九成宫醴泉铭探源

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田蕴章 著
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出版社: 天津大学出版社
ISBN:9787561846629
版次:1
商品编码:11238161
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-05-01
用纸:胶版纸
页数:78
字数:200000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  从书名看,《探源》像是一本考证类的著作,其实它还只能算做一本以研究书法为主线的书学论著,这是由我的职务——专职书法教师所决定的。当然,还因为《醴泉铭》的传世价值及其巨大影响主要在书法方面,所以《探源》也主要是探欧阳询书法之源。不过,《探源》并非只局限于书法方面,在对唐太宗、魏征其人其书以及对九成宫和《醴泉铭》,包括碑文释译诸多方面,都做了一些探本寻源的尝试。

作者简介

  田蕴章,字存文,蟠逸斋主人,1945年出生于天津,祖籍河北省河间县,汉族,现为南开大学东方艺术系教授,书法研究生导师。历任天津市政协委员,天津市文史馆馆员,中国书协会员,中国曲协会员,天津书协理事、评委等。
  幼承家学,始攻欧书,长于楷法,兼擅行草。精研书论,建树超凡。博通吟咏,雅好琴棋。现有《欧楷解析》《九成官醴泉铭探源》《诗词书法选》《千古奇文千字文》《真行草每日一字》《田蕴章墨迹选》等专著、墨迹行世音像资料颇丰,有《欧楷临池》30集、《真行草书法作品讲析与演示》20集、《每日一题·每日字》3615集,影响深远,被誉为当代正统派书家之代表人物。

内页插图

目录

第一章 《九成宫醴泉铭》简介
一、九成宫
二、《醴泉铭》
三、《醴泉铭》传世经历简况

第二章 《九成宫醴泉铭》诏敕撰书者——唐太宗
一、唐太宗生平略
二、唐太宗书法
三、唐太宗与《醴泉铭》

第三章 《九成宫醴泉铭》撰文者——魏征
一、魏征生平略
二、魏征书法
三、魏征与《醴泉铭》

第四章 《九成宫醴泉铭》书丹者——欧阳询
一、欧阳询生平略
二、欧阳询书作简介
三、欧阳询与《醴泉铭》

第五章 论欧阳询书法之“八体尽能”

第六章 欧阳询书法风格与形成
一、欧阳询书法风格
二、欧阳询书法风格的形成

第七章 《九成宫醴泉铭》全文释译

第八章 《醴泉铭》重点碑帖字对照表(田蕴章临)

第九章 历史名家论述《九成宫醴泉铭》摘要
一、历史名家论述《九成宫醴泉铭》相关知识
二、历代名家论述《九成宫醴泉铭》书法

第十章 《醴泉铭碑》临池要领
一、选本
一、选笔
三、执笔
四、临摹应取原大
五、金石气的误区

第十一章 名家临《醴泉铭碑》节选

第十二章 田蕴章临《醴泉铭碑》节选

第十三章 田蕴章欧体楷书作品选

精彩书摘

  综上所述,险、劲、挺、秀在欧楷中的表现是有其侧重的,但又不能断然分开,常常在欧楷的一笔或一字之内同时表现出险、劲、挺、秀的风格特色。因此,在论述欧楷风格时,不可强使险劲挺秀四字割裂,而应是比而合之。一、欧阳询书法风格的形成欧阳询少年孤寒,为江总所养,并“教以书计”,可知欧阳询书法的启蒙者应是江总。《陈书》卷二十七、《南史》卷三十六于江总生平皆有传略:“江总(公元519年-594年),济阳考城人,字总持。仕梁、陈、隋三朝。陈时,累迁至尚书令,世称‘江令’,好学,能属文,尤善五言、七言诗,然伤于浮艳,为陈后主所爱幸。”《述书赋·上》论其书法云:“陂陀总持,独步方外,甘率性而众异,非接武于兴会,若时违隐沦,卒不冠带。”宋《宣和书谱》评江总书法云:“作行草为时独步。”因此可知,江总文才与书法皆名重当时,既能匿藏并收养欧阳询,那么“教以书计”自在情理之中。启蒙教育本是一生教育中最重要的阶段,何况欧阳询跟随养父生活三十余年,无论从属文到攻书的成长以及风格的形成,必与其养父的教育有着直接的关系。所遗憾者江总书作今已无传,难与询书相互一、欧阳询书法风格一千多年来,历代书家对欧阳询书法风格评价颇多,但归纳起来可用四个字作为概括:险、劲、挺、秀。这四个字似乎已成为评价欧阳询书法的专用名词。
  “险”,主要指其结体而言。欧阳询从不肯在平稳中求其妍美,而总是在险绝中求其平正,进而产生美妙,恰似一名高超的登山运动员,专能在奇险中寻得平衡。欧体结字多表现为一笔扛肩,二笔偏侧,三笔仍是倾斜,到最后一笔忽使全字停匀,令人拍案叫绝。清王文治评欧书“以险绝为平,以奇极为正”,所论恰如其分。
  “劲”,主要指其笔画力度而言。欧阳询笔力千钧,刚劲不挠,如利剑切割,斩钉截铁,起驻转折一丝不苟,点画周到,无半点含糊。《新唐书》云:“询……笔力险劲,为一时之绝,人得尺牍文字,咸以为楷范焉。”又称其笔力“如武库矛戟,雄剑欲飞”,所言极是。
  “挺”,主要指笔势而言。欧阳询书法总是一派雄风,高古不群,超尘迈俗,气势坚挺,无半颜。加之结构多采用背势,点画多运用方笔,字形亦略长于前人,故而尤其显得舒展开朗,势如劲松屹立,挺拔参天,又如“孤峰崛起,四面削成”。可见墨华灵动,可闻笔下有声,通篇读来,绝无败笔,洋洋千言,一气呵成。清冯班《钝吟书要》盛赞欧书云:“妙哉!欧公一片神骨,极有作用,倚墙靠壁便不是。”
  ……

前言/序言

  花了近三年的时间,虽是仍然带着几分遗憾,抛出了这本《九成宫醴泉铭探源》(以下简称《探源》),但总算了却了一桩心事。
  从书名看,《探源》像是一本考证类的著作,其实它还只能算做一本以研究书法为主线的书学论著,这是由我的职务——专职书法教师所决定的。当然,还因为《醴泉铭》的传世价值及其巨大影响主要在书法方面,所以《探源》也主要是探欧阳询书法之源。不过,《探源》并非只局限于书法方面,在对唐太宗、魏征其人其书以及对九成宫和《醴泉铭》,包括碑文释译诸多方面,都做了一些探本寻源的尝试。
  需要说明的一点:对《醴泉铭》全文释译一章,是成书过程中花费心力和时间最多的地方。曾有书界朋友对此不解,问我说:“《醴泉铭》虽文辞华美,思想意义深刻,但从文学史上看,还算不上是一篇名作,何况为古碑做全文释译尚无先例,何以花费这多笔墨?”其实,我做这项工作的初衷并非只局限于文学方面的研究,而是鉴于当前书界文化品位日趋低下的现状,所做的一项有针对性的工作,主要意义仍在书法方面。
  众所周知,历史上的书法名家,无一例外都是大学问家,他们对碑帖之文义可谓一目了然,何况有大量的碑帖文章原就出自他们之手,因此,历史上无人肯做碑文释译这种无意义的劳动。然而,于今则大不然,不能通解碑帖文义的“书家”已占了绝大多数,各类的书展、书赛只是就字论字,早就把写在书法作品里的诗词、文章看做是书法之外的东西了。也许是由于废除了“以书取仕”科举制度的原因,读书与写字早已分道扬镳,今天的读书人已不会因为字丑而影响仕途;今天的写字人也不会因为没有学识而成不了书法家。故而,出现了文人并非墨客,墨客亦非文人的奇异现象,或许这就是造成书界文化品位低下的主要原因。于是书界有识之士慨叹道:“写字人不读书实是书法的悲哀。”至于读书人不写字又是怎样,眼下尚无人关心。其实,读书人不练字才是书法界文化品位日益低下的根本原因。
  在中国几千年的文明史上,提到书法,即从天子至花子,无不敬畏。书法何以有如此巨大之魅力?恐非今之某些书论家以“线条、面目、个性、创新”等等一套美术语言所能概括的。书法的巨大魅力源于博大的文化内涵,它是东方美学的核心,因此,“艺术”一词远远不能限制书法的跨度。正如黄庭坚《跋东坡书远景楼赋后》所云:“予谓东坡书,学问文章之气,郁郁芊芊,发于笔墨之间,此所以他人终莫能及尔。”苏轼也曾一针见血地指出:“作字之法,识浅、见狭、学不足三者终不能尽妙。”由此可知,书法的欣赏意义原在于此,至于技法、风格等,都不可与其文化内涵分割而言,因此,对一个学薄识浅的人来说,要成为一名真正意义上的书法家,是不可思议的。纵观中国书法史,我们可以得出这样的结论:文学是以语言表现文化,而书法则是以形态表现文化,本是殊途同归。对于一个真正意义上的书法家来说,必须具备一定程度的中国古典文学水平;同样,对于一个中国文学家来说,若缺乏起码的书法常识,也理应看做是一种不足。
  我们姑且不对文化作用于书法的这一渊源关系做更深入的探讨,仅就通解碑帖文义而直接作用于书法的实际意义再做一些陈述:唐孙过庭《书谱》云:“(王羲之)写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则恬怿虚无,《太师箴》又纵横争折……岂知情动形言,取会风骚之意;阳舒阴惨,本乎天地之心。既失其情,理乖其实,原夫所致,安有体哉。”这段精辟的论述,明确道出了文义与书法的因果关系。故此,不通晓所书之文义与背景,则谈不到书法的情感,而缺少情感的书法也就不能称其为书法,这便是我为《醴泉铭》做全文释译的初衷。若能因此而对临池者起到一点提示作用,便窃以为喜。
历代书法名碑研究:以欧阳询《九成宫醴泉铭》为核心的文本溯源与风格演变 导言:书法艺术的辉煌坐标 中国书法艺术源远流长,历经数千年沉淀,形成了独步世界的审美体系。其中,楷书作为最基础、最具规范性的书体,其发展脉络清晰,名家辈出。唐代,楷书发展至鼎盛,以“颜欧柳赵”为代表的书法大家,各自创立了影响后世千年的典范。而在这些典范中,欧阳询的《九成宫醴泉铭》(以下简称《醴泉铭》)无疑是后人学习楷书的“无上法度”。 本书并非直接探讨《醴泉铭》本身的碑刻细节或字法结构,而是将其置于一个更宏大、更具历史纵深的框架内,旨在考察自魏晋至唐初,楷书书体如何从早期朴拙的隶意中脱胎,逐步定型为端庄、法度的成熟楷书,并着重分析《醴泉铭》所代表的“欧体”在这一历史进程中的关键地位与影响。 第一部分:楷书的初生与孕育(魏晋至隋代) 楷书,又称真书、正书,其形成是一个漫长的过程,是隶书向更趋于简便、规范方向演变的结果。 一、隶书的成熟与过渡形态: 首先,本书将回顾汉代隶书的巅峰状态,如《乙瑛碑》《曹全碑》等,分析其波磔、蚕头燕尾的特征。随后,重点考察隶书向楷书过渡时期的“八分楷”和“章草”的相互影响。东汉末年,书家们开始追求结体的平正与笔画的端直,这为楷书的出现奠定了形式基础。 二、魏晋南北朝:风格的多元探索: 魏晋时期,书法进入了第一个高峰期,但楷书尚未完全定型。 1. 北碑的雄强与古拙: 考察北魏时期的墓志石刻,如《始平公造像记》《龙门二十品》等。北碑以其质朴、率真、隶意浓厚的特点,展现了北方雄健的审美趣味。本书将分析北碑的“拙”如何体现了时代精神,以及它对后世颜体、褚体的潜在影响。 2. 南帖的秀逸与精致: 相对而言,南方地区的书法更注重妍美与笔墨的精到。王羲之、王献之父子对楷书的规范化起到了决定性作用。虽然“二王”的楷书多以小楷传世,但其“中和”之美,即既有法度又富于生命力的特点,确立了后世楷书的审美基调。本书将侧重分析二王在“体势”上如何超越古法,使其笔画结构更加匀称协调。 三、隋代:法度的初步确立: 隋朝短暂但统一,为唐代书风的集大成提供了制度和审美的过渡。隋代书法在继承南北之长的基础上,开始强调“法度森严”。如智果、虞世南等人的作品,已然具备了盛唐楷书的端庄与清晰。本书将剖析隋楷如何吸收北碑的骨力与南帖的秀美,形成一种规范化的、具有“晋韵”的楷书形态,为欧阳询的成熟提供了直接的蓝本。 第二部分:唐初书风的格局演变与欧体的位置 唐代是中国书法史上公认的黄金时代。不同于隋代的过渡性质,唐初的书法家们已经开始主动选择和创新书体。 一、初唐的书法群像: 1. 虞世南与褚遂良的“柔美”之路: 虞世南以“温润秀雅”著称,被誉为“外柔内刚”的典范。褚遂良则在虞的基础上,更增添了流动性和变化,其用笔“若金挻玉柱”,开创了与欧体并峙的另一重要流派。本书将通过对比分析虞、褚二家的笔法结构,来凸显其与欧体在精神气质上的差异。 2. 王羲之“法帖”的统治地位: 盛唐之前,王羲之的法帖在长安的士族阶层中享有至高无上的地位。初唐的书法家无不以“二王”为圭臬。然而,这种对“法帖”的过度推崇,也催生了对形式的僵化。 二、欧阳询的“集古”与“自成一家”: 欧阳询(欧体)的出现,是对当时书坛过度追求妍美与柔媚的一种强力矫正。 1. “险劲”风格的形成基础: 欧阳询博采众长,尤其被认为吸收了北碑中方峻的结构和唐初虞世南的法度。本书将探讨,欧阳询如何在继承“法度”的同时,融入了“险绝”的审美趣味。 2. 结构上的“险中求正”: 欧体的核心特征在于其结构上的欹侧与变化。它绝非简单的平衡,而是在视觉上追求一种微妙的失衡,却在内在的笔力支撑下保持稳定。这种“险峻”的姿态,使得欧体在众多唐楷中独树一帜,具有极强的辨识度和力量感。 第三部分:欧体精神在后世的延展与反思 本书并非止步于唐初,而是将视角拉长,审视欧体(及其所代表的唐楷典范)对中晚唐乃至宋代的深远影响。 一、对盛唐的影响: 盛唐楷书的集大成者颜真卿,其书风与欧体迥异,颜体以“尚法”中的“雄厚”为核心,强调浑厚博大。本书将分析,颜真卿是否是对欧体“险劲”的一种反动,还是在吸收其笔法规范后,将审美重心转向了气势和体量。 二、宋代的复古与变异: 宋代书法讲求“意趣”,书法审美从“法度”转向“尚意”。宋四家(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)在学习唐楷时,多取其法度框架,但注入了鲜明的个人情感和文人趣味。例如,黄庭坚对欧体的结构进行了拉长和扭曲,形成了“长枪大戟”的独特面貌。本书将探讨,在“意”的主导下,欧体的“骨法用笔”是如何被重新解读和改造的。 三、明清的“临帖”风尚: 明清时期,由于科举制度和官方推崇,楷书学习再次回归规范。欧体作为“楷书之祖”,其重要性无可取代。明代的“台阁体”虽然被批评为僵化,但其基础正是对唐楷的刻意模仿,特别是对欧体结构的精确复制。本书将分析,在临帖风气盛行的时代,欧体是如何从一种鲜活的艺术风格,逐渐演变为一种严格的“书写范式”。 结语:穿越时空的笔法对话 本书通过对魏晋至明清楷书发展史的梳理,将欧阳询的《醴泉铭》视为一个重要的历史节点。它不是孤立存在的艺术品,而是前人积累、后人模仿、再到自我革新的历史链条中的一个关键环节。理解《醴泉铭》的价值,需要将其置于整个书法演变的长河中,去探究笔法、结构、审美趣味是如何在时代更迭中不断碰撞、融合与再生的。这种溯源与比较的研究方法,旨在提供一个多维度的视角,以更深刻地认识中国古典书法的内在逻辑与不朽魅力。

用户评价

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说实话,我对这种带有“探源”性质的书籍总是抱有一种近乎挑剔的态度,因为要真正挖掘出“源头”并阐述清楚来龙去脉,难度极高,很容易流于空泛的推测。然而,这本书的序言部分展现出的那种对史料的极度尊重和批判性思维,让我感到它或许能突破这个窠臼。作者似乎非常注重“证据链”的构建,试图将每一个论断都建立在坚实的文献基础上,而不是仅仅依靠个人臆想。对于我这样一个对历史细节有执着追求的人来说,这种求真务实的态度才是最宝贵的品质,它保证了我们所阅读的不仅仅是优美的文字,更是可以信赖的知识体系。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种古典与现代交织的美感,从封面就能感受到作者在细节上的用心。内页纸张的质感也十分考究,阅读起来既舒适又有一种对知识的尊重感。虽然我还没来得及深入阅读其中的具体内容,但仅凭这般用心的制作,就足以看出作者对这部作品的珍视。我尤其欣赏封面字体那种端庄又不失飘逸的风格,与书名本身的厚重感形成了完美的平衡。这种对形式美的追求,往往预示着内容也同样经过了精雕细琢,让人对即将展开的阅读之旅充满了期待。这本书放在书架上,本身就是一件极具品位的陈设,体现了阅读者对传统文化那种由衷的敬意与热爱。

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这本书的排版风格,说实话,带着一种让人安心的传统韵味,墨迹的深浅、字与字之间的间距,都恰到好处地营造出一种沉静的氛围。在如今信息爆炸的时代,能有一本书提供这样的阅读“场域”,让人能够暂时抽离喧嚣,专注于文字本身,是十分难得的体验。我个人认为,好的学术书籍不仅要内容过硬,其物理形态也应服务于阅读的目的——沉思与体悟。这本书显然深谙此道,它用一种近乎仪式感的形态,邀请读者进入一个需要耐心和专注力的精神世界,让人不由自主地放慢速度,去细细品味每一句话背后的深意。

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最近在翻阅一些关于书法史的著作时,被这本书所散发出的那种深邃的历史气息深深吸引。虽然我对于书法史的了解还停留在比较基础的层面,但这本书在导读部分所展现出的宏大视野和严谨的考据态度,让我感到非常震撼。作者似乎并非仅仅满足于简单的文本叙述,而是试图构建一个更加立体、多维度的历史图景,引导读者去感受那些逝去时光中的艺术脉动。这种将历史文献与审美体验相结合的叙事方式,远比枯燥的年代罗列要引人入胜得多。我非常期待书中对于特定历史背景下艺术风格演变的那种细腻剖析,相信那会是一场知识与美学的双重盛宴。

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拿到这本书后,我立刻感受到了它所蕴含的那种研究者特有的冷静与热情。从目录的编排来看,作者显然做足了功课,逻辑脉络清晰得令人赞叹。它不像一般的通俗读物那样追求表面的热闹,而是扎扎实实地沉入到文献和历史的肌理之中。这种对学术严谨性的坚持,对于真正想深入了解某个领域的读者来说,无疑是一剂定心丸。我特别好奇作者是如何处理那些复杂、常常充满争议的历史细节的,是采取了折衷的观点,还是提出了令人耳目一新的独到见解?这种探究未知、拨开迷雾的过程,本身就是阅读最大的乐趣所在,这本书似乎正在承诺提供这样的体验。

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还好还好还好还好还好还好还好

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守信快捷正品服务优秀

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好,还不错,还可以。

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了解九成宫碑历史背景的一本好书

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书很好,物流很快

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好好好好好好好好好好好

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理论分析是主要内容,有一定知识性

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