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为什么拿起相机之后，即使是摄影器材，依然有种“阻力”在阻碍着你按下快门？不知道拍什么，不知道怎么拍，当初摄影的乐趣反而变得索然无味。这个“阻力”就是你思维的瓶颈，没有一个明确的出发点以及完整的摄影流程来支撑自己走下去。《摄影的骨头》可以让你重新认识摄影，唤起新的思维方式。
通过诸多实例、专业摄影师和修图师的采访以及思维方式的传达，从前期拍摄的出发点，到对于器材的选择，以及之后的后期冲图以及最后输出装裱的完整流程都完整呈现。不仅如此，还能让你建立起从Lightroom到Photoshop之间的桥梁，让照片的后期更加精彩与清晰。也可以领略到原本数码后背才会使用到的Capture One Pro的强大功能。
《摄影的骨头》让你在学习摄影技法的同时会获得如何得到一张好照片的清晰思路，从此，按下快门，不再受阻。更多惊喜，随书开启。
内容简介
当你拥有顶端摄影器材之后，为什么还是拍不出好照片？除了基础的摄影知识、构图、曝光以及个人对摄影感悟的不同，重要的是你要拥有一个好的拍摄流程。器材是你的肉体，思想是你的灵魂，而摄影流程就是你的骨架，把这一切支撑起来。《摄影的骨头》就是这样一本引入了拍摄流程的概念的摄影书，无论你喜欢拍摄的领域是风光、人像、商业还是新闻等等，你都需要领悟流程的含义，即从前期、中期、后期到输出，环环相扣，一目了然。
本书详细讲述了如何从拍摄的准备开始，通过器材的准备、拍摄技术的实现、数字文件的整理和选择、数码后期处理的方式、作品的呈现的完整流程，得到优异质量的摄影作品，适合于追求高质量影像作品的职业摄影师、业余摄影师和摄影爱好者。
作者简介
赵嘉：从事摄影及传媒相关工作。作为摄影师和摄影指导，与多家欧洲和国内的人文地理、时尚类杂志及相关机构合作；同时为媒体及高校进行摄影培训；长于纪实和报道专题，并喜欢尝试关于影像的各个领域；作为摄影器材领域的专家，文章见诸于各摄影刊物。作为多部热销图书的作者，创作的书籍涉及多个领域，近年出版的书籍包括: 《兵书十二卷》《顶端摄影器材》《那时西藏》《EOS王朝》《佳能镜界》《Redemption》《一本摄影书》《经典尼康》《光的美学》《上帝之眼：旅行者的摄影书》《通往独立之路：摄影师生存手册》《摄影的骨头：高品质数码摄影流程》
以下专家为本书提供了内容方面强有力的支持：
Patrick Zachmann先生（马格南图片社摄影师）
傅兴先生（建筑摄影师）
陈仲元先生（《中国摄影》杂志主编，摄影师）
奚志农先生（野生动物摄影师）
刘宽新先生（摄影师，数码技术专家）
洪亮先生（哈苏相机高级产品经理）
杨赣（打印技术专家）
黄慧雄先生（摄影师，数码技术专家）
Jeff Schewe先生（摄影师，美国数码摄影技术重要的先驱者）
贺建华先生（珠宝摄影师）
张孟达先生（摄影师）
刘中先生（数码后期专家）
刘展耘先生（时尚摄影师）
郑亚忠先生（数字技术成像专家）
Kevin W. Raber先生（飞思公司PODAS项目副总裁）
陈叙辉先生（飞思公司高级技术经理）
白静原（Adobe公司高级研发经理）
张利荣先生（Adobe公司高级研发经理）
王彤先生（《中国国家地理》杂志图片总监）
吴家凯先生（数码后期输出专家）
内页插图
目录
第1 章 数码摄影的基本流程引言：数码摄影流程的6 个基本步骤
详细说说数码摄影流程
第一步：准备
第二步：拍摄
拍摄的前期设置
相机设置
花絮：什么是RAW、JPEG 以及TIFF 格式的文件？
直方图和数码时代的曝光
独立色彩通道
白平衡设定，生成最佳色彩
客观和主观白平衡
选择正确的ISO 感光设定
第三步：从存储卡向计算机传输文件
保护图片文件的“安危”
花絮：无尽的存储设备
浏览和挑选照片
图片分级和其他标记
花絮：导入和整理图片更多的经验
第四步：RAW 的处理和编辑软件
什么时候才该用Photoshop ？
关于Photoshop 插件
RAW 的处理
第五步：输出
一体化软件
不同软件对工作流程的影响
最后总结：建立属于自己的工作流程
什么事情不是摄影师应该做的？
第2 章 选择适合的相机
引文
出发点，出发点！
出发点：之二，明白自己拍什么
对器材的性能要有充分的了解
画质
效率
价格和它的另一面
从35mm 相机谈起
35mm 胶片相机
特性
目前的适用范围以及发展
35mm 数码相机
特性
花絮：摄影师到底需要哪些辅助设备
35mm 数码相机的种类
感光元件
CCD 与CMOS 谁更好
特殊感光元件
全画幅的优势
35mm 数码单反的极限
35mm 相机现状
品牌偏好以及使用习惯
35mm 数码相机系统的投入
花絮：打开摄影师的摄影包
中画幅相机
了解中画幅相机
中画幅的优势
数码后背
中画幅数码后背的适用范围
中画幅技术相机
认识技术相机
技术相机适用的范围
选择适合自己的器材
大画幅相机
了解大画幅相机
为什么使用大画幅
大画幅相机系统的建立
机身
镜头
三脚架
附件
胶片
最终的规则
风光摄影
人像摄影
纪实摄影
第3 章 选择最适合的镜头
一次典型的拍摄流程之一：前期的拍摄准备
什么是一支好镜头
什么样的镜头是一支好镜头？
画质
拍摄效率
光学设计
镜片和镀膜
MTF
暗角
数码时代的镜头
感光介质变化对于镜头的影响
数码时代的顶级镜头
选择适合自己的镜头
镜头的最大光圈
重量、质量以及价格的平衡
镜头的使用技巧
景深与超焦距
景深产生的原因
影响景深的因素
光圈影响景深
焦距对景深的影响
调焦距离影响景深
景深标尺与景深表
景深标尺
景深表
景深的计算
超焦距
如何获得超焦距
超焦距的一些特性
利用后期获得超焦距的效果
不同的对焦方式
自动对焦及其不足
自动对焦
自动对焦的优点
造成自动对焦失败的原因以及自动对焦的缺点
全时手动对焦
什么是全时手动对焦
如何判断镜头是否具备全时手动对焦功能
全时手动对焦的优势
如何更好地使用全时手动对焦
最大限度发挥对焦系统的潜力
为什么使用手动对焦
如何用好手动对焦
使用裂像对焦屏
实时取景
第4 章 良好的拍摄习惯
一次典型的拍摄流程之二：拍摄之后的图片存储与整理
一切从RAW 格式开始
为什么一定要使用RAW 格式
强烈建议读者坚持使用RAW 格式进行拍摄！
RAW 格式的优点
更好的画质
花絮：前期拍摄同样重要
更自由的前期拍摄，更大的后期空间
更大的存储压力
花絮：器材没有绝对的优劣
通用性较差、更新慢
更多的注意事项
花絮：安全快门与放大率
如何得到足够清晰的照片
使用三脚架拍摄最清晰的影像
手持拍摄的技巧
云台
花絮：云台的分类
悬臂云台的使用
独脚架的使用
独脚架拍摄技巧
静止
追随
三脚架的使用
高位拍摄和低位拍摄
斜坡拍摄
特殊环境拍摄
材料
花絮：一个好的三脚架和云台是怎么样的
配合其他方法拍摄最清晰的影像
尽量使用快门线
反光板预升
没有快门线时使用延时模式
寻找相机和镜头的重心
关闭镜头的防抖功能
安全的数据是摄影师的生命
安全存储的重要性
花絮：照片的输入与保存
如何安全存储
养成良好的数据整理习惯
使用可靠的存储设备：存储卡，三防移动硬盘
花絮：如果你的硬盘快没有空间了
永远保证双备份，并经常做好损坏数据的再备份
花絮：如何恢复错误删除的数据
其他的存储方式
第5 章 精确曝光
一次典型的拍摄流程之三：当我在拍摄时
测光表的介绍
手持测光表
入射式测光
反射式测光
机位测光
灰板测光
代替测光
机内测光模式
分区曝光法
分区曝光法的简要介绍
分区曝光法的理解
确定中性灰
根据中性灰确定亮部、暗部的区域
控制层次和反差
读懂直方图
直方图
通过直方图判断曝光
高反差场景
低反差场景
数码相机的动态范围
调节直方图
花絮：好用的调节直方图的软件
分区曝光法在数码相机上的应用
日常拍摄
高反差场景
低反差场景
丰富的创造性
高动态范围图像（HDR）
第6 章 后期设备和色彩管理
色彩管理快速上手
摄影师的后期设备
显示设备的选择
液晶面板的类型
显示设备的背光材料的选择
显示设备的位数bit
显示设备的色域范围
花絮：“视网膜”（Retina）显示屏是否必要
显示设备的物理分辨率
显示设备所提供的接口类型
屏幕不同区域亮度和色彩的均匀性
屏幕呈现色彩的准确程度
显示器遮光罩
显示校准设备
学会保护你的后期平台
一个好的工作环境
怎样找到一个简单的调图环境
色彩管理是管理照片的开始
为什么要进行色彩管理
色彩的构成
色彩形成的模式
色光加色法
色光减色法
其他模式
不同设备色彩生成的差异
什么是色域
色彩管理的最终目的
什么是色彩管理
CMM（Color Management Modle）
PCS（Profile Connection Space）
ICC(International Color Consortium)
设备色彩管理的操作
相机的校准
显示器的校准
打印设备的校准
花絮：专业后期工作室应该是用什么光源
花絮：电脑设备用Windows 还是Mac ？
第7 章 标准底片的制作
一次典型的拍摄流程之四：我的后期冲图
Lightroom 快速上手
Lightroom 预设制作
如何导入第三方的预设文件
编辑手记：Lightroom 的人像处理--吴穹
常用的RAW 文件处理软件
原厂处理软件
佳能DPP（Digital Photo Professional）
尼康Capture NX2
多家厂商共同使用的SILKYPIX Pro
第三方处理软件
Adobe Lightroom--适合新手的冲图软件
Capture One Pro
花絮：RAW 格式
Aperture
Phocus
DxO Optics Pro
标准数字底片
什么是标准数字底片
标准数字底片的优势
花絮：逆马赛克处理
标准数字底片的适用范围
制作标准数字底片的注意事项
花絮：无损处理
专业照片制作流程
Lightroom--摄影师的专业图片制作流程
照片的导入
选片与照片的快速修改
花絮：照片的选择和编辑
Lightroom 处理RAW 文件的基本思路
进一步处理照片的相关工具
基本矫正
基本调整
花絮：更加科学地确定白平衡
高光、暗部的调整
整体影调的调整
细节反差的调整
图像饱和度的调整
照片的色彩
图像的降噪处理
图像的锐化处理
图像的输出存储
第8 章 职业摄影师的选择：Capture One Pro
Capture One Pro 快速上手
傅兴工作室对于RAW 格式的处理流程
手记：Capture One Pro 的风景处理--赵嘉
Capture One Pro--专业摄影师后期软件
Capture One Pro 中独特的专业功能
飞思专利运算技术
噪点抑制
抑制色阶分离
细节锐化
自由的裁剪和变形矫正
Capture One Pro 的功能界面
查看照片
查看器
查看图像
预览设置
快速提示--缩放预览
查看视频
浏览器
浏览缩略图
变体和缩略图大小
电影胶片视图
栅格视图
列表视图
放大镜工具
更改放大镜设置
使用放大镜
全屏
幻灯片放映
创建幻灯片
编辑幻灯片放映设置
使用幻灯片放映控制键
显示时间
工具栏
光标工具
工具标签
废纸篓
工具标签
图库
捕捉
快速
颜色
曝光
镜头矫正
合成
细节
本地调整
元数据
调整剪贴板
输出
批处理
Capture One Pro 基本处理流程
后期处理的思路
导入照片
打开导入图像工具
编辑照片
颜色
曝光
合成
细节
镜头校正
本地调整（图层）
输出
Capture One Pro 的批量处理
编辑手记：Capture One Pro 的报道图片处理--李亚楠
编辑手记：Capture One Pro 的肖像处理--吴穹
第9 章 更大的后期创作空间
良知塾李涛对于Photoshop 的看法
香港专业修图师黄慧雄对于后期的一些看法
编辑手记：Photoshop 的色彩创意--李亚楠
制作一张精彩的彩色照片
如何调整阶调
通过基本工具调整阶调
通过做选区局部调整阶调
细致微调
花絮：混合模式
如何调整色彩
通过基本的工具调整颜色
如何锐化照片
基本锐化滤镜
明度锐化
高反差保留锐化
如何处理特殊光线环境下拍摄的照片
高反差照片的处理
低反差照片的处理
如何挽救拍摄失误的照片
拍虚的照片
构图不尽如人意的照片
移去不想要的元素
制作一张精彩的黑白照片
通过改变色彩模式得到黑白照片
通过降低饱和度得到黑白照片
通过通道功能得到黑白照片
RGB 通道
Lab 通道
通过通道混合器转换黑白照片
通过计算法转换黑白照片
通过黑白调整转换黑白照片
通过渐变映射转换黑白照片
花絮：数位板
第10 章 输出一张精彩的照片
选择适合自己的输出方式
后期输出的魅力
书面复制作品与单一制作作品的区别
摄影作品制作对于照片表达的影响
输出的方式
高精度喷墨打印
数字印刷
数字彩扩冲印和传统暗房冲印
最适合我们的输出方法
高品质的照片打印
高品质照片打印工艺
打印工艺的选择
高品质照片打印对于分辨率的要求
高品质打印分辨率的设定
高品质照片打印墨水的选择
染料墨水
颜料墨水
为何选择多色打印
高品质照片打印纸张的选择
膨润型
铸涂型
微孔型
不同相纸对于影像的影响
还原传统照片的质感
不同类型照片对于耗材之间的选择
高精度照片喷墨打印输出价格
高品质打印的流程
原稿的制作
屏幕色彩的控制
花絮：为什么Windows 的色彩总感觉不如Mac 的好？
导入设备的色彩控制
完成后期制作之后
不同尺寸照片的锐化处理
屏幕的软打样
Photoshop 中的“颜色设置”的设置方法
在Photoshop 当中进行软打样
最终的成品输出
关于几个专业名词解释
打印已经转换色彩空间的照片
打印未转换色彩空间的照片
自主打印的耗材价格
家用A4 幅面高质量照片打印机
佳能腾彩 PIXMA iP4980
爱普生Stylus Photo R230
专业大幅面高质量照片打印机
爱普生Stylus Photo R1900
佳能PRO9000markII
花絮：自主打印是否适合我？
高品质的印刷
如何找到质量上乘的印务公司
花絮：作为一名客户，你所需要具备的基础知识
怎样得到高质量的印刷成品
数码快印的大致价格
高品质的冲印
如何选择冲印店
冲印店质量的优劣判断
高质量数字彩扩价格
输出作品的装裱
不同装裱方式
卡纸装裱
花絮：关于卡纸的选择
亚克力装裱
铝板装裱
其他装裱
关键词索引
前言/序言
出发点，以及摄影流程
1 在接连出版了《顶级摄影器材》、《一本摄影书》之后，很多读者都在问我们，什么时候能出一本讲后期的书呢？
其实我们早在四五年前就开始想做这样一本书。
在我们看来，目前市场上的后期书都过多地在“奇技淫巧”上下功夫，总是希望把一张拍摄完成的照片通过“PS”（这个词现在在中国已经时不时变得有点贬义了）——经常是改头换面、偷天换地之类的办法，试图做出更酷的效果，成为更好的作品。这样的努力通常是行不通的，或许在视觉上能短暂的吸引眼球，但很难成为优秀的作品。
原因很简单，这样想法的问题是忽略了摄影最重要的基础：出发点。
2 “出发点”是每个摄影者不能绕开的命题。我最早在《兵书十二卷》中就反复讲，出发点是所有摄影者开始摄影前应该想明白的问题，这样你以后遇到各种困难都可以回到出发点来寻求答案。而在我随后出版的《顶级摄影器材》中也在强调，无论是摄影爱好者还是职业摄影师，一定要先有出发点，才能明确如何让器材的选择和你的需要相匹配，否则你很容易坠入唯器材论的沼泽。
去年，我们出版了我们的第一本摄影入门书《一本摄影书》，这本书里强调的“本”，并不仅是一个量词，也有“本源”的意思。这个“本”，我们在书中更多地体现为大量使用职业摄影师的优秀的作品——我们在全球范围内采购了超过300 张国外摄影师的优秀作品，同时在书中也穿插介绍了大量摄影师的画册，这才是摄影的“本源”。我们的概念是，你要先知道什么是好照片，才能真正拍出好的照片。
而这“知道什么是好照片”则是基础的基础，也就是出发点的另一面。
无论创作任何摄影领域，出发点都决定了你的作品如何拍摄、如何处理、如何展示等所有的技术问题。另一方面，出发点也就决定了你拍摄的形式、你介入题材的手段。最终，出发点也会决定你的作品可以达到的高度。
在处理后期技术的问题上，也是这样，作为一个摄影者，你需要先有出发点，然后才能形成本书在反复强调的一个词“预想”。
也就是说，你要先想好，你希望你的照片呈现成什么样子，然后才从前期准备、实际拍摄、后期处理、最终呈现，一步步精确地控制，让作品成为你心中的样子。从“预设”到“实现”，这其实才是摄影真正的“流程。”如果没有出发点，没有“预设”，其实根本没有所谓流程可言，你所做的后期处理无非就是来料加工，你的作品也是没有思想和灵魂的。
3 说回到我们的书。在我当初打算做这本书的时候——大概是2009年——当时Photoshop 是摄影师最经常使用的软件，但是Photoshop本身的功能太多，有很多对于摄影师也没用。所以一开始，我很想出一本专门给摄影师看的讲Photoshop 的书。
感谢客居北京的香港时尚摄影师刘展耘先生，他向我推荐了更适合摄影师使用的后期软件，也就是在这本书里我们讲的最多的Photoshop 的兄弟，同样是奥多比（Adobe）公司产品的Lightroom。
然后，我们花了很多时间了解读者需要后期书需要解决的问题是什么？
在编写这本书期间，我和同事多次去奥多比公司和Photoshop 以及Lightroom 开发团队座谈。很显然，他们的产品经理对我的工作也很有兴趣，我们经常会就软件的某个细节做尽量精确的分析。
有一次，我们就Lightroom 未来要增加的功能展开了复杂的讨论。
我说：你们应该把图层功能加进Lightroom 去。
Adobe 公司说：告诉我们你到底要实现什么？
我说：你不要管我实现什么，我们摄影师已经很适应Photoshop 里面的图层功能了，它很有用，你加进去就好了。
Adobe 还是会说：或许你告诉我们你要实现什么，我们可以用更其他方式实现它，而不一定是图层……
这时候，我突然意识到，他们的想法和我做这本书的初衷是一样的。我们也要知道读者们需要后期书的目的是什么，而不仅仅是交出一本好卖的后期的书放进市场。
我们要做的是，真的让大家读过这本书后，按照它去实践，未来可以长久拍出好的照片。
所以我花了大量的时间和很多优秀的摄影师交流，倾听他们对于长久、大量创作优秀作品的经验。慢慢地我的脑海中形成了这本书的思路，也就是更清晰的关于“完整流程”的概念。
4 完整的流程一定是前期拍摄和后期处理紧密结合在一起的，无论前期或者后期的不足都很难得到一组高品质的摄影作品。所以这两个环节在本书中同样重要。所以本书反复强调要把前期准备、拍摄、后期处理很好地衔接在一起，缺一不可。有人会希望通过后期把不好的照片修好，偶尔可行，但企图通过后期把一组拍得很差的照片修成一组好照片是没有可能的。
如果想要得到一系列好的照片，得到高品质的作品，你需要在流程上有更科学、更高效的手段。有些技术环节要格外重视，我们觉得最重要的前提是：
一定要使用色彩管理系统，让你的电脑屏幕的显示基本是准确的；
拍摄时要尽量使用RAW 格式；
后期处理尽量要在RAW 转TIFF（我们称为“冲图”）的过程中完成。
同时，我们认为好的流程包括三个最重要的基础是：
画质好。
效率高。
用户能买得起。
摄影有很多领域，不用领域的摄影师对于流程有着不同的需求。本书推荐的Lightroom 或者Capture One Pro 软件作为基础一体化软件，如果需要再辅助使用Photoshop 是目前最好的流程方式，可以供超过90% 的职业摄影师很好地完成自己的工作，同时它也是最经济的。
每个不同领域的摄影师都有他们顺畅的流程，我们也是希望借此书将“数码摄影流程”梳理一次，找出它们的基础和共性，提供给大家，使得大家也可以借此建立起自己的流程。
5 这本书的制作难度还是远远超过我的计划的。
我们爱摄影工社的同事们满怀着热情整理出了比我想象多得多的内容，加上我们所做的摄影师的采访和经验汇集，内容在一本书里实在难以容下。所以我们选择先把其中最重要的部分先行出版，明年的某个时候我们再把其余更高端的部分作为本书的续篇出版。
感谢我们所有为这本书付出努力的同事：于然先生、徐岩冰女士、李亚楠先生、吴穹先生、杜永乐先生。一如既往地，晏琳女士为我们做了很好的设计指导。
我们在本书的初稿完成之后经历了三次读者试读活动。我们把内容完成后，版式排好，打印出来，每次请3~4 位读者通读全书——当然如何在我们周围的圈子里选择适合的试读读者也是让我们煞费脑筋的事情——然后努力挖掘他们的批评意见，试图找出我们书中存在的问题并加以改进。我也要感谢所有试读本书的朋友。
赵嘉
2013 年5 月18 日
用户评价
与其他教你“如何拍出大片”的摄影书不同，这本书的取向似乎更偏向于“如何确保每张照片都具备专业级的技术基础”。我个人在处理高动态范围场景或者需要进行大幅度局部调整时，总感觉力不从心，总担心过度处理会破坏画面的自然感。我希望这本书能在这方面提供一些独到的见解，比如在降噪、锐化以及处理高光和阴影细节时，有哪些不为人知的技巧和最佳实践。我希望看到的是对不同算法原理的分析，而不是简单地告诉你“把这个滑块拉到50”。真正的“骨头”一定藏在这些底层逻辑里。如果它能详细解释为什么某些操作组合会产生灾难性的后果，以及如何通过流程优化来规避这些陷阱，那么这本书就不仅仅是一本工具书，更像是一份关于数码影像科学的入门教材。我对它能带来的技术深度抱有很高的期望，希望能借此填补我在技术理解上的漏洞。
评分我一直认为，真正的高品质数码照片，是技术完美执行与艺术表达和谐统一的产物，而这本书听起来像是专注于前者，为后者打下坚实的地基。我希望它对“流程”的定义是全面的，不仅仅局限于后期软件内部的操作。比如，它是否会探讨环境光对后期处理策略的影响？或者在不同输出介质（印刷品、网络展示、大画幅打印）之间，流程应该如何进行适配和微调？这种对最终形态的考量，才是流程设计中不可或缺的一环。我需要的是一套能够应对各种复杂拍摄场景的“弹性框架”，而不是一套僵硬的教条。如果它能提供一些案例分析，展示某个复杂场景是如何通过这套骨架流程，最终得到清晰、可控且符合预期的结果，那就太棒了。这本书对我而言，更像是一个能让我从根本上提升对数码影像控制力的修炼手册。
评分拿到书的时候，我首先被它那种严谨的学术气息所吸引。这不是一本轻松的读物，需要集中精力去消化。我注意到作者在讲解一些核心概念时，会非常注重逻辑的推导和理论基础的阐述，这一点对我这个追求“知其然，更知其所以然”的摄影爱好者来说，简直是福音。我特别欣赏它对“流程”二字的重视。在如今这个快节奏的时代，很多摄影师的后期处理都变成了碎片化、随心所欲的操作，结果就是作品风格不稳定，品质时高时低。我希望这本书能提供一套近乎工程学的流程框架，让我能够像搭建精密的仪器一样来构建我的后期工作。它应该教会我如何设定好每一步的质量标准，确保无论是拍摄人像、风光还是静物，最终的成品都能稳定地达到我预期的最高水准。这种对“流程一致性”的强调，是区分业余和专业的关键分水岭，我期待书中能给出非常实用的、可落地的操作守则。
评分老实说，我对那种只会罗列软件功能的书籍感到厌倦了。我需要的不是一本Photoshop或Lightroom的菜单指南，而是关于“思想”和“方法论”的深度探讨。这本书的书名暗示了它将直击问题的核心——如何构建一个能够持续产出高品质图像的系统。这意味着它可能涵盖了从相机设置的预设哲学，到文件管理的规范，再到最终交付标准设定的方方面面。我尤其关注它如何处理“非破坏性编辑”的深层含义。一个好的流程应该能让你在几年后回看原始文件时，依然能以最佳状态进行迭代和调整。我希望作者能分享一些关于长期项目维护和资产保值的理念，这对于职业摄影师来说至关重要。这本书如果能提供一种哲学层面的指导，指导我建立起自己的“摄影宪法”，那它就远超了一本技术手册的价值。
评分这本书的封面设计就给我一种很扎实、很专业的印象，那种硬朗的线条和低调的色调，仿佛在预示着里面内容的深度。我一直都在寻找一本能真正带我理解数码摄影背后原理的书，而不是那种泛泛而谈、只教你用套路的“速成指南”。这本《摄影的骨头：高品质数码摄影流程》似乎正是我需要的。它没有过多地纠缠于某个特定品牌相机的操作细节，而是深入探讨了从光线采集到最终输出的整个流程的逻辑链条。我尤其期待它能对色彩科学和工作流程中的关键节点进行详尽的解析，比如RAW文件的处理、不同色彩空间的转换，以及如何建立一套标准化的、可重复的高质量工作流。我希望它能揭示那些支撑起专业级画质的“幕后”技术，而不是停留在表面的参数调整上。如果它能帮我把那些模糊不清的概念变得清晰起来，让我真正理解“为什么”要这么做，而不是“应该”这么做，那这本书的价值就无可估量了。我对它能提供的系统性知识体系充满了好奇。
评分好书推荐，值得一读。。。。。。。。学摄影必备
评分这本书真的很棒很棒！特别值得推荐！京东物流特别快！
评分很赞的封皮，真的有骨头的质感
评分京东快递名副其实，隔天就送到。看过本书第一卷，很喜欢，这回第二卷也不错，是专门写给摄影爱好者的。
评分不错，618用卷硬撸，新书算便宜的了
评分书的印刷质量不错，图像清晰。物流很快。
评分书还没开封，不过买之前已经去书店看过书的内容了，感觉也蛮有用的，不过摄影高手就不需要看这种书了，适合比较入门和初级的摄影爱好者。
评分从相机的原理到镜头的选用,再到不同题材的拍摄技巧。这是一本非常不错的工具参考书籍。摄影要善于思考和对比，这本书可以帮助你跨越器材、技术的门槛，回归摄影的本质，使影像成为保护自然的力量。书籍的质量非常好，而且京东自己的产品送货速度就是快，远比第三方商品的物流要强好多。
评分下单就发货 速度很快 快递员也很专业,加油
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