钢琴初学趣味读谱训练（中英文对照） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈漪涟 著

图书标签:

• 钢琴
• 初学
• 乐谱
• 训练
• 儿童
• 中英文
• 对照
• 音乐
• 入门
• 趣味

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103037430

版次：1

商品编码：11084679

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：35

正文语种：中文，英文

编辑推荐

12首经典英文童谣、4首摇篮曲改编

内容简介

《钢琴初学趣味读谱训练（中英文对照）》不仅可以通过不同段歌词的学唱来学习英语，而且可以通过彩色卡通插图帮助学生理解每首歌曲的内容。在此，我希望这样的形式能给初学者在进行五线谱读谱时增添点乐趣。 本书曲目排序由浅入深，学习者可依次进行练习。

内页插图

目录

童谣
1．桑椹丛
2．玛莉有只小羊羔
3．字母歌
4．亨噗啼，蛋噗啼
5．伦敦桥
6．十个小印第安人
7．那农夫在山谷
8．嘿柯哩，嘀柯哩停
9．我爱小猫咪
10．保利，放上那茶壶
11．六只小鸭
12．在那草原里

摇篮曲
13．摇啊摇，宝贝
14．噓，小宝宝
15．摇篮曲
16．所有漂亮的小马驹

前言/序言

弦音漫步：古典音乐鉴赏与艺术史探索 一部带领您深入古典音乐殿堂的深度导览 作者： 维多利亚·赫尔曼 译者： 林语非 装帧形式： 精装，附赠高品质音频二维码 --- 引言：聆听时间的低语 古典音乐，这片浩瀚而深邃的艺术海洋，自巴洛克时代的宏伟序曲开始，历经古典主义的清晰结构，浪漫主义的炽热情感，直至二十世纪的深刻变革，始终是人类精神世界最光辉的印记之一。然而，面对庞杂的作曲家、晦涩的术语和漫长的历史脉络，许多初入此道的爱好者常常感到无从下手，仿佛站在一座宏伟宫殿的门前，却找不到进入的钥匙。 《弦音漫步：古典音乐鉴赏与艺术史探索》正是应运而生，它并非一本枯燥的教科书，而是一份贴心的向导，一位经验丰富的音乐史学家在您耳边进行的私密导览。本书旨在拆解古典音乐的神秘外衣，以深入浅出的方式，系统梳理从格里高利圣咏到前卫实验音乐的演进历程，帮助读者建立起坚实的音乐知识框架，并真正学会如何“听懂”音乐的语言。 第一篇章：音符的起源——历史的脉络与时代的精神 本篇将带领读者穿越时空，追溯西方艺术音乐的根基。我们不会止步于简单的时间点罗列，而是深入探讨不同历史时期艺术思潮如何塑造了音乐的形态。 第一章：中世纪的静默与圣咏的升华（约500-1400年） 探讨单音音乐（Monophony）的本质，重点解析格里高利圣咏在教会生活中的地位，以及奥尔加农（Organum）的出现如何预示了复调音乐（Polyphony）的曙光。我们将聚焦于希尔德加德·冯·宾根等女性作曲家的独特贡献，展现早期音乐并非全然沉寂。 第二章：文艺复兴的和谐与人文的觉醒（约1400-1600年） 文艺复兴强调“人”的价值，音乐也从神性的束缚中解放出来。本章详细剖析约瑟夫·奥克冈、帕莱斯特里那等人的作品，解析模仿复调（Imitative Counterpoint）的精妙结构，以及世俗音乐，如香颂（Chanson）和维吉纳尔音乐（Virginal Music）的兴起。重点分析印刷术对乐谱传播的革命性影响。 第三章：巴洛克的辉煌与情感的张力（约1600-1750年） 巴洛克时期是音乐史上最富戏剧性的阶段。我们将深入讲解“巴洛克风格”（Doctrine of Affections）的内涵，解析歌剧（Opera）的诞生及其早期结构（咏叹调、宣叙调）。专题聚焦于巴赫的对位艺术——《平均律钢琴曲集》的结构分析，以及亨德尔清唱剧的宏大叙事。读者将学会识别赋格（Fugue）的精巧布局。 第二章篇：古典与浪漫的巅峰对决——结构与激情的交织 本篇是音乐史上最受人推崇的时期，也是普及度最高的音乐领域。我们着重于结构创新和情感表达的极致化。 第四章：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） 海顿、莫扎特、贝多芬的“维也纳三杰”如何构建了音乐形式的典范？本章详尽解析奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部的内在逻辑，这是理解几乎所有古典器乐的基础。同时，探讨奏鸣曲、协奏曲和弦乐四重奏的规范化过程。 第五章：浪漫主义的个体抒发与民族色彩（约1820-1900年） 音乐成为个人内心世界的直接投射。从舒伯特艺术歌曲（Lied）对诗歌意境的捕捉，到肖邦对钢琴独奏的极致开发，再到瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）理论及其在“乐剧”（Music Drama）中的运用，本章引导读者感受音乐中澎湃的个人主义色彩。此外，还探讨了德彪西、马斯涅等人在不同地域如何发展出具有鲜明民族特色的音乐语言。 第三章篇：二十世纪的突破与多元宇宙——打破既有藩篱 进入现代，音乐传统面临前所未有的挑战与解放。本篇旨在帮助读者理解那些看似“刺耳”或“难以捉摸”的现代音乐作品背后的哲学思考。 第六章：印象、表现与无调性实验（1890-1945年） 解析德彪西如何用和声色彩描绘光影（印象主义），施特劳斯和马勒如何将后浪漫主义推向极限，以及荀伯格如何系统地建立起“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）以彻底摆脱传统调性束缚。我们将分析斯特拉文斯基《春之祭》首演时的轰动效应，探讨其节奏创新如何颠覆了听觉习惯。 第七章：战后与当代音乐的无限可能（1945年至今） 本章探讨了随机音乐（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）、电子音乐的兴起，以及极简主义（Minimalism）对重复和过程的强调。我们将讨论简约派（如菲利普·格拉斯、史蒂夫·莱奇）如何从古典结构中提炼出新的律动感，以及当代作曲家如何在拥抱技术的同时，反思古典传统的意义。 第四篇章：艺术的共鸣——鉴赏的技巧与工具箱 本篇是本书的核心实践部分，旨在提供一套完整的鉴赏方法论，让您从被动的听众转变为主动的参与者。 第八章：聆听的炼金术 如何区分“旋律”、“和声”与“织体”？本章用清晰的图表和实例解析音乐的四大要素。特别设置了“情绪地图”环节，教授读者如何识别特定调性、速度和配器选择是如何在心理上影响听众的。 第九章：乐器的“性格”与管弦乐队的魔法 详细介绍交响乐队中各声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特点、历史发展及其在不同时期作曲家手中的应用。例如，解析浪漫主义时期，管弦乐队编制如何因应更宏大的表现需求而不断膨胀，以及作曲家如何巧妙地利用配器法制造出“色彩”而非仅仅是“声音”。 第十章：曲式结构的解码 系统讲解赋格、变奏曲、回旋曲以及奏鸣曲式的核心结构。通过附带音频示例，读者可以直观地追踪主题如何在乐章中发展、变形和回归，从而真正理解“结构美学”在古典音乐中的至高地位。 结语：通往终身学习的殿堂 《弦音漫步》致力于消除古典音乐的门槛，而非堆砌专业术语。它鼓励读者将每一次聆听视为一次与历史和哲学的对话。本书的价值在于，它提供了一张清晰的地图，让您在面对贝多芬的深沉、莫扎特的轻盈或德彪西的朦胧时，不再迷失方向，而是能够自信地徜徉其中，享受艺术赋予生命的深度回响。 附录： 常用音乐术语中英对照解析（如：Adagio, Scherzo, Timpani） 推荐深入阅读书目与重要录音版本指南 历史时间轴速查表

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到一本能让我摆脱“五线谱恐惧症”的钢琴教材了！之前试过好几本，要么讲解太枯燥，要么练习曲目太难，每次学到一半就热情全无。但这本书，真的不一样！它把原本像天书一样的乐谱，变得活泼有趣多了。我最喜欢的是它的“趣味读谱训练”部分，那些插画和比喻，简直太形象了！比如，把高音谱号比作“长着角的恶魔”，低音谱号比作“藏在洞穴里的可爱小熊”，一下子就把我的注意力吸引住了，再也不是那种死记硬背的感觉。而且，中英文对照的设计也太贴心了，我平时对英文乐理术语总有点模糊，现在对照着看，理解起来顺畅多了，感觉学习效率都提高了不止一倍。这本书的编排也很合理，循序渐进，从最基础的音符认识，到简单的旋律弹奏，每一步都让我觉得很有成就感。我感觉自己真的能弹奏出美妙的音乐了，而不是仅仅在“应付”乐谱。如果跟我一样，对读谱感到头疼的初学者，强烈推荐这本书！

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未能真正拿起钢琴的“半吊子”爱好者，我一直有一个心结：读谱太难了！每次看到密密麻麻的五线谱，就感觉大脑一片空白。这次抱着试一试的心态入手了这本《钢琴初学趣味读谱训练（中英文对照）》，结果出乎意料地好！它没有上来就给你灌输一堆理论，而是用一种非常巧妙的方式，将读谱这个“拦路虎”变得可以征服。我特别欣赏它在引入新概念时的“循序渐进”，不会一次性抛出太多东西，而是每次只介绍一点点，然后立刻通过小练习来巩固。那些练习题的设计，也一点都不枯燥，有的像是在玩小游戏，有的则带着一点故事性，让我不知不觉就记住了音符的位置和时值。更重要的是，它让我开始真正“看到”乐谱，而不是把它当成一堆符号。当我在钢琴上找到书中提示的音符，并弹奏出一段旋律时，那种成就感是无与伦比的。中英文对照这一点，更是为我这种对英文不甚熟练的人提供了极大的便利，不用再费力去查字典，理解起来更直接。这本书真的让我重拾了学琴的信心和乐趣！

评分☆☆☆☆☆

我之前学习钢琴时，最大的障碍就是读谱。总是觉得乐谱上的东西太多太杂，而且很容易混淆。直到我遇到了这本书，它彻底改变了我的看法。《钢琴初学趣味读谱训练（中英文对照）》这本书，就像是为我量身定做的。它没有那些长篇大论的理论，而是把每一个读谱的环节都拆解开来，用最简单易懂的方式讲解。我特别喜欢它里面的“找朋友”游戏，通过给音符找对应的琴键，让我对音高有了直观的认识。还有那些节奏训练，不再是枯燥的数拍子，而是变成了可以跟着音乐打节拍的游戏。中英文对照的设计，更是让我感到非常惊喜。很多乐理术语，英文说起来会更简洁明了，对照着看，我可以更好地理解其含义，并且在日后学习更复杂的乐曲时，也能更好地理解英文的乐谱。这本书的编排逻辑非常清晰，每一个练习都紧密联系，让我感觉自己每天都在进步，而不是原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名零基础的钢琴学习者，一直对读谱这件事感到十分头疼，觉得五线谱像是天书一般难以理解。偶然间在网上看到了《钢琴初学趣味读谱训练（中英文对照）》这本书，抱着试试看的心态购入。这本书的亮点在于它将枯燥的乐谱知识以一种非常生动有趣的方式呈现出来，让我这个初学者也能轻松理解。书中大量的图示和形象的比喻，将抽象的音符概念具象化，比如将高音谱号和低音谱号设计成可爱的卡通形象，让我一下子就记住了它们。而且，它不仅仅是教你认识音符，更重要的是训练你的“读谱能力”，通过一系列精心设计的练习，逐步提高你识别音符、节奏和拍号的能力。中英文对照的设计也非常实用，对于我来说，能够同时接触到中英文的乐理术语，有助于我更好地理解和记忆。我感觉这本书的作者非常懂初学者的心理，知道我们最需要什么，最怕什么。这本书让我不再畏惧五线谱，而是开始享受探索音乐世界的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的热爱更多停留在欣赏层面，真正想拿起乐器弹奏，总会被“读谱”这个环节劝退。这次，《钢琴初学趣味读谱训练（中英文对照）》这本书，让我看到了希望。它最大的特点就是“趣味性”和“实用性”的完美结合。那些被精心设计的插画和比喻，让原本严肃的五线谱变得不再遥不可及。我尤其喜欢书中对于音符时值的讲解，不再是死记硬背长短，而是通过形象的“跑跳”动作来比喻，让我在脑海中形成了生动的画面感。而中英文对照的设计，对于我这样想要进一步提升音乐素养的人来说，更是如虎添翼。我可以通过英文来理解更专业的乐理术语，同时又能通过中文来加深理解，形成双重的学习效果。这本书的练习内容也循序渐进，不会让人感到压力过大，每一个小小的进步都能带来满满的成就感，让我更有动力继续学下去。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心指导的老师，一步步引导我走向音乐的殿堂。