具体描述
内容简介
《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》辑入自东晋至当代三百多位画家的五百余件卷轴画精品，每人精选代表作品一至四件不等。《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》文随图走，图文互映，阅读欣赏方便而舒适，不仅适于广大美术爱好者欣赏学习，对于美术专家，亦有研究鉴藏价值。目录
两宋绘画两宋绘画
一、山水画
二、花鸟画
三、人物画
李成
读碑窠石图
茂林远岫图
范宽
溪山行旅图
雪山萧寺图
雪山楼阁图
郭熙
早春图
窠石平远图
溪山访友图
王诜
渔村小雪图
燕文贵
江山楼观图
许道宁
秋江渔艇图
僧惠崇
溪山春晓图
赵士雷
湘乡小景图
米友仁
潇湘奇观图
李唐
江山小景图
万壑松风图
采薇图
萧照
山腰楼观图
刘松年
四景山水图
罗汉图
马远
踏歌图
梅石溪凫图
秋江渔隐图
夏圭
雪堂客话图
西湖柳艇图
溪山清远图
马麟
静听松风图
赵伯骕
万松金阙图
王希孟
千里江山图
黄居
山鹧棘雀图
赵昌
写生蛱蝶图
文同
墨竹图
苏轼
枯木竹石图
崔白
禽兔图
赵佶
听琴图
柳鸦图
林椿
果熟来禽图
陈居中
四羊图
扬无咎
四梅花图
赵孟坚
墨兰图
李迪
枫鹰雉鸡图
牧溪
叭叭鸟图
渔村夕照图
柿图
武宗元
朝元仙杖图
李公麟
临韦偃牧放图
张择端
清明上河图
苏汉臣
秋庭戏婴图
李嵩
货郎图
马和之
小雅鹿鸣之什图
梁楷
疏柳寒鸦图
泼墨仙人图
雪景山水图
龚开
中山出游图
张瑀
文姬归汉图
元代绘画
元代绘画
一、元初的士大夫绘画
二、“元四家”的山水画
三、元代其他山水画流派
四、元代花鸟梅竹画
五、元代人物画
钱选
浮玉山居图
秋江待渡图
梨花图
高克恭
云横秀岭图
竹石图
赵孟
自写小像
鹊华秋色图
秋郊饮马图
红衣罗汉图
黄公望
富春山居图
天池石壁图
剡溪访戴图
吴镇
洞庭渔隐图
草亭诗意图
筼筜清影图
倪瓒
六君子图
梧竹秀石图
幽涧寒松图
王蒙
夏山高隐图
葛稚川移居图
具区林屋图
青卞隐居图
赵雍
渔父图
挟弹游骑图
李衎
四清图
柯九思
清秘阁墨竹图
方从义
武夷放棹图
盛懋
秋江待渡图
王冕
墨梅图
张舜咨
鹰桧图
刘贯道
消夏图
颜辉
李仙像
王绎
杨竹西小像
附录
用户评价
这本书的出版，对我来说简直是意外的惊喜，也填补了我个人在宋元绘画研究方面的一些空白。我一直觉得，要真正理解一幅画，光看图是远远不够的，更需要了解画背后的故事，了解那个时代的精神。而《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》恰恰提供了一个绝佳的平台。我非常喜欢书中对于每一位画家的处理方式，不是简单的介绍，而是如同叙事一般，将画家的成长经历、艺术观念的形成、乃至他们与时代的关系，都娓娓道来。特别是对于一些在历史长河中被忽略的细节，书中都有所提及，让我对这些艺术巨匠有了更立体、更鲜活的认识。举例来说，在讲到元代书法家、画家赵孟頫时，书中不仅仅强调了他“复古”的艺术主张，还深入探讨了他作为蒙古统治时期汉族士大夫的政治身份和文化担当，这种多维度的解读，让我对赵孟頫这位充满争议但又无比重要的艺术家有了更深刻的理解。书中对“元四家”的分析也尤为精彩，作者没有将他们简单地归为一类，而是细致地区分了黄公望的“逸气”，王蒙的“山居图”中的“繁密”，倪瓒的“孤寂”与“疏淡”，以及吴镇的“苍劲”与“野逸”，这种对个体风格的精准把握，让我仿佛能看到他们各自笔下的世界。书中的配图质量非常高，每一幅名作都清晰而饱满，这对于欣赏绘画作品至关重要，能够最大程度地还原作品的原貌，让我能仔细地观察画面的细节。而且，让我印象深刻的是，书中在赏析过程中，还会穿插引用一些古人的诗文，这让整个阅读体验变得更加丰富，也更容易让人沉浸其中，体会画作与诗文之间的相得益彰。作为一本“修订版”，我能够感受到作者在内容上的精益求精，对于文献资料的考证，以及对艺术史观的更新，都应该有了更高的标准。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于宋元绘画艺术的百科全书，充满了智慧和深度，让我受益匪浅。
评分《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》这本书，给我带来了前所未有的艺术享受。我一直觉得，真正的好书，不应该只是知识的传递，更应该有情感的共鸣。这本书，恰恰做到了这一点。作者的文字，就像一位饱经沧桑的智者，用一种平和而深邃的语调，讲述着那些古老的故事。我特别喜欢书中对北宋山水画的解读。作者不仅仅描绘了那些壮丽的山川，更是深入分析了北宋士大夫的“山林情结”，以及儒、释、道思想对艺术创作的影响。这让我对北宋山水画有了更深层次的理解。书中对南宋院体画的赏析也让我受益匪浅。我一直觉得，南宋院体画有一种独特的艺术魅力，那种精工细致，却又不失神韵的美，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对黄荃、赵昌等画家的作品分析，让我看到了他们如何捕捉自然万物的神韵，以及他们对色彩和笔法的精湛运用。对于元代绘画，书中更是下了大力气。我一直觉得，元代绘画是继承与创新的结合，而书中对赵孟頫、吴镇等画家的解读，让我看到了他们如何在继承前人的基础上，开创出更具时代特色的艺术风格。特别是对“元四家”的分析，让我看到了他们各自独特的艺术语言和审美追求。让我印象深刻的是，书中还收录了一些鲜为人知的画作，以及对一些争议性作品的独到见解，这让这本书的内容更加丰富和具有深度。作为一本“修订版”，我更确信它在内容的准确性和全面性上，达到了很高的水准。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧的艺术史读物，它让我感受到了中国传统艺术的魅力，也让我对中国文化有了更深的理解。
评分《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》这本书，是一次令人难忘的艺术之旅。我一直认为，欣赏艺术，就是一种心灵的体验，而这本书，恰恰提供了一个绝佳的体验平台。作者的文字，就像一位温厚的长者，用他的人生阅历和艺术感悟，与我分享着那些不朽的作品。我特别喜欢书中对北宋山水画的讲解。作者不仅仅描绘了那些壮丽的山川，更是深入分析了北宋士大夫的“山林情结”，以及儒、释、道思想对艺术创作的影响。这让我对北宋山水画有了更深层次的理解。书中对南宋院体画的赏析也让我受益匪浅。我一直觉得，南宋院体画有一种独特的艺术魅力，那种精工细致，却又不失神韵的美，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对黄荃、赵昌等画家的作品分析，让我看到了他们如何捕捉自然万物的神韵，以及他们对色彩和笔法的精湛运用。对于元代绘画，书中更是下了大力气。我一直觉得，元代绘画是继承与创新的结合，而书中对赵孟頫、吴镇等画家的解读，让我看到了他们如何在继承前人的基础上，开创出更具时代特色的艺术风格。特别是对“元四家”的分析，让我看到了他们各自独特的艺术语言和审美追求。让我印象深刻的是，书中还收录了一些鲜为人知的画作，以及对一些争议性作品的独到见解，这让这本书的内容更加丰富和具有深度。作为一本“修订版”，我更确信它在内容的准确性和全面性上，达到了很高的水准。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧的艺术史读物，它让我感受到了中国传统艺术的魅力，也让我对中国文化有了更深的理解。
评分《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》这本书，是我近期读到的最令人心动的艺术读物之一。我一直对宋元时期的绘画情有独钟，尤其是那些能够触及心灵的作品。这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我一步一步地走进了那个艺术的殿堂。作者的文字，如同涓涓细流，润物无声，却又带着一种强大的感染力。我特别喜欢书中对于北宋山水画巨匠范宽的解读。作者不仅仅描绘了《溪山行旅图》中那种磅礴的气势，更是深入分析了范宽“搜尽奇峰打草稿”的创作精神，以及他作品中所蕴含的深刻哲学思考。这让我对这幅画有了更深层次的理解。书中对南宋院体画的赏析也让我受益匪浅。我一直觉得，南宋院体画有一种独特的艺术魅力，那种精工细致，却又不失神韵的美，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对黄荃、赵昌等画家的作品分析，让我看到了他们如何捕捉自然万物的神韵，以及他们对色彩和笔法的精湛运用。对于元代绘画，书中更是下了大力气。我一直觉得，元代绘画是继承与创新的结合，而书中对赵孟頫、吴镇等画家的解读，让我看到了他们如何在继承前人的基础上，开创出更具时代特色的艺术风格。特别是对“元四家”的分析，让我看到了他们各自独特的艺术语言和审美追求。让我印象深刻的是，书中还穿插了一些关于古代绘画材料、工具的介绍，以及一些绘画技法的讲解，这对于我这样的非专业读者来说，是非常有价值的信息。它让我知道，古人作画并非易事，每一笔都凝聚着心血和智慧。这本书的“修订版”，我更相信它在内容的准确性和全面性上，达到了很高的水准。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧的艺术史读物，它让我感受到了中国传统艺术的魅力，也让我对中国文化有了更深的理解。
评分这本《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》简直就是一部穿越时空的艺术盛宴，我翻开它的那一刻，就被深深地吸引住了。作为一个对中国传统绘画尤其是宋元时期情有独钟的爱好者，我一直渴望能有一本书，能够既深入浅出地讲解名家名作，又能展现那个伟大时代的独特精神风貌。而这本书，恰恰完美地做到了这一点。在翻阅过程中，我惊喜地发现，它不仅仅是简单地罗列画作和作者，而是真正地深入到了每一幅作品的肌理之中，仿佛能触摸到古人的笔触，感受他们下笔时的心绪。每一位艺术家，从北宋的全景山水大家范宽、李唐，到南宋工笔花鸟的佼佼者黄荃、赵昌，再到元代文人画的领军人物赵孟頫、吴镇，以及“元四家”中的倪瓒、王蒙等等，都仿佛在我面前活了起来。作者的文字功底极为深厚，对这些画家的生平、艺术思想、绘画风格都进行了详尽而富有洞察力的解读。尤其让我赞叹的是，书中对于每一幅名作的赏析，都不仅仅停留在画面构图、色彩运用这些表层，而是深入挖掘了作品背后的历史文化背景、哲学思想，甚至是当时社会的风俗人情。比如，在赏析范宽的《溪山行旅图》时，作者并没有简单地描述山势的雄伟，而是结合了北宋士大夫的“山林情结”，以及当时儒、释、道思想对艺术创作的影响，让我对这幅画有了更深层次的理解。又比如，在解读赵孟頫的《兰亭序》时，作者不仅分析了其书法技法，更着重阐述了赵孟頫在元初作为汉族士人所面临的复杂处境，以及他对恢复汉族文化传统的努力。这种解读方式，让艺术欣赏不再是孤立的静态行为，而变成了一次与历史对话、与灵魂共鸣的鲜活体验。这本书的“修订版”也体现了其严谨性和专业性，相信在内容的更新和校对上，做得更加完善，让读者能接触到最新、最准确的艺术史料。对于我这样的普通读者而言，这本书的语言风格恰到好处，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，不会让人觉得枯燥乏味，反而越读越觉得意犹未尽。它像一位博学而温和的引路人，带领我在这片浩瀚的中国古代绘画宝库中，一步一步地探索，一次一次地惊叹。
评分《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》这本书，是我最近阅读过的最令人印象深刻的艺术书籍之一。我一直认为，理解艺术，最重要的是去理解它背后的文化和情感。这本书，恰恰做到了这一点。作者的文字，就像一盏明灯，照亮了我探索宋元绘画的道路。我特别喜欢书中对北宋山水画的讲解。作者不仅仅描绘了那些壮丽的山川，更是深入分析了北宋士大夫的“山林情结”，以及儒、释、道思想对艺术创作的影响。这让我对北宋山水画有了更深层次的理解。书中对南宋院体画的赏析也让我受益匪浅。我一直觉得，南宋院体画有一种独特的艺术魅力，那种精工细致，却又不失神韵的美，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对黄荃、赵昌等画家的作品分析，让我看到了他们如何捕捉自然万物的神韵，以及他们对色彩和笔法的精湛运用。对于元代绘画，书中更是下了大力气。我一直觉得，元代绘画是继承与创新的结合，而书中对赵孟頫、吴镇等画家的解读，让我看到了他们如何在继承前人的基础上，开创出更具时代特色的艺术风格。特别是对“元四家”的分析，让我看到了他们各自独特的艺术语言和审美追求。让我印象深刻的是，书中还收录了一些鲜为人知的画作，以及对一些争议性作品的独到见解，这让这本书的内容更加丰富和具有深度。作为一本“修订版”，我更确信它在内容的准确性和全面性上，达到了很高的水准。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧的艺术史读物，它让我感受到了中国传统艺术的魅力，也让我对中国文化有了更深的理解。
评分《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》这本书，为我打开了一个全新的艺术世界。我一直觉得，好的艺术作品，能够让我们超越时空的限制，与古人进行心灵的交流。而这本书，恰恰做到了这一点。作者的文字，就像一位经验丰富的向导，带领我在这片宋元绘画的海洋中，发现那些璀璨的明珠。我特别喜欢书中对北宋山水画的讲解。作者不仅仅描绘了那些壮丽的山川，更是深入分析了北宋士大夫的“山林情结”，以及儒、释、道思想对艺术创作的影响。这让我对北宋山水画有了更深层次的理解。书中对南宋院体画的赏析也让我受益匪浅。我一直觉得，南宋院体画有一种独特的艺术魅力，那种精工细致，却又不失神韵的美，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对黄荃、赵昌等画家的作品分析，让我看到了他们如何捕捉自然万物的神韵，以及他们对色彩和笔法的精湛运用。对于元代绘画，书中更是下了大力气。我一直觉得，元代绘画是继承与创新的结合，而书中对赵孟頫、吴镇等画家的解读，让我看到了他们如何在继承前人的基础上，开创出更具时代特色的艺术风格。特别是对“元四家”的分析，让我看到了他们各自独特的艺术语言和审美追求。让我印象深刻的是，书中还收录了一些鲜为人知的画作，以及对一些争议性作品的独到见解，这让这本书的内容更加丰富和具有深度。作为一本“修订版”，我更确信它在内容的准确性和全面性上，达到了很高的水准。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧的艺术史读物，它让我感受到了中国传统艺术的魅力，也让我对中国文化有了更深的理解。
评分《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》这本书，简直就是我期待已久的一部艺术宝典。我一直深信，艺术的魅力在于它的生命力，在于它能够跨越时空，与后人产生对话。而这本书，恰恰做到了这一点。作者的文字，就像一位经验丰富的导游，带领我在这片浩瀚的艺术星河中，细致地领略每一颗闪耀的星辰。我特别喜欢书中对北宋山水画的讲解。作者不仅仅描绘了范宽、李唐等画家的作品，更是深入分析了他们创作背后的时代背景、哲学思想，以及个人的人生经历。这让我对这些作品有了更深层次的理解。书中对南宋院体画的赏析也让我受益匪浅。我一直觉得，南宋院体画有一种独特的艺术魅力，那种精工细致，却又不失神韵的美，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对黄荃、赵昌等画家的作品分析，让我看到了他们如何捕捉自然万物的神韵，以及他们对色彩和笔法的精湛运用。对于元代绘画，书中更是下了大力气。我一直觉得，元代绘画是继承与创新的结合，而书中对赵孟頫、吴镇等画家的解读，让我看到了他们如何在继承前人的基础上，开创出更具时代特色的艺术风格。特别是对“元四家”的分析，让我看到了他们各自独特的艺术语言和审美追求。让我印象深刻的是，书中还收录了一些鲜为人知的画作，以及对一些争议性作品的独到见解，这让这本书的内容更加丰富和具有深度。作为一本“修订版”，我更确信它在内容的准确性和全面性上，达到了很高的水准。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧的艺术史读物，它让我感受到了中国传统艺术的魅力，也让我对中国文化有了更深的理解。
评分《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》这本书，让我感受到了中国传统艺术的博大精深，也让我对宋元时期这个艺术的黄金时代有了更深刻的认识。我一直认为，好的艺术品，不应该只是被束之高阁，而是应该能够与观者产生共鸣，引发思考。而这本书，就做到了这一点。作者的文字，就像一坛陈年的老酒，越品越有味。他用一种非常接地气的方式，讲述着那些古代大师的故事，让我不再觉得艺术史是枯燥乏味的。当我翻到关于北宋画家张择端的《清明上河图》时，我被书中对这幅画的深入剖析所震撼。作者不仅仅描绘了画面的繁华景象，更是深入分析了这幅画在历史、社会、经济等方面的价值，让我看到了一个活生生的北宋汴梁城。这种解读方式，让我对这幅画有了全新的认识。书中对南宋山水画的讲解也让我印象深刻。我一直觉得，南宋山水画有一种独特的气质，那种“可行、可望、可游、可居”的意境，在书中得到了很好的展现。作者对马远、夏珪等画家的作品赏析，让我看到了他们如何将大自然的壮丽景象，浓缩在一幅小小的画卷之中。对于元代绘画，书中更是下了功夫。我一直觉得，元代绘画是宋代绘画的继承与发展，而书中对赵孟頫、吴镇等画家的分析，让我看到了他们是如何在继承前人的基础上，开创出更具时代特色的艺术风格。特别是书中对“元四家”的解读，让我看到了他们各自独特的艺术语言和审美追求。让我感到惊喜的是，书中还收录了一些鲜为人知的画作，以及对一些争议性作品的独到见解，这让这本书的内容更加丰富和具有深度。作为一本“修订版”，我更确信它在内容的准确性和全面性上，达到了很高的水准。这本书不仅仅是一本画册，更是一部充满智慧的艺术史读物，它让我感受到了中国传统艺术的魅力，也让我对中国文化有了更深的理解。
评分《中国名画名家赏析：宋元绘画（修订版）》这本书，对我来说，就像打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门，让我得以窥见那个辉煌时代艺术家们的灵魂深处。我一直觉得，真正的好书，不应该只是信息的堆砌，而应该有温度，有思想，能够触动读者的内心。这本书无疑就是这样的作品。作者的文字功力非凡，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平易近人，却又充满诗意的语言，讲述着那些古老的故事。当我读到关于北宋山水画巨匠范宽时，作者描绘了他“搜尽奇峰打草稿”的历程，以及《溪山行旅图》中那巍峨壮丽的山峦，我仿佛身临其境，感受到了大自然的鬼斧神工，也体会到了范宽笔下那种“山有木兮木有枝”的生命力。书中对南宋院体画的讲解也让我印象深刻。比如，我一直对宋代花鸟画情有独钟，而书中对黄荃、赵昌等画家的作品解读，让我看到了他们精妙的笔法、鲜活的色彩，以及对于自然万物细致入微的观察。作者不仅仅是描述画面，更是挖掘了这些作品所蕴含的宋代文人的审美情趣，以及宫廷画院在艺术创作中的作用。对于元代绘画，书中更是下了大笔墨，特别是对“元四家”的深入剖析，让我看到了他们如何在继承前人的基础上，开创出更具个性化的艺术风格。我尤其喜欢书中对倪瓒的解读，作者分析了他画作中那种“孤高清逸”的气质，以及他个人的人生经历如何影响了他的艺术创作，这让我对这位“文人画”大师有了更深的共鸣。书中还穿插了一些关于古代绘画材料、工具的介绍，以及一些绘画技法的讲解，这对于我这样的非专业读者来说，是非常宝贵的知识。它让我知道，古人作画并非易事，每一笔都凝聚着心血和智慧。这本书的“修订版”，我更相信它在内容上经过了更严格的审视和修正，能够为读者提供更可靠的艺术史信息。它不仅仅是一本供人欣赏的画册，更是一部充满人文关怀的艺术史读物，让我对中国传统绘画有了更深切的热爱。
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