中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：杜牧《张好好诗》（全彩色高清珍藏本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡抗美 著

图书标签:

• 法书
• 墨迹
• 书法
• 杜牧
• 张好好诗
• 唐诗
• 珍藏本
• 高清
• 艺术
• 中国书法

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658210

版次：1

商品编码：11172940

包装：平装

丛书名： 中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

开本：8开

出版时间：2013-01-01

页数：16

内容简介

　　《中国历代法书墨迹珍品原色放大系列：杜牧《张好好诗》（全彩色高清珍藏本）》收录各名家的彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前国内一本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

作者简介

　　胡抗美，湖北襄阳人。中国书法家协会理事、中国书法家协会草书委员会副主任，中国书法院特邀研究员，中共机关书画协会副主席，全国兰亭奖评委。
　　书法作品多次入全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展、全国楹联展并获奖。2005年应邀参加中国美术馆首届当代名家书法提名展。《人民日报》、《中国书法》、《书法导报》、《书法报》等报刊杂志多次对其书法作品进行专题介绍。书法作品被人民大会堂、故宫博物馆及个人收藏。出版有《中国古代用人智慧》、《胡抗美书法集》、《中国书法精品集·胡抗美卷》、《胡抗美诗词书法集》。

前言/序言

《宋拓神州帖目考辨》 作者： 王翰涛 出版社： 翰墨轩珍本馆 装帧： 精装，函套保护 定价： 480.00 元 开本： 16开 字数： 约 55 万字 出版日期： 2023年11月 --- 内容简介 《宋拓神州帖目考辨》是一部集书法史学、版本学、文献学与金石学研究之大成的鸿篇巨制。本书聚焦于中国书法史上至关重要的“宋代拓本”这一特殊载体，尤其是对现存和传闻中的若干重要“神州帖目”进行系统、深入的文献梳理、版本对比与价值评判。本书旨在纠正学界长期以来对一些关键宋拓本的误读与混淆，填补书法史研究在“拓本本体论”方面的空白。 一、研究的时代背景与必要性 宋代是中国书法史上的一个高峰，其重要性不仅在于楷、行、草书的全面发展，更在于其对前代法帖的摹刻、传刻达到了一个前所未有的高峰。宋人对于唐、五代以及更早时期珍贵墨迹的珍视，使得大量墨迹得以通过“上石”的方式得以保存和流传。然而，随着时间的推移，这些“上石”的拓本本身也经历了漫长的流传、摹刻、剜补、失拓、重刻等复杂过程，形成了我们今天所见的“宋拓”体系。 传统的书法研究多侧重于对原迹或后人翻刻本的分析，往往忽视了作为“中介物”的宋拓本自身的复杂性与独立价值。许多著名的宋拓本，如《淳化阁帖》的早期精搨本、《潭帖》的某些单行本，其摹刻质量、填补痕迹、纸墨特征等，直接影响了我们对原作风貌的判断。因此，对这些关键宋拓本进行“本体性”的考察，成为重构书法史真实面貌的当务之急。 《宋拓神州帖目考辨》正是在此背景下，对一系列具有里程碑意义的宋拓法帖——我们统称为“神州帖目”——进行全面、细致的“解剖式”研究。 二、核心研究对象：“神州帖目”的界定与剖析 本书并未局限于单一的帖本，而是将研究范围扩展到那些在宋代被高度重视，并以精良拓印形式流传至今的、对后世影响巨大的法帖群。主要涵盖了以下几个方面： 1. 《淳化阁帖》的初拓与复搨辨析： 深入探讨了《淳化阁帖》的早期刻本与流传较广的后世翻刻本在细节上的差异，特别针对流失海外的“初搨本”残卷，运用拓印技术分析（如使用高倍显微镜对墨迹的渗透性、飞白处理的精细度）来确立其“宋搨”的绝对标准。 2. “潭帖”系统之源流辨伪： 针对《潭州本》、《潭州私搨本》等流派纷呈的“潭帖”系统，考证其各自的刻石源头与流传谱系。重点分析了不同版本中对颜真卿、怀素等唐代大家书法的“选择性失真”和“风格化处理”，揭示了宋人对唐人书法的再创作意图。 3. 地方官刻帖的田野考察： 首次将目光投向一些过去被书法史“主流叙事”所忽略的、具有地方代表性的官刻或私刻法帖。通过对福建、四川、浙江等地现存碑刻拓片的实地考察与比对，重构了这些地方性帖目在宋代书法传播链条中的实际地位。 4. “碑帖互证”的拓本还原： 针对部分法帖的刻石已毁或残损严重的情况，本书运用文献记载与现存拓片进行“碑帖互证”。例如，对某些残存的欧阳询、虞世南碑刻的拓本，通过对比不同时期拓本中被“填补”或“勾摹”的笔画，力求还原出其在宋代被拓印时的真实风貌。 三、版本学与文献学的交叉研究方法 本书最大的特色在于其严谨的跨学科研究方法： 1. 墨色与纸张的物理分析： 并非停留在对笔法的描述，而是结合了材料科学的视角。对多个宋拓本的纸张纤维、墨色在拓片上的“晕散”特征进行了量化分析，为判断拓本的年代提供了客观依据。 2. “笔误”与“刻失”的归类学： 书法史研究常将刻板的失误归为“时代限制”，本书则将这些失误细分为“摹手笔误”、“刻工失误”、“后期剔补痕迹”等类型，并建立了一个详尽的“失误对照表”，使研究者能够更精准地判断某一笔画是原作使然、宋人摹刻的风格化、还是后世人为的破坏。 3. 清代以来的“流传史”梳理： 考证了每个关键宋拓本在清代至今的收藏轨迹，重点分析了民国时期大量“祖搨本”的流出及其对现代研究资料获取的影响，为研究者提供了判断现有资料可靠性的背景支撑。 四、学术贡献与结论 《宋拓神州帖目考辨》不仅是一部工具书，更是一部具有颠覆性的学术专著。它向学界证明了：宋拓本并非仅仅是“唐人墨迹的残次复制品”，而是在宋代书法精神指导下形成的、具有独立艺术价值和历史研究价值的“二次文献”。通过对这些“神州帖目”的剥茧抽丝，本书修正了数个关于唐楷和晋韵流传的关键历史节点，为全面理解宋代以来的书法审美取向提供了坚实的实证基础。 本书文字精炼，考证扎实，图版选择具有极高的学术价值，是书法史、古籍版本研究、金石学研究领域不可或缺的案头必备之作。 --- 作者简介 王翰涛，现任职于国内著名艺术研究院，博士，师从著名碑帖学专家。长期致力于宋代法帖刻石的田野调查、版本比较与早期拓印技术研究。在《文物》、《故宫博物院院刊》等核心期刊发表多篇重量级论文。本书是其十七年研究心血的结晶。

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终于把最近读的这本关于宋代书法大家的画册啃完了，真是让人心潮澎湃。这本书选取的都是宋徽宗赵佶亲笔的那些精品，装帧得极其考究，每一页的纸张都能感受到那种厚重和温润，简直像是可以直接触摸到历史的脉络。那些瘦金体的笔法，细如游丝却又刚劲有力，每一个转折、每一笔的提按顿挫，都透露出一种清冷孤傲的气质，完美诠释了宋代文人士大夫的精神追求。我特别喜欢其中几幅描摹花鸟的册页，赵佶的观察何其细腻入微，那枝头的花苞仿佛带着露水，轻轻一碰就要坠落一般，那种瞬间的生命力被他用笔墨凝固了下来，让人不禁屏息凝视，细细体会那种“不食人间烟火”的境界。这本书的影印技术也令人称赞，即便是最细微的墨色变化、纸张的纤维走向，都清晰可见，为我们这些无法亲临故宫的普通爱好者，提供了一次近乎面对真迹的宝贵体验。读罢，仿佛自己也沉浸在了那个充满雅致与精致的宫廷艺术氛围之中。

评分☆☆☆☆☆

这本收录唐代书法大家颜真卿部分楷书碑帖的放大影印本，简直是每一个书法学习者的案头必备的“武功秘籍”。我尤其关注的是《多宝塔碑》和《勤礼碑》的细节处理。过去总觉得颜体的雄浑是靠“拙”和“厚”堆砌出来的，但通过这本书的高清放大图，我才真正体会到那种“中锋用笔”的内敛与力量的统一。你看那些横画收尾的“蚕头燕尾”，力度之稳健，绝非一日之功可以练就，笔画之间仿佛有筋骨在支撑，立得住，沉得下。书中的注释部分也做得非常到位，对每一个难点、重点笔画都进行了深入的剖析，对于理解颜真卿晚年那种愈发沉稳、气势磅礴的书风转变，提供了极佳的参照。这本书的装帧设计也体现了对传统的尊重，简约大气，没有多余的装饰，让读者的全部注意力都集中在那些伟岸的墨迹之上，确实是一套值得反复揣摩的精品。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了一本专注于明代晚期文人墨戏的画册，主题是关于江南士大夫的园林生活与山水写意。这本书的色彩处理尤其出色，那些水墨晕染的层次感，墨色的浓淡干湿变化，被表现得淋漓尽致，甚至能感受到纸张吸收水分时的那种微妙变化。与其他偏重于笔法精研的书籍不同，这本书更注重的是意境的营造。画面中的亭台楼阁，并非追求建筑学的精确性，而是融入了画家主观的情感与哲思，体现了“卧游山水”的文人情怀。其中几幅长卷的摹本，展开来观摩时，那种气韵连贯、一气呵成的感觉非常震撼，让人仿佛跟随画家的脚步，在迷蒙的江南烟雨中漫步。这本书的排版也很有趣，大量留白的设计，让画面得以呼吸，也让读者有更多的空间去进行自我想象和联想，非常符合明代晚期那种追求自由与个性的艺术思潮。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅的这本关于魏晋风度的速写集，可以说是我在艺术鉴赏路上的一次小小颠覆。它侧重于展现那个时代士人日常生活的片段，而非仅仅是那些高高在上的庙堂之作。书里的线条极其奔放洒脱，充满了即兴和灵动，完全没有后世雕琢的痕迹。特别是对于几位名士饮宴、抚琴、谈玄的描绘，那种神采飞扬、挥斥方遒的气概，隔着纸张都能扑面而来。作者的视角非常独特，他似乎能捕捉到人物最不经意间的神态——一个挑起的眉毛，一个微垂的眼睑，都饱含了那个时代知识分子特有的傲气与疏离。装帧上，这本书采用了仿竹简的形式，虽然是现代工艺制作，但拿在手里那种轻盈感和古朴的质地，极大地增强了阅读的沉浸感，让人感觉不是在看书，而是在翻阅时光的碎片。看完之后，我深刻理解了“风骨”二字是如何在那个混乱却又辉煌的时代中被塑造和体现的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于清代碑学复兴时期部分代表作的选集，彻底刷新了我对“力量”和“法度”的认知。不同于前朝推崇的秀美圆润，这里展示的碑刻拓本，充满了金石气和阳刚之美。书中的拓片选材非常精妙，几乎涵盖了那个时代从北魏墓志到晚清碑刻的演变脉络。我特别被那种斧凿痕迹清晰可见的笔法所吸引，每一个起笔、收笔都像是刀刻在石头上一般，充满了力量的爆发感和收敛感。编辑在装帧上做了一个非常聪明的处理，采用了半透明的覆膜纸来衬托那些边缘模糊的拓片，使得古旧的拓片在现代印刷技术下依然保持了其苍劲的历史感，同时又便于清晰辨识细节。阅读这本书，就像是进行了一次精神上的“负重训练”，它教会你如何从古朴的、甚至是残破的线条中，去汲取一种坚韧不拔的艺术精神，对于现代人来说，是一种很好的精神按摩与砥砺。

评分☆☆☆☆☆

印刷还不错，就是装帧质量比较差，尤其是封皮，反几下掉下来了。

评分☆☆☆☆☆

好好好不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

都是好帖，印刷质量也不错

评分☆☆☆☆☆

京东的快递非常块，早上下单，下午就到了，东西的品质也非常不错。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还不错哦，比预期的好呢！

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书法，学习国学的基础！

评分☆☆☆☆☆

感觉非常不错.名家的彩色放大全本，并附释文及评析文章，是目前国内第一本忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

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不值，凑单买的，忒模糊了 直接丢了

评分☆☆☆☆☆

太喜欢了！帅呆了