历代名家册页：戴本孝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代名家册页》编委会 编

图书标签:

• 书法
• 绘画
• 册页
• 中国美术
• 传统艺术
• 艺术史
• 戴本孝
• 明清
• 名家作品
• 艺术作品

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034909

版次：1

商品编码：11225263

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

页数：39

正文语种：中文

内容简介

　　戴本孝（1621-1693），清代画家。字务旃，号前休子、鹰阿、鹰阿山樵、天根道人等。安徽和县人。父重，明亡绝食死。本孝遂以布衣隐居鹰阿山中。性情高旷，工诗善画，精于篆刻，善作枯笔山水，深得元人遗韵。传世作品有《峻岭飞泉》轴、《拟倪瓒十万图》轴、《赠冒青若山水图》册等。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于《历代名家册页：戴本孝》的图书简介，旨在详细介绍与该册页相关的艺术史背景、画家生平、艺术风格，以及册页这一艺术形式的特点，同时完全不提及该书的具体内容，并力求展现出专业、自然的叙述风格。 --- 《历代名家册页：戴本孝》相关艺术史境域探析与书画鉴赏导论 本书系对中国书画艺术史中一个特定而重要的门类——“册页”进行系统性梳理与深入研究的论著。它将目光聚焦于明清之际，一个艺术思潮激荡、文人画高峰迭起的关键时期，旨在通过对当时诸多重要艺术家的创作实践，探析“册页”这一独特形制在历史长河中的演变轨迹及其承载的文化意涵。 一、册页：一种承载历史的独特载体 在中国传统绘画和书法艺术中，卷轴、立轴、屏风等形式长期占据主流，而“册页”则以其小巧、便携、适宜精细描绘与亲密交流的特性，发展成为一种别具一格的艺术表现形式。册页，顾名思义，是将数开独立的画作或书札装订成册，如同书籍一般翻阅。这种形式的兴起与成熟，与明清时期文人士大夫阶层对审美趣味的提升、对个人性灵表达的追求息息相关。 册页的魅力在于其内在的叙事性与节奏感。每一页画作或书法，既可独立成章，展现创作者某一瞬间的灵感或技法试验，而将它们汇集一册，则形成一种流动的、可被“阅读”的整体体验。观者在翻阅之间，仿佛与古人进行了一次跨越时空的对话，体验了不同主题、不同心境的转换与衔接。本书正是基于对这一载体艺术价值的深刻认识，从宏观角度剖析了册页艺术在不同历史阶段，如何适应画家们从大幅巨制到案头清赏的审美转向。 二、明清之际的书画流变与地域文化的影响 明清易代之际，是中国艺术史上一个至关重要的转折点。一方面，以董其昌为代表的“南北宗论”持续影响着画坛的理论构建与实际创作；另一方面，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，绘画的实用性和观赏性需求日益增加，催生了如金陵画派、四王吴恽体系等多元化的艺术群体。 在这一背景下，艺术家的创作活动不再局限于宫廷或士大夫群体内部的雅集，而是更加注重个人风格的锤炼与市场接受度。对于许多画家而言，册页成为他们进行创作实验、积累个人精品的理想媒介。它既可以作为馈赠友人的“小品”，展现画家在特定心境下的写意与写实功力；也可以是他们系统性地展示自己不同题材（如山水、花鸟、人物）画法的一个“缩影集”。深入理解这一时期的艺术生态，对于品评册页的价值至关重要。那些在特定地域（如徽州、江南、京畿）活跃的画家群体，往往在创作题材的选择、笔墨语言的运用上，带有鲜明的地域文化烙印，这些细微的差别，正是册页鉴赏中值得深入挖掘的宝藏。 三、笔墨语言的精微与“意”的表达 中国画的精髓在于“笔墨”，即线条与墨色的运用所传达出的内在精神气质。在册页这种尺幅受限的艺术形式中，对笔墨的控制要求尤为苛刻。画家必须在有限的空间内，以最凝练的手法，捕捉到意境的“神韵”。 本书将引导读者关注那些在册页创作中表现突出的技法特征：例如，如何用干湿浓淡的变化，在小幅山水中营造出磅礴的气势；如何通过工细的勾勒与晕染，捕捉花卉的生命力；以及在书法实践中，如何通过章法布局的疏密得当，使册页中的文字与图画形成视觉上的和谐统一。册页中的每一笔，都可能凝聚着画家数十年修行的心血，其“微”与“精”，恰恰是衡量一位大家成熟标志的重要标尺。我们探讨的，正是艺术家如何在“小”中见“大”，在“简”中含“丰”，最终实现“不着一色，尽得风流”的审美境界。 四、鉴赏的维度：装裱、题跋与文献价值 册页的艺术价值，绝非仅限于画心本身。其装裱形制、页眉页脚的题跋、印章的钤记，共同构成了完整的艺术品。 装裱的工艺，从绫绢的材质选择到册页的钉合方式，无不体现了时代风尚与装裱师的匠心。精良的装裱能够最大限度地保护和提升画作的观赏性。而题跋，则是鉴赏册页时不可或缺的一环。一位名家的题跋，不仅是对画作主题的阐释，更可能包含创作时的心境、对友人或前人的致敬，甚至是对时局的隐晦表达，是研究画家私人交往史和思想动态的第一手资料。印章的朱红与墨黑，如同历史的注脚，标记着流传的轨迹与收藏者的审美趣味。因此，对册页的鉴赏，是一项综合性的工程，需要具备对绘画史、文献学以及装裱工艺的全面知识体系。本书期望为有志于此道的同好，提供一个坚实的理论基础和多维度的考察视角。 通过对册页艺术的整体性考察，我们得以更清晰地认识中国古代艺术家的创作生态及其深厚的文化底蕴。这种对“小”的关注，最终将引导我们更好地理解中国艺术“大”的格局。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种近乎挑剔的心态翻开了这本册页的选辑。现在的艺术品再版，十有八九都失了原件的神韵，色彩失真，细节模糊，成了徒有其表的复制品。但令人惊喜的是，这本画册在印刷技术上的投入是可见的，它成功地在“高保真还原”和“艺术品再现”之间找到了一个巧妙的支点。 尤其是那些层次丰富的墨色变化，从淡如烟岚的“宿墨”，到浓重如漆的“焦墨”，都得到了忠实的转译，这对于研究画家的用墨技巧至关重要。 我特意对比了几张我记忆中较为熟悉的精品细节，那种笔触的力度、枯湿浓淡的微妙过渡，被清晰地捕捉了下来，没有出现任何廉价的数码噪点或粗糙的网点感。 这种对细节的执着，使得这本书更像是一部高质量的“视觉临摹参考书”，而不是普通的图册。 对于一个长期关注中国传统绘画的爱好者来说，这种对“真迹感”的还原，是衡量一本画册价值的首要标准。 此外，装帧的克制也值得称赞，没有花哨的封套或过度的设计去喧宾夺主，所有的焦点都集中在了那些穿越时空的艺术杰作之上，非常专业和到位。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套册页的过程，就像是进行了一次高强度的艺术史速成课，但它绝不枯燥。 它巧妙地通过作品的更迭，勾勒出一位艺术家的心路历程与技法演变。 尤其注意到某几幅写生小品，笔法相对简练，线条里透着一股子孩童般的率真与洒脱，这与后面那些构图严谨、笔墨老辣的成熟之作形成了鲜明的对比。 这种对比并非突兀，而是自然过渡的结果，让人清晰地看到，艺术家是如何从模仿古人、观察生活到最终形成自己独特面貌的。 每一张册页，都可以看作是一个阶段的“阶段性总结报告”。 这种编排的逻辑性，极大地提升了阅读体验，它不再是孤立地展示几幅好画，而是串联起了一段生动的创作生涯。 对于想深入了解这位画家的人来说，这种“时间轴”的呈现方式提供了极佳的研究视角。 感觉作者或编者在选取作品时，不仅仅是挑“最好的”，更是挑“最有代表性”和“最具过渡性”的作品，用心良苦，值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读这本画册，着实被那种扑面而来的古韵所摄。画册的装帧本身就透露着一股子对传统的敬畏与珍视，纸张的肌理和墨色的晕染都恰到好处地模拟了旧时精品册页的风貌，让人爱不释手。 展阅其中，最令人心驰神往的，莫过于那些跨越时空的笔墨对话。每一页的布局都匠心独运，即便是看似随意的几笔写意，也蕴含着深厚的学养和对自然的独特洞察。我尤其欣赏其中对于“气韵生动”的把握，那些山石的皴法，草木的姿态，无不体现出画家在观察生活与研习古法之间找到的那个绝妙平衡点。 这种平衡，让作品在保持文人画清逸、内敛的特质之余，又多了一份鲜活的生命力。 它们不是生硬的摹古，而是建立在深厚功力之上的自我表达。 细看那些题跋和钤印，仿佛能听到画家在创作时的低语，体会到他面对天地万物时的那种沉思与豁达。 这种全方位的沉浸体验，远胜于走马观花式的欣赏，让人有种跟随画家的思路一同漫步在丹青世界里的错觉。 整体而言，这是一份值得反复摩挲、细细品味的珍贵艺术文献，它不只是展示作品，更是在传承一种精神。

评分☆☆☆☆☆

这本册页的价值，很大程度上体现在了它对“细节的品读”提供了极大的便利。 以前欣赏高清图录时，总感觉有些东西难以捉摸，比如纸张的吸墨性、笔锋的侧按、以及墨色的洇散效果，这些都是二维平面复制品难以完全传达的。 但这本精装的册页，在光线适宜的情况下，配合细致的放大观察，能让人更接近原作的“触感”。 特别留意了那些描绘花鸟或人物（如果涉及）的几页，线条的提按顿挫，那种依靠腕力控制墨量的精妙，清晰可见。 这种体验，对于正在学习传统笔墨技法的年轻画家来说，是无价的。 它不再是抽象的理论，而是具体的、可供分析的范本。 另外，纸本的装帧本身也提供了一种仪式感，让你必须放慢速度，将其平摊在桌面上，像对待真迹一样去对待它，这种慢下来的过程，恰恰是现代快节奏生活中最稀缺的艺术滋养。 这是一次对传统审美回归的成功探索。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我过去对这位艺术家的认知相对片面，总觉得他的作品略显拘谨，少了些许北方画派的雄强之气，偏向于江南文人的清雅内敛。 然而，翻开这本册页后，我的看法被彻底颠覆了。 其中几幅大幅面的山水册页，其气势之磅礴，结构之宏大，完全超出了我的预期。 那些对险峰峻岭的刻画，虽然依然保持着文人画的笔墨趣味，但在处理整体气势和空间布局上，却展现出一种惊人的概括能力和对主体精神的把握。 那些浓重的焦墨皴擦，在适当的留白映衬下，显得力量感十足，毫不拖泥带水。 这种“刚柔并济”的风格，让我重新审视了这位画家在艺术史上的定位。 它证明了深厚的学养可以支撑起任何尺幅的创作，而不仅仅局限于小品清玩。 这本画册在拓宽读者对这位画家认知边界方面，功不可没，它提供了大量可以让人驻足深思的“硬货”，而非仅仅是展示那些耳熟能详的“名篇”。

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

2条

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

喜欢,会一直在京东购书 对于有钱人来说，他们不在乎东西值多少钱，和女朋友在一起他们注重的是心上人的开心，和领在一起，他们在乎的是给领买些高贵的东西，指望着自己有机会高升，和小三在一起，我就不多说了，对于我们农村的孩子来说，我们希望物美价廉，不是我们想买盗版货，不是我们爱到批发部去买，也不是我们爱和小贩斤斤计较，是我们微薄的收入难以支付。总的来说购物本身是一个开心的过程，从中我们利用自己的劳动购买自己需要的东西。京东商城的东西太便宜了，所以我来买了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，网络文学融入主流文学之难，在于文学批评家的缺席，在于衡量标准的混乱，很长一段时间，文学批评家对网络文学集体失语，直到最近一两年来，诸多活跃于文学批评领域的评论家，才开始着手建立网络文学的评价体系，很难得的是，他们迅速掌握了网络文学的魅力内核，并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立，以及网络文学在创作水准上的不断提高，网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情，下一届的“五个一工程奖”，我们期待看到更多网络文学作品的入选。废话不多说 同时买了三本推拿的书和这本，比认为这本是最好的！而且是最先收到的！好评必须的，书是替别人买的，货刚收到，和网上描述的一样，适合众多人群，快递也较满意。书的质量很好，内容更好！收到后看了约十几页没发现错别字，纸质也不错。应该是正版书籍，谢谢京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0：刺金时代》内容简介《小时代3.0：刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说，于2007年11月开始在《最小说》上独家连载，获得读者们空前热烈的追捧，各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷，一场火爆的《小时代3.0：刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0：刺金时代》的创作中，又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触，将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来，从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前，郭敬明曾许诺将要连续创作五年，而在五年终结之际，《小时代3.0：刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间，他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴，他们仿佛活生生地站在读者身边，呼吸着，微笑着，与每一个人共同欢乐，共同哭泣。故事有终结的一天，然而人物却能跃出故事，在读者心中长长久久地鲜活下去，从这个意义上来讲，《小时代3.0：刺金时代》是每一个读者的小时代，它永远也不会完结。

评分☆☆☆☆☆

￥29.90(7h.5折)d

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不知时荣者，何以答高深。

评分☆☆☆☆☆

历代名家册页：华嵒

评分☆☆☆☆☆

陆俨少，这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅。 他的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。 陆俨少早年随冯超然学画，从王同愈习诗文，后又师从吴湖帆。 陆俨少的山水由"四王"正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，"四王"的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖"四王"而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。 陆俨少山水画集（精选）　　读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少向来把传统文人画“天然去雕饰”视为创作的最高准则，但这种天然去雕饰，绝非一般文人墨客的笔墨游戏。他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以胸有丘壑的博大情怀为视界，以对艺术的执著追求为基点。他的画实从生活中来，但又不仅仅是自然生活中的形象，而是一种对象化了的概括与提炼。他的画无做作的成分，却有经营的学问；无自怜自营的自缚，却充满着勃勃生机，让人感到清新、隽永、动感。他的山水画是从传统的山水画向现代迈进中，富有强烈时代感的艺术，达到了山水艺术境界的新的升华。他的画，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。 陆俨少中国画作品　　陆俨少的山水画拟可分为早、中、晚三个时期。早期从50年代始至70年代；中期从70年代后至80年代；晚期又从90年代始。然期间有个渐变的过程，有时各个时期又不能截然分开。 早期的作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙的遗风；中期的作品呈浑厚苍润、犷放简约，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具；晚期的作品显得较为粗疏漫溢、荒率颓唐，这主要是心情不畅、疾病缠身，加上商品经济的冲击，想晚年再求变法，然终未能如愿以偿。然不管如何，陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。 陆俨少中国画作品　　陆俨少对中国山水画如何创新自有独到的见解。他认为，山水画皴法的出现，是中国画的一个里程碑，自后作者只不过在其范围之内改进修补，或在章法上出奇制胜，或在笔墨上更趋成熟，否则就谈不上中国画的创新。他曾说："凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。"陆俨少的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。尤其是那巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化，通过他的多种笔墨技法的探索，终于使他的创作突破性地进入一个新的表现层次。尤其是他70岁左右，其山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。他的画以笔见长，笔笔见笔，笔墨韵律极有魅力。而他的设色又不同于吴湖帆的设色，强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟頫、钱舜举法成之。 值得注意的是，陆俨少在笔墨技法上的创新，突出之点是表现在他的画云和画水。先说画云。云水陆俨少中国画作品　　陆俨少先生1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波氵伏流，汹涌澎湃。其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。此后，陆俨少不断探索改进，始用线条作半圈弧形，正反相属，连成一行，行行相并，聚散疏密，取其变化；有的画作漩涡状，溢波外溢，留出白地，以破其平；有时干脆间杂"网巾水"，或波头泛澜之法，以求变化。 值得称述的是，陆俨少所绘云、水二物，若同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体.

评分☆☆☆☆☆

历代n名家册页：黄宾虹