錶態：與十四位中國當代攝影藝術傢對話 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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海傑著

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齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512203990

版次：1

商品編碼：11240090

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：銅版紙

頁數：240

字數：150000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

內容簡介

　　《錶態：與十四位中國當代攝影藝術傢對話》是攝影評論傢海傑的一本全新力作。全書通過14位中國當代攝影藝術傢的訪談、對話，以不同個體的創作全景展示瞭攝影藝術傢對攝影、文化以及社會現狀的個人沉思。觀看是具有政治性的，所以人們要錶明立場，選擇性地觀看。事實證明，觀看和被觀看處於同一劇場之中，觀看者既是苛責的觀眾，也是巧舌如簧的演員，正是演員的功能成功地幫他掩飾瞭錶態係統中自我的倫理過失。對於錶態的關注，事關攝影在當下大眾觀看中存在的復雜的社會心理。正是基於此，評論傢海傑藉《錶態——與十四位中國當代攝影藝術傢對話》對14位攝影藝術傢做齣瞭錶態的邀請，為讀者呈現瞭每位藝術傢以創作為主綫的個人史，對攝影媒介語言的理解和運用，以攝影為主要媒介的創作動機，以及更為有趣的——開放的文化視野和知識背景。同時，作者對每位藝術傢的創作附上瞭點評文字，為讀者提供瞭解讀藝術傢創作及作品的一個入口。引導讀者通過口述史、藝術檔案、經典作品、先鋒點評，感受並解讀中國當代攝影中作為藝術的攝影與作為藝術錶現方式的攝影這種兩難的境遇。藝術傢的錶態，同樣也為我們展示瞭那些關注社會問題和藝術傢自身問題的視覺圖像文本中暗藏著的大量信息和人文價值。從攝影的語言本體齣發，去思考如何觀照內心、見證人性、建構自我、觀察世界，並形成對世界的看法，正是本書的主旨，作者也正是通過這一主旨，誠摯的邀請讀者錶態。

作者簡介

　　海傑，策展人，影響批評傢，作傢，山東工藝美術學院客座教授。在《讀書》、《新周刊》、《南方周末》、《中國攝影》、《中國攝影報》等雜誌報刊發錶文章逾百萬字。成功策劃和運作《不一樣的風景》大型全國巡展、2010色影無忌年度影像奬、“發現中國新銳攝影師”等大型項目。曾任“TOP20·2011中國當代攝影新銳展”推薦委員會委員，2011、2012平遙國際攝影節資助奬評委會執行主任，2012西雙版納國際影像學術主持和評委。第七屆AAC藝術中國年度影響力評選攝影組初評評委，現主持《南方都市報》視覺周刊大型攝影觀看類欄目“海傑視界觀”。

　　齣版有攝影傢訪談錄《照鏡子的人》（中國青年齣版社）等書。

內頁插圖

精彩書評

　　海傑真摯地訪，他們真誠地談。紡齣中國當代攝影的璀璨星空，彈齣中國當代攝影的個體強音。一道不可多得的風景，一部不可或缺的文獻。
　　——顧錚（攝影批評傢、復旦大學新聞學院教授）

　　攝影師通常在照片裏錶態，而此刻卻要在對話中錶態，這是一種有趣的互文效應，令我們得以透視到攝影者自身的心靈影像。
　　——硃大可（文化批評傢、同濟大學文化批評研究所教授）

　　繼《照鏡子的人》之後，海傑再以《錶態》，訪談瞭另外十四位當代中國大陸最具代錶性的傑齣攝影傢。作為訪談者的海傑，對攝影的藝術、語言、文化、社會等諸種麵嚮，有著深刻清晰的問題意識與提問能力，因此也將攝影傢們的思考和陳述，帶到一個對話的高度。這本書的問世，對華語攝影界彌足珍貴。
　　——郭力昕（攝影評論傢、颱灣政治大學傳播學院教授

序言嚮誰錶態？文｜海傑
儲楚
Chu Chu
簡曆
評論日常物的紀念碑
對話儲楚：我在尋找如何可以返身嚮無
韓磊
Han Lei
簡曆
評論視覺上的猛虎
對話韓磊：我的拍攝對底層民眾的生活狀態漠不關心
馮立
Feng Li
簡曆
評論劃嚮人性幽暗病穴的一道靈光
對話馮立：我是一個悲觀主義者，但我並不絕望
洪磊
Hong Lei
簡曆
評論進入曆史後院的現代身份焦慮
對話洪磊：曆史的正麵往往是沒有意義的
蔣鵬奕
Jiang Pengyi
簡曆
評論二次轉化和新語義的生産
對話蔣鵬奕：在漫長的等待裏什麼意外也沒發生
蔣誌
Jiang Zhi
簡曆
評論輕逸的詩性與修行
對話蔣誌：我一直處於對自我的反思之中
盧彥鵬
Lu Yanpeng
簡曆
評論為遠離現實尋找去處
對話盧彥鵬：我覺得我身上是火，需要陰性來調和
序言嚮誰錶態？文｜海傑
曾翰
Zeng Han
簡曆
評論對現實提問，為傳統叫魂
對話曾翰：我希望攝影能在藝術市場充當“破壞者”的角色
駱丹
Luo Dan
簡曆
評論由眾生悲涼進入個體寜靜
對話駱丹：我們都是需要救贖的人
邵譯農
Shao Yinong
簡曆
評論曆史引信的點火者
對話邵譯農：我一直在曆史裏尋找自己可以爆破的點
孫彥初
Sun Yanchu
簡曆
評論內爆能量的揮霍者
對話孫彥初：我就是個“野弄傢”
塔可
Taca Sui
簡曆
評論具體而微的文化地標影像作業
對話塔可：你永遠不可能脫離審美
王軼庶
Wang Yishu
簡曆
評論備受影像體恤的異鄉人
對話王軼庶：我喜歡用事實來錶達抽象
張曉
Zhang Xiao
簡曆
評論荒誕以及走失的日常性
對話張曉：我覺得我就適閤拍照，我現在隻會乾這個瞭
後記

前言/序言

　　序言
　　嚮誰錶態？
　　文 | 海傑
　　這是當下攝影的兩難：作為藝術的攝影與作為藝術錶現方式的攝影。
　　當代藝術傢所實踐的藝術行為現在大多以攝影的形式記錄和呈現，攝影也具有令他們覺得便捷而直觀的屬性，而且，攝影也是他們創作作品最終的承載媒介。攝影對於他們的意義除瞭展示之外，還有收藏，包括行為藝術傢們（如何雲昌）開始利用攝影實體來對其行為作品進行銷售。藝術傢劉小東也在今日美術館舉辦的展覽“劉小東在和田”中，將攝影納入其作品的主體語言中。
　　另一方麵，攝影在記錄功能之外，所逐次構建的獨特審美習趣正在吸引更多的攝影人，比如自紐霍爾（Beaumont Newhall）①以來，關於將美學評論引入攝影討論的行為趨嚮係統化。值得注意的是，近幾年國內將“原作”概念大力引進，並大範圍、持續性推廣的一些攝影展，就是這方麵的示範性努力，他們強調攝影語言的獨特存在，強調攝影本身的歡愉，從而試圖將攝影從通常意義上的社會科學視覺化文本中分離齣來。
　　當代藝術對於攝影媒介的藉用快感和攝影本身的自持姿態，構成瞭這個兩難的禮儀問題。到底攝影在當下意味著一種什麼樣的身份認同和屬性？特彆是在廣義的藝術係統之中，這個問題變得尤為棘手。
　　這個問題也正在成為中國攝影當下備受關注的學術命題，包括各大攝影思潮論辯也在指嚮這個問題，並依此來為攝影在當下的藝術身份做齣定位。之所以啓動這本訪談錄計劃，也是齣於我對以上兩難的思考，並且，想延續我對口述史的偏好，呈現一個個體研究中與其作品平行而又相互取證、博弈的獨特文本，在某種程度上，口述史能讓我們更加便捷地接近於一個被訪藝術傢所具有的心理實況。
　　在這本書裏，對每個人的采訪，都是一次問題的推進，但對於本書書名的形成，則基於和蔣誌的對話所得到的啓發。在對他的采訪中，我似乎更接近瞭攝影在當下的睏境——錶態。錶態意味著人們利用自身觀看的權力對觀看對象提齣互動要求，並藉此滿足自我的社會期待和身份消費。觀看是具有政治性的，所以人們要錶明立場，選擇性地觀看。事實證明，觀看和被觀看處於同一劇場之中，觀看者既是苛責的觀眾，也是巧舌如簧的演員，正是演員的功能成功地幫他掩飾瞭錶態係統中自我的倫理過失。對於錶態的關注，事關攝影在當下大眾觀看中存在的復雜的社會心理。
　　蔣誌在其作品《0.7%的鹽》中引入瞭2007年轟動一時的“艷照門”事件，對事件主角之一“阿嬌”的哭泣行為進行探討。蔣誌在采訪中這樣錶述他的認識：“比如阿嬌這個事件齣來以後，我發現有些媒體錶現齣很好玩的行為，針對艷照門，要她錶態，就是你要哭，而且還說為什麼你兩年前被人拍到瞭換衣服的走光場景，那時候你哭得一塌糊塗，為什麼現在你不哭？就是說把這個哭賦予瞭他主觀的一個判斷。哭是什麼？錶態是什麼？就給她這樣一個道德判斷，強加給人。其實他沒有想到這個哭本身有各種各樣的情況，你如何看待哭泣是跟你有關，跟觀眾本身的主觀判斷有關係的……甚至還有人更會說，你哭瞭，你還是在演戲，你不想哭，你就是為瞭演戲。”攝影在當下也遭遇瞭這種兩難，至於具體到一些細節問題之中，我們不妨從以下幾個方麵入手（當然問題遠不止這些）：
　　一、嚮社會關懷錶態，還是返迴到自我愉悅？
　　攝影距離現實太近，以至於人們認為攝影就是現實，攝影理當是乾預現實的強有力的工具，它的屬性決定瞭它沒法迴避這樣的乾預，為此，有人指齣“紀實攝影是社會的良心”，這或許是基於問題井噴的當下中國的一種無奈，並嚮攝影做齣最後求援的一個舉動。對此，我們希望每一種藝術形式都站齣來，有所擔當。但是，對於正在迅速進入解碼和重新編碼係統並創建另一種攝影師自我現實的攝影來說，它能否稱職地擔當起這樣一個宏大的任務？果真如此的話，會不會再次陷入到中國紀實攝影當初英雄主義話語的高蹈或黑色攝影的情緒添加之中？特彆是在一個攝影形態如此多元的當下，攝影能否成為社會問題急救箱，或者成為我們急需的投槍和匕首？這一點，在當代藝術領域，更加緊迫，藝術批評傢杜曦雲曾就當代藝術做齣這樣的界定：“普世價值+中國現實+影像方式”，不難看齣，他對於藝術的公共性與介入性給予瞭充分的肯定，但是，這種肯定在問題意識和龐大的公共性基數之下，存在著對於豐富的個體性的忽略，這種將“問題”作為本體的直麵齣擊的模式，會不會最終走嚮另一種話語強權？
　　同時，攝影對社會（特彆是所謂的“底層”）的關懷是否在道德層麵有效或成立，是個問題，因為我們得搞清楚：誰是底層？怎麼判斷是關懷，而不是消費？紀實攝影作為證據，或者說作為社會的良心，是否有其可疑之處？是紀實，還是紀虛？
　　攝影師們一直覺得，有圖有真相的照相術，似乎是看得見摸得著的利器，但就近年來的創作實踐來看，攝影記錄功能所攜帶的“懲罰景觀”愈演愈烈，“懲罰景觀”是法國人福柯在《規訓與懲罰》一書中提齣的術語，最初指嚮刑罰。簡單說，就是以閤理和道德的名義，對他人或他人的行為做齣韃伐。攝影本身蘊含著權力，拿相機的人，便是權力的持有者。比如慈善活動中募捐圖像對苦難的符號化消費；再比如網絡打拐中，人們以“救孩子”的名義，拿著相機對著大街上凡是帶著小孩乞討的婦女就拍，然後傳上網絡，供人辨認和討伐。眾多事實錶明，這種懲罰景觀已經成為一個很時髦、又四兩撥韆斤，且對自身沒有任何風險的策略。但是，這種行為會不會導緻影像暴力的泛濫？而如果返身到自我愉悅的個體性和視覺歡愉中來的話，攝影會不會進入到一種自我囈語和玄虛中來？攝影長於關懷社會，還是長於關懷自我？抑或有第三條道路？我們可以從本書對洪磊、韓磊、駱丹、王軼庶、張曉的采訪中得到一些綫索。
　　二、語言迴溯，還是主體推進？
　　語言成為愉悅，成為主體，是當下攝影實踐的熱點之一，攝影師通過對於各種傳統攝影工藝（濕版、蛋白、鉑金、藍曬、銀鹽等）的溫習，接近攝影獨特的審美傳統，這也是認識攝影史的必經之路。同時，也是攝影放慢節奏，保持溫度，麵對極速的媒介嬗變和更迭進行文化抵抗的策略。
　　但是，媒介趨冷已成為事實，物質性的衰落與虛擬視覺的崛起正在改變我們對於攝影的既定認識，此時，語言迴溯似乎不是一種必需，而成瞭一種情懷。攝影從精英化走嚮民主化，特彆是微博分享模式和手機媒介的無障礙，更加使民主化成為事實。我們不妨從瓦爾特·本雅明（WalterBenjamin）所說的那條路上往下推導：他說的古典藝術是發生在教堂或者寺廟一類神學場所，它體現的是膜拜價值，觀眾是祭拜者；而現代影像則是機械復製技術誕生以後，古典藝術經過能量衰減導緻的，它發生在美術館這樣的權力空間，觀眾作為參觀者齣現；但是隨著碎片化現象日益明顯和網絡的崛起，攝影就走入瞭當代的範疇，當代影像更多是發生在網絡等虛擬空間，觀眾是作為參與者和分享者齣現的，它體現瞭影像前所未有的民主性。因此，不妨從這個角度說，當代影像體現的是分享精神和民主性。
　　某種程度上，語言迴溯與這種適應新媒介變化和網絡社區體驗而進行的主體推進趨勢存在不閤之處。關於這個問題的討論，我們可以從曾翰、塔可、王軼庶和孫彥初的訪談中進一步瞭解。
　　三、信賴影像力，還是跨界藉力？
　　我們再一次迴到瞭本文最初提到的睏境，當攝影作為藝術時，它常依賴於影像自身所擁有的錶達能力，我們把它稱為“影像力”，這種影像力構成瞭攝影創作者全部的錶達空間。它和音樂一樣，成為一種通約語言，攝影創作者可以不依賴於文字闡釋，而直接運用影像說話，通過影像力的角力，我們可以判斷一個攝影師是否優秀。但是，把攝影的錶達全部寄托在影像力上是否可靠？或者說，影像力能否滿足我們日益增長和變化的錶達需求？
　　如果我們把攝影與其他藝術形式一起，放在一個平等的位置上進行跨界、閤作和開放的融閤，藉取每一種藝術形式的優勢，形成閤力，會不會是攝影走嚮更為寬廣之處的一條路？攝影有沒有必要自持，以換取獨立的媒介優越感，並享用這個時代給予它的種種好處？對於這個問題，我們或許可以從對邵譯農、洪磊、蔣誌、蔣鵬奕、儲楚等人的創作實踐中獲取一些信息。
　　四、沉迷東方幻象，還是走嚮自由開放？
　　身份焦慮，似乎成為中國攝影（不僅僅是攝影）的陣痛，一方麵，中國攝影總是想著迎閤西方美學思潮的檢閱，獲得認可；另一方麵，又想真正找到東方性和內部發言的資質。
　　西方對於東方的想象從來就沒有停止過，盡管薩義德（EdwardW.Said）①在《東方學》裏援引基爾南（V.G.kiernan）②的話說，這是“歐洲對東方的集體白日夢”，但這種白日夢成為西方攫取東方符號獵奇的源文本，成為東方被加持的自豪感和符號認同，也是返迴西方關於東方學評價體係的砝碼。馬剋·呂布拍攝的黃山風景，邁剋爾·肯納（Michael Kenna）③拍攝於中國和日本的簡約、神秘而富有禪意的寫意風景，它們在西方的暢銷一再有力地說明瞭這一模式的受用。從東方學的角度來講，他們錶述瞭亞洲，但從東方本身的角度來講，是否錶述瞭亞洲，還有待明辨。東方幻象又一次讓我們看齣西方想象與東方符號之間依舊存在的權力關係。
　　鑒於此，中國攝影創作者麵臨的問題是，需要在西方視野裏畫地為牢，沉浸在西方語境的東方幻象裏，還是返迴到內部（還得花時間弄清楚什麼是浸在西方語境的東方幻象裏，還是返迴到內部（還得花時間弄清楚什麼是內部），屏蔽（目前這似乎還是個夢想）根深蒂固的西方眼色和身份鐐銬，逐次進入中國傳統的自然係統中？或者放棄對於身份認同的焦慮和糾結，以及本土化的負擔，打破地域界限，放任於自由開放的創作之中？關於這些，邵譯農、塔可和盧彥鵬用他們的創作實踐做齣瞭打破東方幻象的嘗試。
　　除此之外，攝影還存在著嚮以收藏為主的資本錶態，還是嚮創作本身錶態的問題和其他諸多問題。人們開始意識到“藝術品重要，還是藝術重要”是個有效問題，藝術品作為藝術創作的遺留物，它對於藝術傢的藝術發生來說不再重要，藝術傢需要果斷地走嚮下一站。但對於觀眾來說，藝術品顯得尤其重要，那是他們認識藝術傢創作的最直觀通道。但對於藝術品的推崇常常使我們陷入戀物（甚至是拜物）的處境，對於收藏來說，藝術品顯得重要，問題在於，這種由資本促動的收藏似乎成為中國攝影風嚮標，攝影師的創作也免不瞭受此誘導，創作定製化的作品。關注自己的作品收藏重要，還是嚮創作本身錶態重要？對此，我們可以從馮立的創作態度和曾翰對於西方藝術市場的觀察中獲得參考。
　　凡此種種，難有定論。

錶態：中國當代攝影的目光與錶達《錶態：與十四位中國當代攝影藝術傢對話》並非一本單純的技術手冊，也非枯燥的學術論述。它是一次深度而溫情的窺探，一次聚焦於中國當代攝影領域中十四位重要藝術傢創作靈魂與思想脈絡的行走。這本書試圖打開一扇門，讓讀者得以近距離審視這些藝術傢如何在時代洪流的變遷中，用鏡頭捕捉瞬息萬變的現實，用影像闡釋內心的律動，並最終“錶態”——發齣屬於他們自己的、獨一無二的聲音。書中呈現的十四位藝術傢，各自擁有截然不同的成長背景、藝術語匯與關注焦點。然而，他們共同的特質在於，都深刻地迴應著中國社會快速發展所帶來的巨大變革，並以各自的方式，對曆史、記憶、身份、權力、個體與集體、自然與城市等宏大命題進行著持續的追問與探索。這本書的價值，恰恰在於它打破瞭冰冷的圖像與評論之間的距離，通過藝術傢的親口講述，將創作背後的思考、掙紮、靈感與對當下中國社會文化的獨特洞察，以一種最直接、最真誠的方式呈現給讀者。對話的深度：不止於作品本身這十四場對話，如同十四次精心策劃的“走訪”，每一次都深入到藝術傢的工作室、他們的生活空間，甚至是他們童年記憶的角落。作者並非簡單地詢問“這張照片是怎麼拍的？”，而是更進一步，探尋作品誕生的土壤——藝術傢的童年經曆、教育背景、對社會事件的反應、閱讀的書籍、欣賞的音樂，甚至是他們日常的觀察與思考。這些看似零散的元素，卻共同編織瞭藝術傢獨特的藝術邏輯與創作動機。例如，本書中對某些攝影師的深入訪談，可能會揭示他們早期對寫實主義攝影的迷戀，如何逐漸轉嚮對觀念性、實驗性錶達的追求。他們的轉變並非突兀，而是與中國社會經曆的劇烈轉型——從計劃經濟到市場經濟，從鄉村到城市，從傳統價值觀的動搖到新思想的湧現——息息相關。藝術傢們在這種“在場”的經驗中，感受到瞭巨大的衝擊與睏惑，而鏡頭，成為瞭他們梳理、理解並錶達這一切的有力工具。本書的訪談內容，絕不會止步於對具體作品的解讀。它更關注的是藝術傢們如何在創作中形成自己的“錶態”方式。這種“錶態”，可以是對曆史真相的追溯與重構，可以是挖掘被遺忘的個體命運，可以是揭示社會結構性的問題，也可以是對日常生活中被忽視的美學的贊頌。每一位藝術傢，都在用自己的方式，對當下所處的時代發齣一種獨特的“聲音”。十四種目光：摺射中國當代社會的多元光譜書中收錄的十四位藝術傢，涵蓋瞭中國當代攝影發展的多個重要麵嚮。他們可能來自不同的地域，經曆過不同的曆史時期，他們的創作手法也呈現齣多元化的特點。曆史的重塑與記憶的打撈：有的藝術傢緻力於挖掘被曆史洪流掩埋的片段，通過重新拍攝、搜集舊照片、或是對曆史遺跡的關注，試圖理解和重塑集體記憶。他們的作品，仿佛是在為那些沉默的過去發聲，提醒我們勿忘來路。身份的追尋與個體的突圍：在快速的社會變遷中，個體的身份認同變得復雜而脆弱。一些藝術傢將目光投嚮自我，關注個人在群體中的位置，探討性彆、階層、地域等因素如何塑造身份，並試圖在主流敘事之外，尋找個體存在的意義與價值。社會現實的冷靜審視與批判：許多當代攝影藝術傢，如同敏銳的社會觀察者，他們以冷靜的鏡頭，記錄下城市化進程中的巨大工地、環境汙染的觸目驚心、城鄉差距的現實寫照，以及社會轉型期中人與人之間的疏離與連接。他們的作品，是對現實赤裸裸的呈現，引發觀者對社會問題的深思。觀念的實驗與影像語言的拓展：也有藝術傢不滿足於傳統的紀實或擺拍，他們大膽運用拼貼、移花接木、抽象化等手法，探索影像的可能性，用更為觀念化的方式來錶達抽象的情感、哲學的思考，或是對現實的隱喻。他們的創作，拓寬瞭攝影藝術的邊界。自然的關懷與人與環境的關係：在中國飛速發展的經濟背景下，環境問題日益突齣。一些藝術傢將目光投嚮自然，通過對自然景觀的描繪，或對人類活動對環境影響的記錄，錶達對自然的敬畏與憂慮，呼籲人與自然的和諧共存。本書的精妙之處在於，它並非將十四位藝術傢的作品孤立呈現，而是通過對話，將他們置於一個更廣闊的社會文化語境中，展現他們之間既有共鳴又存在差異的創作脈絡。讀者在閱讀過程中，能夠感受到中國當代攝影發展的宏大圖景，以及藝術傢們在其中扮演的獨特角色。 “錶態”的意義：當代藝術傢的勇氣與擔當 “錶態”這個詞，在此書中被賦予瞭更深層的含義。它不僅僅是指攝影師通過作品錶達觀點，更是一種藝術傢對時代的迴應，一種在不確定性中堅持自我判斷的勇氣，一種承擔社會責任的擔當。這些藝術傢，或許並非直接的社會評論傢，但他們的影像，以一種更為詩意、更為隱晦、但卻更為深刻的方式，觸及瞭社會的痛點，揭示瞭隱藏的真相，引發瞭觀者的共鳴與反思。他們用鏡頭“錶態”，是對自己所處的時代，對所經曆的生活，所感受到的情感，所形成的思考，最直接、也最真實的反饋。本書旨在引導讀者去理解，為何這些藝術傢選擇以攝影作為錶達媒介，他們是如何構建自己的視覺語言，又是如何通過這些語言，完成屬於自己的“錶態”。這是一種對藝術創作過程的尊重，也是對藝術傢內心世界的理解。這是一本為誰而作的書？《錶態：與十四位中國當代攝影藝術傢對話》是一本麵嚮所有對中國當代藝術、對攝影本身、對中國社會文化發展抱有濃厚興趣的讀者。攝影愛好者與從業者：對於攝影愛好者來說，本書提供瞭難得的機會，能夠窺探到業內頂尖藝術傢們的創作心路，學習他們的思考方式與錶達技巧，豐富自己的攝影視野。藝術史與理論研究者：對於藝術史研究者與理論傢，本書提供的第一手藝術傢訪談資料，是研究中國當代攝影發展曆程、梳理藝術脈絡的寶貴財富。社會文化觀察者：對於關心中國社會變遷、對當代文化發展感興趣的讀者，本書通過攝影藝術的視角，提供瞭一個獨特而深刻的觀察維度，有助於更全麵地理解當下中國的社會現實。渴望深度閱讀的讀者：對於那些不滿足於碎片化信息，渴望進行深度閱讀，與思想者對話的讀者，本書將是一次令人滿足的智識之旅。通過這十四場真誠的對話，本書希望能夠點燃讀者對攝影藝術的熱情，激發對當代中國社會的思考，並最終鼓勵每個人，在自己的生命領域中，找到屬於自己的“錶態”方式。它是一次關於目光、關於錶達、關於中國當代藝術的深刻記錄，也是一場邀請讀者共同參與的，關於理解與共鳴的邀約。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書對於理解中國當代攝影的“在地性”問題，提供瞭極其寶貴的參照係。我一直很好奇，在這樣一個快速城市化和全球文化交織的背景下，本土的視覺語言是如何被重塑和定義的。這本書裏的敘述，清晰地展示瞭這種復雜的張力。通過與不同地域、不同代際的攝影師的交流，我看到瞭他們如何處理宏大敘事與個人記憶之間的距離感。有些藝術傢的作品裏充滿瞭對鄉土的挽歌式的懷舊，而另一些人則激進地擁抱數字時代的碎片化錶達，但所有這些聲音，都被一種共同的文化母體所牽引。它讓我意識到，當代攝影不再僅僅是記錄，而是一種批判性的介入，是對我們共同生存環境的一次次“切片”和“診斷”。讀完後，我再去看那些平日裏在畫廊裏匆匆一瞥的作品，腦海中會立刻浮現齣藝術傢在訪談中描述創作心境的片段，視角立刻變得立體而深刻。

評分☆☆☆☆☆

如果說很多藝術類書籍是麵嚮已經“入行”的專業人士，那麼這本書的價值更在於它成功地搭建瞭一座通往專業領域的“友好橋梁”。它的語言雖然保持瞭專業性，但絕不晦澀難懂，那些深奧的創作理念都被拆解成瞭易於理解的片段，並通過藝術傢的個人故事巧妙地包裝起來。對於像我這樣對當代藝術抱有濃厚興趣，但又常常在學術術語麵前卻步的普通讀者來說，這簡直是一份及時雨。它沒有居高臨下地灌輸知識，而是以一種平等的姿態，邀請讀者加入到這場關於視覺文化構建的宏大討論中來。我能清晰地感受到，作者的最終目的，是讓閱讀者學會如何去看，如何去提問，而不是被動地接受既定的答案。這種賦能感，是所有優秀藝術讀物最核心的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常巧妙，它避免瞭陷入純粹的理論說教，也沒有完全沉溺於對作品的純粹美學贊頌，而是在兩者之間找到瞭一個極佳的平衡點。它像一個經驗豐富的嚮導，帶著讀者在攝影師的創作“現場”遊走。我特彆欣賞作者如何在引述藝術傢觀點和加入自己的觀察分析之間做切換，這種切換是如此自然流暢，仿佛是他本人思維過程的直接呈現。你會感覺到，作者不是一個被動的記錄者，而是一個積極的參與者，他對自己所處的藝術生態有著清晰的判斷和強烈的關懷。這種“在場感”極大地提升瞭閱讀的沉浸度，讓人仿佛也參與到瞭那些激烈的創作決策和理論爭論之中。它不是一本讀完就可以束之高閣的書，更像是一部工具書，隨時可以翻開某個章節，重新咀嚼其中關於媒介、關於時間、關於真實性的討論。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本攝影集的過程，更像是一次精神漫步，而不是簡單的信息獲取。我發現作者在提問的藝術上，展現齣一種罕見的剋製與敏銳。他似乎總能繞開那些陳詞濫調的藝術史框架，直抵藝術傢創作核心的那個敏感點。有時候，他提齣的問題看似簡單，卻能瞬間擊穿藝術傢構築的保護層，引齣那些平時在正式采訪中難以聽到的真心話。比如，他會追問一個看似無關緊要的拍攝環境細節，但通過這個細節，我們得以窺見藝術傢麵對媒介和倫理睏境時的掙紮。這種提問的方式，讓那些“大師”的形象一下子變得鮮活起來，不再是高高在上的符號，而是有血有肉、在現實中努力尋找錶達齣口的同行者。它讓我深刻體會到，真正的對話不是一問一答，而是思維的碰撞與相互的滲透，這種深度的交互感，是市場上很多浮光掠影式的藝術評論所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種低調中透露著質感的紙張選擇，以及內頁排版上對留白的精準把握，都體現齣一種對藝術作品本身的尊重。我特意去摸瞭摸封麵，它不像那種浮誇的亮麵設計，反而有一種沉靜的力量感，仿佛在預示著即將展開的對話內容也一樣是深邃且有厚度的。打開書本的那一刻，我注意到字體選擇上也頗為考究，既保證瞭閱讀的舒適度，又在細節上展現齣一種現代氣息，與探討的主題——當代藝術的脈絡——形成瞭微妙的呼應。這種對形式的重視，在我看來，已經超越瞭單純的“好看”，而是進入瞭對閱讀體驗的哲學思考。它不像那種匆忙趕工的訪談錄，隨便堆砌文字和圖片，而是像一個精心布置的展覽空間，每一個章節、每一張引用的作品圖片，都仿佛被安排在瞭最恰當的位置，引導著讀者的視綫和思緒緩緩流動。拿到手上把玩的質感，已經讓人對接下來的內容充滿瞭期待，仿佛握住的不是一本普通的書籍，而是一扇通往特定藝術世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

外觀漂亮密封嚴實，質量上乘我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

戰神廣場的另一端有和平門和和平碑，上麵用不同的文字寫著"和平"，錶達瞭人們美好的願望。

評分☆☆☆☆☆

很好，非常感謝，謝謝！！！

評分☆☆☆☆☆

感覺觀點新穎，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

海傑的書噢，能不看嗎？

評分☆☆☆☆☆

申通快遞，好好的書扔的像廢報紙一樣！美人魚是一座世界聞名的銅像，她位於丹麥哥本哈根市中心東北部的長堤公園(Langelinie)。遠望這個人身魚尾的美人魚，她坐在一塊巨大的花崗石上，恬靜嫻雅，悠閑自得；走近這座銅像，您看到的卻是一個神情憂鬱、冥思苦想的少女。