狗头拍牛片（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张松涛 著

图书标签:

• 搞笑
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• 儿童
• 故事
• 光盘
• 亲子
• 休闲
• 益智

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122124999

版次：1

商品编码：10903600

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：334

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

产品特色

内容简介

　　 《铁路突发事件应急管理研究》以中国铁路应急管理理论研究和应急平台的建设为主线，比较系统、全面地介绍了中国铁路应急管理的相关理论与实践内容。
　　 全书共分为七个章节。第一章扼要地描述了中国铁路及铁路突发事件概况。第二章详细分析国内外铁路应急管理现状。第三章深入分析中国铁路应急预案体系。第四章详细介绍突发事件风险评估体系。第五章具体介绍中国铁路应急资源保障体系。第六章结合铁路应急平台建设的实践，详细描述应急平台建设。第七章在多个突发事件案例的基础上，详细分析应急管理全过程的各个环节。
　　 全书内容选材适当，应急管理理论由浅入深，充分结合应急管理工作实践。可供铁路各级应急管理人员参考，为其他部门的应急管理工作提供理论与实践依据，也可作为大中专院校相关专业教学的辅助教材。

作者简介

　　张松涛，中国民俗摄影协会会员。在蜂鸟网等专业摄影网站具有极高的人气，曾创下蜂鸟网单帖极高点击量和5天总点击量两项纪录，迄今无人能及。他在蜂鸟论坛中推荐的二手镜头，一周内网上一定卖断货，且二手价格与新镜头持平。

目录

PART 1 一定要知道的8个基础知识
1. 光圈与快门
为什么需要不同的光圈／快门组合
如何组合光圈、快门
如何选择测光模式
手动曝光
光圈优先和快门优先
2. 曝光补偿
3. 感光度
4. 安全快门速度
5. 正确的持机方法
6. 按下快门前应注意的基本数据
7. 摄影的第一步--把照片拍清楚
8. 最基本的构图方式
PART 2 充分了解你的镜头
相机的画幅
镜头焦距和等效焦距
标准镜头
广角镜头
超广角镜头
中焦镜头
长焦镜头
变焦镜头和定焦镜头
关于第一支镜头的选择
影响图片质量的设置
1. RAW和JPEG
2. 像素越高就是拍得越清晰吗
3. 白平衡设定
PART 3 镜头攻略
标准变焦镜头--远近皆宜的多面手
如何使用曝光补偿
知识点：曝光补偿和测光的关系
摄影的黄金时间
知识点：利用光影体现画面层次感
找准测光点，提炼画面主题
知识点：概括性用光
长时间曝光，制造梦幻效果
知识点：曝光时间
利用冷暖色彩，让画面更通透
知识点：画面的冷暖
细微的色彩更打动人心
虚化背景，让主题呼之欲出
知识点：影响景深的四大因素
高速连拍，凝固动人瞬间
知识点：变焦镜头更有利于抓拍
巧用光圈，获得完美画质
知识点：获得最佳画质的五个途径
找到让画面均衡的杠杆
知识点：画面的均衡
让画面更舒服的黄金分割线
知识点：隐藏的黄金分割线
顺光下表现多层次的方法
长焦变焦镜头--从平凡中提炼精彩
主体的刻画是摄影的本质
知识点：长焦抓拍
用长焦压缩空间距离
知识点：透视和压缩透视
用长焦镜头“剪掉”多余的景物
知识点：摄影里的剪刀
用长焦虚化背景
知识点：虚化
营造静谧的气氛
知识点：利用长焦营造气氛
组织好前、中、后景
发挥普通长焦变焦镜头的优点
超广角镜头--放飞视野 有容乃大
用汇聚的线条拍出气势
知识点：靠近主体
安排好前景更能出彩
知识点：利用前景
超广角街拍夜景
光线和线条的引导
PART 4 构图攻略
构图中影响力的大小和方向的10大因素
1.光线的强弱明暗
2.色彩的冷暖
3.物体的朝向
4.物体的疏密
5.物体的体积
6.放射状的物体
7.物体的清晰度
8.物体的完整性
9.物体是否在黄金分割点
10.物体自身的特点
力的相互作用
实例分析一
实例分析二
实例分析三
实例分析四
均衡构图的5大原则
“一”字型原则
“口”字型原则
“尘”字型原则
“扣”字型原则
“非”字型原则
PART 5 实战攻略
旅游风光摄影
表现金色的阳光
拍出岁月的味道
如何拍摄炊烟
阳光与水雾的表现
拍出清冷的感觉
拍摄奔腾的马群
拍出光影的韵律
规律中找变化
在平凡的景色中发现规律
渐变镜的使用
小水塘也能拍出大气势
拍摄水天一色
辽阔的场景蹲下来拍
水中倒影的拍法
拍摄水中的漩涡
巧用机顶灯，获得更多细节
凝固流动的溪水
对比之中现主体
简单有大美
大与小制造出来的视觉冲撞
摄影中的“四两拨千斤”
借景抒怀
如何拍摄剪影
不利因素并不是绝对的
让你最喜欢的突显出来
框架能增强照片的空间感
营造出画面的纵深感
尽可能拍出自己的想法
减掉画面中杂物的技巧
表现天苍苍野茫茫的气势
借力使力 顺势构图
使用中灰滤色镜
遮挡与补光
自然中的层次
抓住建筑特点 保留第一观感
迅速地寻找前景
把感受到的气氛拍出来
慢门表现肉眼看不到的色彩
用噪点营造画意
表现细节的质感
如何拍摄溶洞灯光
人物摄影
拍好自己的家人和朋友
不用闪光灯，照样拍好婴儿照
就地取材反光板
巧用道具
记录有趣的瞬间
选择适当的服装和道具
留意亲情的互动
与小模特保持同一高度
暖光源拍摄漂亮色调
让孩子跑起来
人像摄影的对焦问题
便宜好用闪光灯，夜景人像更出众
花卉摄影是最好的练兵场
曝光的小技巧
乱中有序的拍法
烟雾制造的意境
化腐朽为神奇
要想感动别人，先要感动自己
找到花势就找到力量
美仑美奂的荷塘
拍荷花的更多体会
怎样拍小花卉
雪中菊的拍摄
让花卉色彩通透的方法
使用微距
拍出水墨画的感觉
把握第一眼留下的印象
保留视觉焦点
把纷乱拍得清简
梨花和藤蔓的交响
利用云层拍花影
光线指挥，画意渲染
自然中的图案感
细微的观察，趣味的画面
动态摄影--普通摄影者拍鸟攻略
生活在于发现--小品摄影
随手捡拾的美
触动心绪 触动快门
练就独到的眼光
温暖的家居摄影
如何用好最便宜的套机镜头
技巧照片里，功夫照片外
后记

精彩书摘

　　现在，一部入门级单反的价格早已不比一台高端DC贵了，越来越多的朋友升级换代，用上了数码单反。可没多久就发现，即使是手上拿着高端数码单反也不比以前的DC拍出来的照片更好。甚至还有朋友说，这单反拍得还没DC清楚呢。这是怎么回事呢？
　　嗯，咱买书学习去，去书店一看，嗬！这书还真不少。什么基础知识普及的，人像风光入门的，真叫一个眼花缭乱呐！最终厚厚的一本买回去，这一看，一头雾水啊。越看越迷糊，有的干脆就不乐意看了，自学精神强点儿的，也有楞是看完了的，可是一拿相机就不是那么回事了！没见多大提高啊。自己琢磨琢磨，去摄影论坛。上去一看，那叫一个热闹，这个帖说了，要牛头才能出好片！那个帖说了，这头不行，分辨率不高，有眩光。一个一个专业名词往外蹦，脑门一热，得出结论了--咱手里拿的是个狗头，狗头就是不行，就是比别人差！（狗头，泛指廉价的入门级镜头，有时那些非名厂出产的镜头也一律被吹毛求疵的人叫成狗头。）于是茶饭不思，整天就琢磨着把手上的镜头卖了，可是，上个什么头呢？又跟钱多钱少干上了，痛苦啊！恨不得砸锅卖铁了。
　　夸张不？用咱摄影圈里的话说，那叫"中毒"！
　　好了，把刚买没多久的镜头低价出手，在家里做足了准备，啥准备？申请镜头款啊！贴上自己多年的私房，又要店小二在收据上做点手脚，少写个零，总算是有惊无险地换回来了牛头。这一拍，是比以前清楚了！背景也模糊了。乐得屁颠屁颠地到论坛发几张得瑟下，可期望的好评没看到，一块块砖头，一盆盆冷水！又一轮纠结……
　　纠结。这是影友见面说得最多的两个字了。
　　其实，器材的选择永远是一个无底洞，有人形象地比喻为“一分钱一分货，一毛钱二分货，一块钱三分货”。换而言之，就是你多花上十倍的钱，把狗头换成了牛头，也许在画质上就提高了一丁点。但同时，作为摄影者，你还应该知道，好画质不等于好照片。一幅画质优秀的作品，仅仅只是光学上的物理再现，而一幅优秀的摄影作品，能触动人的精神。
　　有些朋友在使用普通器材的时候，拍过一些不错的照片，可是一旦进入器材更新的怪圈时，却是整天地拍报纸，拍分辨率标版，比较哪个镜头好一点，哪个镜头更锐利，哪个镜头MTF曲线更好看。很多时候，他们又影响了很多刚刚进入摄影门槛的朋友们，仿佛不拿着顶级镜头就拍不出好片似的。谈起好照片就是分辨率，就是锐度，而对于真正的照片里的内涵，甚至包括构图、用光这些基础的东西，也很少去提及。
　　这其实是一条稍不小心就会绕进去的岔路！
　　摄影的本质就是记录，记录生活的快乐悲哀，记录雄伟，记录奇巧，记录对生活的感悟，数码单反只是工具。我们其实完全不用在意手上拿的是狗头还是牛头，我们只需扬长避短，用它来记录我们对世界的判断。如同，视力最好的人，不一定能成为画家，而双耳失聪的贝多芬，依然是伟大的音乐家一样。追求摄影的本质，也许才能走出对器材的纠结！
　　这本书，不会像教科书那样讲解过多枯燥的名词，也不想故弄玄虚地炫耀专业，只想让摄影变得如同眨眼一样简单，一睁眼，一闭眼……
　　镜头就是你的眼睛，也许你绕了一大圈，能从这里知道，摄影原来只是一次眨眼，只是一次简单的光圈、快门的组合。我们从出生到长大，从学会看世界到学会说话，到后来，我们对生活会有自己的理解和表达，有的人用笔表达，有的人用歌声表达，而摄影的人用相机表达，照片就是我们共同的语言。摄影，简单到如同你看到了，又把它说出来一样。
　　我们只在基础知识中作简单停留，更多的问题会在图片分析中为您娓娓道来。很多朋友都希望在拍摄时有一位有经验的人在旁边现场指导，此书正是从这一点出发，力求从实战角度为您拨云见日；力求让您用一枚狗头，拍出牛片来。
　　……

前言/序言

　　现在，一部入门级单反的价格早已不比一台高端DC贵了，越来越多的朋友升级换代，用上了数码单反。可没多久就发现，即使是手上拿着高端数码单反也不比以前的DC拍出来的照片更好。甚至还有朋友说，这单反拍得还没DC清楚呢。这是怎么回事呢？
　　嗯，咱买书学习去，去书店一看，嗬！这书还真不少。什么基础知识普及的，人像风光入门的，真叫一个眼花缭乱呐！最终厚厚的一本买回去，这一看，一头雾水啊。越看越迷糊，有的干脆就不乐意看了，自学精神强点儿的，也有楞是看完了的，可是一拿相机就不是那么回事了！没见多大提高啊。自己琢磨琢磨，去摄影论坛。上去一看，那叫一个热闹，这个帖说了，要牛头才能出好片！那个帖说了，这头不行，分辨率不高，有眩光。一个一个专业名词往外蹦，脑门一热，得出结论了——咱手里拿的是个狗头，狗头就是不行，就是比别人差！（狗头，泛指廉价的入门级镜头，有时那些非名厂出产的镜头也一律被吹毛求疵的人叫成狗头。）于是茶饭不思，整天就琢磨着把手上的镜头卖了，可是，上个什么头呢？又跟钱多钱少干上了，痛苦啊！恨不得砸锅卖铁了。
　　夸张不？用咱摄影圈里的话说，那叫“中毒”！
　　好了，把刚买没多久的镜头低价出手，在家里做足了准备，啥准备？申请镜头款啊！贴上自己多年的私房，又要店小二在收据上做点手脚，少写个零，总算是有惊无险地换回来了牛头。这一拍，是比以前清楚了！背景也模糊了。乐得屁颠屁颠地到论坛发几张得瑟下，可期望的好评没看到，一块块砖头，一盆盆冷水！又一轮纠结……
　　纠结。这是影友见面说得最多的两个字了。
　　其实，器材的选择永远是一个无底洞，有人形象地比喻为“一分钱一分货，一毛钱二分货，一块钱三分货”。换而言之，就是你多花上十倍的钱，把狗头换成了牛头，也许在画质上就提高了一丁点。但同时，作为摄影者，你还应该知道，好画质不等于好照片。一幅画质优秀的作品，仅仅只是光学上的物理再现，而一幅优秀的摄影作品，能触动人的精神。
　　有些朋友在使用普通器材的时候，拍过一些不错的照片，可是一旦进入器材更新的怪圈时，却是整天地拍报纸，拍分辨率标版，比较哪个镜头好一点，哪个镜头更锐利，哪个镜头MTF曲线更好看。很多时候，他们又影响了很多刚刚进入摄影门槛的朋友们，仿佛不拿着顶级镜头就拍不出好片似的。谈起好照片就是分辨率，就是锐度，而对于真正的照片里的内涵，甚至包括构图、用光这些基础的东西，也很少去提及。
　　这其实是一条稍不小心就会绕进去的岔路！
　　摄影的本质就是记录，记录生活的快乐悲哀，记录雄伟，记录奇巧，记录对生活的感悟，数码单反只是工具。我们其实完全不用在意手上拿的是狗头还是牛头，我们只需扬长避短，用它来记录我们对世界的判断。如同，视力最好的人，不一定能成为画家，而双耳失聪的贝多芬，依然是伟大的音乐家一样。追求摄影的本质，也许才能走出对器材的纠结！
　　这本书，不会像教科书那样讲解过多枯燥的名词，也不想故弄玄虚地炫耀专业，只想让摄影变得如同眨眼一样简单，一睁眼，一闭眼……
　　镜头就是你的眼睛，也许你绕了一大圈，能从这里知道，摄影原来只是一次眨眼，只是一次简单的光圈、快门的组合。我们从出生到长大，从学会看世界到学会说话，到后来，我们对生活会有自己的理解和表达，有的人用笔表达，有的人用歌声表达，而摄影的人用相机表达，照片就是我们共同的语言。摄影，简单到如同你看到了，又把它说出来一样。
　　我们只在基础知识中作简单停留，更多的问题会在图片分析中为您娓娓道来。很多朋友都希望在拍摄时有一位有经验的人在旁边现场指导，此书正是从这一点出发，力求从实战角度为您拨云见日；力求让您用一枚狗头，拍出牛片来。

在线试读

《狗头拍牛片》内容相关

现在，一部入门级单反的价格早已不比一台高端DC贵了，越来越多的朋友升级换代，用上了数码单反。可没多久就发现，即使是手上拿着高端数码单反也不比以前的DC拍出来的照片更好。甚至还有朋友说，这单反拍得还没DC清楚呢。这是怎么回事呢？

《静谧时光：自然影像的诗意解读》 序言 在快节奏的现代生活中，我们时常渴望一种回归，一种与自然深层连接的宁静。那些稍纵即逝的光影，那些不为人语的生灵，它们以最纯粹的方式存在着，承载着生命的脉动与宇宙的奥秘。本书，并非一本摄影技巧的指南，也不是一部野生动物图鉴，而是试图以一种诗意化的视角，去捕捉、去感知、去解读自然界中那些触动心灵的瞬间。我们相信，真正的影像，不仅仅是像素的堆叠，更是情感的共鸣，是灵魂的对话。 第一章：光之呢喃——捕捉日影的变幻 光，是万物的创造者，也是时间最忠实的记录者。从黎明的温柔唤醒，到正午的炽烈拥抱，再到黄昏的余晖满天，光线以其无穷的形态与色彩，在自然界留下了无数令人惊叹的画面。本章将带领读者一同走进那些被光影雕琢的风景，感受光线如何赋予生命以温度，如何描绘出大地深沉的纹理。 我们可以想象，在某个清晨，当第一缕曙光穿透薄雾，在古老森林的枝桠间跳跃，那是一种怎样的静谧与神圣？每一片叶子的轮廓都被勾勒得金黄，露珠在阳光下闪烁着细碎的光芒，空气中弥漫着泥土与草木的清新气息。这不是简单的日出记录，而是生命苏醒的序曲，是大自然用最柔和的笔触，描绘出的生命之初。 再譬如，午后的阳光洒落在开阔的草原上，将野花点缀得色彩斑斓。风吹过，草浪翻涌，金色的光芒在每一株草尖上跳跃，仿佛无数细小的精灵在舞蹈。这种画面，不仅仅是视觉的冲击，更是心灵的慰藉，它让我们感受到生命的蓬勃与自由，感受到与大地融为一体的广阔。 黄昏时分，天空被燃烧般的色彩所覆盖，橙色、粉色、紫罗兰色交织在一起，如同一幅浓墨重彩的油画。远处的山峦在夕阳的映照下，剪影般地矗立着，显得格外庄严。而近处的溪流，则反射着天空的光辉，变得如梦似幻。这时的光，是一种告别的光，也是一种沉思的光，它让我们放慢脚步，去体会生命的短暂与珍贵，去感受自然的宏伟与壮丽。 本章的影像，将侧重于捕捉光线在不同时间、不同环境下的微妙变化，以及它们如何影响和塑造我们对自然的感知。我们将探索如何通过光线的运用，来营造不同的氛围，传递不同的情感，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到那份属于光影的静谧与诗意。我们不追求技术的极致，只愿捕捉那些能够触动灵魂的光的低语。 第二章：静默的生灵——生命的细语与呼唤 自然界中，有无数的生命以它们独特的方式存在着，它们或许不发出宏大的声响，却以其坚韧、灵动与顽强，构成了这个星球上最动人的篇章。本章将聚焦于那些静默的生灵，它们在各自的世界里，演绎着生命的悲欢离合，传递着来自远古的呼唤。 我们可以设想，一只停歇在树枝上的林鸟，它全身的羽毛在晨光中闪耀着细腻的光泽，眼神中透着警惕与好奇。它的每一次扇动翅膀，都可能是一次微小的冒险；它每一次婉转的鸣叫，都是一次对世界的问候。我们试图捕捉的，不仅仅是它美丽的外形，更是它生命力的跃动，它融入自然的和谐。 再如，一只在草丛中谨慎前行的野兔，它的耳朵竖起，警觉地捕捉着周围的动静。它的每一个动作都充满了不确定性，却又带着一种天生的优雅。它在生存的压力下，展现出最原始的生命韧性，那种对生命的渴望，即使不言不语，也足以震撼人心。 甚至，在岩石缝隙中悄然生长的苔藓，在微观的视角下，它们也拥有着自己的世界。那一抹抹翠绿，是生命不屈的证明，它们在严酷的环境中，以微小却顽强的姿态，向世界展示着生命的力量。 本章的重点，在于通过影像，去深入观察和理解这些生灵的生存状态，去感受它们所蕴含的生命意义。我们不扮演旁观者，而是试图与它们进行一种无声的交流。每一个眼神，每一次呼吸，每一次微小的互动，都可能蕴含着一个动人的故事。我们希望通过这些影像，唤醒观者对生命的敬畏之心，去珍视每一个与我们共同生活在这片土地上的生灵。 我们相信，这些静默的生灵，它们并非只是自然景观的点缀，而是构成自然生态系统中不可或缺的一部分。它们的存在，提醒着我们人类在自然面前的渺小，也教会我们谦逊与尊重。在它们的身上，我们能看到最纯粹的生命力，最原始的生存智慧。 第三章：山河的呼吸——土地的脉搏与痕迹 大地，是生命的摇篮，也是历史的见证者。山川河流，每一处风景都承载着岁月的痕迹，诉说着古老的故事。本章将带领读者去感受这片土地的呼吸，去倾听它低沉的脉搏，去解读它身上留下的深刻印记。 想象一下，巍峨的山峦在云雾中若隐若现，它的轮廓在苍茫的天地间勾勒出永恒的姿态。每一条山脊，每一道沟壑，都仿佛是大地在久远年代留下的伤痕，诉说着风雨的洗礼与地质的变迁。站立在山巅，俯瞰大地，那种壮阔与渺小并存的感受，是任何语言都难以形容的。 又或者，一条蜿蜒的河流，它静静地流淌，滋养着两岸的生灵，也雕刻着河岸的形状。河流的每一次转弯，都可能是一个季节的轮回；河水的每一次拍打，都可能是一个故事的回响。在河流边，我们可以看到生命在这里的繁衍生息，也能感受到时间的流逝与永恒。 还有那广袤的沙漠，在烈日的炙烤下，沙丘连绵起伏，构成了一幅壮美的画卷。在生命的极限之地，依然有顽强的生命在努力生存，它们在无声地宣告着生命的强大与不屈。这里的寂静，并非空无一物，而是充满了力量与内涵。 本章的影像，将致力于展现大自然的鬼斧神工，以及它所承载的厚重历史。我们试图通过镜头，去捕捉山河的壮丽与柔美，去体会土地的坚韧与包容。我们不只是拍摄眼前的景象，更是试图去解读它们背后的故事，去感受它们所传递的情感。 当我们凝视一处荒芜的土地，或是欣赏一处生机勃勃的景致，我们都在与这片大地进行一场跨越时空的对话。它提醒着我们，我们只是短暂的过客，而大地，将永远在那里，以它沉默而伟大的方式，继续存在。 第四章：季节的低语——轮回中的生生不息 四季的更迭，是自然界中最具规律性的轮回。春天的新生，夏天的繁盛，秋天的成熟，冬天的沉寂，每一种季节都有其独特的韵味和色彩。本章将捕捉这轮回中的细微变化，去感受生命在不同季节中的律动与张力。 春天的到来，是万物复苏的季节。嫩绿的芽苞在枝头悄然绽放，小草从泥土中探出头来，空气中弥漫着湿润与芬芳。我们试图捕捉的是那种生命的萌动，那种蓬勃的希望，以及大地上重新焕发的活力。 夏天，是生命最鼎盛的时期。繁茂的树叶遮天蔽日，盛开的花朵色彩鲜艳，昆虫在阳光下欢快地飞舞。这个季节充满了热情与生命力，我们希望通过影像，去传递那种生机勃勃、恣意盎然的景象。 秋天，是收获的季节，也是告别的季节。金黄的麦田，火红的枫叶，都为大地披上了华丽的外衣。这是一个充满成熟韵味，也带着一丝淡淡忧伤的季节。我们试图捕捉的是那份丰盈与诗意，以及在大地即将沉睡前的最后辉煌。 冬天，是沉寂的季节，也是孕育希望的季节。皑皑白雪覆盖大地，万物仿佛进入了梦乡。然而，在这看似沉寂的表面下，生命正在积蓄力量，等待着下一个春天的到来。我们希望展现的是那份宁静与纯粹，以及隐藏在严寒中的生命力。 本章的影像，将不仅仅是简单地记录季节的变化，更是试图去捕捉每个季节所带来的独特情感与氛围。我们相信，通过对季节轮回的观察，我们可以更深刻地理解生命的周期，以及在这周而复始的循环中，所蕴含的生生不息的力量。 结语 《静谧时光：自然影像的诗意解读》并非旨在提供标准化的答案，而是希望引领读者一同踏上一段充满发现与感悟的旅程。我们相信，自然界中的每一片叶子，每一滴露珠，每一缕光线，都蕴含着无尽的智慧与诗意。希望通过本书，能够唤醒您心中对自然的热爱，让您在喧嚣的世界中，找到那份属于自己的静谧时光。 这并非一本关于“拍什么”的书，而是关于“如何去感受”的书。当您的目光穿过镜头，当您的心与自然真正连接，您便能捕捉到那些超越言语的，最动人的画面。愿您在翻阅这些影像时，也能听到自然界最轻柔的低语，感受到它最深沉的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

当我最终合上这本书时，我感觉自己像刚跑完一场泥泞的马拉松，虽然完成了，但全身沾满了难以洗净的污点。我买这本书完全是冲着它附带的那个光盘去的，因为我听说其中收录了一些关于早期DV美学的珍贵影像资料。然而，这本书的文字部分，无论是讨论叙事结构、镜头语言还是关于审查制度的批判，都显得异常的空泛和自我中心。作者似乎沉迷于用复杂的句式和生僻的词汇来营造一种深邃的假象，但一旦剥去这些外衣，核心观点往往简单到令人发指，或者干脆就是毫无新意的重复。 我发现自己花费了大量时间去猜测作者到底想说什么，而不是沉浸在被阐述的内容之中。这种阅读体验是极度消耗精力的。附赠的光盘也未能挽救整体的颓势。与其说它是一个“附带品”，不如说是某种仓促的、缺乏整合性的附加物。里面的视频片段色彩失真，剪辑混乱，我甚至无法确定它们是否真的与书中所描述的某种“突破性”的影像风格相关联。这本书给我的感受是，作者有强烈的表达欲望，但却缺乏将这种欲望转化为清晰、有组织、可供大众理解的知识体系的能力。它更像是一份充满激情的草稿，而不是一本准备上市的成品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我完全是被那张附赠的光盘吸引才买了这本《狗头拍牛片》。在如今这个数字资源唾手可得的时代，实体附赠品总带着一种怀旧的仪式感。但如果光盘的内容质量不能与之匹配，这份仪式感很快就会变成一种负担。这本书的装帧设计倒是挺有意思，封面采用了一种粗粝的、仿佛手工印刷的质感，似乎在暗示其内容的“非主流”和“反商业化”。 书中对于“低成本制作”的探讨倒是触及了一些有趣的点，作者似乎在极力赞美那种“用最少的资源拍出最大的戏剧张力”的民间智慧。不过，这些讨论常常被淹没在大段的、冗长的、似乎是为了凑页数而存在的引用之中。我花了很大力气去辨别哪些是作者的真知灼见，哪些是为充实篇幅而堆砌的二手资料，但收效甚微。光盘的内容，用一个词来形容就是“未完成品”。它更像是一个备份文件夹，里面随机存放着一些视频草稿和一些音频剪辑，它们之间缺乏任何叙事线索或编辑上的统一性。我甚至怀疑，这本书的出版流程是不是也遵循了“狗头拍牛片”式的随性原则，没有经过细致的校对和结构调整。对于想要了解独立电影制作技巧的读者，这本书提供的指导价值可能远不如观看一个十分钟的YouTube教程来得实在。

评分☆☆☆☆☆

这本《狗头拍牛片（附光盘）》绝对是近期阅读体验中最令人困惑的一部作品。我原本抱着一种猎奇的心态购入，想象着或许能从中窥见某种先锋的、非主流的艺术表达，或是对既有电影叙事模式的颠覆。然而，当我翻开目录，再尝试阅读正文时，我发现它更像是一堆未经整理的、散落的碎片集合。作者似乎在试图构建一个宏大的理论框架来讨论“影像的本质”与“大众娱乐的边界”，但文字的逻辑跳跃性极大，常常在一个段落内就完成了从哲学思辨到对某个具体B级片场景的戏谑评论的跨越。 比如，在论及蒙太奇手法时，作者会突然引用一段晦涩的德语术语，紧接着下一句就是对某部动作片中爆炸场面特效制作粗糙的尖酸刻薄的吐槽，这种不连贯让我非常难以跟随其思路。光盘的内容也令人费解。我期待的是附赠的导演访谈、幕后花絮或是某种实验短片，结果光盘里是一些分辨率极低、内容重复的无声片段，看起来像是作者自己随便用家用DV拍摄的日常记录，配上一些电子乐背景音。这本书更像是作者个人深夜灵感爆发时随手记录的“想法集”，而非一本经过精心编辑和打磨的出版物。它更适合那些对作者的个人创作过程有强烈好奇心，并且能接受阅读过程中的“迷失感”的读者。对于寻求系统知识或娱乐性的读者来说，这本书的价值非常有限。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的标题《狗头拍牛片（附光盘）》成功地吸引了我，它预示着一种反叛精神和对主流文化的解构，这正是我一直以来在独立电影和地下文化中追寻的特质。然而，阅读过程却像是在一个装饰华丽但内部结构完全错乱的迷宫里绕圈子。书中大量使用了只有圈内人才懂的行话和缩写，初次接触的读者恐怕会感到自己像个局外人，被隔绝在某种只有少数人才能心领神会的“内部笑话”之外。我尝试去理解那些关于“反高潮叙事”和“去中心化美学”的论述，但作者似乎更热衷于展示他阅读过的书籍的列表，而不是真正消化吸收后用自己的语言阐述出来。 书中有一部分篇幅专门用来批判好莱坞的工业化流程，这一点我深表赞同，但作者的批判方式过于情绪化，缺乏扎实的产业数据或具体的案例分析来支撑其激烈的论断。光盘的附赠更像是一个“安慰奖”，而非补充材料。我原本以为会看到一些独立制作的范例或幕后操作的流程展示，结果光盘里只有一些模糊不清的PPT截图和音频片段，像是匆忙打包的附件，根本无法与书本内容形成有效的互动或印证。总而言之，它更像是一本充满了愤怒的宣言，却缺乏实现其宏大抱负的执行蓝图，读完后留下的更多是“哦，原来如此”的敷衍感，而不是“茅塞顿开”的震撼。

评分☆☆☆☆☆

这是一本挑战阅读耐心的书。我带着对“狗头”这种网络流行语所代表的某种戏谑文化的好奇心翻开了它，期待能看到一种黑色幽默的叙事手法在严肃的电影理论中焕发出新的火花。然而，书中的语调在我看来，更多的是一种持续的、略带优越感的“说教”而非“探讨”。作者似乎认为，任何遵循传统叙事结构的作品都是庸俗的，而这种“反叛”的姿态本身就是最高级的艺术。 书中对于“内容为王”还是“形式至上”的讨论，最终导向了一个令人沮丧的结论：形式的极端实验性凌驾于一切之上，哪怕这种实验性使得内容完全不可理解。这种观点在理论上固然可以辩护，但在实践中却让人感到疲惫。我尝试着去寻找那些被作者推崇的、具有颠覆性的“牛片”的线索，但书中提到的作品大多晦涩难寻，或者干脆就是作者自己杜撰的虚构作品，这让我的求知欲得不到任何满足。更别提那张光盘了，它被塑造成了解锁书中秘密的钥匙，结果却是装载了大量需要特定播放器才能勉强打开的媒体文件，兼容性问题让我几乎放弃了去研究它的念头。这本书，与其说是一部研究作品，不如说更像是一篇写给特定小圈子的“自嗨”宣言。

评分☆☆☆☆☆

书不错，快递包装挺好，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

很好的书很好的书很好的书

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，十分解毒，追求技术而不是烧器材才是正道。

评分☆☆☆☆☆

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两本书一套，都很喜欢，希望能够研究明白吧！

评分☆☆☆☆☆

配套的，然后，配套的光盘比较奇怪。嗯，主要上面的都是反映的是书里面的一些照片，不过有这么多照片，我觉得还是可以啦

评分☆☆☆☆☆

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