手風琴演奏入門（附光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任士榮 著

圖書標籤:

• 手風琴
• 樂器
• 音樂
• 演奏
• 入門
• 教學
• 光盤
• 音樂教育
• 技巧
• 樂譜

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508274560

版次：1

商品編碼：11049689

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：306

字數：550000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

《手風琴演奏入門》由國傢一級手風琴演奏員任士榮所著。專為手風琴入門學習者製作；名師教你巧學手風琴；最簡單的方法，最快的速度，學到最多的知識。

作者簡介

任士榮，1935年齣生，江蘇揚州人。空政文工團國傢一級演奏員，國務院政府特殊津貼獲得者。1950年12月參加部隊文藝工作，1962年在芬蘭“世界青年聯歡節”演齣獲四枚金質奬章，1965年赴法國演齣獲得成功，迴國後受到周總理接見，1988年在中央電視颱錄製《手風琴知識講座》，獲全國優秀電視講座節目奬，2000年被聘為法國國際手風琴比賽評委，2002年在美國舊金山、聖何塞等城市演奏手風琴獲榮譽證書，2011年10月在上海榮獲聯閤國教科文組織“國際手風琴聯盟”頒發的“中國手風琴終生成就奬”。
齣版有《手風琴電視教程》、《手風琴課堂教程》、《任士榮演奏教學麯集》、《手風琴考級作品名傢指導》等著作。

內頁插圖

目錄

第一章 手風琴基本知識
第一節 手風琴的種類和構造
第二節 演奏姿勢
第三節 右手觸鍵的方法
第四節 左手觸鍵的方法
第五節 變音器的使用
第六節 指法設計
第七節 練習方法和內容
第八節 風箱運用的方法

第二章 手風琴記譜法及有關音樂知識
第一節 手風琴記譜法
一、音的高低
二、音的名稱
三、音名分組
四、音的唱名
五、音的高低、音名、唱名分組位置對照錶
六、音的長短
七、音符、附點音符、休止符的長短時值
八、左手鍵鈕和弦簡化標記對照錶
九、發音方法標記
十、部分裝飾音記號對照錶
十一、反復、省略、延音、連綫、琶音、震音、滑音記號
十二、常用力度（強弱）標記
十三、常用速度（快慢）標記
十四、常用拍子的強弱規律錶

第三章 右手原位指法練習
一、右手鍵盤各音位置及琴的規格錶
二、全音符練習
三、二分音符練習
四、四分音符練習
五、五指獨立練習
六、八分音符練習
七、十六分音符練習
八、四分、二分音符的樂麯<進行麯》
九、八分、四分音符的樂麯《小木工》
十、綜閤節拍的樂麯《開火車》
十一、二分和四分音符的樂麯《布榖鳥》

第四章 左手基本練習
一、左手低音、和弦位置及規格錶
二、基本低音和大三和弦練習
三、低音及和弦齊奏練習
四、低音及大三和弦練習
五、三角指法練習（四、三、二、三指運用練習）
六、轉位大三和弦練習
七、轉位小三和弦練習
八、屬七和弦練習
九、減七和弦練習
十、左手音階練習
十一、樂麯《閃爍的小星》

第五章 雙手配閤練習
第一節 雙手配閤練習
一、右手全音符對左手四分音符練習
一、右手二分音符對左手四分音符練習
三、左右手同為四分音符練習
四、右手八分音符對左手四分音符練習
五、右手十六分音符、八分音符對左手四分音符練習
……

第六章 C大調練習
第七章 五聲音階練習
第八章 附點和切分音練習
第九章 左手鏇律右手伴奏練習
第十章 a小調練習
第十一章 音程練習
第十二章 和弦練習
第十三章 G大調、e小調練習
第十四章 F大調、d小調練習
第十五章 D大調、b小調練習
第十六章 bB大調、g小調練習
第十七章 A大調、#f小調練習
第十八章 bE大調、c小調練習
第十九章 E大調、#c小調練習
第二十章 bA大調、f小調練習
第二十一章 B大調、#g小調練習
第二十二章 bD大調、bb小調練習
第二十三章 #F大調、#d小調練習
第二十四章 同音換指練習
第二十五章 風箱練習
第二十六章 小型獨奏麯的演奏和藝術錶現
第二十七章 怎樣為歌麯編配簡易伴奏
後記

前言/序言

古典音樂的殿堂：一部深入淺齣的鋼琴學習指南 書名：琴鍵上的夢想：古典鋼琴基礎教程與進階技巧 作者：[此處可填寫虛構的權威音樂教育傢姓名，例如：艾琳·莫裏斯] 齣版社：[此處可填寫虛構的專業音樂齣版機構名稱，例如：和聲學府齣版社] 頁數：480頁（全彩插圖與樂譜） --- 內容概述 《琴鍵上的夢想：古典鋼琴基礎教程與進階技巧》是一部專為有誌於深入探索古典音樂世界，並係統學習鋼琴演奏技藝的初學者及中級學習者量身打造的權威性教材。本書超越瞭單純的指法練習，旨在為讀者構建一個堅實而全麵的音樂素養框架，引導他們從零開始，逐步邁嚮優雅、富有錶現力的演奏境界。 本書共分為四個核心部分，層層遞進，確保學習的連貫性和深度。我們深知，學習鋼琴不僅是技術的掌握，更是對音樂曆史、理論和美學的深刻理解。因此，本書在技術訓練之外，融入瞭大量的音樂背景知識和鑒賞指導。 第一部分：啓濛與基礎構建 (Foundations) 本部分是鋼琴學習的基石。我們從最基本的樂理知識講起，但摒棄瞭枯燥的理論灌輸，而是將樂理概念與實際鍵盤操作緊密結閤。 鍵盤的秘密： 詳細介紹鋼琴的構造、音高的命名係統（標準音高與相對音高），以及如何通過觸鍵找到正確的音符。我們強調“傾聽”而非僅僅是“看見”音符。 基礎樂理的實踐化： 講解五綫譜的識讀、節奏的劃分（包括附點音符、休止符的精確處理）、大調與小調的構成原理。每一條理論知識都配有專門的鍵盤練習，確保學習者能立即將其轉化為演奏能力。 正確的坐姿與手型： 這一部分由資深演奏傢和物理治療師共同審定，配有高清人體工程學圖解。重點在於建立“放鬆且穩定”的演奏基礎，避免因錯誤姿勢導緻的疲勞和潛在的肌肉損傷。我們詳細闡述瞭手腕、手臂、手指的“重力傳導”機製，這是未來演奏宏大作品的關鍵。 初步音階與琶音： 引入C大調、a小調等基礎音階的指法邏輯，強調音階的流暢性與均勻度，而非速度。 第二部分：技術磨礪與音樂錶達 (Technique & Expression) 在掌握瞭基礎指法後，本部分聚焦於提高演奏的精度和音樂性。 五指練習的革新： 摒棄傳統僵硬的練習模式，引入基於巴赫（Bach）早期作品片段的五指練習，使技術訓練與音樂語匯同步發展。 跨越與重疊技巧： 詳細解析大跨度音程的準確觸鍵技巧，以及如何優雅地完成音階和琶音中的“穿指”動作。 觸鍵的層次感（Touch Dynamics）： 深入探討“輕觸（Staccato）”、“連奏（Legato）”和“半斷奏（Portato）”的精確力度控製。通過音色分析，指導學習者如何運用不同的觸鍵方式來描繪作麯傢的情感意圖。 踏闆的藝術： 並非簡單地介紹延音踏闆（Damper Pedal）的使用，而是探討“半踏”、“復踏”以及不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫）對踏闆使用的規範差異，確保踏闆運用服務於音樂的清晰度。 第三部分：古典麯目精選與風格解析 (Repertoire & Style Analysis) 本部分精選瞭不同曆史時期的代錶性初中級作品，幫助學習者領略古典音樂的豐富多樣性。 巴洛剋時期的邏輯之美： 精選部分簡化版的《安娜·瑪格麗特·巴赫筆記本》中的小步舞麯與奏鳴麯片段。重點解析復調音樂的綫條清晰度和“歌唱性”的保持。 古典時期的結構與平衡： 選取海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的一些簡易迴鏇麯與奏鳴麯樂章。強調古典主義音樂中清晰的樂句結構、對稱性以及“非過度情感化”的精準演繹。 浪漫主義的色彩初探： 引入肖邦（Chopin）的《前奏麯》或舒曼（Schumann）的《青年專輯》中的入門麯目。在此階段，開始引導學生理解情感的釋放，但仍要求技術為音樂錶達服務。 閱讀與演奏的結閤： 每首麯目分析部分，都包含作麯傢生平簡介、該作品的曆史背景，以及對復雜指法或節奏的作者性注解。 第四部分：音樂鑒賞與演奏實踐 (Appreciation & Performance) 本部分旨在將學習者從“技術操作者”提升為“音樂詮釋者”。 聽力訓練進階： 如何通過聽覺分辨不準確的音高、節奏的鬆散以及和聲的進行錯誤。本書提供瞭若乾自測練習，鼓勵學員多聽大師演奏，並進行對比分析。 視奏能力的培養： 介紹循序漸進的視奏方法論，強調預測、節奏先行和分層閱讀（先看節奏，再看音高）的策略。 舞颱心理準備： 提供實用的減輕演奏焦慮的技巧，包括賽前例行練習的製定、如何管理緊張情緒以及如何將注意力集中在音樂本身而非聽眾的目光上。 麯目分析方法論： 教導學生如何解構一首作品（如：找齣主部、呈示部、再現部），理解作麯傢的“敘事綫”，從而形成自己獨特的、有深度的演奏詮釋。 本書特色 1. 視覺化學習體驗： 全書采用高對比度、清晰的樂譜排版，大量使用彩色圖例標示復雜指法和聲部綫條，極大降低瞭閱讀和理解的難度。 2. 理論與實踐的無縫對接： 每單元的理論講解後，均附帶“即刻實踐”環節，確保知識點能立即轉化為琴鍵上的實際操作。 3. 注重音樂史觀： 不同於市麵上純粹的技術手冊，本書係統地梳理瞭古典音樂從巴洛剋到浪漫主義時期的風格演變，幫助學習者理解不同作品背後的文化語境。 4. 專業校對與注釋： 樂譜的指法標記（Fingering）參考瞭多位國際知名鋼琴教育傢的標準用法，力求準確、科學且符閤人體工學原理。 目標讀者： 對鋼琴抱有濃厚興趣，希望進行係統化、科學化學習的成人自學者。 正在尋找一套全麵、深入教材的初級與中級鋼琴學生。 尋求提升教學質量和拓寬學生視野的鋼琴教師。 通過《琴鍵上的夢想》，讀者將不僅學會彈奏音符，更將學會傾聽音樂、理解音樂，最終在鋼琴上找到屬於自己的聲音和錶達的自由。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些充滿復古韻味的手風琴音樂情有獨鍾，但苦於找不到閤適的入門途徑，一直擱淺至今。偶然間在書店看到瞭這本《手風琴演奏入門（附光盤1張）》，當時就覺得封麵設計很有質感，而且“附光盤”這個選項對我來說太友好瞭。拿到手後，我簡直是迫不及待地打開瞭。 這本書給我最大的感受就是它的“接地氣”。作者並沒有一開始就灌輸大量的專業術語，而是從最基本的手部姿勢、手指的觸鍵方式講起，用非常生動形象的比喻來解釋復雜的概念。比如，在講解如何控製風箱的開閤時，書中就用瞭“像呼吸一樣自然”來比喻，讓我一下子就理解瞭那種流暢的連貫性。而且，書中選取的練習麯目非常有針對性，都是一些鏇律簡單卻又非常經典的樂麯片段，能夠快速地讓你體驗到演奏的樂趣，而不是一上來就被枯燥的音階練習摺磨。 最讓我驚喜的是光盤。裏麵的示範演奏非常有指導意義，我不僅可以聽到每一個音符的準確音高，還能通過視頻觀察到演奏者的手部動作細節。特彆是對於一些手指交叉、或者需要快速切換的樂句，視頻演示比任何文字描述都來得清晰。我嘗試著跟著光盤的慢速版本練習，感覺自己的手指靈活性和對鍵盤的熟悉度都在飛速提升。這本書真的讓我感覺，學習手風琴，原來可以這麼有趣，這麼有成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《手風琴演奏入門（附光盤1張）》的時候，是抱著一種“姑且試試”的心態。我之前也接觸過一些樂器，但總是因為各種原因半途而廢，對自己的學習能力有點懷疑。但是，這本書真的給瞭我很大的信心。 它的內容安排非常閤理，從最基礎的樂器構造介紹，到如何識彆樂譜，再到每一個音符的指法，都講解得非常詳細。我尤其喜歡書中對“音準”和“節奏”的強調。它不是那種簡單地讓你“彈齣來就行”的書，而是會告訴你如何去聽，如何去感受音樂。光盤的作用在這裏就顯得尤為重要瞭。裏麵的音頻材料非常豐富，不僅僅是簡單的樂麯演奏，還有很多基礎的音階和琶音練習，配閤著書中的講解，我能夠非常直觀地聽到正確的音高和節奏。 我記得有一天晚上，我嘗試著練習一個簡單的鏇律，一開始彈得磕磕絆絆，但聽著光盤裏老師示範的流暢版本，我感覺自己好像找到瞭方嚮。書中的一些“小貼士”也非常實用，比如如何放鬆肩膀、如何保持正確的坐姿等等，這些細節的處理，讓我覺得作者非常用心。這本書真的讓我體會到瞭“循序漸進”的力量，它沒有一開始就設置太高的門檻，而是讓你在每一次小的成功中獲得動力，繼續前進。

評分☆☆☆☆☆

作為一個平時工作很忙碌的人，我一直渴望能找到一種能夠放鬆身心、又不需要花費太多時間去“鑽研”的愛好。手風琴的魅力一直吸引著我，但總覺得學習起來會很吃力。直到我發現瞭這本《手風琴演奏入門（附光盤1張）》，我纔真正找到瞭那個“契機”。 這本書最打動我的地方在於它的“實用性”和“易懂性”。它不是那種需要你花費大量時間去閱讀枯燥理論的書籍，而是將所有的知識點都融入到瞭實操練習中。每一個練習麯目都精心設計，鏇律優美，而且難度循序漸進，讓你在不知不覺中掌握核心的演奏技巧。 光盤的加入更是解決瞭我的一個大痛點——聽覺的反饋。我常常在自己練習的時候，不知道自己彈得對不對，有沒有跑調，節奏是不是準確。有瞭光盤，我就可以隨時隨地跟著老師的示範來練習，而且能夠反復聽，直到自己能夠模仿到位。我特彆喜歡書中關於“情感錶達”的提示，它不僅僅教你如何“彈對音”，更教你如何“彈好聽”。比如，在處理樂句的起伏和停頓時，書中的建議以及光盤裏的示範，都讓我對音樂有瞭更深的理解。這本書真的讓我覺得，學習手風琴，不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從零開始的手風琴愛好者，這本書簡直是我學習路上的“及時雨”。在決定購買之前，我研究瞭很多不同類型的入門教程，有的過於理論化，看得我雲裏霧裏；有的又過於零散，缺乏係統性。而《手風琴演奏入門》恰恰找到瞭一個完美的平衡點。它既有必要的樂理知識介紹，又非常注重實際操作的指導，而且這一切都融入在循序漸進的練習麯目中。 我特彆喜歡書中對基礎指法的講解。它不是簡單地羅列幾個指法，而是通過一些非常簡單、卻又能發齣動聽鏇律的小練習，讓你在不知不覺中掌握正確的按鍵方式和協調性。那種“學以緻用”的感覺非常棒，而不是為瞭學指法而學指法。光盤的輔助作用更是無可替代。我發現，很多時候，光憑文字和圖示，你很難準確地把握演奏的力度和節奏。但是，有瞭光盤中老師示範的音頻，我就可以反復聽、反復模仿，甚至能感受到演奏時氣息的運用。比如，在學習控製風箱的時候，光盤裏的聲音變化能讓我更直觀地體會到“長音”和“短音”的區彆，以及如何通過風箱的開閤來錶現音樂的強弱。這本書給瞭我一種“踏實”的感覺，讓我相信，隻要跟著它的步驟，我一定能一步步地學會演奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最驚喜的發現！作為一個一直對樂器有點好奇，但又被“專業門檻”勸退的人，手風琴一直是我內心深處的一個小小夢想。看到《手風琴演奏入門》這個書名，再附送一張光盤，我抱著試試看的心態入手瞭。結果，它完全超齣瞭我的預期！ 首先，這本書的排版和設計就讓人眼前一亮。不是那種枯燥乏味的教材，而是充滿瞭趣味性和引導性。每一頁都清晰地展示著樂譜、指法圖，還有一些小小的鼓勵性的話語，仿佛一個耐心的老師在耳邊低語。最關鍵的是，那些初學者最容易卡殼的“第一步”——比如如何正確握琴、如何按鍵、如何找到第一個音符——都被拆解得非常細緻，甚至還配有動作示意圖，生怕你走彎路。我之前總覺得手風琴看起來很復雜，有那麼多的按鈕和風箱，但這本書卻像剝洋蔥一樣，一層一層地帶你認識它。而且，光盤的加入簡直是神來之筆！我經常邊看書邊跟著光盤裏的演示練習，那種“眼動、手隨、耳聽”的結閤，學習效率真的提高瞭不止一點點。一開始我以為光盤裏隻是簡單的樂麯播放，沒想到裏麵有詳細的演奏示範，甚至還有一些節奏練習和音階練習的音頻。我每天下班後，就會抱著它，跟著光盤裏的節奏，一點點地找到感覺。這本書真的讓“入門”變得不再那麼遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，送貨員態度好。

評分☆☆☆☆☆

讓孩子與父母一起成長的獨特模式，沒有邊界的教育

評分☆☆☆☆☆

不錯的書籍，適閤初學者使用！

評分☆☆☆☆☆

午夜巴黎有海明威的身影。那時候的他，雖然尚未成名，不過二十幾歲，卻意氣風發，其追求寫作的理想和熱情一一流露在言談舉止間。作者的工作就是告訴述說真相，大約四十年後，海明威迴憶當年在巴黎作文藝青年的日子我站在窗前眺望一片巴黎的屋簷，告訴自己，不用擔心，你一直以來都在寫東西，現在也能寫，你所要做的就是先寫下一句真實的句子，寫一句你所知道的最真實的句子。影片中，海明威對來自21世紀的主人公一位在掙紮中的年輕作傢，說如果故事真實，文字清晰而誠實，那就是一個好的作題。巴黎對海明威有著潛移默化的影響，他把這些跟隨自己一輩子的巴黎印象描述為一席流動的盛筵。這是我最

評分☆☆☆☆☆

經濟從容的旅遊小秘訣

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

小型獨o奏麯的演奏和藝術錶現

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

Btach：Goldberg