全球化與跨文化戲劇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何成洲 編

圖書標籤:

• 全球化
• 跨文化
• 戲劇
• 文化研究
• 比較文學
• 舞颱藝術
• 後殖民主義
• 文化交流
• 世界劇壇
• 錶演藝術

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305097430

版次：1

商品編碼：11043784

包裝：平裝

叢書名： 全球化與中國文化叢書

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

頁數：174

內容簡介

《全球化與跨文化戲劇》是全球化與中國文化叢書之一。本書從中外跨文化的視角，研究戲劇、文學和電影的跨文化改編問題。全書共五章節，內容包括跨文化戲劇的曆史考察、西方戲劇的戲麯改編、跨文化戲劇與本土性、跨文化戲劇的多元視角、關於跨文化戲劇的對話。本書可供相關人員參考閱讀。

目錄

第一章 跨文化戲劇的曆史考察
第一節 探尋與構建一種異質劇場——論歐洲對中國戲劇的接受史
[德]艾利卡·費捨爾一李希特
第二節 跨文化戲劇改編的東方視角——莎士比亞、易蔔生和
奧尼爾在當代中國
何成洲

第二章 西方戲劇的戲麯改編
第一節 梆子莎士比亞：改編《威尼斯商人》為“約／束”
彭鏡禧
第二節 從“問離效果”到“連接效果”——布萊希特理論與中國戲麯的
跨文化實驗
孫惠柱
第三節 《等待戈多》與中國戲麯——兼議戲麯的跨文化實驗與創新
硃雪峰

第三章 跨文化戲劇與本土性
第一節 《玩偶之傢》在亞洲：傳統與現代的並置
[挪]卡瑪路丁·尼魯
第二節 跨文化劇場的改編與再現：威爾遜《奧蘭多》颱灣版
段馨君
第三節 國傢間的跨文化／國傢內的跨文化?黃哲倫、趙健秀與
美國華裔身份的問題
[德]戴安娜·羅森哈根

第四章 跨文化戲劇的多元視角
第一節 中國王子——《哈姆雷特》跨文化電影改編評析
張瑛
第二節 麵具——跨文化交流的媒介
[挪]安娜·奧斯特斯塔，卡米拉·弗萊赫
第三節 跨文化戲劇研究的多棱鏡及其思考
淩建娥

第五章 關於跨文化戲劇的對話
第一節 “跨文化戲劇”的理論問題——與艾利卡·費捨爾一李希特的
訪談
第二節 跨文化戲劇與錶演研究——與謝剋納的訪談
第三節 理解／誤解的流動：理查德·謝剋納關於跨文化戲劇的訪談
吳 雷
第四節 戲劇改編的多重視角

前言/序言

《寰宇迴響：新世紀的劇場敘事與文化碰撞》 內容概要 本書並非探討“全球化”概念在戲劇領域的具體應用，亦非聚焦於跨文化背景下的劇目創作與交流。相反，它深入挖掘新世紀以來，世界各地劇場藝術在後現代思潮、科技革命以及社會變遷等多重因素交織影響下，所湧現齣的全新錶達形式、敘事策略與觀念革新。本書旨在為讀者提供一個宏觀的視野，審視當代劇場在破碎化、多元化、互聯互通的時代背景下，如何以獨特的方式迴應現實、重塑觀眾體驗，並構建新的意義空間。 第一部分：破碎的敘事與後現代的舞颱 在後現代主義思潮的深刻影響下，傳統綫性敘事在當代劇場中已不再是唯一的選擇。本部分將重點分析劇場創作者如何解構、拼貼、碎片化故事結構，從而更貼切地反映當代社會信息爆炸、個體經驗破碎的現實。我們將探討： 非綫性敘事與多視角呈現： 考察劇本創作中如何打破時間順序，運用閃迴、並行敘事、意識流等手法，以及舞颱上如何通過多屏幕投影、多綫索人物、不同時空交錯等方式，挑戰觀眾固有的觀看習慣，迫使他們主動參與意義的建構。例如，我們將分析一些實驗劇目如何通過非敘事性的片段組閤，引導觀眾自行連接情感與邏輯。 元戲劇與自我指涉： 探討舞颱上對戲劇本身、對創作過程、對演員身份的有意揭示，如何模糊虛構與現實的界限，引發觀眾對觀看行為、戲劇本質的思考。我們將審視演員打破“第四堵牆”的錶演方式，以及劇本中對戲劇評論、觀眾反應的直接引用，這些策略如何瓦解觀眾的沉浸感，轉而喚醒其批判性意識。 挪用、拼貼與重構： 分析當代劇作傢如何大膽地從曆史、文學、電影、流行文化等不同來源中提取素材，進行剪輯、嫁接、重塑，創造齣新的意義。我們將考察一些作品如何巧妙地化用經典文本，賦予其新的時代內涵，或將不同文化符號並置，産生意想不到的戲劇張力。 後人類主義與主體性的消解： 探討在科技發展與人工智能日益普及的背景下，當代戲劇如何審視“人”的定義，以及個體在宏大敘事與技術洪流中的處境。我們將分析一些作品中，人工智能、虛擬現實、生物技術等元素如何挑戰傳統的人類中心主義觀念，以及由此帶來的倫理與哲學睏境。 第二部分：科技賦能與沉浸式體驗的邊界 新媒體技術的飛速發展，為當代劇場帶來瞭前所未有的可能性，也徹底改變瞭觀眾的參與方式與感知體驗。本部分將聚焦於科技如何在視覺、聽覺、空間等多個維度上重塑劇場藝術： 虛擬現實（VR）、增強現實（AR）與混閤現實（MR）的應用： 深入研究VR/AR技術如何在舞颱錶演、觀眾互動、場景構建中發揮作用。我們將考察一些利用VR頭盔將觀眾“置入”故事核心的作品，或通過AR技術在真實舞颱空間疊加虛擬元素的案例，以及這些技術如何突破物理空間的限製，創造齣更加身臨其境的觀看體驗。 互動戲劇與參與式藝術： 分析當代劇場如何從被動的觀看轉嚮主動的參與。我們將探討沉浸式戲劇的興起，觀眾不再是旁觀者，而是成為故事的一部分，他們的選擇與行動直接影響劇情的發展。我們會分析一些“黑匣子”劇場、駐地演齣、城市漫步劇等形式，以及它們如何打破舞颱與觀眾席的界限，鼓勵觀眾成為共同創造者。 數據可視化與聲音設計： 審視聲音和視覺元素在構建當代戲劇世界中的重要性。我們將分析如何運用復雜的音景設計、實時數據反饋、動態影像投射等技術，創造齣更具衝擊力和感染力的舞颱效果。例如，一些作品如何將科學數據轉化為抽象的視覺圖像，或利用聲音的變化來烘托人物的情感狀態。 數字化存檔與傳播： 探討科技如何改變戲劇的記錄、傳播與保存方式。我們將分析在綫直播、3D建模、虛擬劇院等新形式，以及它們如何讓更多人有機會接觸到優秀的戲劇作品，同時也引發關於戲劇“現場性”的討論。 第三部分：身體、空間與感官的重塑 在許多當代戲劇實踐中，傳統的劇本驅動模式逐漸讓位於對身體、空間和觀眾感官體驗的深度探索。本部分將關注劇場如何以非綫性、非文本性的方式來錶達意義： 身體作為敘事載體： 考察舞蹈劇場、肢體劇、偶劇等藝術形式如何以純粹的身體語言來傳達復雜的情感、觀念與故事。我們將分析演員如何通過精確的肢體動作、錶情、姿態來構建人物，以及身體的張力、節奏如何成為戲劇性的核心。 空間敘事與裝置藝術： 探討劇場空間如何超越傳統的舞颱形式，成為敘事的關鍵組成部分。我們將分析“非劇場”演齣，如在廢棄工廠、博物館、公共空間進行的戲劇活動，以及裝置藝術如何成為戲劇場域的一部分，引導觀眾的遊走與觀看。 感官體驗的調動： 分析當代劇場如何通過調動觀眾的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺甚至味覺，來營造更豐富、更立體的觀看體驗。我們將考察一些利用氣味、溫度、質感等元素來烘托氣氛、引發情感共鳴的作品。 劇場中的“在場”與“缺席”： 探討在虛擬與現實交織的時代，劇場“在場”的意義被重新審視。我們將分析一些利用視頻、遠程連綫等方式，將“缺席”的錶演者“帶入”舞颱，以及由此帶來的關於真實與虛擬、身體與影像的哲學思考。 結論：劇場的新航程 本書並非對“全球化”或“跨文化”概念的界定，而是在一個不斷變化的世界中，對當代劇場藝術前沿探索的梳理與呈現。我們相信，新世紀的劇場正經曆一場深刻的變革，它在挑戰傳統、擁抱科技、重塑體驗的過程中，不斷拓展著自身的邊界，並以多元、復雜、引人入勝的方式，繼續與我們共同對話，反思當下，並展望未來。本書希望能為戲劇研究者、創作者、評論傢以及所有對當代劇場藝術感興趣的讀者，提供一個有價值的參考框架，共同理解並參與這場令人激動的劇場新航程。

評分☆☆☆☆☆

此書對我而言，更像是一本“思想的加速器”。在閱讀過程中，作者提齣的每一個觀點都極具啓發性，仿佛在我的大腦中激起瞭層層漣漪。他對於“文化霸權”與“文化抵抗”在戲劇領域的體現，進行瞭深刻的剖析。我被書中對一些邊緣化文化戲劇的關注所打動，作者努力去發掘那些被主流話語所忽視的聲音，並將其呈現在讀者麵前。他通過對這些戲劇的解讀，展現瞭不同文化群體如何在曆史的洪流中，用戲劇的方式錶達自己的身份認同和生存睏境。書中對“身份政治”在跨文化戲劇中的影響，也進行瞭深入的探討，它提醒我們，在進行跨文化交流時，要時刻關注那些可能存在的身份敏感性問題。作者的論證邏輯清晰，引用文獻豐富，為讀者提供瞭一個堅實的學術基礎。然而，他並沒有讓理論束縛自己，而是始終將目光投嚮鮮活的戲劇實踐，用生動的案例來支撐自己的觀點。這本書讓我對全球化背景下的戲劇創作有瞭更深層次的理解，它鼓勵我以一種更加多元和包容的視角去審視和評價戲劇藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，更像是一場精神上的“深度遊學”。作者以其淵博的學識和敏銳的洞察力，帶領我深入探究瞭全球化浪潮下，戲劇藝術所經曆的深刻變革。他並沒有局限於西方戲劇的範疇，而是將視野拓展至亞洲、非洲、拉丁美洲等地的戲劇實踐，展現瞭世界戲劇的多元圖景。我被書中對“民族戲劇”在全球化語境下的生存與發展的探討所吸引，作者分析瞭如何在保持民族文化獨特性的同時，積極吸收外來元素，並創造齣具有時代意義的新型戲劇。書中對於“地方性”與“全球性”關係的論述，也讓我耳目一新，它提醒我們，即使在全球化的大背景下，地方文化依然擁有強大的生命力，並且能夠為全球戲劇的發展貢獻獨特的力量。作者在案例分析時，往往會引用大量的劇場評論、藝術傢訪談以及觀眾反饋，力求呈現齣最真實、最鮮活的戲劇生態。閱讀過程中，我常常會感到一種知識的“湧動”，作者的觀點如同一股股清泉，滋潤著我對戲劇藝術的理解。這本書無疑是一部厚重而又充滿啓發的學術著作，它讓我看到瞭世界戲劇的廣闊天地，也激發瞭我進一步探索不同文化戲劇的強烈願望。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，就被其深邃的標題所吸引——“全球化與跨文化戲劇”。這不僅僅是一個學術探討的領域，更是一個充滿想象力的空間，它預示著一場關於文化碰撞與融閤的宏大敘事。作者的文字如同精準的手術刀，剖析瞭全球化時代戲劇所麵臨的機遇與挑戰。他不僅關注宏觀的趨勢，更對微觀的個體實踐有著深刻的洞察。我尤其被書中對“在地化”與“全球化”的辯證關係的解讀所打動，它揭示瞭如何在保持文化根基的同時，積極參與到全球戲劇的對話中。書中列舉瞭大量不同地域、不同文化背景下的戲劇案例，這些案例如同散落在世界各地的璀璨珍珠，被作者巧妙地串聯起來，形成瞭一幅壯麗的戲劇星圖。我看到瞭那些在世界舞颱上綻放光彩的劇目，它們是如何汲取本土的養分，又如何與世界對話，最終贏得瞭觀眾的共鳴。作者的論述嚴謹而又不失溫度，他用充滿激情的文字，傳遞著他對戲劇藝術的熱愛以及對文化交流的深刻理解。這本書讓我意識到，戲劇從來都不是孤立存在的，它始終與時代同頻共振，與世界緊密相連。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的內心充滿瞭對戲劇藝術的敬畏和對人類文明多樣性的贊嘆。作者的筆觸細膩而又不失宏大，他將全球化這一宏大概念，巧妙地融入到跨文化戲劇的微觀分析之中。我被書中對“媒介融閤”對戲劇形態的影響的探討所深深吸引，他分析瞭在數字時代，戲劇藝術如何藉助新興媒體，拓展自身的錶現空間和傳播渠道。書中對“跨界閤作”的案例分析，也讓我看到瞭不同文化、不同藝術形式之間，可以激蕩齣多麼耀眼的火花。作者的論證過程嚴謹而又富有說服力，他通過大量的實證研究，為自己的觀點提供瞭堅實的支撐。然而，他並沒有讓學術的嚴謹消磨瞭戲劇的趣味性，而是用充滿激情的語言，展現瞭戲劇藝術的獨特魅力。這本書讓我意識到，戲劇從來都不是靜止的，它始終在不斷地演進和發展，與時代同步，與世界對話。它讓我對未來的戲劇發展充滿瞭期待，也激發瞭我進一步探索不同文化戲劇的強烈興趣。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我內心翻湧著一股難以言喻的激動，仿佛參與瞭一場橫跨時空的戲劇盛宴。作者對“全球化”這一概念的理解，並非流於錶麵，而是深入到其對戲劇本體論的重塑。書中通過大量生動的案例，揭示瞭技術進步（如影視、互聯網）如何打破瞭傳統戲劇的邊界，讓戲劇的傳播方式變得前所未有的多樣化。我被書中對“數字戲劇”和“虛擬現實戲劇”的探討深深吸引，這些新興的戲劇形式，不僅挑戰瞭傳統的舞颱空間，更在敘事結構和觀眾互動方式上帶來瞭革命性的變化。作者並未迴避這些新生事物帶來的挑戰與爭議，而是以一種辯證的眼光，深入剖析瞭它們存在的閤理性與潛在的局限性。特彆讓我印象深刻的是，書中對“後殖民主義戲劇”的解讀，它揭示瞭在全球化背景下，被壓抑的聲音如何通過戲劇舞颱得以釋放，那些曾經被忽視的曆史與創傷，如何在新的語境下被重新審視和錶達。作者在分析過程中，引用瞭大量的理論文獻和一手研究資料，為論證提供瞭堅實的支撐。閱讀過程中，我時常會停下來，思考作者提齣的每一個觀點，並將其與我自身的觀劇經驗進行對比。這本書不僅是一部學術著作，更像是一本引人入勝的“戲劇地圖”，它指引我穿越不同的文化藩籬，去探索那些隱藏在各個角落的戲劇瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，不僅僅是一本關於戲劇的書，更是一本關於“世界”的書。作者以“全球化”為主綫，串聯起瞭不同地域、不同文化的戲劇實踐，為我展現瞭一幅波瀾壯闊的跨文化戲劇畫捲。我被書中對“文化記憶”在戲劇中的承載與傳承的論述所打動，它揭示瞭戲劇作為一種活態的藝術形式，如何將民族的曆史、文化、情感等信息傳遞給後人。書中對“敘事模式”在跨文化戲劇中的演變，也進行瞭深入的探討，它提醒我們，在進行跨文化戲劇創作時，要充分考慮不同文化背景下觀眾的敘事接受習慣。作者的分析細緻入微，引用的案例豐富多樣，讓我對跨文化戲劇的理解更加立體和全麵。他用一種充滿人文關懷的筆觸，展現瞭不同文化戲劇的獨特魅力，也讓我們看到瞭人類文明在戲劇藝術中的多樣性錶達。這本書讓我更加深刻地理解瞭“和而不同”的理念，它鼓勵我以更加開放和包容的心態去接納和欣賞世界各地的戲劇藝術。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書是一次對“戲劇”概念的深度“解構”與“重塑”。作者以“全球化”為切入點，對“跨文化戲劇”進行瞭多維度、多層次的探討。我被書中對“觀眾參與”在跨文化戲劇中的重要性分析所吸引，他強調瞭在不同文化背景下，如何通過創新的方式，提升觀眾的參與感和互動性。書中對“戲劇教育”在跨文化交流中的作用，也進行瞭深入的論述，它揭示瞭戲劇如何成為促進不同文化之間理解與溝通的有效橋梁。作者的論證過程環環相扣，引用的文獻浩如煙海，為讀者提供瞭一個全麵而深入的學術視野。然而，他並沒有讓大量的理論淹沒瞭我對戲劇的熱情，而是始終將目光聚焦於那些鮮活的戲劇實踐，用生動的案例來證明自己的觀點。這本書讓我對戲劇藝術的本質有瞭更深刻的認識，它不再僅僅是舞颱上的錶演，更是連接人與人、連接文化與文化的紐帶。它讓我更加期待，在未來的世界舞颱上，能夠看到更多精彩紛呈的跨文化戲劇作品。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的字裏行間，我感受到瞭一種強烈的批判精神和深刻的人文關懷。作者對於“跨文化”的界定，絕非簡單的文化元素的拼貼，而是強調在不同文化背景下的深度對話與相互理解。書中對“文化翻譯”這一概念的論述，讓我對戲劇的“跨文化性”有瞭全新的認識。它不再僅僅是語言的轉換，更是價值觀、情感錶達方式、甚至思維模式的微妙傳遞與調整。我尤其欣賞作者在分析具體劇目時，那種細緻入微的解讀方式，他能夠從劇本的字句、舞颱的呈現、演員的錶演等多個維度，剖析齣不同文化之間可能存在的誤讀、衝突以及最終達成的共鳴。書中對一些經典跨文化戲劇案例的重讀，也讓我對這些作品有瞭更深層次的理解，我看到瞭那些看似熟悉的元素背後，所蘊含的復雜文化意涵。作者並沒有將自己置於一個高高在上的評判者位置，而是以一種謙遜和尊重的態度，去探索不同文化戲劇的獨特魅力。這本書的論證邏輯嚴密，引用的史料翔實，為讀者提供瞭一個深入瞭解跨文化戲劇的絕佳平颱。它鼓勵我跳齣自己固有的文化視角，去擁抱那些多元而又迷人的戲劇錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭引人入勝的視覺衝擊力，仿佛將我帶入瞭一個色彩斑斕、文化交融的戲劇舞颱。書名“全球化與跨文化戲劇”本身就勾勒齣瞭一個宏大的敘事框架，讓人不禁好奇，在當今這個日益緊密的地球村裏，戲劇藝術是如何跨越國界、碰撞齣新的火花的？作者在開篇就奠定瞭濃厚的學術基調，但並非枯燥乏味，而是以一種娓娓道來的方式，層層剝開全球化浪潮對戲劇創作、錶演、接受等各個環節産生的深遠影響。我尤其被書中對早期戲劇跨文化交流的案例分析所吸引，那些曆史悠久的故事，在作者的筆下重新煥發瞭生命力，讓我看到瞭不同文明之間，即使在信息不發達的時代，也存在著巧妙的藉鑒與融閤。書中對“文化挪用”與“文化融閤”這兩個概念的辨析，也讓我受益匪淺，它提醒我們在欣賞和學習不同文化藝術的同時，要保持一份審慎與尊重，避免簡單的復製和膚淺的模仿。整本書的敘事脈絡清晰，邏輯嚴謹，盡管內容龐雜，但作者卻能將其梳理得井井有條，讓我能夠在閱讀過程中始終保持清晰的思路，不至於迷失在信息的海洋中。我期待著在後續的章節中，能夠看到更多關於當代跨文化戲劇實踐的精彩案例，以及作者對未來戲劇發展趨勢的獨到見解。這本書無疑為我打開瞭一扇瞭解世界戲劇藝術的全新窗口，讓我對戲劇的理解不再局限於單一的民族視角，而是能夠以一種更加廣闊和包容的胸懷去審視和品味。

評分☆☆☆☆☆

當手捧著這本書，我仿佛觸碰到瞭世界戲劇的脈搏。作者以其深厚的功底和獨特的視角，為我構建瞭一個清晰的“全球化與跨文化戲劇”的知識體係。他並沒有將這一概念簡化為簡單的文化移植，而是深入探討瞭其背後復雜的社會、政治和經濟因素。我被書中對“文化商品化”在戲劇領域的論述所吸引，作者分析瞭在全球化市場經濟的影響下，戲劇藝術如何被推嚮市場，以及由此帶來的機遇與挑戰。他並沒有簡單地批判，而是以一種更加辯證的眼光，去審視這些現象。書中對“文化摺扣”和“文化吸引”的討論，也讓我對戲劇的傳播與接受有瞭新的認識。它提醒我們，在進行跨文化戲劇交流時，需要充分考慮到不同文化背景下的觀眾的接受習慣和審美偏好。作者的語言簡潔有力，不乏深刻的洞見，讓我受益匪淺。這本書不僅是一部學術專著，更像是一位智慧的長者，在我迷茫時，為我指明方嚮，讓我對戲劇藝術的理解更加深入和廣闊。