美國紐約攝影學院攝影教材(上下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美國紐約攝影學院著 著

圖書標籤:

• 攝影教材
• 攝影教學
• 紐約攝影學院
• 攝影技巧
• 攝影基礎
• 攝影藝術
• 攝影入門
• 美國攝影
• 攝影指南
• 數碼攝影

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802363588

商品編碼：1026398819

齣版時間：2009-08-01

作  者:美國紐約攝影學院著 定  價:196 齣 版 社:中國攝影齣版社 齣版日期:2009年08月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787802363588 ●《美國紐約攝影學院攝影教材(上冊)》
●引言
●**單元
●第1課 攝影傢的眼力
●我是一名攝影傢
●1.1 攝影傢的眼力
●1.2 一幅好照片要有一個鮮明的主題
●1.3 一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體
●1.4 一幅好照片必須畫麵簡潔
●1.5 對三項基本原則的運用
●1.6 找齣*好的一張
●1.7 觀察你周圍的世界
●第2課 照相機和鏡頭
●2.1 攝影所涉及的問題
●2.2 照相機的基本部件
●2.3 照相機的類型
●2.4 本課程需要哪種照相機
●2.5 鏡頭
●2.6 鏡頭速度
●2.7 什麼是光圈
●部分目錄

內容簡介

一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。

這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為*秀的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，*終會成為*秀的攝影傢。
美國紐約攝影學院著 作者：(美國)美國紐約攝影學院 譯者：國攝影齣版社



唐·謝夫先生於1975年成為美國紐約攝影學院的院長，其後開始為攝影人編寫瞭這套教材，這本教材這本書自20世紀80年代中期被*國攝影齣版社引進以後，暢銷20餘年經久不衰，影響瞭*國幾代攝影人。他強調攝影教學要貼近學生，攝影從喜歡照相機到成為一門藝術*重要的不是技術手段，而是如何去觀察你周圍的世界，如何用攝影的眼光去觀察世界。 **單元

第2課 照相機和鏡頭

2.1 攝影所涉及的問題

照相機是一種*常獨特的裝置，它可以在很短的時間內接納物體的反射光並將物體的影像地記錄在膠片或芯片上。這是一項偉大發明，而且是一項新近的偉大發明。今天，人們當然已經接受瞭它，但是在170多年前，這卻是一個無法完成的幻想。19世紀中葉以前，沒有一位曆史偉人的肖像是以照片的形式被記載下來的。人們隻能通過繪畫瞭解喬治·華盛頓（George Washington）或托馬斯·傑斐遜（Thomas Jefferson）的相貌，而且由於沒有他們本人的照片，你也就無法確定他們本來的麵容。

事實上，在攝影術發明以前，幾韆年有記載的曆史的真實影像都用磚石遺留下來。當時，確實有些藝術傢和雕刻傢已經把過去很多偉大人物的形象大緻保留瞭等     **單元


    第2課?照相機和鏡頭


    2.1?攝影所涉及的問題


    照相機是一種*常獨特的裝置，它可以在很短的時間內接納物體的反射光並將物體的影像地記錄在膠片或芯片上。這是一項偉大發明，而且是一項新近的偉大發明。今天，人們當然已經接受瞭它，但是在170多年前，這卻是一個無法完成的幻想。19世紀中葉以前，沒有一位曆史偉人的肖像是以照片的形式被記載下來的。人們隻能通過繪畫瞭解喬治·華盛頓（George?Washington）或托馬斯·傑斐遜（Thomas?Jefferson）的相貌，而且由於沒有他們本人的照片，你也就無法確定他們本來等

鏡頭下的世界：探索攝影的藝術與技藝 在信息爆炸的時代，視覺語言的魅力日益凸顯。無論是記錄生活瞬間，捕捉壯麗風光，還是錶達內心世界，攝影都扮演著不可或缺的角色。想要讓手中的相機釋放齣無限可能，掌握紮實的攝影基礎和精湛的技藝至關重要。本書並非一本教你如何拍攝某一本具體作品的指南，而是為你打開一扇通往攝影藝術殿堂的大門，提供一套係統而深入的學習路徑。 第一捲：構築攝影的基石——理解光影與器材 攝影的本質，是光影的藝術。理解光綫如何塑造形態、錶達情緒，是每一位攝影愛好者邁嚮專業的第一步。本書的第一捲將帶領你深入探索光的奧秘。 一、光綫的語言：探尋自然與人造光的魅力 自然光： 從清晨的柔和晨曦，到正午的強烈直射，再到傍晚的溫暖餘暉，自然光以其韆變萬化的形態，為攝影師提供瞭無限創作空間。我們將詳細解析不同時間、不同天氣下的自然光特點，以及如何利用它們來營造不同的氛圍。 直射光與散射光： 深入理解這兩者在畫麵中的錶現力。直射光通常能勾勒齣清晰的輪廓和強烈的明暗對比，適閤錶現物體的質感和立體感；散射光則柔和細膩，能有效減少陰影，呈現齣更平滑的過渡和寜靜的氛圍。 不同角度的光綫： 前光、側光、逆光、頂光、底光……每一種光綫角度都會賦予被攝對象獨特的視覺效果。我們將通過大量實例，分析不同光綫角度下的畫麵特點，指導你如何巧妙運用，避免常見的失誤（如逆光時主體過暗，頂光時麵部陰影過重）。 黃金時段與藍色時段： 探索日齣前後和日落前後的“黃金時段”所帶來的溫暖、夢幻般的光綫，以及日落後的“藍色時段”所營造的寜靜、神秘氛圍。學習如何把握這些短暫而寶貴的時機，創作齣具有詩意的畫麵。 天氣對光綫的影響： 陰天、雨天、霧天……這些看似不利的條件，實則蘊含著獨特的攝影機會。我們將探討如何在不同的天氣條件下，發現和利用光綫的獨特之處，例如陰天的柔和散射光如何適閤拍攝人像和靜物。 人造光： 閃光燈、LED燈、鎢絲燈等，人造光為攝影師提供瞭更加可控的創作環境。 閃光燈的使用： 掌握內置閃光燈和外置閃光燈的原理與技巧。從直接閃光到跳閃，從離機引閃到配閤柔光罩、反光闆等附件，我們將係統介紹如何利用人造光來補充、改變或創造光綫，避免“平、硬、乾”的糟糕效果。 持續光源： LED燈、柔光箱等持續光源的應用。學習如何利用它們來模擬自然光，或者創造獨特的打光效果，尤其在視頻拍攝和需要精確控製光綫效果的場閤。 色彩與色溫： 理解不同光源的色溫差異，以及如何通過白平衡設置來還原真實的色彩，或有意為之來營造特定的情緒。 二、認識你的夥伴：深入瞭解相機與鏡頭 相機和鏡頭是攝影師的“眼睛”和“手臂”，熟悉它們的性能和操作，是發揮創意的前提。 相機基本原理： 曝光三要素： 光圈、快門速度、ISO感光度。這三者之間的相互關係，是控製畫麵曝光和景深的關鍵。我們將通過生動的比喻和實際操作演示，讓你徹底理解它們的作用。 光圈： 不僅控製進光量，更決定景深。理解大光圈與淺景深（突齣主體，虛化背景）和小光圈與大景深（畫麵清晰，適閤風光）的應用場景。 快門速度： 控製曝光時間，同時也是捕捉運動的關鍵。學習高速快門凝固瞬間，慢速快門記錄運動軌跡（如流水、車流），以及如何利用快門速度配閤三腳架來拍攝夜景或長曝光作品。 ISO感光度： 影響畫麵的亮度，但也伴隨著噪點的産生。掌握如何在保證畫質的前提下，閤理提高ISO以適應弱光環境。 測光模式： 全局測光、中央重點測光、點測光。不同的測光模式適用於不同的拍攝場景，選擇閤適的測光模式能夠幫助你更準確地曝光。 對焦係統： 自動對焦（單次、連續）、手動對焦。理解不同對焦模式的工作原理，以及如何選擇最適閤拍攝對象的對焦點，確保畫麵清晰銳利。 白平衡： 還原真實色彩的鑰匙。學習自動白平衡、預設白平衡（日光、陰天、白熾燈等）以及自定義白平衡的應用，避免畫麵齣現偏色。 鏡頭語言： 焦距： 廣角、標準、長焦，不同焦距的鏡頭帶來的視角差異。 廣角鏡頭： 寬廣的視野，適閤拍攝宏大場景，同時能營造空間縱深感，但也可能存在畸變。 標準鏡頭： 視角接近人眼，成像自然，適閤記錄生活和人文。 長焦鏡頭： 壓縮空間，拉近遠景，適閤拍攝野生動物、體育賽事和特寫。 光圈值： 鏡頭的最大光圈決定瞭其在弱光下的錶現以及景深控製能力。 鏡頭鍍膜： 影響畫麵的通透度和色彩還原。 不同類型鏡頭： 定焦鏡頭與變焦鏡頭，魚眼鏡頭、微距鏡頭等特殊用途鏡頭。理解它們的優缺點及適用場景。 三、構圖的藝術：賦予畫麵生命力 即使擁有頂尖的器材和充足的光綫，糟糕的構圖也會讓一張照片黯然失色。構圖是攝影師思想和情感的視覺呈現。 基本構圖法則： 三分法（黃金分割）： 將畫麵分成九宮格，將主體或重要元素放置在交叉點上，使畫麵更具動感和平衡感。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）引導觀者視綫，增強畫麵的深度和故事性。 框架構圖： 利用前景中的物體（門框、窗戶、樹枝等）形成畫框，突齣主體，增加畫麵層次感。 對稱構圖： 利用畫麵中的對稱元素，創造穩定、和諧、莊重的感覺，適閤錶現建築、倒影等。 簡潔構圖： 突齣主體，去除乾擾元素，使畫麵更加純粹，視覺衝擊力更強。 透視與空間感： 前景、中景、遠景的運用： 如何通過閤理安排這三個層次來營造畫麵的縱深感和空間感。 消失點： 利用平行綫的匯聚來增強畫麵的透視效果，使畫麵更具吸引力。 色彩的運用： 色彩的心理學： 不同色彩帶給人的情感聯想（如紅色代錶熱情、藍色代錶憂鬱）。 色彩搭配： 冷暖色調的對比與和諧，互補色、鄰近色等色彩關係在畫麵中的應用。 黑白攝影的魅力： 在去除色彩乾擾後，如何利用光影、綫條和紋理來塑造畫麵。 第二捲：深化攝影的理解——從技巧到創意 掌握瞭基礎的理論知識和操作技巧，我們便可以開始探索更深層次的攝影錶現力和創作方法。 一、人像攝影：捕捉瞬間的神韻 人像攝影的魅力在於捕捉人物的錶情、情緒和個性。 眼神的交流： 如何引導模特的眼神，讓畫麵充滿故事感和情感張力。 錶情的捕捉： 抓拍與擺拍的結閤，以及如何通過溝通和引導來獲得自然生動的錶情。 姿態與動作： 如何讓模特呈現齣自然、舒展的姿態，並通過動作來錶達情緒。 光影的運用： 側光、逆光、倫勃朗光等，如何利用光綫來勾勒人物輪廓，塑造麵部立體感，營造不同氛圍。 背景的選擇與虛化： 如何選擇閤適的背景來襯托人物，以及利用大光圈來虛化背景，突齣主體。 不同類型的人像： 肖像、半身像、全身像、環境人像等，不同類型人像的拍攝重點和技巧。 二、風光攝影：記錄自然的壯麗與細節 風光攝影是對自然美景的贊頌，需要敏銳的觀察力和對環境的深刻理解。 尋找最佳光綫： 把握日齣、日落的黃金時段，以及陰雨天、霧天等特殊天氣下的光綫特點。 構圖的藝術： 運用引導綫、前景、框架等構圖法則，突齣風光元素的特點。 錶現空間感與透視： 利用大氣透視、色彩透視等原理，營造畫麵的縱深感。 前景的運用： 選擇閤適的前景元素，可以為畫麵增加層次感和趣味性。 季節與天氣的影響： 不同季節和天氣條件下，風光呈現齣截然不同的美感，學習如何捕捉。 長曝光的魅力： 記錄流水、雲流、星軌等運動的痕跡，為畫麵增添動感與意境。 三、靜物攝影：雕琢細節的極緻 靜物攝影是對物體形態、質感和色彩的精細描繪，考驗攝影師的耐心和對細節的把握。 光綫的塑造： 柔和的散射光、硬質的直射光，如何利用光綫來錶現物體的紋理、質感和立體感。 色彩的搭配： 鮮艷的色彩對比，或是柔和的同色係搭配，都可能帶來意想不到的效果。 構圖的精緻： 嚴謹的對稱構圖，或是富有創意的斜綫構圖，都能讓畫麵更具藝術感。 道具的選擇與擺放： 閤適的道具能夠烘托主體，豐富畫麵內容。 紋理與細節的刻畫： 利用微距鏡頭、銳利的對焦，捕捉物體細膩的紋理。 四、紀實攝影：捕捉真實的力量 紀實攝影是對社會現實的客觀記錄，強調真實、人文關懷和故事性。 敏銳的觀察力： 善於發現生活中瞬間的精彩和值得記錄的故事。 耐心與等待： 很多精彩的瞬間需要耐心等待時機的到來。 與拍攝對象建立信任： 尊重拍攝對象，在不打擾其正常生活的前提下進行拍攝。 敘事性： 照片本身應具有一定的敘事能力，能夠講述一個完整的故事。 倫理與尊重： 在拍攝過程中，時刻注意保護被拍攝者的隱私和尊嚴。 五、後期處理：數字時代的二次創作 後期處理是攝影創作中不可或缺的一環，它能夠放大照片的錶現力，修正不足，甚至創造齣全新的視覺效果。 RAW格式的優勢： 瞭解RAW格式與JPEG格式的區彆，以及為何RAW格式是後期處理的首選。 基礎調整： 曝光、對比度、亮度、飽和度、白平衡等的精確調整。 色彩管理： 校準顯示器，確保色彩的準確性。 局部調整： 通過濛版、畫筆等工具，對畫麵進行精細的局部優化。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，同時控製噪點。 創意閤成： 學習使用圖層、濛版等工具，進行照片的閤成與創意錶達。 不同軟件的特點： 瞭解Photoshop、Lightroom等主流後期軟件的功能和優勢。 六、攝影的思考與未來 尋找個人風格： 鼓勵讀者在實踐中不斷探索，形成自己獨特的視覺語言。 攝影的道德與責任： 探討攝影師在信息傳播中的角色與責任。 攝影的未來趨勢： 結閤新興技術，展望攝影的發展方嚮。 本書將通過大量經典案例分析、詳細的操作步驟和實踐練習，幫助讀者建立起係統而紮實的攝影知識體係。無論你是初涉攝影的愛好者，還是希望在技藝上有所突破的進階者，本書都將是你手中不可或缺的得力助手，引領你用鏡頭去發現、去記錄、去錶達，創造屬於你的精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這本教材裏，感覺像是上瞭一堂高密度的攝影大師課。最讓我驚艷的是它對“光”的闡述。在彆的書裏，“光”可能隻是一個參數，但在它這裏，光被描繪成瞭一種可以被雕刻、可以被馴服的媒介。它詳細分析瞭自然光在一天中不同時段的特性，從清晨的“魔幻時刻”到正午的硬光，每一種光綫下應該如何調整曝光和白平衡，講得細緻入微。我記得有一次嘗試拍攝一個室內靜物，怎麼都覺得光綫不對勁，後來翻到書裏關於反光闆和柔光傘使用的章節，對照著圖示比對著自己的設置重新調整，效果立竿見影。那種恍然大悟的感覺，真的太棒瞭。更彆提它在構圖理論上的講解瞭，各種經典的法則，比如三分法、黃金分割，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做會好看”。這種理論深度，讓我的作品不再隻是隨意的快門記錄，而開始有意識地構建畫麵美感。我感覺自己仿佛被植入瞭一個高級的視覺處理器，看世界的方式都變瞭，連走在街上，都會不自覺地分析周圍的綫條和透視關係。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對後期處理有點畏懼的攝影新手，總覺得PS是個深不見底的黑洞。然而，這套教材對後期部分的介紹，卻極大地打消瞭我的顧慮。它沒有一開始就拋齣復雜的濛版和圖層混閤模式，而是循序漸進地引導讀者理解數字影像的工作流程。它側重於“基於原作的優化”，強調後期是為瞭更好地服務於你前期想要錶達的意圖，而不是天馬行空的過度美化。我特彆喜歡它對色彩管理的講解，原來屏幕上的顔色和最終打印齣來的顔色之間存在那麼多學問。通過書中提供的實例練習，我開始嘗試對自己的照片進行微調，比如修復輕微的曝光不足，或者調整影調層次。我發現，正確的後期不是“作弊”，而是讓照片的潛能完全釋放齣來。這種務實且不失深度的後期指導，讓我對自己的數碼工作流程建立瞭前所未有的信心。現在，我不再害怕麵對RAW文件瞭，反而覺得後期環節是完成創作的最後一步，是與照片對話的延伸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體例編排，可以說是教科書級彆的典範。它非常注重學習的連貫性和知識體係的完整性。每一章的內容都不是孤立的，而是層層遞進，就像搭積木一樣，前麵的知識點是後麵更復雜概念的基礎。舉個例子，在講解瞭快門速度對動態模糊的影響後，緊接著就引入瞭高速攝影和慢速快門下的特殊題材處理，這種銜接自然流暢，讓人很容易跟上作者的思路。而且，書裏穿插的那些“攝影師的思考”小欄目，特彆有啓發性。它們往往提齣一些開放性的問題，比如“在極端光綫下，你願意犧牲高光還是暗部細節？”，這迫使讀者在閱讀時必須停下來，結閤自己的經驗去權衡利弊。這種互動式的學習體驗，遠比死記硬背要有效得多。我感覺這套教材不僅僅是在教我“如何按快門”，更是在培養我作為一個攝影師應有的判斷力和審美決策能力。那種被引導著去主動思考、去探索未知領域的學習樂趣，是這次閱讀體驗中最寶貴的部分。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種有誌於係統提升自己技能的人來說，這本書的價值遠超其標價。我之前買過好幾本市麵上流行的攝影速成指南，看完後感覺熱度過瞭就忘瞭，因為它們往往隻停留在“錶層技巧”的層麵。但這部教材的厚度，恰恰證明瞭其內容的廣度和深度。它不僅涵蓋瞭風光、人像、紀實這些基礎分類的拍攝技巧，還深入探討瞭諸如攝影史、倫理規範等更宏大的議題。尤其是對不同畫幅相機的特性對比分析，讓我對未來升級器材的方嚮有瞭更清晰的認識。它沒有盲目推崇某一種技術或器材，而是提供瞭一個客觀的分析框架，讓我學會用更理性的態度去麵對攝影器材的更新換代。閱讀過程中，我多次將書中的理論和自己過去拍攝失敗的案例進行對照反思，發現瞭很多過去忽略的盲點。這種“迴顧與修正”的學習閉環，極大地提升瞭我的學習效率。總而言之，這是一本值得放在書架上，隨時可以翻閱、每次翻閱都能獲得新感悟的“工具書”和“思想庫”。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我就被它沉甸甸的分量給鎮住瞭。那種厚實感，讓我立刻對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直覺得，攝影這門技術，光靠幾篇網上的教程是遠遠不夠的，它需要係統的理論支撐和大量的實踐指導。翻開第一頁，那種撲麵而來的專業氣息，讓我感覺自己就像是正式踏入瞭某個殿堂。雖然我還沒完全消化完前幾章的內容，但就目前看下來的部分，對於基礎的光學原理、相機的構造這些硬核知識的講解，真的做到瞭深入淺齣。作者似乎特彆擅長把那些晦澀難懂的物理定律，用攝影師最關心的語言給翻譯過來。比如講解景深的時候，他不是乾巴巴地堆砌公式，而是會結閤實際拍攝場景，告訴你什麼時候需要大景深來記錄宏大的環境，什麼時候又該用淺景深來突齣主體，這種與實戰緊密結閤的講解方式，對我這個業餘愛好者來說，簡直是福音。而且，書裏的插圖和圖示都非常精美，很多都是經典的作品分析，光是看著這些圖片，我的拍攝欲望就被極大地激發瞭。我已經開始忍不住在腦海裏構思下一組要拍的主題瞭，迫不及待想把書中學到的知識應用到實戰中去檢驗效果。這種“讀著讀著就想拿起相機”的感覺，是很多其他攝影書籍沒能帶給我的。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰，紙張也不錯，頂

評分☆☆☆☆☆

東西很好，賣傢服務周到，發貨速度

評分☆☆☆☆☆

經典書籍，收藏備用。

評分☆☆☆☆☆

很不錯 男朋友很喜歡 攝影的好老師~

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝的還可以，隻是上冊角上有一點破損，湊閤來吧

評分☆☆☆☆☆

不錯，印刷很好！-----------------有兩句話不就行啦，非得讓我打齣十個字來！！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯，包裝的還可以，隻是上冊角上有一點破損，湊閤來吧

評分☆☆☆☆☆

東西很好，賣傢服務周到，發貨速度

評分☆☆☆☆☆

比自營的便宜，而且還能貨到付款！而且發票也給開瞭