我对书法史上的“怪才”型人物总是抱有一种特殊的偏爱,张瑞图无疑是其中一位。他的行草,那种欹侧险峻、疏密变化极大的风格,初看或许有些难以接受,但细细品味后,便能感受到其中蕴含的强大生命力和内敛的文人情怀。这套“放大折页”的特质,完美地解决了传统小尺寸摹本难以捕捉其整体章法布局和局部笔画的矛盾。通过这种大开本的展示,我得以清晰地观察到他在转折处的力道控制,以及字与字之间那种若即若离的动态平衡。这种直观的体验,远胜过对着小图的反复揣摩。可以说,没有这种精心设计的展示载体,要真正领会张瑞图那“险绝”的书风,恐怕要大打折扣。它提供了一个绝佳的、近乎面对原作的视角,让学习者能更深入地捕捉到书家创作时的心境与笔墨的微妙关系。
评分作为一名业余书法爱好者,我经常在挑选学习范本时感到困惑,因为市面上的“经典”太多,但真正能让人有所得益的却不多。这本专注于张瑞图的放大折页集,提供了一种“慢下来、看仔细”的学习契机。张瑞图的书法,其结构上的奇崛与用笔上的老辣,是需要时间去消化的。借助这种大尺寸的展示,我能更清晰地捕捉到他如何利用空间和线条的张力来构建整个字形,比如他如何在平稳中追求倾斜,如何在开阔中制造紧凑。每一次展开,都像是在进行一次微观解剖,去研究每一笔的起笔、行笔、收笔所蕴含的微妙力量变化。这本书不仅仅是一本帖,更像是一套高清晰度的教学工具,让复杂的艺术语言变得可以被拆解、被分析、被借鉴,这对于提升个人书写境界的价值是不可估量的。
评分这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,特别是那种能够完全展开的折页形式,简直是书法爱好者的福音。拿到《中国历代法书名碑原版放大折页之31:张瑞图集》时,首先被其厚实的纸张和精良的印刷工艺所折服。每一次展开那大幅的折页,都像是在进行一次与古人对话的仪式,那种扑面而来的笔墨气势,是普通影印本远远无法比拟的。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,那些碑刻的刀痕、墨迹的晕染,都得到了最大程度的还原,让人感觉仿佛触摸到了历史的脉络。对于研究明代书风,尤其是张瑞图这种风格独树一帜的书家来说,这种“原版放大”的呈现方式,提供了极佳的视觉参照。不像有些出版物为了追求数量而牺牲质量,这套书显然是在精选和呈现上下足了功夫,让读者能够真正沉浸其中,体会书法艺术的精髓。
评分购买这套书之前,我一直在对比市面上几家不同的出版机构对明代书家的收录和处理方式。最终选择这本《张瑞图集》,主要看重的是其“原版”的定位。如今的图书市场充斥着大量经过数次转印、色彩失真的复印品,真正能体现出古碑原貌的出版物凤毛麟角。这套折页系列,在墨色的还原上做得相当到位,那种陈旧的、略带赭黄的纸张质感和深沉的黑色,营造出一种庄重的历史氛围。更难得的是,放大后的尺寸让那些原本需要凑近才能看清的细节,现在可以一览无余地展现在眼前,比如侧锋入笔的飞白,或是牵丝连带处的微妙提按。对于我这种希望从临摹中提升自己用笔细腻度的学习者来说,这种级别的清晰度和真实感是至关重要的,它让你不得不去思考,在那个特定的时代背景下,书家是如何调动全身力量完成这一笔的。
评分坦率地说,我对这类专注于单一位书家,并且采用特殊装帧形式的出版物,往往抱有极高的期待值,因为它们代表着出版方对特定艺术领域的深度耕耘。这本关于张瑞图的折页集,成功地在“学术性”和“观赏性”之间找到了一个极佳的平衡点。它不是那种生硬的图录,而更像是一部精心策划的展览品,可以随时在家中铺开欣赏。折页的设计,使得即便是面对篇幅巨大的手卷或条幅,也能保证在视觉上获得连续且不间断的体验,这在传统线装书或册页中是难以实现的。我特别喜欢那种可以将一整行字完整地纳入视野的震撼感,它有助于理解张瑞图在长篇创作中如何维持气脉的贯通和节奏的起伏。这种设计,极大地提升了阅读和学习的沉浸感,让枯燥的碑帖研究变得富有乐趣。
评分“富家不用买良田,书中自有千锺粟;安居不用架高堂,书中自有黄金屋; 出门莫恨无人随,书中车马多如簇;娶妻莫恨无良媒,书中自有颜如玉;男儿若遂平生志。六经勤向窗前读。”—— 赵恒
评分印刷质量不错,学书法必备!
评分好像这个世界上真的没有过不去的坎,攻克不了的难关。很多人困扰,只是因为自己是庸人,思维太贫乏,天天难过天天过,为什么不能微笑着去面对你必须面对的呢?电影《倩女幽魂》中有一段经典的台词也讲述了这个简单而又复杂的问题——当你的心真的在痛,眼泪快要流下来的时候,那就赶快抬头看看,这片曾经属于我们的天空;当天依旧是那么的广阔,云依旧是那么的潇洒,那就不应该哭。因为我的离去,并没有带走你的世界。之所以说它简单,是因为每个人的心太小,快乐与悲伤就在你自己的心灵的天平上左右摇摆,很少有人可以让它们维持平衡。当悲伤占据内心的一大部分,自然快乐就没有地方可以安放;当快乐代替悲伤慢慢注入心里,悲伤就会逐渐消失。不管怎样,你拥有别人没有的“慧眼”,呈现在你眼前也会是更绚丽缤纷的世界,而它的复杂来源于难以实现,我们总会或多或少地受到外界的影响。
评分印的挺清楚,选材也不错
评分3.西周宣王说 此说产生於唐初,最早是贞观时书法家吏部尚书蘇勖於《记敍》卷首提出:“世咸言笔迹存者,李斯最古,不知史籀之迹,近在关中”。李嗣真於《书後品》中赞同。後经张怀瓘在《书断》中推理,从而得出“石鼓文”为“盖讽宣王畋猎之所作也”之论断。由于籀文已於始皇时焚毁殆尽,秦汉之後很少存留此类文字,加之很多石鼓文字未收入後世之字书,辨认无据,於是“史籀说”便成了定论。韦应物因以“讽”而刻诗不好解释,故在《石鼓歌》中将张怀瓘之“盖讽宣王畋猎”,改为了“大猎刻石表功”。“宣王说”另一立论依据是因石鼓诗文类《诗》之《车攻》、《吉日》等诗篇,而《车攻》、《吉日》乃是赞美宣王的畋猎诗,於是认为石鼓诗文也应出於此时。这种看法与“史籀说”相呼应,造成了巨大声势。“宣王说”影响很广,唐宋学者也多认从之,其後又得清康熙与乾隆皇帝的认同。直至清末民国初,随着“主秦说”逐渐占据上风,“宣王说”方渐渐淡出,但仍未见尾,至今还有部分支持者。
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。
评分写的的书都写得很好,[]还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。中国历代法书名碑原版放大折页之39石鼓文,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读,阅读了一下,写得很好,中国历代法书名碑原版放大折页之39石鼓文从中国历代书法经典作品中精选常用碑帖,原版放大,印制精良,并配以折页的形式呈献给读者。中国历代法书名碑原版放大折页之39石鼓文既可用于学校、书法培训中心,也可供书法爱好者、书法家学习和研究。,内容也很丰富。,一本书多读几次,。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。中国历代法书名碑原版放大折页之39石鼓文,超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生,天人合一的思想,于空寂处见流行,于流行处见空寂,从而获得对于道的体悟,唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡留白、布白,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,中国历代法书名碑原版放大折页之39石鼓文从中国历代书法经典作品中精选常用碑帖,原版放大,印制精良,并配以折页的形式呈献给读者。中国历代法书名碑原版放大折页之39石鼓文既可用于学校、书法培训中心,也可供书法爱好者、书法家学习和研究。希望下次还呢继续购买这里的书籍,这里的书籍很好,非常的不错,。给我带来
评分满意!方便临帖
评分没有收入其小楷作品,遗憾!
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