表态：与十四位中国当代摄影艺术家对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海杰 著

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• 中国当代艺术
• 艺术出版

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512203990

版次：1

商品编码：11240090

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-06-01

用纸：铜版纸

页数：240

字数：150000

正文语种：中文

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内容简介

　　《表态：与十四位中国当代摄影艺术家对话》是摄影评论家海杰的一本全新力作。全书通过14位中国当代摄影艺术家的访谈、对话，以不同个体的创作全景展示了摄影艺术家对摄影、文化以及社会现状的个人沉思。观看是具有政治性的，所以人们要表明立场，选择性地观看。事实证明，观看和被观看处于同一剧场之中，观看者既是苛责的观众，也是巧舌如簧的演员，正是演员的功能成功地帮他掩饰了表态系统中自我的伦理过失。对于表态的关注，事关摄影在当下大众观看中存在的复杂的社会心理。正是基于此，评论家海杰借《表态——与十四位中国当代摄影艺术家对话》对14位摄影艺术家做出了表态的邀请，为读者呈现了每位艺术家以创作为主线的个人史，对摄影媒介语言的理解和运用，以摄影为主要媒介的创作动机，以及更为有趣的——开放的文化视野和知识背景。同时，作者对每位艺术家的创作附上了点评文字，为读者提供了解读艺术家创作及作品的一个入口。引导读者通过口述史、艺术档案、经典作品、先锋点评，感受并解读中国当代摄影中作为艺术的摄影与作为艺术表现方式的摄影这种两难的境遇。艺术家的表态，同样也为我们展示了那些关注社会问题和艺术家自身问题的视觉图像文本中暗藏着的大量信息和人文价值。从摄影的语言本体出发，去思考如何观照内心、见证人性、建构自我、观察世界，并形成对世界的看法，正是本书的主旨，作者也正是通过这一主旨，诚挚的邀请读者表态。

作者简介

　　海杰，策展人，影响批评家，作家，山东工艺美术学院客座教授。在《读书》、《新周刊》、《南方周末》、《中国摄影》、《中国摄影报》等杂志报刊发表文章逾百万字。成功策划和运作《不一样的风景》大型全国巡展、2010色影无忌年度影像奖、“发现中国新锐摄影师”等大型项目。曾任“TOP20·2011中国当代摄影新锐展”推荐委员会委员，2011、2012平遥国际摄影节资助奖评委会执行主任，2012西双版纳国际影像学术主持和评委。第七届AAC艺术中国年度影响力评选摄影组初评评委，现主持《南方都市报》视觉周刊大型摄影观看类栏目“海杰视界观”。

　　出版有摄影家访谈录《照镜子的人》（中国青年出版社）等书。

内页插图

精彩书评

　　海杰真挚地访，他们真诚地谈。纺出中国当代摄影的璀璨星空，弹出中国当代摄影的个体强音。一道不可多得的风景，一部不可或缺的文献。
　　——顾 铮（摄影批评家、复旦大学新闻学院教授）

　　摄影师通常在照片里表态，而此刻却要在对话中表态，这是一种有趣的互文效应，令我们得以透视到摄影者自身的心灵影像。
　　——朱大可（文化批评家、同济大学文化批评研究所教授）

　　继《照镜子的人》之后，海杰再以《表态》，访谈了另外十四位当代中国大陆最具代表性的杰出摄影家。作为访谈者的海杰，对摄影的艺术、语言、文化、社会等诸种面向，有着深刻清晰的问题意识与提问能力，因此也将摄影家们的思考和陈述，带到一个对话的高度。这本书的问世，对华语摄影界弥足珍贵。
　　——郭力昕（摄影评论家、台湾政治大学传播学院教授

目录

序言 向谁表态？ 文｜海杰
储楚
Chu Chu
简历
评论 日常物的纪念碑
对话 储楚：我在寻找如何可以返身向无
韩磊
Han Lei
简历
评论 视觉上的猛虎
对话 韩磊：我的拍摄对底层民众的生活状态漠不关心
冯立
Feng Li
简历
评论 划向人性幽暗病穴的一道灵光
对话 冯立：我是一个悲观主义者，但我并不绝望
洪磊
Hong Lei
简历
评论 进入历史后院的现代身份焦虑
对话 洪磊：历史的正面往往是没有意义的
蒋鹏奕
Jiang Pengyi
简历
评论 二次转化和新语义的生产
对话 蒋鹏奕：在漫长的等待里什么意外也没发生
蒋志
Jiang Zhi
简历
评论 轻逸的诗性与修行
对话 蒋志：我一直处于对自我的反思之中
卢彦鹏
Lu Yanpeng
简历
评论 为远离现实寻找去处
对话 卢彦鹏：我觉得我身上是火，需要阴性来调和
序言 向谁表态？ 文｜海杰
曾翰
Zeng Han
简历
评论 对现实提问，为传统叫魂
对话 曾翰：我希望摄影能在艺术市场充当“破坏者”的角色
骆丹
Luo Dan
简历
评论 由众生悲凉进入个体宁静
对话 骆丹：我们都是需要救赎的人
邵译农
Shao Yinong
简历
评论 历史引信的点火者
对话 邵译农：我一直在历史里寻找自己可以爆破的点
孙彦初
Sun Yanchu
简历
评论 内爆能量的挥霍者
对话 孙彦初：我就是个“野弄家”
塔可
Taca Sui
简历
评论 具体而微的文化地标影像作业
对话 塔可：你永远不可能脱离审美
王轶庶
Wang Yishu
简历
评论 备受影像体恤的异乡人
对话 王轶庶：我喜欢用事实来表达抽象
张晓
Zhang Xiao
简历
评论 荒诞以及走失的日常性
对话 张晓：我觉得我就适合拍照，我现在只会干这个了
后记

前言/序言

　　序言
　　向谁表态？
　　文 | 海 杰
　　这是当下摄影的两难：作为艺术的摄影与作为艺术表现方式的摄影。
　　当代艺术家所实践的艺术行为现在大多以摄影的形式记录和呈现，摄影也具有令他们觉得便捷而直观的属性，而且，摄影也是他们创作作品最终的承载媒介。摄影对于他们的意义除了展示之外，还有收藏，包括行为艺术家们（如何云昌）开始利用摄影实体来对其行为作品进行销售。艺术家刘小东也在今日美术馆举办的展览“刘小东在和田”中，将摄影纳入其作品的主体语言中。
　　另一方面，摄影在记录功能之外，所逐次构建的独特审美习趣正在吸引更多的摄影人，比如自纽霍尔（Beaumont Newhall）①以来，关于将美学评论引入摄影讨论的行为趋向系统化。值得注意的是，近几年国内将“原作”概念大力引进，并大范围、持续性推广的一些摄影展，就是这方面的示范性努力，他们强调摄影语言的独特存在，强调摄影本身的欢愉，从而试图将摄影从通常意义上的社会科学视觉化文本中分离出来。
　　当代艺术对于摄影媒介的借用快感和摄影本身的自持姿态，构成了这个两难的礼仪问题。到底摄影在当下意味着一种什么样的身份认同和属性？特别是在广义的艺术系统之中，这个问题变得尤为棘手。
　　这个问题也正在成为中国摄影当下备受关注的学术命题，包括各大摄影思潮论辩也在指向这个问题，并依此来为摄影在当下的艺术身份做出定位。之所以启动这本访谈录计划，也是出于我对以上两难的思考，并且，想延续我对口述史的偏好，呈现一个个体研究中与其作品平行而又相互取证、博弈的独特文本，在某种程度上，口述史能让我们更加便捷地接近于一个被访艺术家所具有的心理实况。
　　在这本书里，对每个人的采访，都是一次问题的推进，但对于本书书名的形成，则基于和蒋志的对话所得到的启发。在对他的采访中，我似乎更接近了摄影在当下的困境——表态。表态意味着人们利用自身观看的权力对观看对象提出互动要求，并藉此满足自我的社会期待和身份消费。观看是具有政治性的，所以人们要表明立场，选择性地观看。事实证明，观看和被观看处于同一剧场之中，观看者既是苛责的观众，也是巧舌如簧的演员，正是演员的功能成功地帮他掩饰了表态系统中自我的伦理过失。对于表态的关注，事关摄影在当下大众观看中存在的复杂的社会心理。
　　蒋志在其作品《0.7%的盐》中引入了2007年轰动一时的“艳照门”事件，对事件主角之一“阿娇”的哭泣行为进行探讨。蒋志在采访中这样表述他的认识：“比如阿娇这个事件出来以后，我发现有些媒体表现出很好玩的行为，针对艳照门，要她表态，就是你要哭，而且还说为什么你两年前被人拍到了换衣服的走光场景，那时候你哭得一塌糊涂，为什么现在你不哭？就是说把这个哭赋予了他主观的一个判断。哭是什么？表态是什么？就给她这样一个道德判断，强加给人。其实他没有想到这个哭本身有各种各样的情况，你如何看待哭泣是跟你有关，跟观众本身的主观判断有关系的……甚至还有人更会说，你哭了，你还是在演戏，你不想哭，你就是为了演戏。”摄影在当下也遭遇了这种两难，至于具体到一些细节问题之中，我们不妨从以下几个方面入手（当然问题远不止这些）：
　　一、向社会关怀表态，还是返回到自我愉悦？
　　摄影距离现实太近，以至于人们认为摄影就是现实，摄影理当是干预现实的强有力的工具，它的属性决定了它没法回避这样的干预，为此，有人指出“纪实摄影是社会的良心”，这或许是基于问题井喷的当下中国的一种无奈，并向摄影做出最后求援的一个举动。对此，我们希望每一种艺术形式都站出来，有所担当。但是，对于正在迅速进入解码和重新编码系统并创建另一种摄影师自我现实的摄影来说，它能否称职地担当起这样一个宏大的任务？果真如此的话，会不会再次陷入到中国纪实摄影当初英雄主义话语的高蹈或黑色摄影的情绪添加之中？特别是在一个摄影形态如此多元的当下，摄影能否成为社会问题急救箱，或者成为我们急需的投枪和匕首？这一点，在当代艺术领域，更加紧迫，艺术批评家杜曦云曾就当代艺术做出这样的界定：“普世价值+中国现实+影像方式”，不难看出，他对于艺术的公共性与介入性给予了充分的肯定，但是，这种肯定在问题意识和庞大的公共性基数之下，存在着对于丰富的个体性的忽略，这种将“问题”作为本体的直面出击的模式，会不会最终走向另一种话语强权？
　　同时，摄影对社会（特别是所谓的“底层”）的关怀是否在道德层面有效或成立，是个问题，因为我们得搞清楚：谁是底层？怎么判断是关怀，而不是消费？纪实摄影作为证据，或者说作为社会的良心，是否有其可疑之处？是纪实，还是纪虚？
　　摄影师们一直觉得，有图有真相的照相术，似乎是看得见摸得着的利器，但就近年来的创作实践来看，摄影记录功能所携带的“惩罚景观”愈演愈烈，“惩罚景观”是法国人福柯在《规训与惩罚》一书中提出的术语，最初指向刑罚。简单说，就是以合理和道德的名义，对他人或他人的行为做出鞑伐。摄影本身蕴含着权力，拿相机的人，便是权力的持有者。比如慈善活动中募捐图像对苦难的符号化消费；再比如网络打拐中，人们以“救孩子”的名义，拿着相机对着大街上凡是带着小孩乞讨的妇女就拍，然后传上网络，供人辨认和讨伐。众多事实表明，这种惩罚景观已经成为一个很时髦、又四两拨千斤，且对自身没有任何风险的策略。但是，这种行为会不会导致影像暴力的泛滥？而如果返身到自我愉悦的个体性和视觉欢愉中来的话，摄影会不会进入到一种自我呓语和玄虚中来？摄影长于关怀社会，还是长于关怀自我？抑或有第三条道路？我们可以从本书对洪磊、韩磊、骆丹、王轶庶、张晓的采访中得到一些线索。
　　二、语言回溯，还是主体推进？
　　语言成为愉悦，成为主体，是当下摄影实践的热点之一，摄影师通过对于各种传统摄影工艺（湿版、蛋白、铂金、蓝晒、银盐等）的温习，接近摄影独特的审美传统，这也是认识摄影史的必经之路。同时，也是摄影放慢节奏，保持温度，面对极速的媒介嬗变和更迭进行文化抵抗的策略。
　　但是，媒介趋冷已成为事实，物质性的衰落与虚拟视觉的崛起正在改变我们对于摄影的既定认识，此时，语言回溯似乎不是一种必需，而成了一种情怀。摄影从精英化走向民主化，特别是微博分享模式和手机媒介的无障碍，更加使民主化成为事实。我们不妨从瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin）所说的那条路上往下推导：他说的古典艺术是发生在教堂或者寺庙一类神学场所，它体现的是膜拜价值，观众是祭拜者；而现代影像则是机械复制技术诞生以后，古典艺术经过能量衰减导致的，它发生在美术馆这样的权力空间，观众作为参观者出现；但是随着碎片化现象日益明显和网络的崛起，摄影就走入了当代的范畴，当代影像更多是发生在网络等虚拟空间，观众是作为参与者和分享者出现的，它体现了影像前所未有的民主性。因此，不妨从这个角度说，当代影像体现的是分享精神和民主性。
　　某种程度上，语言回溯与这种适应新媒介变化和网络社区体验而进行的主体推进趋势存在不合之处。关于这个问题的讨论，我们可以从曾翰、塔可、王轶庶和孙彦初的访谈中进一步了解。
　　三、信赖影像力，还是跨界借力？
　　我们再一次回到了本文最初提到的困境，当摄影作为艺术时，它常依赖于影像自身所拥有的表达能力，我们把它称为“影像力”，这种影像力构成了摄影创作者全部的表达空间。它和音乐一样，成为一种通约语言，摄影创作者可以不依赖于文字阐释，而直接运用影像说话，通过影像力的角力，我们可以判断一个摄影师是否优秀。但是，把摄影的表达全部寄托在影像力上是否可靠？或者说，影像力能否满足我们日益增长和变化的表达需求？
　　如果我们把摄影与其他艺术形式一起，放在一个平等的位置上进行跨界、合作和开放的融合，借取每一种艺术形式的优势，形成合力，会不会是摄影走向更为宽广之处的一条路？摄影有没有必要自持，以换取独立的媒介优越感，并享用这个时代给予它的种种好处？对于这个问题，我们或许可以从对邵译农、洪磊、蒋志、蒋鹏奕、储楚等人的创作实践中获取一些信息。
　　四、沉迷东方幻象，还是走向自由开放？
　　身份焦虑，似乎成为中国摄影（不仅仅是摄影）的阵痛，一方面，中国摄影总是想着迎合西方美学思潮的检阅，获得认可；另一方面，又想真正找到东方性和内部发言的资质。
　　西方对于东方的想象从来就没有停止过，尽管萨义德（EdwardW.Said）①在《东方学》里援引基尔南（V.G.kiernan）②的话说，这是“欧洲对东方的集体白日梦”，但这种白日梦成为西方攫取东方符号猎奇的源文本，成为东方被加持的自豪感和符号认同，也是返回西方关于东方学评价体系的砝码。马克·吕布拍摄的黄山风景，迈克尔·肯纳（Michael Kenna）③拍摄于中国和日本的简约、神秘而富有禅意的写意风景，它们在西方的畅销一再有力地说明了这一模式的受用。从东方学的角度来讲，他们表述了亚洲，但从东方本身的角度来讲，是否表述了亚洲，还有待明辨。东方幻象又一次让我们看出西方想象与东方符号之间依旧存在的权力关系。
　　鉴于此，中国摄影创作者面临的问题是，需要在西方视野里画地为牢，沉浸在西方语境的东方幻象里，还是返回到内部（还得花时间弄清楚什么是浸在西方语境的东方幻象里，还是返回到内部（还得花时间弄清楚什么是内部），屏蔽（目前这似乎还是个梦想）根深蒂固的西方眼色和身份镣铐，逐次进入中国传统的自然系统中？或者放弃对于身份认同的焦虑和纠结，以及本土化的负担，打破地域界限，放任于自由开放的创作之中？关于这些，邵译农、塔可和卢彦鹏用他们的创作实践做出了打破东方幻象的尝试。
　　除此之外，摄影还存在着向以收藏为主的资本表态，还是向创作本身表态的问题和其他诸多问题。人们开始意识到“艺术品重要，还是艺术重要”是个有效问题，艺术品作为艺术创作的遗留物，它对于艺术家的艺术发生来说不再重要，艺术家需要果断地走向下一站。但对于观众来说，艺术品显得尤其重要，那是他们认识艺术家创作的最直观通道。但对于艺术品的推崇常常使我们陷入恋物（甚至是拜物）的处境，对于收藏来说，艺术品显得重要，问题在于，这种由资本促动的收藏似乎成为中国摄影风向标，摄影师的创作也免不了受此诱导，创作定制化的作品。关注自己的作品收藏重要，还是向创作本身表态重要？对此，我们可以从冯立的创作态度和曾翰对于西方艺术市场的观察中获得参考。
　　凡此种种，难有定论。

表态：中国当代摄影的目光与表达 《表态：与十四位中国当代摄影艺术家对话》并非一本单纯的技术手册，也非枯燥的学术论述。它是一次深度而温情的窥探，一次聚焦于中国当代摄影领域中十四位重要艺术家创作灵魂与思想脉络的行走。这本书试图打开一扇门，让读者得以近距离审视这些艺术家如何在时代洪流的变迁中，用镜头捕捉瞬息万变的现实，用影像阐释内心的律动，并最终“表态”——发出属于他们自己的、独一无二的声音。 书中呈现的十四位艺术家，各自拥有截然不同的成长背景、艺术语汇与关注焦点。然而，他们共同的特质在于，都深刻地回应着中国社会快速发展所带来的巨大变革，并以各自的方式，对历史、记忆、身份、权力、个体与集体、自然与城市等宏大命题进行着持续的追问与探索。这本书的价值，恰恰在于它打破了冰冷的图像与评论之间的距离，通过艺术家的亲口讲述，将创作背后的思考、挣扎、灵感与对当下中国社会文化的独特洞察，以一种最直接、最真诚的方式呈现给读者。 对话的深度：不止于作品本身 这十四场对话，如同十四次精心策划的“走访”，每一次都深入到艺术家的工作室、他们的生活空间，甚至是他们童年记忆的角落。作者并非简单地询问“这张照片是怎么拍的？”，而是更进一步，探寻作品诞生的土壤——艺术家的童年经历、教育背景、对社会事件的反应、阅读的书籍、欣赏的音乐，甚至是他们日常的观察与思考。这些看似零散的元素，却共同编织了艺术家独特的艺术逻辑与创作动机。 例如，本书中对某些摄影师的深入访谈，可能会揭示他们早期对写实主义摄影的迷恋，如何逐渐转向对观念性、实验性表达的追求。他们的转变并非突兀，而是与中国社会经历的剧烈转型——从计划经济到市场经济，从乡村到城市，从传统价值观的动摇到新思想的涌现——息息相关。艺术家们在这种“在场”的经验中，感受到了巨大的冲击与困惑，而镜头，成为了他们梳理、理解并表达这一切的有力工具。 本书的访谈内容，绝不会止步于对具体作品的解读。它更关注的是艺术家们如何在创作中形成自己的“表态”方式。这种“表态”，可以是对历史真相的追溯与重构，可以是挖掘被遗忘的个体命运，可以是揭示社会结构性的问题，也可以是对日常生活中被忽视的美学的赞颂。每一位艺术家，都在用自己的方式，对当下所处的时代发出一种独特的“声音”。 十四种目光：折射中国当代社会的多元光谱 书中收录的十四位艺术家，涵盖了中国当代摄影发展的多个重要面向。他们可能来自不同的地域，经历过不同的历史时期，他们的创作手法也呈现出多元化的特点。 历史的重塑与记忆的打捞： 有的艺术家致力于挖掘被历史洪流掩埋的片段，通过重新拍摄、搜集旧照片、或是对历史遗迹的关注，试图理解和重塑集体记忆。他们的作品，仿佛是在为那些沉默的过去发声，提醒我们勿忘来路。 身份的追寻与个体的突围： 在快速的社会变迁中，个体的身份认同变得复杂而脆弱。一些艺术家将目光投向自我，关注个人在群体中的位置，探讨性别、阶层、地域等因素如何塑造身份，并试图在主流叙事之外，寻找个体存在的意义与价值。 社会现实的冷静审视与批判： 许多当代摄影艺术家，如同敏锐的社会观察者，他们以冷静的镜头，记录下城市化进程中的巨大工地、环境污染的触目惊心、城乡差距的现实写照，以及社会转型期中人与人之间的疏离与连接。他们的作品，是对现实赤裸裸的呈现，引发观者对社会问题的深思。 观念的实验与影像语言的拓展： 也有艺术家不满足于传统的纪实或摆拍，他们大胆运用拼贴、移花接木、抽象化等手法，探索影像的可能性，用更为观念化的方式来表达抽象的情感、哲学的思考，或是对现实的隐喻。他们的创作，拓宽了摄影艺术的边界。 自然的关怀与人与环境的关系： 在中国飞速发展的经济背景下，环境问题日益突出。一些艺术家将目光投向自然，通过对自然景观的描绘，或对人类活动对环境影响的记录，表达对自然的敬畏与忧虑，呼吁人与自然的和谐共存。 本书的精妙之处在于，它并非将十四位艺术家的作品孤立呈现，而是通过对话，将他们置于一个更广阔的社会文化语境中，展现他们之间既有共鸣又存在差异的创作脉络。读者在阅读过程中，能够感受到中国当代摄影发展的宏大图景，以及艺术家们在其中扮演的独特角色。 “表态”的意义：当代艺术家的勇气与担当 “表态”这个词，在此书中被赋予了更深层的含义。它不仅仅是指摄影师通过作品表达观点，更是一种艺术家对时代的回应，一种在不确定性中坚持自我判断的勇气，一种承担社会责任的担当。 这些艺术家，或许并非直接的社会评论家，但他们的影像，以一种更为诗意、更为隐晦、但却更为深刻的方式，触及了社会的痛点，揭示了隐藏的真相，引发了观者的共鸣与反思。他们用镜头“表态”，是对自己所处的时代，对所经历的生活，所感受到的情感，所形成的思考，最直接、也最真实的反馈。 本书旨在引导读者去理解，为何这些艺术家选择以摄影作为表达媒介，他们是如何构建自己的视觉语言，又是如何通过这些语言，完成属于自己的“表态”。这是一种对艺术创作过程的尊重，也是对艺术家内心世界的理解。 这是一本为谁而作的书？ 《表态：与十四位中国当代摄影艺术家对话》是一本面向所有对中国当代艺术、对摄影本身、对中国社会文化发展抱有浓厚兴趣的读者。 摄影爱好者与从业者： 对于摄影爱好者来说，本书提供了难得的机会，能够窥探到业内顶尖艺术家们的创作心路，学习他们的思考方式与表达技巧，丰富自己的摄影视野。 艺术史与理论研究者： 对于艺术史研究者与理论家，本书提供的第一手艺术家访谈资料，是研究中国当代摄影发展历程、梳理艺术脉络的宝贵财富。 社会文化观察者： 对于关心中国社会变迁、对当代文化发展感兴趣的读者，本书通过摄影艺术的视角，提供了一个独特而深刻的观察维度，有助于更全面地理解当下中国的社会现实。 渴望深度阅读的读者： 对于那些不满足于碎片化信息，渴望进行深度阅读，与思想者对话的读者，本书将是一次令人满足的智识之旅。 通过这十四场真诚的对话，本书希望能够点燃读者对摄影艺术的热情，激发对当代中国社会的思考，并最终鼓励每个人，在自己的生命领域中，找到属于自己的“表态”方式。它是一次关于目光、关于表达、关于中国当代艺术的深刻记录，也是一场邀请读者共同参与的，关于理解与共鸣的邀约。

评分☆☆☆☆☆

如果说很多艺术类书籍是面向已经“入行”的专业人士，那么这本书的价值更在于它成功地搭建了一座通往专业领域的“友好桥梁”。它的语言虽然保持了专业性，但绝不晦涩难懂，那些深奥的创作理念都被拆解成了易于理解的片段，并通过艺术家的个人故事巧妙地包装起来。对于像我这样对当代艺术抱有浓厚兴趣，但又常常在学术术语面前却步的普通读者来说，这简直是一份及时雨。它没有居高临下地灌输知识，而是以一种平等的姿态，邀请读者加入到这场关于视觉文化构建的宏大讨论中来。我能清晰地感受到，作者的最终目的，是让阅读者学会如何去看，如何去提问，而不是被动地接受既定的答案。这种赋能感，是所有优秀艺术读物最核心的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解中国当代摄影的“在地性”问题，提供了极其宝贵的参照系。我一直很好奇，在这样一个快速城市化和全球文化交织的背景下，本土的视觉语言是如何被重塑和定义的。这本书里的叙述，清晰地展示了这种复杂的张力。通过与不同地域、不同代际的摄影师的交流，我看到了他们如何处理宏大叙事与个人记忆之间的距离感。有些艺术家的作品里充满了对乡土的挽歌式的怀旧，而另一些人则激进地拥抱数字时代的碎片化表达，但所有这些声音，都被一种共同的文化母体所牵引。它让我意识到，当代摄影不再仅仅是记录，而是一种批判性的介入，是对我们共同生存环境的一次次“切片”和“诊断”。读完后，我再去看那些平日里在画廊里匆匆一瞥的作品，脑海中会立刻浮现出艺术家在访谈中描述创作心境的片段，视角立刻变得立体而深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得非常巧妙，它避免了陷入纯粹的理论说教，也没有完全沉溺于对作品的纯粹美学赞颂，而是在两者之间找到了一个极佳的平衡点。它像一个经验丰富的向导，带着读者在摄影师的创作“现场”游走。我特别欣赏作者如何在引述艺术家观点和加入自己的观察分析之间做切换，这种切换是如此自然流畅，仿佛是他本人思维过程的直接呈现。你会感觉到，作者不是一个被动的记录者，而是一个积极的参与者，他对自己所处的艺术生态有着清晰的判断和强烈的关怀。这种“在场感”极大地提升了阅读的沉浸度，让人仿佛也参与到了那些激烈的创作决策和理论争论之中。它不是一本读完就可以束之高阁的书，更像是一部工具书，随时可以翻开某个章节，重新咀嚼其中关于媒介、关于时间、关于真实性的讨论。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本摄影集的过程，更像是一次精神漫步，而不是简单的信息获取。我发现作者在提问的艺术上，展现出一种罕见的克制与敏锐。他似乎总能绕开那些陈词滥调的艺术史框架，直抵艺术家创作核心的那个敏感点。有时候，他提出的问题看似简单，却能瞬间击穿艺术家构筑的保护层，引出那些平时在正式采访中难以听到的真心话。比如，他会追问一个看似无关紧要的拍摄环境细节，但通过这个细节，我们得以窥见艺术家面对媒介和伦理困境时的挣扎。这种提问的方式，让那些“大师”的形象一下子变得鲜活起来，不再是高高在上的符号，而是有血有肉、在现实中努力寻找表达出口的同行者。它让我深刻体会到，真正的对话不是一问一答，而是思维的碰撞与相互的渗透，这种深度的交互感，是市场上很多浮光掠影式的艺术评论所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调中透露着质感的纸张选择，以及内页排版上对留白的精准把握，都体现出一种对艺术作品本身的尊重。我特意去摸了摸封面，它不像那种浮夸的亮面设计，反而有一种沉静的力量感，仿佛在预示着即将展开的对话内容也一样是深邃且有厚度的。打开书本的那一刻，我注意到字体选择上也颇为考究，既保证了阅读的舒适度，又在细节上展现出一种现代气息，与探讨的主题——当代艺术的脉络——形成了微妙的呼应。这种对形式的重视，在我看来，已经超越了单纯的“好看”，而是进入了对阅读体验的哲学思考。它不像那种匆忙赶工的访谈录，随便堆砌文字和图片，而是像一个精心布置的展览空间，每一个章节、每一张引用的作品图片，都仿佛被安排在了最恰当的位置，引导着读者的视线和思绪缓缓流动。拿到手上把玩的质感，已经让人对接下来的内容充满了期待，仿佛握住的不是一本普通的书籍，而是一扇通往特定艺术世界的钥匙。

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好书，就是京东物流太差！！尼龙袋子的包装，书的边角破损严重！刚才又拒收了一个订单，也是破损，京东物流就不能改改书籍的包装吗？买3次都有磨损。买书从此告别京东！！

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非常满意，五星

评分☆☆☆☆☆

封面还不错?，内容很精彩

评分☆☆☆☆☆

【拍照这事说起来也绕，有时你需要运气，需要场景刺激你，需要莫名其妙的经历，但最后还是需要自己那根弦响了没有，硬拨也未必响。人的身体应该是放松的，内心却应该时刻紧张，像乔布斯说的保持饥饿，天线总处在接受状态，这当然是理想状态。】

评分☆☆☆☆☆

外观漂亮 密封严实，质量上乘 我很喜欢

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感觉观点新颖，值得一读。

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百年经典,印刷精美,适 合收藏.

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吕先生三部曲送的 刚看到封面吓了一跳

评分☆☆☆☆☆

挺好的，买了很久才来评论