莱蒙钢琴练习曲（作品37） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 莱蒙 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 莱蒙
• 古典音乐
• 钢琴教学
• 乐谱
• 技巧提升
• 音乐练习
• 入门级
• 儿童钢琴

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033913

版次：1

商品编码：11010845

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：68

编辑推荐

　　《莱蒙钢琴练习曲(作品37)》既可作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。

内容简介

《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。

作者简介

　　莱蒙（1786～1854），法国著名音乐出版商，同时也是一位优秀的钢琴教师、作曲家、作为一名成功的出版商，他出版过同时代的诸多著名作曲家的作品，如肖邦的许多钢琴教师，他自行创立了一套系统而科学的钢琴教师所认同并运用在教学实践中。

内页插图

目录

1.左手音阶练习
2.左手音阶练习
3.抒情乐句弹奏练习
4.强化右手4指及1-4指的交接练习
5.强化左手4指练习
6.五指原位练习
7.五个手指均匀的跑动练习
8.双手同步三连音练习
9.断奏与连奏对比练习
10.分解和弦结合短音阶的练习
11.右手移位及重量运用的练习
12.加强4指弹奏能力的练习
13.手臂重量运用及左手远距离跳动练习
14.右手保持大指的颤音预备练习
15.手指灵活，强化4指的跑动练习
16.三连音节奏的2-4指交接练习
17.强化5指练习
18.多声部练习
19.音乐的对比练习
20.在跑动中强化4指练习
20.大气息长句子的弹奏练习
22.手指敏捷及5指准确的练习
23.利用手臂重量弹奏的练习
24.左右手音阶在一个八度内的跑动练习
25.圆舞曲风格的练习曲
26.回音音型及1、4指交接的练习
27.3-4指上的抬腕练习
28.轻巧的和弦跳音练习
29.波尔卡舞曲风格的练习曲
30.乐句弧线的练习
31.1-4指的交接练习
32小指跳跃的练习
33.四个音一组的下行练习及左右手跑动练习
34.跳音及三连音干净、利落的弹奏练习
35.带跳音和弦的轻巧练习
36.相同音组反复的腕部转动练习
37.左手3指拐弯及右手的跳音练习
38.玛祖卡舞曲风格的练习
39.综合多样的手指练习
40.使时值更精确的练习
41.回音在左右手上的预各练习
42.左右手的三度练习
43.多声部的练习曲
44.三连音及拍点音上旋律音的练习
45.右手三个音一组的移位练习
46.黑键上的练习
47.抒情的旋律练习
48.加强3-4指的三连音练习
49.和弦转位练习
50.大音量的跑动练习

前言/序言

好的，这是一份关于另一部音乐作品的图书简介，旨在提供详尽、深入的介绍，同时确保内容自然流畅，不带有任何人工智能创作的痕迹，并且完全不涉及《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》。 --- 《肖邦：夜曲全集与波兰舞曲的艺术解析》 导言：浪漫主义的灵魂之声 这部厚重的音乐理论与演奏实践相结合的著作，旨在深入剖析弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）音乐创作中的两大标志性体裁——夜曲（Nocturnes）与波兰舞曲（Polonaises）。肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的音乐以其无与伦比的抒情性、精湛的技巧要求以及对波兰民族精神的深刻融入而著称于世。本书超越了单纯的乐谱汇编，而是深入挖掘了这些作品背后的历史语境、技术挑战以及情感内涵，为严肃的钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者提供了一把通往浪漫主义核心的钥匙。 第一部分：夜曲的沉思与光影——流淌的旋律与内心的对话 夜曲，作为肖邦最富个人色彩的体裁之一，是其心灵世界最直接的展现。本书详细考察了肖邦全部二十余部夜曲的创作历程、风格演变，并将其系统地划分为早期（受约翰·菲尔德影响的抒情风格）、中期（结构复杂化与对位的发展）以及晚期（更加内省与戏剧性的表达）。 1. 结构与织体的精微分析： 我们不仅仅停留在旋律的优美之上。每一首夜曲的伴奏织体，尤其是左手的分解和弦与琶音结构，都被视为一种“织物”，支撑着右手的歌唱性线条。例如，在降E大调夜曲（Op. 9, No. 2）中，其看似简单的结构如何通过细微的装饰音和节奏的弹性来营造出如梦似幻的氛围，以及在升C小调夜曲（遗作）中，那种哀婉的、近乎即兴的叙事感是如何通过复杂的和声进行实现的。本书对比了早期巴洛克和古典主义时期对“夜曲”概念的理解，阐明了肖邦如何将其提升至一种全新的、高度个人化的抒情体裁。 2. 踏板的艺术与“歌唱的”触键： 夜曲的灵魂在于其对延音踏板的精妙运用。本书引入了历史性演奏的文献资料，探讨了在肖邦所处的年代，钢琴机械性能与踏板控制的实际情况。我们探讨了“模糊”与“清晰”之间的微妙平衡：如何使用踏板来创造声响的融合与色彩的变化，同时又避免旋律线条的混浊。关键在于“触键的深度”（touch）——如何通过指尖的重量和释放，模拟出声乐的呼吸与连贯性，使得每一个乐句都仿佛在低语。 3. 情绪光谱的解读： 从《降D大调夜曲》（Op. 27, No. 2）中那近乎宗教性的冥想，到《升C小调夜曲》（Op. posth.）中对逝去爱情的追忆，夜曲覆盖了人类情感的广阔光谱。本书尝试对这些情绪进行“去浪漫化”的分析，探究特定的调性选择、和声语言（如大量使用的半音进行和异位和弦）如何直接作用于听众的心理感受。我们特别关注了那些结构上更具戏剧性的夜曲，例如降B小调夜曲（Op. 9, No. 1），它如何融合了前奏曲的片段感与咏叹调的张力。 第二部分：波兰舞曲的荣光与挣扎——民族精神的史诗再现 如果说夜曲是肖邦的内心独白，那么波兰舞曲（Polonaises）则是他向世界发出的、充满骄傲与痛苦的宣言。本书将波兰舞曲视为一系列“键盘上的历史剧”，记录了波兰民族在被瓜分和流亡中坚韧的生命力。 1. 历史背景与体裁的演变： 波兰舞曲起源于一种三拍子宫廷舞蹈，最初是庄严的游行曲。肖邦继承了这一传统，但将其彻底戏剧化。本书追溯了从早期的《D小调波兰舞曲》（Op. 71, No. 1）那种相对传统的形态，到他成熟时期那些具有史诗规模的作品的演变。 2. “英雄”的象征：降A大调（作品53）的深度剖析： 本书用极大的篇幅分析了著名的《降A大调波兰舞曲》（“英雄波兰舞曲”）。我们考察了其标志性的八度跑动和左手持续的、强劲的驱动力，它们如何共同构建出一种不可阻挡的宏伟气势。我们探讨了演奏家在处理这一作品时所面临的“力量与优雅”的悖论——如何在保持技术上的狂暴与精确的同时，依然保有贵族式的尊严和清晰度。 3. 悲剧与反抗：f小调（作品44）与升c小调（作品40, No. 2）的对比： 通过对比不同调性的波兰舞曲，我们展现了肖邦如何利用音乐语言表达复杂的爱国情怀。升c小调的作品以其开场沉重的、如丧钟般的引子，迅速转入激昂的、带有明显“起义”色彩的段落，象征着突如其来的反抗与随之而来的绝望。而f小调则展现了一种更深沉、更具内在挣扎的悲剧感。本书还特别关注了波兰舞曲中那些快速的、仿佛在“战斗”中的段落，分析了它们在节奏处理上对传统三拍子规范的偏离与重塑。 结论：跨越时代的演奏诠释 本书的最终目标是指导演奏者如何超越指法的障碍，真正“聆听”肖邦。我们强调了肖邦音乐中的“灵活性”（Rubato）并非是随意放慢或加快速度，而是一种基于乐句内在呼吸的有机弹性。通过对这两大体裁的深入挖掘，读者将能够更好地理解肖邦音乐中技术挑战与情感表达的统一性，从而在自己的演奏中，实现对这位伟大作曲家“灵魂之声”的准确再现。 --- (总字数约1500字，内容详尽，专注于肖邦的夜曲与波兰舞曲，不含任何关于《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》或AI相关信息。)

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我接触这本《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》之前，对这位作曲家并没有特别深入的了解，只是知道他是一位在钢琴教育领域有着独特见解的音乐家。然而，当我真正沉浸在这套练习曲的海洋中时，我才深刻体会到他作品的价值。这套练习曲并非一味追求炫技，而是将演奏者的音乐感知能力放在了相当重要的位置。 我发现，即使是那些听起来相对简单，但非常适合初学者入门的练习曲，也同样充满了音乐的智慧。它没有那种让人望而生畏的高难度技巧，却在细节之处巧妙地设计了对音量、节奏和触键的细微要求。这种“润物细无声”的教学方式，让我能够非常自然地去感受音乐的细微之处，并将其融入到自己的演奏中。我开始更加关注乐谱上的各种表情记号，并尝试去理解它们在不同情境下所代表的音乐含义。这种潜移默化的影响，让我觉得自己不仅仅是在学习技巧，更是在学习如何“听”音乐，“感受”音乐，并用自己的手指去“讲述”音乐。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始接触这套《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》，我的钢琴学习之旅仿佛进入了一个全新的阶段。我一直都觉得，练习曲的学习是钢琴演奏者扎实基本功的关键，但很多时候，练习曲的枯燥乏味会让人望而却步，甚至产生抵触情绪。然而，莱蒙的这部作品37，却以一种令人意想不到的方式，将技术训练与音乐审美完美地融合在了一起。 最让我着迷的是，每一首练习曲看似都在针对特定的技巧进行训练，但背后却蕴含着极其深刻的音乐内涵。例如，在练习某些快速音阶和琶音的曲目时，我能明显感受到作曲家是如何通过旋律的走向和和声的安排，将原本冰冷的技术动作赋予了生命和色彩。这让我不再觉得是在“磨练”手指，而是在“雕琢”音乐。我开始体会到，每一次的触键，每一个乐句的处理，都应该服务于整体的音乐表达，而不仅仅是为了“弹对”音符。这种“技术为音乐服务”的理念，是我在这套练习曲中最大的收获，它彻底改变了我对钢琴练习曲的看法，也让我在弹奏时更加得心应手，充满了自信。

评分☆☆☆☆☆

每当我拿起这本《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》，心里总会涌起一种难以言喻的亲切感。它不像某些练习曲那样，上来就摆出一副严厉的面孔，要求你立刻掌握某种高难度的技巧。相反，它更像是一位循循善诱的长者，用温柔而坚定的声音引导着你一步步走向音乐的殿堂。 我尤其喜欢它在音乐性上的强调。许多练习曲，即使在技术上要求不高，但它们对音乐的构思和表现力的要求却一点也不含糊。作曲家总是能巧妙地在看似简单的乐句中融入丰富的音乐情感，让我在弹奏时，能够不断地去探索和发现。我开始学会去倾听每一个音符的“声音”，去感受它们是如何组合在一起，形成一个完整而动人的乐句。 它让我明白，指法的流畅固然重要，但更重要的是，我们用什么样的“心”去弹奏。当我真正理解了音乐想要表达的情感，我的手指自然就会找到最恰当的表达方式。这套练习曲，就像是一本音乐的“心灵鸡汤”，它不仅锻炼了我的演奏技巧，更重要的是，它滋养了我的音乐灵魂，让我对钢琴演奏有了更深刻的理解和更持久的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名多年从事钢琴教学的教师，一直在寻找一套能够既能系统性地提升学生演奏技巧，又能激发他们音乐热情，并且真正理解音乐的练习曲。当我翻阅《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》时，我便知道，我找到了。这套练习曲的编排和设计，实在是太精妙了。 它没有将技术训练孤立开来，而是将各种技术要领巧妙地编织在富有逻辑和美感的音乐段落之中。学生在练习时，不会感到机械和枯燥，而是仿佛在探索一段段美丽的音乐篇章。每一首练习曲都像是一扇小小的窗口，引领着学生去发现音乐的奥秘。我尤其欣赏其中对乐句的处理，它教会学生如何去构建音乐的呼吸，如何让旋律线条更加清晰流畅，以及如何通过力度和速度的变化来表现音乐的起伏。 长期以来，许多练习曲都侧重于技术的堆砌，而忽略了音乐的表现力。《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》则提供了一种全新的视角，它教会学生，技巧的最终目的是为了更好地服务于音乐的表达。这种理念的渗透，对提升学生的音乐素养至关重要。它不仅让学生的手指更加灵巧，更让他们的心灵与音乐更加贴近。

评分☆☆☆☆☆

这套《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》绝对是我近期最惊喜的发现之一。起初，我只是出于好奇，因为“莱蒙”这个名字在钢琴界总带着一丝神秘的光环，总觉得他的作品一定有独到之处。拿到手后，翻开书页，那种沉甸甸的质感和清晰的乐谱印刷就让人心生好感。我一直以来都觉得，好的练习曲不应该只是枯燥的指法练习，而应该能引领演奏者进入音乐的殿堂，培养乐感和音乐表现力。这套《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》恰恰做到了这一点。 首先，每一首练习曲的标题都极富诗意，仿佛为我们描绘了一幅幅动人的画面，或者讲述了一个个动人的故事。这极大地激发了我的学习兴趣。在练习时，我不再是机械地重复某个音符组合，而是努力去理解作曲家想要通过这首曲子传达的情感，想象着雨滴敲打窗棂的细腻，或是风暴来临前的压抑。这种“意境式”的学习方法，不仅让我的指法更加流畅，更重要的是，让我的音乐表现力有了质的飞跃。我开始更加注重音色的变化，学会了如何用力度和速度来塑造音乐的起伏，让每一次的演奏都充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

好评！！

评分☆☆☆☆☆

速度超快 赞

评分☆☆☆☆☆

练琴必备

评分☆☆☆☆☆

孩子学习用书，老师推荐

评分☆☆☆☆☆

好书，好书，好书，好书，好书，好书，好书

评分☆☆☆☆☆

适合初学者

评分☆☆☆☆☆

京东自营 物流给力～

评分☆☆☆☆☆

很好???????，好

评分☆☆☆☆☆

信赖京东！自营发货速度，质量好！大赞一个！