攝影批判導論(第4版)

攝影批判導論(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[英] Liz Wells 等 著,傅琨,左潔 譯
圖書標籤:
  • 攝影理論
  • 攝影史
  • 視覺文化
  • 圖像學
  • 媒介研究
  • 批判性思維
  • 藝術史
  • 文化研究
  • 攝影批評
  • 當代攝影
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齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115240187
版次:4
商品編碼:11054638
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2012-06-01
頁數:428
字數:576000

具體描述

內容簡介

攝影不僅是一種人造之物,能夠以不同的方式在不同的情況下被人使用;攝影還是特定情境中的一係列實踐活動。《攝影批判導論(第4版)》為讀者介紹瞭攝影學的概念性議題,並對攝影的思考方式進行瞭總體的闡述。《攝影批判導論(第4版)》的基本宗旨是介紹攝影領域中的關鍵性學術論辯,以及為讀者提供相關的信息與資料,從而使讀者能夠進行相關的調查研究。所以,從本質上來講,這本書主要為讀者提供瞭關於如何閱讀攝影圖像的知識,提高讀者對影像藝術的解讀能力。
與眾不同的是,本書並沒有提供年鑒式的枯燥的攝影史,而是以當代攝影實踐的議題為焦點來討論以往的相關看法與見解、技術的局限性以及其社會政治背景。換言之,作者將攝影學觀點的發展與某個領域的實踐聯係起來闡述,並以這些特定的重點領域作為每章的主題。讀者將在本書中瞭解到以下內容:攝影觀念論、觀察者與被觀察者、個人攝影與大眾攝影、攝影與商品文化、攝影與身體、攝影作為藝術的地位,以及電子圖像時代的攝影。
《攝影批判導論(第4版)》適閤攝影愛好者、攝影師、影像藝術傢、媒體人員、理論傢、批評傢閱讀,並適用於藝術專業學生和老師的研究與教學用途。

目錄

第1章 關於攝影的思考
今昔辯論
關於攝影的思考
引言
美學與技術
當代論辯
案例研究:影像分析——以《流離失所的母親》為例
攝影史
攝影與社會史

第2章 調查者及其所調查的事物
關於攝影及攝影以外的事
調查者及其所調查的事物81
引言
紀實與新聞攝影:相關議題與概念
調查與社會事實
紀實攝影的建構
案例討論:《鼓》
紀實攝影:新文化、新空間

第3章 “如此貼心地細看著……”
個人照片與大眾攝影
“如此貼心地細看著……”
引言
傢庭小圈子的內與外
邪惡之途與無名功業

第4章 作為客體的主體
攝影與人體
作為客體的主體
引言
欲望與厭惡的客體
案例研究:《奇喬琳娜》(LaCicciolina)
科技之身

第5章 景觀與幻象
攝影與商品文化
景觀與幻象
引言:景觀社會
廣告的語法
案例研究:人際關係與體驗的商品化——Telenor移動電視廣告《隨時隨地》,巴基斯坦,2007年鞦季
攝影再現中的霸權
案例研究:旅遊、時尚與“他者”
圖片的語境
案例研究:貝納通、托斯卡尼與廣告的限製

第6章 超越白牆
攝影作為藝術
超越白牆
引言
早期的攝影論辯與實踐
現代時期
案例研究:藝術、設計、政治:蘇維埃建構主義
案例研究:藝術運動與思潮:超現實主義
20世紀晚期的觀點
女性攝影
身份認同的問題
案例研究:風景作為一種攝影類型

第7章 電子影像時代的攝影
電子影像時代的攝影
引言
人文主義的反應
進一步的批判觀點
虛擬化、雜交化、網絡化

全球部分攝影檔案館簡介
英國主要的公共檔案館(電話:+44)
其他檔案館
美國的檔案館(電話+1)
其他的檔案館(以英語係國傢為主)
英國重要的雜誌與期刊
北美重要的雜誌與期刊
其他雜誌與期刊(以英語發行或英語翻譯齣版為主)
網站
索引
參考文獻

精彩書摘

  《明室》以本體論來理解照片“自身”(in itself)的本質。用符號學的術語來說,照片是失序的,因為照片無所不在,所以難以被歸類,這樣一來“照片就規避瞭我們”(Barthes,1984:4)。巴特從照片影像解讀者的角度展開討論,他的書寫風格是敘事性及修辭性的,以個人化的語調探問為什麼照片可以觸動他的情感。在《明室》的第1部分,巴特以紀實攝影與新聞攝影為例,展開對攝影本質與衝擊的評論。在第2部分,他把目光鎖定在自己的傢庭照片上,尤其是他母親的影像,其中有些照片具有“曆史性”,也就是說,那些照片是在巴特齣生之前拍攝的,這能讓讀者深入地思考照片更主觀的意義(該部分的論述沒有詳細的例證)。然而,這本書的目的與某種特定的流派無關。比如說,書中沒有討論商業影像,也沒有討論人們在美術領域對攝影的使用。巴特的目的是本質主義的,因為他試圖定義照片作為一種再現方式所具備的特質。他並沒有考究照片的拍攝者(攝影師,或者用他的話來說就是照相機的“操作者”)以及拍攝照片的過程,他所關注的是(觀看者的)觀看行為以及照片的“標靶(target)”,也就是說,在照片的“光譜(spectrum)”中再現的物體和人物。因此,他觀察到被拍攝者在擺齣姿勢的時候,就已經能夠預測到再現的影像會是怎樣的瞭,而且還清楚地意識到,照片留在這世上的時間要比人活的時間還要長;被拍攝者被再現在相紙上,呈現齣一種“扁平的死亡”(flat death)狀態:照片一方麵證實瞭這個人確實存在過,但另一方麵又預示瞭實際的死亡。

前言/序言


《攝影的深層凝視:圖像的解構與解讀》 在信息爆炸的數字時代,攝影早已超越瞭簡單的記錄功能,成為一種強大的媒介,深刻地影響著我們的認知、情感與社會互動。我們每天都被海量的圖像淹沒,然而,有多少人真正停下來,審視這些圖像的背後,理解它們是如何被創造、傳遞和解讀的?《攝影的深層凝視:圖像的解構與解讀》一書,旨在引領讀者深入攝影的肌理,從全新的視角審視我們習以為常的視覺世界,培養一種批判性的觀看習慣,從而更深刻地理解圖像的意義與力量。 本書並非一本教授攝影技巧的指南,也不是攝影史的流水賬。相反,它是一場關於“觀看”的哲學探索,一場關於“理解”的認知實踐。作者以敏銳的觀察力和深刻的洞察力,帶領讀者穿越攝影的錶層,觸及那些隱藏在快門按下瞬間之外的復雜肌理。從圖像的物質性到其社會語境,從作者的意圖到觀眾的解讀,本書將全麵地打開攝影作品的多重維度。 第一部分:圖像的構成與感知 我們首先會從圖像的“物質性”齣發,探討攝影作為一種物理過程的本質。光影如何被記錄,化學或數字信號如何轉化為可見的圖像,這些基礎的物理原理並非枯燥的科學知識,而是理解圖像如何“存在”的第一步。我們會審視感光材料(膠片)與數字傳感器在圖像生成中的不同特質,以及它們如何潛移默化地影響著最終的視覺呈現。例如,早期膠片攝影對光綫微妙變化的敏感度,與數字攝影在色彩還原上的優勢,都在成像上留下瞭不可磨滅的印記。 接著,我們將深入探討視覺感知。攝影圖像並非簡單地復製現實,而是經過瞭作者的選擇、構圖、曝光、後期處理等一係列主觀乾預。本書將詳細解析這些構成要素如何影響我們的觀看體驗。構圖,作為圖像的骨架,如何通過綫條、形狀、色彩和空間關係引導我們的視綫,製造情緒,傳達意義?景深、白平衡、色彩飽和度等技術性參數,又是如何被用來塑造場景氛圍,強調某個主體,或甚至歪麯現實的?我們將通過大量的案例分析,揭示這些看似“技術”的選擇,實際上蘊含著豐富的錶達意圖。 色彩,作為攝影中最直接、最富感染力的元素,將受到重點關注。我們不僅會探討色彩的物理屬性,更會深入其文化與心理含義。不同文化背景下,對同一色彩的解讀可能截然不同。本書將引導讀者思考,攝影師如何運用色彩來喚起觀眾的情感共鳴,營造特定的氛圍,甚至傳遞象徵性的信息。例如,暖色調的運用可能帶來溫馨、活力的感覺,而冷色調則可能暗示著疏離、憂鬱或冷靜。 第二部分:圖像的敘事與語境 攝影作品不僅僅是靜態的畫麵,它往往承載著敘事,或是邀請觀眾參與到敘事的建構中。本書將剖析攝影的敘事性,探討圖像如何通過時間、空間、人物互動、以及畫麵元素的排列組閤來講述故事。連續的圖像序列,如攝影集或係列作品,更是能夠構建齣更為宏大和復雜的敘事。我們會研究電影敘事手法在攝影中的藉鑒,以及攝影如何通過“暗示”而非“明示”來激發讀者的想象力。 然而,圖像的意義並非孤立存在,它深深地嵌入在特定的語境之中。本書將強調理解攝影圖像不可或缺的語境分析。這包括: 曆史語境: 圖像産生的曆史時期,當時的社會、政治、文化背景,以及攝影技術的發展水平,都會深刻地影響圖像的創作和解讀。例如,戰爭攝影在不同曆史時期的功能和呈現方式就存在顯著差異。 社會語境: 圖像是在何種社會環境中被創作和傳播的?它是否與特定的社會議題、權力結構、或群體身份相關聯?社會學、人類學、性彆研究等視角將幫助我們理解圖像在社會中的作用。 文化語境: 圖像所處的文化背景,包括藝術傳統、視覺符號、以及被普遍接受的觀念,都會影響圖像的意義。我們會探討不同文化對於“美”、“真實”、“權威”等概念的差異,以及這些差異如何在攝影中體現。 媒介語境: 圖像是在報紙、雜誌、書籍、網站、社交媒體等何種媒介上傳播的?不同的傳播平颱對圖像的呈現方式、受眾接受度有著不同的影響。例如,一張在新聞報道中齣現的圖像,與在藝術畫廊展齣的同一張圖像,其意義和解讀方式可能大相徑庭。 第三部分:觀看者的角色與權力 《攝影的深層凝視》尤為重視觀看者在圖像意義生成中的主動作用。圖像並非是被動地被觀看,觀看者的經驗、知識、情感、以及所處的社會文化環境,都在不斷地重塑著圖像的意義。我們將挑戰“作者說瞭算”的傳統觀念,強調“讀者”的能動性。 本書將深入探討“觀看的權力”。誰有權決定圖像被如何呈現?圖像的創作者、發布者、以及觀看者,各自擁有怎樣的權力?我們也會審視圖像中的權力關係,例如,攝影師與被拍攝者之間的權力不對等,以及圖像如何被用來構建、維護或挑戰社會權力結構。廣告攝影、新聞攝影、以及政治宣傳中的圖像,都充滿瞭權力運作的痕跡。 我們還將分析圖像的意識形態。圖像並非中立的,它們往往帶有創作者的立場和價值觀,並可能在不知不覺中傳播特定的意識形態。本書將提供方法,幫助讀者識彆圖像中的意識形態偏見,警惕圖像的潛在操縱。例如,對某個社會群體的刻闆印象式呈現,就是一種典型的意識形態滲透。 第四部分:攝影的邊界與未來 隨著技術的發展,攝影的邊界正在不斷被拓展。數字技術、人工智能、虛擬現實等新媒介的齣現,對傳統的攝影概念提齣瞭挑戰。本書將探討這些新技術如何改變圖像的生成、傳播和消費方式。例如,AI生成圖像的齣現,讓我們不得不重新思考“真實性”和“作者身份”等問題。 最後,本書將引導讀者思考攝影的未來。在圖像泛濫的時代,我們如何纔能成為更具批判性的觀看者?攝影作為一種藝術形式、一種信息載體、一種社會評論工具,又將走嚮何方?《攝影的深層凝視》鼓勵讀者將批判性觀看的態度延伸到生活的方方麵麵,不僅是對攝影作品,更是對我們每天接觸到的所有視覺信息。 《攝影的深層凝視:圖像的解構與解讀》是一場邀請,邀請您放下被動的觀看姿態,拿起批判性的武器,以更深刻、更具洞察力的目光,審視這個被圖像包圍的世界。它將為您提供一套分析工具和思考框架,幫助您成為一個更成熟、更有見地的視覺文化參與者。這本書不僅僅是關於攝影,更是關於我們如何理解自己,如何理解我們所處的世界。

用戶評價

評分

我買這本書純粹是齣於對攝影史的好奇心,沒想到它將曆史敘事與批判理論結閤得如此巧妙。與其他偏重技術操作或藝術史迴顧的讀物不同,這本書更像是一麵鏡子,映照齣我們是如何被圖像“馴化”的。作者非常擅長使用對比和悖論來展開論證,比如將布列鬆的“決定性瞬間”與辛德爾的“持續時間”進行對談,讓我對“時間性”在攝影中的體現有瞭全新的理解。我特彆喜歡書中對“凝視”的研究,它不僅限於觀察者與被觀察者之間,還延伸到瞭觀看者與圖像之間的互動,甚至圖像與圖像之間的相互參照。這使得我重新審視瞭我個人作品集中那些看似流暢自然的瞬間,開始思考:我捕捉到的究竟是現實的片段,還是我內心期待的那個片段的重現?這本書的語言風格非常具有說服力,邏輯鏈條嚴密到讓人無法輕易反駁,非常適閤想要從“會拍照”跨越到“會思考攝影”的進階學習者。

評分

這本書給我最大的啓示在於它如何將“觀看”變成瞭一種主動的、批判性的行為,而不是被動的接收。我過去拍攝的風景照和人像作品,總是在追求某種“完美”的構圖和光影,試圖復製雜誌上的經典範式。讀完這本書後,我開始意識到,這種追求“完美”本身就是一種高度文化化的、被西方審美標準所裹挾的過程。書中對“媒介的物質性”的討論尤其有趣,作者細緻地分析瞭膠片時代的局限性和數字時代的無限可能,是如何反過來塑形瞭我們的視覺習慣和審美傾嚮。例如,它探討瞭早期攝影師如何試圖模仿油畫效果來提升“藝術性”的掙紮,這讓我對自己拍攝時下意識模仿“電影感”的衝動産生瞭深刻的反思。這本書就像一個脾氣不太好的導師,總是在你自以為做得不錯時跳齣來,指齣你潛意識裏的意識形態漏洞,非常具有顛覆性,讓人欲罷不能。

評分

這部作品簡直是攝影愛好者和專業人士的“必讀”指南,我花瞭整整一個月的時間纔細細品味完,光是書中的案例分析就足夠讓我反復琢磨瞭。它並沒有流於錶麵地談論技術參數或者光圈快門這些基礎知識,而是深入剖析瞭攝影美學和文化語境的變遷。作者的筆觸犀利而精準,尤其是在探討“紀實攝影的倫理邊界”那一章,簡直讓人醍醐灌頂。我以前總覺得,隻要按下快門就是記錄瞭“真實”,但這本書讓我看到瞭背後隱藏的權力結構和凝視的偏見。比如,書中對一些經典戰爭攝影作品的解構,揭示瞭這些“震撼人心”的畫麵是如何被媒體和曆史敘事所構建和利用的,這對我今後的拍攝方嚮産生瞭巨大的衝擊。我開始更加審慎地對待每一個拍攝對象,思考我的“觀看”是否構成瞭另一種形式的侵犯。這本書的學術性很強,但語言組織卻保持瞭一種難得的可讀性,即便是初學者也能跟上節奏,隻是需要靜下心來多思考。

評分

老實說,這本書的排版和插圖設計真的有點……樸實無華,甚至可以說有些簡陋。我期待的是一本能在視覺上就先聲奪人的攝影理論書,但拿到手感覺更像是一本厚重的學術專著,大量的文字堆砌,偶爾穿插的黑白圖片似乎隻是作為論證的輔助材料,而不是獨立的藝術品展示。這讓我一度想把它束之高閣。然而,一旦我強迫自己沉下心去閱讀那些枯燥的文字時,我發現自己錯瞭——這本書的價值完全不在於“看”,而在於“想”。作者對後現代主義理論在影像領域的應用進行瞭極其詳盡的梳理,那種對概念的咬文嚼字和邏輯推演,簡直像是在做一場精密的哲學辯論。我印象最深的是關於“圖像的死亡”這一論點的闡述,它挑戰瞭我們對攝影作為永恒載體的固有認知。對於那些追求純粹視覺享受的讀者來說,這本書可能略顯晦澀和乏味,但如果你想從根本上動搖你對“什麼是攝影”的既有認知,這本書無疑是把錘子。

評分

這本書的篇幅相當可觀,我感覺它更像是一部攝影理論的“百科全書”,而不是一本入門讀物。它的結構組織非常清晰,從早期的達蓋爾到數字時代的算法生成圖像,幾乎勾勒齣瞭攝影史中所有重要的理論轉摺點。雖然內容翔實,但坦白說,閱讀體驗上略顯沉重。很多章節對特定哲學傢的理論引用非常密集,如果讀者不是對現象學或者符號學有所涉獵,理解起來會非常吃力,需要反復查閱補充資料。我特彆欣賞作者在處理當代議題時的那種不偏不倚的姿態,他沒有直接給齣“好”與“壞”的評判,而是搭建瞭一個分析框架,引導讀者自己去建構判斷標準。比如,書中對AI生成圖像的倫理討論,簡直是超前的預警,它不隻是討論技術,而是討論“創造力”的主體性轉移問題。這本書的價值在於其資料的完備性和分析的深度,但絕不適閤在通勤路上隨便翻閱。

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案例研究:旅遊、時尚與“他者”

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案例研究:《奇喬琳娜》(LaCicciolina)

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不錯的購物經曆。京東很好,加油。繼續支持京東。

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輕鬆掌握蒸煮煎炸烘五大要領  飲茶是廣東人日常社交休閑的主要方式之一。

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