齐白石画集 精装16开2册人民美术出版社 绘画名家美术收藏书画

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店铺: 海关图书专营店
出版社: 人民美术出版社
ISBN:7102028695
商品编码:1111125331

具体描述



书 名:《齐白石画集》  

出版社: 人民美术出版社 开 本: 大16开全2册

 装 帧: 豪华精装彩图铜版



 
 
 
 
 
 

 

中国现代名家画集书系包括齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、范曾、白雪石、潘天寿、何海霞、朱屺瞻、关山月、黄永玉、陆俨少、黄秋园、宋文治、梁树年、李苦禅、石鲁等大师,是中国近现代画坛有名的画家。由人民美术出版社 和 北京工艺美术出版社 共同出版。 书中大多数作品为首次面世,异常珍贵,使广大读者得到艺术享受。 齐白石(1864~1957),湖南省湘潭人,曾任中国美术家协会主席,被文化部授于“人民艺术家”称号,荣获“国际和平奖金”,并经世界和平理事会推举为“世界文化名人”。齐白石是中国近代画坛影响很大的画家之一,其作品运用入化之笔,妙造自然之境,充分体现了中国艺术高度凝炼的特点。“太似为媚俗,不似为欺世”,这是齐白石对于审美的精辟概括。他不囿于陈法,信笔挥洒,每幅画作都是敏锐观察和千锤百炼的结果,迸发出创作激情。他擅于恰到好处地把握具象与抽象、写实与写意的尺度,致使平凡不过的花草虫鱼变成天机活泼、生趣盎然的美好象征。 本画册所展示的420余幅作品均为人民美术出版社50年收集珍藏品,大多数为首次面世,并经大师后人甄别,异常珍贵。 目录 :齐白石画集:上卷 菊花图 梅花天竹白头翁 草叶蛾子 双鱼图 芦雁 梅花喜鹊 梅鹊水仙 兰石白兔 花卉蟋蟀 梅蝶图 蚕 喜鹊梅花 梅花 墨荷翠鸟 幽禽 秋梨细腰蜂 荔枝天牛 蜻蜓野草 水仙 蝴蝶雁来红 墨菊 荷花 芙蓉游虾 花鸟 蔬香图 哺雏图 茨菰双鸭 八哥 芙蓉游鱼 葡萄 石榴 游虾 梅花 棕树公鸡 鸢尾蝴蝶 墨荷 丛菊幽香 杏花 柳树 红梅 蚂蚱 落英 荷花 蝴蝶雁来红 荔枝 天竹 粟 梅花 香满筠篮 稻草鸡雀 芦雁 佛手 藤萝 松树八哥 莲蓬葵扇 长寿















中国近现代水墨艺术的辉煌:从吴昌硕到徐悲鸿的时代侧影 本画集聚焦于二十世纪上半叶中国水墨画坛风云际会的时代脉络,旨在梳理和呈现以海派、岭南画派为代表,以及受西方写实主义影响的几位关键艺术巨匠的创作风貌与艺术成就。我们选取了不同地域、不同风格的代表人物,力图构建一个宏大而细致的近现代中国画转型期的图景。 第一册:海派余晖与革新之声 本册主要收录了二十世纪初期,在吴昌硕艺术思想影响下成长的几位重要画家,以及他们如何将传统文人画与民间审美、金石入画的理念相结合,开创出既有深厚底蕴又不失时代气息的画风。 一、 吴昌硕的“缶庐”精神与晚年气象: 虽然本书主体并非聚焦于齐白石先生的画作,但理解吴昌硕的艺术地位是理解其后学者的前提。本册精选了数幅吴昌硕晚年创作的花卉与蔬果题材。这些作品,如《葡萄》、《岁朝图》,以其雄浑古拙的笔法、浓郁的色彩和强烈的金石趣味为特色。着重展示其如何将篆刻的刀法入笔,使花卉的枝干如磐石般坚韧有力,体现出“点铁成金”的艺术魔力。特别关注其对传统“写意”的重新阐释——不再是清雅的士人情趣,而是充满了生命力的呐喊。 二、 沪上画坛的继承与变奏: 1. 钱瘦铁的厚重与圆融: 收录了钱瘦铁先生在三十至四十年代创作的山水与荷花精品。钱瘦铁是承接吴昌硕衣钵的代表人物之一。其作品笔墨酣畅淋漓,尤善用浓墨焦墨,营造出浑厚、饱满的视觉效果。在荷花题材上,他突破了传统文人画的清淡,以近乎泼墨的方式表现荷叶的巨大张力与生命力,展现出一种富贵而庄严的气质。 二、 岭南画派的创新与地域特色: 本册的后半部分,将视角投向南国大地,重点呈现岭南画派的几位核心人物如何将本土的自然景观与折衷主义的绘画观念融入水墨之中。 1. 岭南画派的先驱——高剑父的“雄奇”: 选取了高剑父先生早期的花鸟与狮虎题材。高剑父深受日本绘画影响,其作品中常可见到“双勾填彩”的技法,色彩鲜明,造型准确,与传统水墨的写意有所区别,更偏向于“印象派”式的色彩处理与写实造型的结合。这些作品体现了他“折衷中外,融会古今”的艺术主张的早期实践。 2. 陈树人的温润与文心: 对比高剑父的雄奇,陈树人先生的作品则更显文人雅致。本册收录了他对松、竹、梅的描绘,以及少量描绘岭南风土人情的人物小品。其用笔细腻,设色清雅,展现了岭南画派中温和、内敛的一面,注重写意精神与造型的完美统一。 3. 黎雄才的时代巨制: 重点呈现黎雄才先生在建国初期,受时代号召,创作的大型山水画。这些山水画融合了北方山水的雄伟与岭南的灵秀,构图宏大,气势磅礴,标志着岭南画派开始走向更为宏大叙事的方向。特别是他晚年对“蛟龙出海”题材的探索,充满了浪漫主义的色彩与力量感。 --- 第二册:学院派的崛起与写实精神的注入 第二册将目光转向以中央大学、北平艺专为中心的北方画坛,以及那些致力于将西方素描和解剖学引入中国画体系的改革家们。本册着重探讨了中国画在现代教育体制下如何进行体质上的重塑。 一、 徐悲鸿的“素描精神”与马的象征: 本册的核心人物之一是徐悲鸿先生。收录了他不同时期的奔马图以及早期的人物写生稿。我们强调他如何通过严格的素描训练来革新中国画的造型基础。其奔马图不再是传统意义上的意笔挥洒,而是充满了肌肉的动感与解剖学的准确性。通过对比其早期的西方油画习作(仅做文字介绍,不收入图版),观众可以清晰地看到他如何将严谨的西方写实主义结构,转化为具有中国气韵的笔墨语言。他笔下的马,是民族精神在困境中挣扎与腾飞的象征。 二、 张大千的“泼墨泼彩”的探索与回归: 张大千先生的艺术生涯是研究近现代中国画转型期的绝佳样本。本册收录了其在敦煌临摹时期的佛教壁画学习稿(侧重其对传统唐代工笔重彩的研究),以及五十年代后开始的“泼墨泼彩”的实验性作品。通过对比,可以清晰地看到他如何从对古人(如石涛、渐江)的精研,走向了彻底的个人化表达。特别是那些色彩斑斓、水墨交融的抽象山水,体现了其在形式探索上的大胆和无拘无束。 三、 继承与创新的桥梁——黄宾虹的“黑密不透”: 本册收录了黄宾虹先生晚年成熟期的浓墨山水。黄宾虹的艺术成就往往需要时间去消化,他的特点是“黑、密、厚、重”。本册选取那些笔线如乱麻般交织,墨色层层叠加,几乎不见纸白的作品。这些作品展现了中国画在墨法运用上可以达到的极致深度和复杂性。他的创新在于对传统“积墨法”的极端化运用,使画面产生了强烈的立体感和苍茫的历史感。 四、 北方画坛的坚守与发展: 本册还简要介绍了在北平艺专系统培养出的几位重要画家,如齐白石先生的弟子之一(侧重其在花鸟画上的继承与发展,例如对虾、虫的精妙刻画)。这部分作品体现了传统写意精神在新的教育体系下,如何通过对民间物象的深入观察,保持其旺盛的生命力。他们的作品往往在造型上更为严谨,在笔墨上保留了文人画的洒脱,是连接传统与现代的坚实桥梁。 总结: 本画集通过对不同地域、不同艺术理念的顶尖画家的精选呈现,旨在为读者提供一个观察中国近现代水墨画从古典向现代过渡的多元视角。它不是对某一位艺术家的全景式扫描,而是对那个波澜壮阔的艺术时代的侧写与致敬。

用户评价

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不得不提的是,这套精装画集的实用性。我把它放在工作室里,随时可以取用作为灵感的源泉。很多时候,我们在创作中遇到瓶颈,需要的不是新的理论,而是一次视觉上的“冲击”和“唤醒”。面对这些大师级的作品,那种对“美”的直观感受是任何电子屏幕都替代不了的。书本的装订非常牢固,即便是经常翻阅,书脊也没有丝毫松动的迹象,这对于经常需要“暴力翻阅”进行细节观察的实操型学习者来说,是极其重要的品质保证。而且,人民美术出版社的版本,通常在附录或导读部分也会提供一些有价值的背景信息(虽然我这次主要关注画作本身),但这套书的整体呈现逻辑非常流畅,从卷首到卷末,仿佛是在跟随画家进行一次完整的艺术漫步。它不仅仅是作品的收集,更像是一份经过精心策划的“视觉展览”,每一页的切换都恰到好处,让人在欣赏完一幅浓墨重彩之后,能够被一幅淡雅的水墨小品温柔地抚慰心灵。

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这套画集带给我的,是一种久违的、纯粹的艺术享受。我曾经收藏过很多不同版本的画册,但大多在耐看度和细节还原度上有所欠缺。这套精装本在这一点上做得非常出色,它真正体现了“收藏级”的定义。纸张的选择很讲究,厚实且吸墨性好,使得水墨的韵味得以完美呈现,而不是那种廉价的反光纸面带来的俗气感。更重要的是,这套书的定价虽然不菲,但考虑到其工艺水准、选篇的权威性以及作为长期学习资料的价值,绝对是物超所值的。我把它放在阳光好的书房里,那深邃的墨色在自然光下展现出不同的光泽,简直是一种视觉的盛宴。它提供了一个与伟大艺术灵魂对话的窗口,让我得以近距离观察那些看似信手拈来、实则蕴含着深厚功力和哲思的笔墨技巧。对于任何一个致力于提升自身艺术鉴赏力或专业技艺的人来说,这套书都是一个不可或缺的、值得长期陪伴的伙伴。

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说实话,我是在一个朋友的强烈推荐下购入的,一开始还有些疑虑,毕竟市面上的画集太多了,很容易审美疲劳。但当我真正开始翻阅时,那种被深深吸引的感觉是久违的。这套画集最让我心动的地方在于它的选篇深度和广度,它不仅仅罗列了一些耳熟能详的“代表作”,而是深入挖掘了画家不同创作阶段的精品,甚至是很多相对少见的早期或实验性的作品。这种编排思路,让读者可以清晰地追踪艺术家的心路历程和风格演变。比如,在某几页中,我看到了早期对传统工笔的扎实训练,线条的严谨与细腻,与后期那种挥洒自如、神形兼备的大写意风格形成了鲜明的对比,这种对比阅读极大地提升了学习的效率和感受的层次。装帧虽然精美,但内核的学术性才是关键。对于收藏家而言,这种系统性的梳理和权威的出版社背书,保证了这套书的文献价值。我甚至花了好几个下午,对着其中几幅代表作进行临摹揣摩,高清的图像质量使得即便是放大观察细节,那些皴擦点染的笔触痕迹也清晰可见,这对于自我提升简直是无价的资源。

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自从买了这套书,我与传统艺术的连接似乎更紧密了。我原本对中国画的理解比较肤浅,总觉得水墨画难以捉摸,色彩不够直观。但这套书成功地打破了我的偏见。它不仅仅是一本“看图”的书,更像是一本“读画”的指南。每一幅画作的呈现都带着一种安静的力量,特别是那些描绘寻常巷陌生活场景的作品,充满了烟火气和人间至味。画集的装帧质量高到让人爱惜有加,我甚至给它配了专门的丝绒手套来翻阅,生怕指纹留下痕迹。16开的篇幅让那些大幅面的作品得以完整展现,那种气势是小开本永远无法比拟的。印刷技术的高超处理,让水墨的“气韵”得到了最大程度的保留,你看那浓墨部分,不是简单的一个黑块,而是有层次、有生命力的“黑”,这才是区分普通印刷品和顶级画册的关键所在。我发现,仅仅是研究它如何处理画面中的光影和虚实关系,就足以让人沉浸其中数小时。这套书无疑是为那些真正热爱并渴望理解中国传统艺术精神的人准备的。

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这套书简直是艺术爱好者和专业人士的宝藏!我拿到手的时候,首先被它的装帧震撼到了,精装的质感,拿在手里沉甸甸的,那种厚重感和庄重感,立刻就让人觉得这是一套值得珍藏的精品。16开的尺寸在阅读体验上非常友好,无论是放在书架上展示,还是平铺在画案边细细品味,都能提供绝佳的视野。我尤其欣赏人民美术出版社的用心,他们的出品一向是质量的保证,光是油墨的印刷效果就让人赞叹不已。那些色彩的还原度,尤其是水墨作品中微妙的浓淡干湿变化,都能被精准地捕捉和呈现出来,这对于研究画家的笔触和用色习惯至关重要。随便翻开其中一册,就能被那些灵动的小写意、栩栩如生的花鸟虫鱼所吸引,仿佛能闻到墨香,感受到画家在创作时的那种酣畅淋漓。这本书的排版设计也非常考究,留白得当,让每一幅作品都有足够的“呼吸”空间,不会让人感到拥挤和压迫。对于想要深入学习中国画技法,特别是对写意花鸟感兴趣的朋友来说,这套书提供了极为丰富的视觉参考和精神滋养,绝对是物超所值的一笔投资。我甚至专门为它腾出了一个展示柜的位置,它本身就是一件艺术品。

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看起来还不错

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很好的一本书,值得看

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买给老爸的,他非常喜欢

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东东不错!小盆友很喜欢!

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好好好好好好好好好好好

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看起来还不错

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