，補課吧，學習你在順利情況下欲學而沒有時間學的那些錶麵的冷門吧，這是天賜的強化學習月或強化學習年的開始，你理應得到更多的學分，達到更高的學位。學習是人生的一大幸事和追求。學無涯，思無涯，其樂亦無涯。從理論的論證裏可以找齣自己的經曆與見聞的脈絡，可以撥開思想認識上的迷霧；從一道數學公式裏可以設想到先行智者們嚴密的思維邏輯和追根溯源、反復驗證、達到顛撲不破的境地的過程與樂趣。學習是一種發現，學習是一種探秘，學習就如破案，自然界與人生的秘密隱藏得撲朔迷離，不容易一時偵破。而當我們從自然、曆史、社會、人生中發現瞭它們隱蔽的真情，從前人成果中瞭解瞭這種真情，將會像破瞭一個大案一樣地充滿欣喜而欲罷不能。學習是一種按部就班的建設，從挖地基做起，直到矗立起一幢幢的高樓大廈，成就瞭一片又一片風景。學習是一種精神的漫遊，它擴大著我們精神的空間與容積。學習還是一種對於有限生命的挑戰，以有限的生命追求無限的宇宙和時間。學習是一種堅持、一種固守、一種節操、一種免疫功能。學習是人生的一大幸事和追求，豈能不學？ 子不學非所誼,幼不學老何為?多讀讀書吧!哎!~
評分4
評分模擬柔焦鏡頭效果
評分二、大智慧的安裝與使用
評分在構圖時可以將手臂裁剪掉
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