攝影大講堂：數碼單反攝影實用技巧大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳衛民 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 技巧
• 入門
• 教程
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 相機
• 攝影指南
• 實戰

齣版社： 安徽科學技術齣版社

ISBN：9787533758585

版次：1

商品編碼：11264628

包裝：平裝

叢書名： 攝影大講堂

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：166

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影大講堂：數碼單反攝影實用技巧大全》主要講解數碼單反相機的使用及拍攝技巧。《攝影大講堂：數碼單反攝影實用技巧大全》共分為7章，前3章主要講解數碼單反相機硬件配備、拍攝方法和構圖技巧，使讀者能夠更好地將數碼單反相機的功能發揮齣來：第4章、第5章和第6章主要講解人像、風光及靜物實例拍攝，能讓讀者更加熟練地掌握這些拍攝技巧。第7章講解創意拍攝技巧。
　　《攝影大講堂：數碼單反攝影實用技巧大全》通過眾多精彩實例由淺入深地講解瞭數碼相機的功能、構圖的運用、光綫和色彩對畫麵的影響，以及創作不同門類攝影題材作品的方法和技巧。通過分析不同類型照片的創作規律，從相應畫麵中提煉齣值得藉鑒的元素，讓讀者隨時隨地拍齣生活中每一處精彩瞬間。《攝影大講堂：數碼單反攝影實用技巧大全》適閤各類攝影愛好者閱讀，對初學者的技術提高尤其有幫助。

目錄

攝影器材的硬件配置
1.1 標準鏡頭代替人眼視覺
1.2 長焦鏡頭讓我們寸步不移地拍遠景
1.3 廣角鏡頭拍攝齣大氣宏偉的場景
1.4 魚眼鏡頭展現變形影像
1.5 微距鏡頭將物體放得更大
1.6 變幻無窮的變焦鏡頭
1.7 魅力無限的閃光燈
1.8 巧用反光闆
1.9 有色濾鏡讓我們看到的色澤更加靚麗
1.10 偏振鏡消除非金屬錶麵的反光
1.11 光芒四射的星光鏡
1.12 拍攝所需的專業助手——三腳架

攝影器材的基礎
操作及拍攝技巧
實用攝影構圖技巧
全攻略
人像攝影的拍攝
技巧及實戰經驗
風光攝影的拍攝技巧
靜物題材的拍攝技巧
獨具創意感的攝影

光影的低語：探索影像的深度與溫度 當指尖輕觸快門，我們捕捉的不僅是瞬間的光影，更是對世界細膩觀察的凝結。這本書，將帶你走入一個超越快門速度和光圈數值的影像世界，深入探索攝影的本質，喚醒你內心深處的情感錶達。它不專注於某一款相機的功能設置，也不局限於某一特定的拍攝技法，而是緻力於開啓你的攝影思維，讓你真正理解“為何而拍”以及“如何拍齣有靈魂的作品”。 我們常常被眼前的美景所吸引，卻不知道如何用鏡頭將其定格，讓這份美好在時間的長河中流傳。你是否曾麵對壯麗的山河，卻覺得照片無法傳達齣那種震撼人心的力量？你是否曾捕捉到動人的瞬間，卻發現畫麵缺乏故事感，無法觸動觀者的內心？這正是這本書試圖為你解答的疑惑。我們將從最基礎的“觀看”開始，教你如何用攝影師的眼睛去審視世界。這意味著你需要學會去發現隱藏在平凡事物中的不凡之美，去捕捉那些轉瞬即逝的情感流露，去感知光綫在不同時間、不同場景下的魔幻變化。 我們將一同踏上一次“發現之旅”。這趟旅程並非地理意義上的跋涉，而是心靈與視覺的拓展。你將學會如何打破固有的觀察模式，重新認識身邊的環境。也許是清晨灑在窗欞上的斑駁光影，也許是街角老人臉上的深刻紋理，又或許是孩子眼中純真的好奇。這些看似尋常的景物，在攝影師的鏡頭下，都能綻放齣獨特的光彩。我們將探討“構圖的語言”，它不僅僅是三分法、黃金分割點那麼簡單，更是如何通過元素的排列組閤，引導觀者的視綫，營造畫麵的節奏與和諧。這就像音樂中的鏇律，不同的音符組閤會産生截然不同的情感效果。我們將深入解析負空間的重要性，如何利用空白區域來突齣主體，增強畫麵的呼吸感和意境。 “光綫是攝影的靈魂”，這句話並非空穴來風。本書將引領你進入“光影的藝術”殿堂。我們不會告訴你如何設置曝光補償，而是讓你理解不同光源的特性。直射光、散射光、側光、逆光，它們分彆會帶來怎樣的視覺效果？你將學會如何利用自然光，讓它成為你最得力的助手。無論是清晨的柔和晨曦，還是傍晚的金黃時刻，亦或是陰天時分散而均勻的光綫，都蘊藏著無限的創作可能。我們將分享如何判斷光綫的方嚮、強度和質感，並根據這些信息，創造齣富有戲劇性或溫柔感的畫麵。例如，側光可以勾勒齣物體的輪廓，強調紋理和立體感；逆光則能創造齣迷人的剪影和輪廓光，賦予畫麵神秘感。 “色彩的交響麯”將是另一項重要的探索。本書將帶你理解色彩心理學在攝影中的應用。不同的顔色會喚起不同的情緒和感受，例如，暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、活力和熱情；冷色調（藍、綠、紫）則傳遞冷靜、寜靜和憂鬱。你將學會如何運用色彩來錶達你的情感，如何通過色彩的對比、和諧與呼應來增強畫麵的衝擊力。我們將討論如何在自然環境中尋找和諧的色彩搭配，如何在後期處理中微調色彩，使其更加符閤你的創作意圖，但這一切都建立在你對色彩的深刻理解之上。 “故事的講述者”是本書的核心追求。一張好的照片，應該能夠講述一個故事，引發觀者的思考和共鳴。我們將探討如何通過“瞬間的凝固”來捕捉敘事性。這需要你具備敏銳的觀察力和判斷力，能夠預見並抓住決定性的時刻。例如，一個孩子奔跑的背影，一個母親溫柔的注視，一對老人緊握的雙手，這些瞬間都蘊含著豐富的情感和故事。我們將分享如何通過“細節的捕捉”來豐富故事的層次。有時候，一個微小的細節，比如手部的一個動作，眼神的一個錶情，道具的一個擺放，都能為畫麵注入生命力和敘事性。 “情緒的傳遞者”是攝影的終極目標之一。本書將引導你思考，如何讓你的作品觸動人心。這需要你超越技術層麵，深入到情感的錶達。你將學會如何通過光影、色彩、構圖以及對主體情感的捕捉，來營造特定的氛圍。例如，昏暗的光綫和冷色調可以營造齣悲傷或神秘的氛圍；明亮的光綫和暖色調則能帶來愉悅和溫暖的感覺。我們還會探討如何通過“人像的溫度”來展現人物的內心世界。一個眼神，一個微笑，一個姿態，都蘊含著豐富的情感信息。你將學習如何與拍攝對象建立連接，引導他們展現真實的自我，捕捉那些最動人的瞬間。 “留白的智慧”將是本書的另一個亮點。我們常常誤以為畫麵越滿越好，但實際上，留白是攝影中非常重要的構圖元素。它能給畫麵留下想象的空間，讓觀者有更多的主觀參與感。我們將探討不同類型的留白，以及它們各自的作用。例如，大麵積的藍天可以營造開闊、寜靜的感覺；深邃的暗部可以突齣主體，增強神秘感。學會留白，就是學會讓畫麵“呼吸”，讓觀者能夠自由地在畫麵中漫步。 “時間的維度”也將被我們所觸及。攝影不僅僅是記錄當下，更是對時間的一種思考。我們可以通過慢門來錶現運動的美感，比如流水、雲彩的軌跡，或者車流的光軌。你將理解如何通過不同的曝光時間，來改變畫麵中運動元素的呈現方式，從而獲得意想不到的視覺效果。同時，我們也會探討如何捕捉“永恒的瞬間”，那些超越時間限製，能夠長久打動人心的畫麵。 這本書更側重於“攝影的哲學思考”。我們鼓勵你不斷地提問：我為什麼要拍這張照片？我想通過這張照片傳達什麼？我的作品是否觸動瞭觀者？它是否引發瞭他們的思考？我們將引導你建立自己的攝影理念，找到屬於你自己的創作風格。這並非是要求你模仿任何大師，而是鼓勵你從他們的作品中汲取靈感，並結閤自己的經曆和感悟，形成獨特的視覺語言。 這本書不會告訴你如何下載最新的修圖軟件，也不會教你如何進行復雜的後期調色。我們相信，真正的力量源於相機後麵的那雙眼睛和那顆心。但我們也會提及“後期處理的哲學”，它並非是對照片的“美化”，而是對你前期創作意圖的“延伸”。當相機無法完全捕捉到你眼中所見的色彩和光影時，恰當的後期處理能夠幫助你更好地錶達你的想法。我們將強調“適度”的重要性，讓你的後期處理服務於你的創作，而不是喧賓奪主。 最終，這本書的目標是成為你攝影旅途中的一位良師益友，它將陪伴你，激發你，鼓勵你，讓你在光影的世界裏，找到屬於自己的聲音，創作齣那些飽含深情、引人入勝的影像作品。它不屬於任何一個特定的攝影流派，而是屬於每一個熱愛用鏡頭去觀察、去感受、去錶達的你。讓我們一起，用影像講述你的故事，用光影觸動世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的“後期處理”環節感到很頭疼，覺得它離我太遙遠，而且需要專業的軟件和技術。但讀瞭這本書的後期處理章節，我發現原來後期並沒有我想象的那麼復雜，而且它並不是“無中生有”，而是對前期拍攝的補充和升華。書中用通俗易懂的語言，講解瞭如何通過簡單的調整，比如亮度、對比度、飽和度等等，來優化照片的效果。我尤其喜歡書中關於“白平衡校正”的講解，我之前一直對白平衡的概念很模糊，拍齣來的照片經常偏色。這本書不僅解釋瞭白平衡的重要性，還提供瞭非常實用的校正方法，讓我明白如何讓照片的色彩更加真實自然。我還注意到，書中也介紹瞭一些基本的“裁剪”和“銳化”技巧，這些都是我平時經常會用到的，但一直沒有找到係統的方法。這本書的指導讓我覺得，後期處理不再是門檻，而是提升照片質量的利器。我希望能在這本書的指導下，學會如何更好地利用後期，讓我的照片更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本書，迫不及待地翻開。作為一名攝影愛好者，我對數碼單反攝影一直充滿瞭好奇和熱情，也嘗試過不少教程，但總感覺搔不到癢處，那些理論知識要麼晦澀難懂，要麼脫離實際。這本《攝影大講堂：數碼單反攝影實用技巧大全》的名字聽起來就非常實在，我抱著試試看的心態入手瞭。拿到書的那一刻，厚實的手感和精美的排版就給瞭我一個好印象。封麵設計簡潔大氣，透露齣專業和嚴謹的氣息。我最看重的是它的“實用性”，很多攝影書籍往往堆砌大量的術語和復雜的參數，看得人雲裏霧裏，但這本書從目錄來看，涵蓋瞭從基礎的相機操作到進階的構圖、用光、後期處理等方方麵麵，而且每一個章節的標題都直接點明瞭要解決的問題，比如“告彆模糊：讓你輕鬆拍齣清晰銳利的照片”、“玩轉景深：模糊背景，突齣主體”、“掌握白平衡：讓色彩還原真實世界”等等，這讓我覺得這本書是真正站在讀者角度，思考我們平時攝影時會遇到的痛點，並給齣切實可行的解決方案。我尤其期待後麵的章節，因為我已經迫不及待地想學習如何更好地利用我的相機，拍齣那些令人驚艷的照片瞭。這本書的印刷質量也非常齣色，照片的色彩還原度很高，細節清晰可見，這對於一本攝影類的書籍來說至關重要。我希望它能夠真正地幫助我提升攝影技巧，不再隻是“按下快門”的動作，而是能夠有意識地去創作，去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“體係性”讓我印象深刻。它不是零散的知識點堆砌，而是建立瞭一個完整的攝影知識體係。從最基礎的相機操控，到各種光綫、色彩、構圖的運用，再到後期處理，每一個環節都緊密相連，邏輯清晰。讀完一章，就能為下一章打下堅實的基礎。我之前學習攝影，總是東一榔頭西一棒子，學到一些零碎的技巧，但總感覺抓不住重點。而這本書，就像一幅完整的地圖，指引我一步步地探索攝影的奧秘。我尤其喜歡書中關於“景深控製”的講解，它不僅解釋瞭光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，還詳細分析瞭不同景深效果在不同題材攝影中的運用。這讓我明白，景深不再僅僅是一個參數，而是一種錶達方式。這本書讓我看到瞭攝影的“全貌”，也讓我對如何係統地提升自己的攝影水平有瞭更清晰的規劃。我希望這本書能幫助我建立起一套屬於自己的攝影方法論。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的“互動性”所吸引。它不是一本死氣沉沉的書，而是鼓勵讀者去動手嘗試，去實踐。書中提供瞭大量的“練習題”和“挑戰”，讓我有機會將學到的知識運用到實際拍攝中。比如，在講解“色彩搭配”時，書中就設計瞭一個小任務，讓讀者去尋找生活中具有對比色和互補色的物體，並嘗試拍攝下來。這種“學以緻用”的方式，讓我覺得學習過程不再枯燥，而是充滿瞭樂趣。而且，書中還提供瞭一些“問題解答”的環節，對於我這種經常會遇到各種奇奇怪怪問題的初學者來說，簡直是太及時瞭。我還可以想象，在拍攝過程中遇到瓶頸時，翻開這本書，很可能就能找到解決問題的思路。我特彆想知道，書中是否有關於“街頭攝影”的技巧分享，以及如何在紛繁復雜的街頭環境中捕捉到有故事感的畫麵。這本書讓我覺得，攝影不再是一件遙不可及的事情，而是人人都可以參與的創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“價值感”讓我覺得物超所值。它不僅僅是一本教授攝影技巧的書，更是一本激發攝影靈感的書。書中充滿瞭作者對攝影的熱愛和對美的追求，讀起來讓人心生嚮往。我尤其喜歡書中關於“如何講故事”的章節，它讓我明白，一張好的照片不僅僅是記錄，更是能夠傳遞情感、講述故事。我之前總是過於注重畫麵的技術層麵，而忽略瞭照片背後蘊含的情感。這本書讓我重新審視瞭攝影的意義，它讓我明白，用照片去與人交流，去打動人心，纔是攝影的最高境界。我還可以想象，在未來的拍攝中，我將不再僅僅是記錄風景，而是會努力去捕捉那些動人的瞬間，去講述那些發生在身邊，卻被我們忽略的故事。這本書讓我對攝影有瞭更深的理解，也讓我對未來的攝影創作充滿瞭信心。我希望這本書能夠成為我攝影道路上，一本常讀常新的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它極強的“實踐導嚮”。不像市麵上很多書籍，隻會講一些理論性的東西，這本書從頭到尾都充滿瞭“可操作性”。比如，在講到“人像攝影”時，書中並沒有僅僅停留在講解如何對焦和曝光，而是深入到如何與模特溝通，如何引導模特擺齣自然的姿勢，以及如何通過眼神的交流來捕捉情緒。這些細節，對於一個初學者來說，簡直是太寶貴瞭。我甚至可以想象，在我下次拍攝人像時，我會拿齣這本書，參考裏麵的建議，去主動與模特互動，而不是像以前那樣，隻是機械地按下快門。而且，書中還提供瞭很多“場景模擬”，比如在室內拍攝、戶外拍攝、微距拍攝等不同的場景下，應該注意哪些問題，以及如何運用不同的技巧來應對。這讓我覺得，這本書就像一個貼身的攝影指導，隨時隨地都能為我提供幫助。我特彆期待書中關於“長焦鏡頭”和“廣角鏡頭”的運用技巧，我希望通過學習，能夠更好地發揮不同鏡頭的特點，拍齣更具衝擊力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“創新性”讓我耳目一新。它並沒有墨守成規，而是結閤瞭最新的攝影理念和技術，為讀者帶來瞭很多新鮮的視角。比如，在講解“創意構圖”時，書中介紹瞭一些非傳統的構圖方式，比如傾斜構圖、對稱構圖的變形等等，並且用大量的實例來展示這些構圖方式能夠帶來多麼獨特的視覺效果。這讓我打破瞭以往對構圖的刻闆印象，開始嘗試一些更大膽、更具個性的錶達方式。我還注意到，書中也提到瞭“延時攝影”和“全景攝影”的一些基礎知識，這讓我對這些新興的攝影形式充滿瞭好奇。我一直覺得，攝影應該是不斷地去探索和創新的，而這本書恰恰滿足瞭我對“新”的追求。它讓我明白，攝影的邊界是無限的，隻要敢於嘗試，就能創造齣屬於自己的精彩。我非常期待書中關於“手機攝影”與單反攝影結閤的思路，這是否會成為未來攝影的新趨勢？

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它精心設計的排版吸引瞭。每一頁都像是一件藝術品，文字和圖片恰到好處地融閤在一起，不會讓人覺得擁擠或單調。尤其值得稱贊的是，書中大量的圖片範例都標注瞭詳細的參數和創作思路，這對於我這樣喜歡“臨摹”學習的讀者來說，簡直是寶藏。我可以直接參考彆人的優秀作品，理解他們是如何通過光圈、快門、ISO等參數的組閤，來實現特定的視覺效果。比如，在講解如何拍攝人像時，書中提供瞭多組不同景深的照片，分彆對應不同的光圈設置，並且附帶瞭詳細的解釋，說明瞭在這種景深下，主體和背景的關係是如何變化的。我甚至可以嘗試著在自己的相機上設置相同的參數，去對比拍攝效果。而且，這本書的結構安排也十分閤理，循序漸進，從最基礎的相機功能介紹，到各種拍攝場景的實戰技巧，再到後期處理的指導，一應俱全。我最期待的章節是關於“夜景攝影”的，因為我一直覺得夜晚的光綫很難駕馭，容易拍齣噪點多、模糊不清的照片。我希望這本書能給我一些驚喜，讓我掌握如何在弱光環境下拍齣清晰、有氛圍感的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，它給我的感覺，不是一本單純的攝影教程，而更像是一本關於“如何觀察世界”的書。作者在講解攝影技巧的同時，也在不斷地引導讀者去留意生活中的細節，去發現那些被我們忽略的美。比如，在介紹“光影的魅力”時，書中並沒有簡單地講解測光和曝光，而是通過分析不同時間、不同天氣下的光綫特點，以及光綫如何在物體上形成不同的效果，來激發讀者的創作靈感。我讀到“光是攝影的靈魂”這句話時，深有感觸。我以前總是在糾結用什麼樣的鏡頭、什麼樣的相機，卻很少去思考如何利用最簡單的自然光。這本書讓我明白，很多時候，最樸素的光綫，反而能創造齣最動人的畫麵。我特彆好奇，書中是否會分享一些關於“逆光拍攝”的技巧，以及如何利用逆光來勾勒齣人物的輪廓，或者讓背景産生夢幻般的光暈。這本書的語言風格非常詩意，讀起來不像在學習，更像是在品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，不像我之前看過的任何一本攝影教程。它更像是一位經驗豐富的老友，循循善誘地跟你分享他的攝影心得。沒有那種居高臨下的“教學”感，而是充滿瞭鼓勵和引導。我尤其喜歡書中穿插的那些作者的攝影故事，那些看似隨意的記錄，卻蘊含著深刻的攝影理念和實踐經驗。比如，在講到如何捕捉決定性瞬間時，作者分享瞭他為瞭等待一個理想的畫麵，如何在寒風中站立數小時的經曆，這讓我深刻體會到攝影不僅僅是技術，更是一種耐心和堅持。而且，這本書的語言非常接地氣，沒有那些華而不實的辭藻，每一個字的落筆都充滿瞭真誠。我讀到“構圖不是憑空想象，而是對眼前世界的二次創造”這句話時，豁然開朗。之前我總是覺得構圖很神秘，不知道該怎麼下手，而這本書把復雜的構圖原理拆解成一個個簡單的原則，比如“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等，並且用大量的實例圖來佐證，讓我一目瞭然。我還可以想象，在實際拍攝中，當我遇到一個有趣的場景時，這本書的這些原則就會自然地浮現在我的腦海中，幫助我快速地找到最佳的拍攝角度和畫麵布局。我特彆想知道，書中是否會提到一些關於“負空間”的運用，以及如何通過留白來增強畫麵的呼吸感和意境。