荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》编写组 编

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出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500318231

版次：1

商品编码：11834937

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　这套《荣宝斋藏册页》系统地整理了荣宝斋所收藏的历代名家名作，经过精心梳理、编辑后以飨读者。这不仅是对中国书画创作及形制进行的研究与呈现，同时也反映出荣宝斋作为百年文化老字号的深厚积淀。这其中有明末清初的“浙派”代表人物蓝瑛与“姑孰派”大家萧云从，清早期的学者型画家王概与“戾家”吴世贤，清中期“扬州八怪”中的黄慎与名未见经传但画艺精湛的曹涧，近代的海派巨擘任熊、吴昌硕，以及文人画的集大成者黄宾虹、齐白石等诸多历史上各门派的代表人物和精品力作，从一个侧面展示了自晚明以降中国书画的主流面貌。

　　这本《黄宾虹黄山写生册》是该系列其中一册。

作者简介

　　黄宾虹（1865—1955），原名懋质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画、篆刻。1887年赴扬州，从郑珊学山水，从陈崇光学花鸟。1907年后居上海，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作，后任上海各艺术学校的教授。1937年迁居北平，被聘为故宫古物鉴定委员，兼任国画研究院导师及北平艺专教授。1948年返杭州，任国立杭州艺专教授。晚年任中国美术家协会华东分会副主席，中国美术家协会理事等。擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。

墨韵峰峦：黄宾虹《黄山写生册》中的山水精神 在中国传统山水画的宏大叙事中，黄宾虹的名字如同巍峨的山峦，沉淀着时代的风骨与个人的探索。而《黄山写生册》，更是其艺术生涯中一颗璀璨的明珠，一册册展开的，不仅是黄山变幻的自然景致，更是画家笔下那深入骨髓的山水情怀与哲学思考。荣宝斋所藏此册，珍贵非凡，它以其独特的视角和精湛的技艺，向世人展现了黄宾虹晚年炉火纯青的艺术造诣，以及他对中国传统山水画的传承与革新。 黄宾虹的山水画，素以“黑、密、厚、重”著称，这“五笔七墨”的独特画法，非一朝一夕之功，而是历经数十年对自然山水的体悟与对前人画理的消化。然而，《黄山写生册》中的黄山，却并非一味地沉郁厚重，而是在笔墨的深邃中，透露出生命的律动与光影的变幻。他并非简单地描摹黄山之形，而是捕捉其神韵，将自然造化的鬼斧神工，化为笔尖流淌的生命脉搏。 初探此册，便能感受到黄宾虹对于黄山山势的深刻理解。他笔下的黄山，层峦叠嶂，云雾缭绕，并非是具象的孤峰突起，而是以大块面的墨块、苍劲的线条，将山体的体积感、厚重感表现得淋漓尽致。那些蜿蜒的山脊，如游龙般盘旋，时而舒缓，时而陡峭，勾勒出黄山磅礴的气势。而那些细密的皴法，如苔藓般附着在山石之上，赋予了山体生动的质感，仿佛能触摸到那粗糙的山岩，感受到岁月的沧桑。 《黄山写生册》的妙处，还在于黄宾虹对光影的独特处理。传统山水画多以“无情之景”描摹，而黄宾虹却在墨色浓淡的变化中，巧妙地营造出光影的效果。他并非直接使用色彩，而是通过墨的干湿浓淡、虚实结合，来表现光线的投射与山体的明暗。在某些画面中，可以看到层层叠叠的墨色，仿佛是夕阳穿透云层，洒落在一片山峦之上，晕染出温暖而神秘的光晕。而在另一些画面中，则可能是黎明初升，晨曦熹微，墨色逐渐从浓转淡，勾勒出山体的轮廓，呈现出一种静谧而苏醒的美感。这种对墨韵的精妙运用，使得画面既有山水的宏大叙事，又不失生动的呼吸感，将观者带入一种沉浸式的视觉体验。 黄宾虹笔下的黄山，更是充满了生命的灵动。他不仅仅关注山体的雄浑，也留意山中的一草一木，一泉一石。尽管在册页的形式中，细节之处并非详尽描绘，但通过几笔简练的勾勒，几点写意的点苔，便能勾勒出山林的生机。那些若隐若现的树木，仿佛在微风中摇曳，那些蜿蜒的小溪，仿佛在静静地流淌，都为画面注入了鲜活的生命力。黄宾虹深知，山水并非是凝固的，而是充满变化的，即使是坚硬的山石，也蕴含着孕育生命的能量。 《黄山写生册》的构图，也展现了黄宾虹深厚的功力。他善于运用“借景”的手法，将不同角度、不同时段的黄山风光巧妙地融为一体。在一幅画面中，可能既有巍峨的山峰，又有幽深的峡谷，同时还融入了云海的浩渺。这种“移步换景”的构图方式，使得画面既有整体的连贯性，又富于变化，引导观者的视线在画面中自由游走，体味黄山层层叠叠的意境。他并不拘泥于某一处景致的写实，而是将对黄山的整体感受，通过笔墨加以提炼和升华，形成了一种独属于黄宾虹的黄山图式。 值得注意的是，《黄山写生册》并非是对黄山进行一次程式化的描绘，而是画家在不同时期、不同心境下，对黄山不同侧面的写生记录。每一幅作品，都承载着画家当时的情感与思考。有的画面可能充满了豪迈之气，有的则流露出宁静致远的情绪，有的甚至带有几分哲思的意味。观赏此册，就如同与黄宾虹进行一场跨越时空的对话，感受他与黄山之间那份深厚的情感联结。 黄宾虹的山水画，是中国绘画发展史上的一个重要里程碑。他承继了宋元以来山水画的优秀传统，尤其是对李唐、范宽、董源、巨然等大师的笔墨技法有着深入的研究和吸取。然而，他并没有止步于此，而是将前人的经验与自己的生活实践相结合，创造出独具时代精神的笔墨语言。《黄山写生册》便是这种融合的绝佳例证。它既有传统山水画的雄浑与深邃，又注入了现代画家对自然、对生命的独特理解。 荣宝斋作为一家历史悠久的艺术机构，收藏了众多中国书画的瑰宝。《黄宾虹黄山写生册》能够被其珍藏，足见其艺术价值与历史意义。这批册页的价值，不仅在于其笔墨的精湛、意境的深远，更在于它代表了黄宾虹艺术创作中的一个重要阶段，是理解其艺术思想、山水精神的重要载体。通过对这批册页的深入研究，我们可以更清晰地看到黄宾虹是如何将中国传统绘画推向一个新的高度，是如何在纷繁复杂的时代变革中，依然坚守着对艺术的纯粹追求。 黄宾虹的山水画，尤其是《黄山写生册》，并非仅仅是笔墨的堆叠，而是画家对中国山水精神的深刻诠释。他用自己的笔墨，勾勒出山峦的骨骼，表现出山水的血脉，传达出山水的情感。他笔下的黄山，不再是简单的风景，而是承载着民族文化、哲学思想、人生感悟的生命体。这是一种将自然之美与人文之思融为一体的艺术创造，也是中国山水画的魅力所在。 《黄山写生册》以其写生的形式，展现了黄宾虹对自然的敬畏与热爱。他深入黄山腹地，体察山川的每一个细节，将自然的鬼斧神工，化为笔尖下的生命赞歌。这种对自然的真切体悟，是任何程式化的描绘都无法比拟的。他的山水，是“胸中丘壑”的再现，更是“眼中山水”的升华。 总而言之，《黄宾虹黄山写生册》是黄宾虹艺术生涯中不可或缺的重要组成部分，是理解其“五笔七墨”、理解其山水精神的钥匙。荣宝斋的珍藏，使得这批承载着中国山水画巅峰之作的册页，得以流传后世，为我们提供了一个深入探寻中国传统山水画深厚底蕴的绝佳机会。每一次翻阅，都是一次与大师对话，一次对自然之美的洗礼，一次对中国传统文化魅力的体悟。这册山水，如同黄山本身，历久弥新，永远散发着迷人的艺术光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》带给我的，是一种前所未有的艺术体验。我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，而黄宾虹先生的作品，是我学习和膜拜的典范。我注意到，先生在晚年，对黄山的描绘达到了炉火纯青的地步。他笔下的黄山，既有真实的写实功底，又充满了写意的精神。我惊叹于先生对墨色的运用，他能够将焦、浓、重、淡、清五种墨色运用得恰到好处，使得画面层次丰富，变化无穷。我仿佛能看到，先生是如何在写生过程中，将自己对黄山的一草一木、一石一水都了然于心，然后用自己独特的笔墨语言将其表现出来。我尤其喜欢先生对山峰的刻画，那些层层叠叠的山峦，勾勒出黄山的雄伟壮丽，而山间的云雾，则增添了一份神秘和空灵。这本册页，让我看到了黄宾虹先生作为一位艺术大师，是如何将自己的情感、思想和人生感悟都融入到他的艺术创作中。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》，我都能从中获得新的感悟和启发。作为一位中国传统山水画的爱好者，黄宾虹先生在我心中一直拥有着至高无上的地位。他的画作，尤其是晚年的作品，不仅技艺精湛，更蕴含着深刻的哲学思考和对人生境界的追求。我注意到，先生在描绘黄山时，并非简单地记录景物，而是将自己对自然、对生命、对艺术的理解融汇其中。他善于运用黑、白、灰的对比，以及墨色的浓淡干湿变化，来营造出画面丰富而富有层次的空间感。我常常沉浸在先生对山石肌理的刻画中，那些遒劲有力的笔触，仿佛能触摸到山石的粗糙，感受到岁月的痕迹。而他对于云雾的渲染，更是出神入化，轻柔的笔触勾勒出缥缈的云海，将整幅画作带入一种超然脱俗的意境。我深切地感受到，黄宾虹先生是将自己的情感和生命融入到他的艺术创作中，他笔下的黄山，不仅仅是自然风光的再现，更是他内心世界的写照。

评分☆☆☆☆☆

《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》是一本让我反复品读、受益匪浅的书。我一直对黄宾虹先生的艺术风格有着深深的敬意，他的画作，尤其是晚年作品，在我看来，是中国传统山水画的巅峰之作。我注意到，先生在描绘黄山时，不仅仅追求视觉上的美感，更注重传达一种意境和精神。我惊叹于先生对墨色的掌控能力，他能够将浓、淡、干、湿、焦等墨色巧妙地运用，创造出丰富而富有层次感的画面。我仿佛能感受到，先生在写生过程中，是如何将自己对黄山深刻的理解和感悟，通过每一次落笔，每一次运墨，都化作了对自然生命的赞美。我尤其喜欢先生对山峦的勾勒，那些苍劲而富有力量的笔触，展现出黄山的雄伟与坚韧，而飘渺的云雾，则为画面增添了一份神秘和空灵。这本册页，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，它引导我思考艺术的本质，以及如何去领悟生命中的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能将写实功底与写意精神完美融合的作品情有独钟，而黄宾虹先生的画作无疑是其中的翘楚。这本《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》恰恰满足了我对这种艺术境界的追求。当我沉浸其中时，我仿佛听到了墨在纸上奔腾的响声，看到了笔尖在宣纸上跳跃的轨迹。黄宾虹先生的山水画，尤其是在晚年，达到了一个前所未有的高度。他并非简单地描摹黄山的壮丽景色，而是将自己的情感、哲学思考融入其中，赋予了作品深刻的生命力。我注意到，先生在黄山写生册中，对山石的皴法运用达到了炉火纯青的地步，他善于运用各种不同的皴法，如披麻皴、雨点皴、解索皴等，来表现山石的不同质感和走向，使得画面既有坚实的实体感，又不失灵动的笔墨韵味。更为重要的是，先生对墨色的运用达到了出神入化的境界。他提倡“五墨”之法，即焦、浓、重、淡、清，并将其融会贯通，使得画面层次丰富，墨色变化无穷。看着册页中的山峦，有的墨色浓重，如同铁铸一般，展现出山脉的刚毅；有的墨色清淡，如烟如雾，仿佛可以呼吸一般，传递出山林的空灵。这种对墨色的极致追求，是黄宾虹先生艺术成就的重要标志，也是我学习的榜样。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期在都市生活的人来说，《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》就像一扇窗户，让我得以窥见那片我向往已久的黄山仙境。我惊叹于黄宾虹先生笔下的黄山，它不仅仅是山，更是活的，是有生命的。我开始仔细端详每一幅画作，试图从先生的笔触中解读出黄山的灵魂。我注意到，先生的构图往往不落俗套，他善于打破常规的视角，从独特的角度去展现黄山的雄伟壮丽。有时是俯瞰，有时是仰视，有时又是平视，不同的视角带来了不同的视觉感受，也展现了黄山多变的风貌。我尤其欣赏先生对远景的处理，那绵延的山峦，层层叠叠，仿佛没有尽头，将观者的思绪引向遥远的苍穹。而近景的山石，则厚重而有力，展现出黄山的坚韧与不屈。我仿佛能感受到，先生是如何在写生过程中，不断地思考、不断地尝试，力求将黄山最美的形态呈现在纸上。这本册页，不仅仅是黄宾虹先生个人的艺术创作，更是他与黄山这座神奇的山脉之间一次深情的对话。

评分☆☆☆☆☆

读完《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》，我被黄宾虹先生那份对艺术的执着和对自然的深情深深打动。我注意到，先生在晚年，将自己一生的艺术积淀都倾注在了对黄山的描绘上。他并没有因为年事已高而放弃对艺术的探索，反而更加精进，达到了笔墨艺术的巅峰。我惊叹于先生对山石的处理，那些厚重、苍劲的笔触，仿佛凝聚了他对黄山的全部情感。他善于运用墨的浓淡干湿变化，来表现山石的质感和体积感，使得画面既有力量，又不失灵动。我喜欢先生对云雾的表现，那轻盈飘渺的云雾，将整个山峦笼罩其中，增加了画面的层次感和空间感，也为作品增添了一份神秘的东方韵味。我仿佛能看到，先生在写生过程中，是如何静下心来，与黄山进行一场心灵的对话。这本册页，不仅仅是一本艺术画册，更是一本关于人生、关于艺术的修行指南，它引导我思考艺术的真谛，以及如何去感悟生活。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》，心中涌动的是一种难以言喻的激动与期待。作为一名痴迷于中国传统山水画多年的业余爱好者，黄宾虹先生的名字对我而言，早已不仅仅是一个画家的符号，更是一种精神的象征，一种对笔墨意趣、对自然造化的深刻理解与实践。荣宝斋，这个百年老字号，更是承载了无数艺术瑰宝，此次能将黄宾虹先生晚年笔耕不辍的黄山写生册集结出版，无疑是一场艺术的盛宴，一次对大师精神世界的深度探索。我迫不及待地翻开了第一页，空气中仿佛弥漫着松涛阵阵，眼前浮现出那云海翻腾、奇峰耸立的黄山景象，仿佛置身于先生当年写生时的情境之中。每一页都仿佛在诉说着一个故事，关于他对山石肌理的捕捉，对墨色变化的精妙运用，对云雾缭绕的诗意表达。我注意到，即使是同一座山峰，在先生笔下也能呈现出截然不同的神韵，有时如苍龙盘踞，有时又似仙境缥缈。这种变化并非简单的重复，而是基于他对自然深刻的观察和对艺术表现手法的反复锤炼。我开始尝试着去理解，先生是如何用寥寥数笔勾勒出山峦的骨骼，如何用浓淡干湿的变化渲染出水墨的灵魂，又如何用留白的手法营造出空间的无限遐想。这不仅仅是欣赏，更是一种学习，一次与大师对话的宝贵机会。我仿佛能感受到先生那颗对艺术永不满足的赤诚之心，以及他晚年返璞归真、追求笔墨极致的精神境界。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术人生、关于生命感悟的哲学书，我将珍藏并反复品读。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》，我感受到的不仅仅是黄宾虹先生精湛的绘画技艺，更是一种他对自然生命的热爱与敬畏。我注意到，先生在描绘黄山时，并没有刻意去追求画面的工整与华丽，而是更多地关注山水的自然状态，以及蕴含在其中的生命气息。他笔下的黄山，既有巍峨壮丽的一面，也有细腻婉约的一面。我喜欢先生对云雾的处理，那轻盈飘渺的云雾，仿佛将整个山体笼罩在一层神秘的面纱之下，既增加了画面的空间感，又赋予了作品无限的诗意。我仿佛能看到，先生是如何在写生过程中，静静地观察，细细地体会，然后将自己对自然最真切的感受，通过笔墨传递出来。他的每一笔，都充满了生命的力量，都凝聚着他对黄山的深情。我尤其喜欢册页中那些近景的处理，先生对于树木的描绘，虽然简洁，却极具神韵，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。他对苔藓、藤蔓的刻画，也同样生动传神，展现出自然界顽强的生命力。这本书，让我看到了黄宾虹先生作为一位真正的艺术家，是如何用自己的眼睛去观察世界，用自己的心去感受生命，用自己的手去创造艺术。

评分☆☆☆☆☆

当我捧读《荣宝斋藏册页：黄宾虹黄山写生册》时，一种深深的民族自豪感油然而生。我一直认为，中国传统山水画是中国艺术的瑰宝，而黄宾虹先生则是其中一位杰出的代表。我注意到，先生在晚年，将自己对黄山的描绘推向了一个新的艺术高度。他并非简单地复制黄山的壮丽景色，而是通过自己的笔墨，赋予了黄山新的生命和灵魂。我惊叹于先生对笔墨的运用，他能够将中国传统水墨的精髓发挥到极致，使得画面既有厚重感，又不失灵动性。我仿佛能看到，先生在写生过程中，是如何用自己敏锐的观察力和深厚的艺术功底，将黄山那变幻莫测的美丽景色，一一呈现在纸上。我尤其喜欢先生对山体结构的处理，那些遒劲有力的线条，勾勒出山峦的坚韧与磅礴，而山间的云雾，则为画面增添了一份诗意和哲思。这本册页，让我深刻地体会到黄宾虹先生作为一位中国艺术巨匠的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的最高境界在于“得意忘形”，即在技法纯熟的基础上，能够超越形体的束缚，表达出内在的精神。而黄宾虹先生的黄山写生册，正是这种境界的绝佳体现。我被先生笔下那种雄浑苍劲、墨气淋漓的山水所深深吸引。我注意到，先生在晚年，将自己对中国传统水墨画的理解推向了一个新的高度。他不仅仅追求笔墨的技巧，更注重笔墨背后所蕴含的哲学意蕴。我常常反复观看册页中的山峦，那些层层叠叠的墨块，并非随意堆砌，而是经过先生深思熟虑的安排。它们既能表现出山体的厚重与坚实，又能传递出山脉的生命力和时代感。我尤其欣赏先生对笔墨的运用，他能将枯笔、湿笔、涨墨等各种笔法巧妙地结合在一起，使得画面既有力量感，又不失灵动性。看着这些画作，我仿佛能感受到黄宾虹先生晚年那颗依然充满激情的艺术之心，以及他对艺术的不懈追求。