摄影大讲堂：数码单反摄影实用技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈卫民 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 技巧
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• 教程
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 相机
• 摄影指南
• 实战

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758585

版次：1

商品编码：11264628

包装：平装

丛书名： 摄影大讲堂

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：166

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影大讲堂：数码单反摄影实用技巧大全》主要讲解数码单反相机的使用及拍摄技巧。《摄影大讲堂：数码单反摄影实用技巧大全》共分为7章，前3章主要讲解数码单反相机硬件配备、拍摄方法和构图技巧，使读者能够更好地将数码单反相机的功能发挥出来：第4章、第5章和第6章主要讲解人像、风光及静物实例拍摄，能让读者更加熟练地掌握这些拍摄技巧。第7章讲解创意拍摄技巧。
　　《摄影大讲堂：数码单反摄影实用技巧大全》通过众多精彩实例由浅入深地讲解了数码相机的功能、构图的运用、光线和色彩对画面的影响，以及创作不同门类摄影题材作品的方法和技巧。通过分析不同类型照片的创作规律，从相应画面中提炼出值得借鉴的元素，让读者随时随地拍出生活中每一处精彩瞬间。《摄影大讲堂：数码单反摄影实用技巧大全》适合各类摄影爱好者阅读，对初学者的技术提高尤其有帮助。

目录

摄影器材的硬件配置
1.1 标准镜头代替人眼视觉
1.2 长焦镜头让我们寸步不移地拍远景
1.3 广角镜头拍摄出大气宏伟的场景
1.4 鱼眼镜头展现变形影像
1.5 微距镜头将物体放得更大
1.6 变幻无穷的变焦镜头
1.7 魅力无限的闪光灯
1.8 巧用反光板
1.9 有色滤镜让我们看到的色泽更加靓丽
1.10 偏振镜消除非金属表面的反光
1.11 光芒四射的星光镜
1.12 拍摄所需的专业助手——三脚架

摄影器材的基础
操作及拍摄技巧
实用摄影构图技巧
全攻略
人像摄影的拍摄
技巧及实战经验
风光摄影的拍摄技巧
静物题材的拍摄技巧
独具创意感的摄影

光影的低语：探索影像的深度与温度 当指尖轻触快门，我们捕捉的不仅是瞬间的光影，更是对世界细腻观察的凝结。这本书，将带你走入一个超越快门速度和光圈数值的影像世界，深入探索摄影的本质，唤醒你内心深处的情感表达。它不专注于某一款相机的功能设置，也不局限于某一特定的拍摄技法，而是致力于开启你的摄影思维，让你真正理解“为何而拍”以及“如何拍出有灵魂的作品”。 我们常常被眼前的美景所吸引，却不知道如何用镜头将其定格，让这份美好在时间的长河中流传。你是否曾面对壮丽的山河，却觉得照片无法传达出那种震撼人心的力量？你是否曾捕捉到动人的瞬间，却发现画面缺乏故事感，无法触动观者的内心？这正是这本书试图为你解答的疑惑。我们将从最基础的“观看”开始，教你如何用摄影师的眼睛去审视世界。这意味着你需要学会去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美，去捕捉那些转瞬即逝的情感流露，去感知光线在不同时间、不同场景下的魔幻变化。 我们将一同踏上一次“发现之旅”。这趟旅程并非地理意义上的跋涉，而是心灵与视觉的拓展。你将学会如何打破固有的观察模式，重新认识身边的环境。也许是清晨洒在窗棂上的斑驳光影，也许是街角老人脸上的深刻纹理，又或许是孩子眼中纯真的好奇。这些看似寻常的景物，在摄影师的镜头下，都能绽放出独特的光彩。我们将探讨“构图的语言”，它不仅仅是三分法、黄金分割点那么简单，更是如何通过元素的排列组合，引导观者的视线，营造画面的节奏与和谐。这就像音乐中的旋律，不同的音符组合会产生截然不同的情感效果。我们将深入解析负空间的重要性，如何利用空白区域来突出主体，增强画面的呼吸感和意境。 “光线是摄影的灵魂”，这句话并非空穴来风。本书将引领你进入“光影的艺术”殿堂。我们不会告诉你如何设置曝光补偿，而是让你理解不同光源的特性。直射光、散射光、侧光、逆光，它们分别会带来怎样的视觉效果？你将学会如何利用自然光，让它成为你最得力的助手。无论是清晨的柔和晨曦，还是傍晚的金黄时刻，亦或是阴天时分散而均匀的光线，都蕴藏着无限的创作可能。我们将分享如何判断光线的方向、强度和质感，并根据这些信息，创造出富有戏剧性或温柔感的画面。例如，侧光可以勾勒出物体的轮廓，强调纹理和立体感；逆光则能创造出迷人的剪影和轮廓光，赋予画面神秘感。 “色彩的交响曲”将是另一项重要的探索。本书将带你理解色彩心理学在摄影中的应用。不同的颜色会唤起不同的情绪和感受，例如，暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、活力和热情；冷色调（蓝、绿、紫）则传递冷静、宁静和忧郁。你将学会如何运用色彩来表达你的情感，如何通过色彩的对比、和谐与呼应来增强画面的冲击力。我们将讨论如何在自然环境中寻找和谐的色彩搭配，如何在后期处理中微调色彩，使其更加符合你的创作意图，但这一切都建立在你对色彩的深刻理解之上。 “故事的讲述者”是本书的核心追求。一张好的照片，应该能够讲述一个故事，引发观者的思考和共鸣。我们将探讨如何通过“瞬间的凝固”来捕捉叙事性。这需要你具备敏锐的观察力和判断力，能够预见并抓住决定性的时刻。例如，一个孩子奔跑的背影，一个母亲温柔的注视，一对老人紧握的双手，这些瞬间都蕴含着丰富的情感和故事。我们将分享如何通过“细节的捕捉”来丰富故事的层次。有时候，一个微小的细节，比如手部的一个动作，眼神的一个表情，道具的一个摆放，都能为画面注入生命力和叙事性。 “情绪的传递者”是摄影的终极目标之一。本书将引导你思考，如何让你的作品触动人心。这需要你超越技术层面，深入到情感的表达。你将学会如何通过光影、色彩、构图以及对主体情感的捕捉，来营造特定的氛围。例如，昏暗的光线和冷色调可以营造出悲伤或神秘的氛围；明亮的光线和暖色调则能带来愉悦和温暖的感觉。我们还会探讨如何通过“人像的温度”来展现人物的内心世界。一个眼神，一个微笑，一个姿态，都蕴含着丰富的情感信息。你将学习如何与拍摄对象建立连接，引导他们展现真实的自我，捕捉那些最动人的瞬间。 “留白的智慧”将是本书的另一个亮点。我们常常误以为画面越满越好，但实际上，留白是摄影中非常重要的构图元素。它能给画面留下想象的空间，让观者有更多的主观参与感。我们将探讨不同类型的留白，以及它们各自的作用。例如，大面积的蓝天可以营造开阔、宁静的感觉；深邃的暗部可以突出主体，增强神秘感。学会留白，就是学会让画面“呼吸”，让观者能够自由地在画面中漫步。 “时间的维度”也将被我们所触及。摄影不仅仅是记录当下，更是对时间的一种思考。我们可以通过慢门来表现运动的美感，比如流水、云彩的轨迹，或者车流的光轨。你将理解如何通过不同的曝光时间，来改变画面中运动元素的呈现方式，从而获得意想不到的视觉效果。同时，我们也会探讨如何捕捉“永恒的瞬间”，那些超越时间限制，能够长久打动人心的画面。 这本书更侧重于“摄影的哲学思考”。我们鼓励你不断地提问：我为什么要拍这张照片？我想通过这张照片传达什么？我的作品是否触动了观者？它是否引发了他们的思考？我们将引导你建立自己的摄影理念，找到属于你自己的创作风格。这并非是要求你模仿任何大师，而是鼓励你从他们的作品中汲取灵感，并结合自己的经历和感悟，形成独特的视觉语言。 这本书不会告诉你如何下载最新的修图软件，也不会教你如何进行复杂的后期调色。我们相信，真正的力量源于相机后面的那双眼睛和那颗心。但我们也会提及“后期处理的哲学”，它并非是对照片的“美化”，而是对你前期创作意图的“延伸”。当相机无法完全捕捉到你眼中所见的色彩和光影时，恰当的后期处理能够帮助你更好地表达你的想法。我们将强调“适度”的重要性，让你的后期处理服务于你的创作，而不是喧宾夺主。 最终，这本书的目标是成为你摄影旅途中的一位良师益友，它将陪伴你，激发你，鼓励你，让你在光影的世界里，找到属于自己的声音，创作出那些饱含深情、引人入胜的影像作品。它不属于任何一个特定的摄影流派，而是属于每一个热爱用镜头去观察、去感受、去表达的你。让我们一起，用影像讲述你的故事，用光影触动世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“后期处理”环节感到很头疼，觉得它离我太遥远，而且需要专业的软件和技术。但读了这本书的后期处理章节，我发现原来后期并没有我想象的那么复杂，而且它并不是“无中生有”，而是对前期拍摄的补充和升华。书中用通俗易懂的语言，讲解了如何通过简单的调整，比如亮度、对比度、饱和度等等，来优化照片的效果。我尤其喜欢书中关于“白平衡校正”的讲解，我之前一直对白平衡的概念很模糊，拍出来的照片经常偏色。这本书不仅解释了白平衡的重要性，还提供了非常实用的校正方法，让我明白如何让照片的色彩更加真实自然。我还注意到，书中也介绍了一些基本的“裁剪”和“锐化”技巧，这些都是我平时经常会用到的，但一直没有找到系统的方法。这本书的指导让我觉得，后期处理不再是门槛，而是提升照片质量的利器。我希望能在这本书的指导下，学会如何更好地利用后期，让我的照片更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“互动性”所吸引。它不是一本死气沉沉的书，而是鼓励读者去动手尝试，去实践。书中提供了大量的“练习题”和“挑战”，让我有机会将学到的知识运用到实际拍摄中。比如，在讲解“色彩搭配”时，书中就设计了一个小任务，让读者去寻找生活中具有对比色和互补色的物体，并尝试拍摄下来。这种“学以致用”的方式，让我觉得学习过程不再枯燥，而是充满了乐趣。而且，书中还提供了一些“问题解答”的环节，对于我这种经常会遇到各种奇奇怪怪问题的初学者来说，简直是太及时了。我还可以想象，在拍摄过程中遇到瓶颈时，翻开这本书，很可能就能找到解决问题的思路。我特别想知道，书中是否有关于“街头摄影”的技巧分享，以及如何在纷繁复杂的街头环境中捕捉到有故事感的画面。这本书让我觉得，摄影不再是一件遥不可及的事情，而是人人都可以参与的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“体系性”让我印象深刻。它不是零散的知识点堆砌，而是建立了一个完整的摄影知识体系。从最基础的相机操控，到各种光线、色彩、构图的运用，再到后期处理，每一个环节都紧密相连，逻辑清晰。读完一章，就能为下一章打下坚实的基础。我之前学习摄影，总是东一榔头西一棒子，学到一些零碎的技巧，但总感觉抓不住重点。而这本书，就像一幅完整的地图，指引我一步步地探索摄影的奥秘。我尤其喜欢书中关于“景深控制”的讲解，它不仅解释了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，还详细分析了不同景深效果在不同题材摄影中的运用。这让我明白，景深不再仅仅是一个参数，而是一种表达方式。这本书让我看到了摄影的“全貌”，也让我对如何系统地提升自己的摄影水平有了更清晰的规划。我希望这本书能帮助我建立起一套属于自己的摄影方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“创新性”让我耳目一新。它并没有墨守成规，而是结合了最新的摄影理念和技术，为读者带来了很多新鲜的视角。比如，在讲解“创意构图”时，书中介绍了一些非传统的构图方式，比如倾斜构图、对称构图的变形等等，并且用大量的实例来展示这些构图方式能够带来多么独特的视觉效果。这让我打破了以往对构图的刻板印象，开始尝试一些更大胆、更具个性的表达方式。我还注意到，书中也提到了“延时摄影”和“全景摄影”的一些基础知识，这让我对这些新兴的摄影形式充满了好奇。我一直觉得，摄影应该是不断地去探索和创新的，而这本书恰恰满足了我对“新”的追求。它让我明白，摄影的边界是无限的，只要敢于尝试，就能创造出属于自己的精彩。我非常期待书中关于“手机摄影”与单反摄影结合的思路，这是否会成为未来摄影的新趋势？

评分☆☆☆☆☆

这本书的“价值感”让我觉得物超所值。它不仅仅是一本教授摄影技巧的书，更是一本激发摄影灵感的书。书中充满了作者对摄影的热爱和对美的追求，读起来让人心生向往。我尤其喜欢书中关于“如何讲故事”的章节，它让我明白，一张好的照片不仅仅是记录，更是能够传递情感、讲述故事。我之前总是过于注重画面的技术层面，而忽略了照片背后蕴含的情感。这本书让我重新审视了摄影的意义，它让我明白，用照片去与人交流，去打动人心，才是摄影的最高境界。我还可以想象，在未来的拍摄中，我将不再仅仅是记录风景，而是会努力去捕捉那些动人的瞬间，去讲述那些发生在身边，却被我们忽略的故事。这本书让我对摄影有了更深的理解，也让我对未来的摄影创作充满了信心。我希望这本书能够成为我摄影道路上，一本常读常新的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它极强的“实践导向”。不像市面上很多书籍，只会讲一些理论性的东西，这本书从头到尾都充满了“可操作性”。比如，在讲到“人像摄影”时，书中并没有仅仅停留在讲解如何对焦和曝光，而是深入到如何与模特沟通，如何引导模特摆出自然的姿势，以及如何通过眼神的交流来捕捉情绪。这些细节，对于一个初学者来说，简直是太宝贵了。我甚至可以想象，在我下次拍摄人像时，我会拿出这本书，参考里面的建议，去主动与模特互动，而不是像以前那样，只是机械地按下快门。而且，书中还提供了很多“场景模拟”，比如在室内拍摄、户外拍摄、微距拍摄等不同的场景下，应该注意哪些问题，以及如何运用不同的技巧来应对。这让我觉得，这本书就像一个贴身的摄影指导，随时随地都能为我提供帮助。我特别期待书中关于“长焦镜头”和“广角镜头”的运用技巧，我希望通过学习，能够更好地发挥不同镜头的特点，拍出更具冲击力的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，它给我的感觉，不是一本单纯的摄影教程，而更像是一本关于“如何观察世界”的书。作者在讲解摄影技巧的同时，也在不断地引导读者去留意生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美。比如，在介绍“光影的魅力”时，书中并没有简单地讲解测光和曝光，而是通过分析不同时间、不同天气下的光线特点，以及光线如何在物体上形成不同的效果，来激发读者的创作灵感。我读到“光是摄影的灵魂”这句话时，深有感触。我以前总是在纠结用什么样的镜头、什么样的相机，却很少去思考如何利用最简单的自然光。这本书让我明白，很多时候，最朴素的光线，反而能创造出最动人的画面。我特别好奇，书中是否会分享一些关于“逆光拍摄”的技巧，以及如何利用逆光来勾勒出人物的轮廓，或者让背景产生梦幻般的光晕。这本书的语言风格非常诗意，读起来不像在学习，更像是在品味。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它精心设计的排版吸引了。每一页都像是一件艺术品，文字和图片恰到好处地融合在一起，不会让人觉得拥挤或单调。尤其值得称赞的是，书中大量的图片范例都标注了详细的参数和创作思路，这对于我这样喜欢“临摹”学习的读者来说，简直是宝藏。我可以直接参考别人的优秀作品，理解他们是如何通过光圈、快门、ISO等参数的组合，来实现特定的视觉效果。比如，在讲解如何拍摄人像时，书中提供了多组不同景深的照片，分别对应不同的光圈设置，并且附带了详细的解释，说明了在这种景深下，主体和背景的关系是如何变化的。我甚至可以尝试着在自己的相机上设置相同的参数，去对比拍摄效果。而且，这本书的结构安排也十分合理，循序渐进，从最基础的相机功能介绍，到各种拍摄场景的实战技巧，再到后期处理的指导，一应俱全。我最期待的章节是关于“夜景摄影”的，因为我一直觉得夜晚的光线很难驾驭，容易拍出噪点多、模糊不清的照片。我希望这本书能给我一些惊喜，让我掌握如何在弱光环境下拍出清晰、有氛围感的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，不像我之前看过的任何一本摄影教程。它更像是一位经验丰富的老友，循循善诱地跟你分享他的摄影心得。没有那种居高临下的“教学”感，而是充满了鼓励和引导。我尤其喜欢书中穿插的那些作者的摄影故事，那些看似随意的记录，却蕴含着深刻的摄影理念和实践经验。比如，在讲到如何捕捉决定性瞬间时，作者分享了他为了等待一个理想的画面，如何在寒风中站立数小时的经历，这让我深刻体会到摄影不仅仅是技术，更是一种耐心和坚持。而且，这本书的语言非常接地气，没有那些华而不实的辞藻，每一个字的落笔都充满了真诚。我读到“构图不是凭空想象，而是对眼前世界的二次创造”这句话时，豁然开朗。之前我总是觉得构图很神秘，不知道该怎么下手，而这本书把复杂的构图原理拆解成一个个简单的原则，比如“三分法”、“黄金分割”、“引导线”等等，并且用大量的实例图来佐证，让我一目了然。我还可以想象，在实际拍摄中，当我遇到一个有趣的场景时，这本书的这些原则就会自然地浮现在我的脑海中，帮助我快速地找到最佳的拍摄角度和画面布局。我特别想知道，书中是否会提到一些关于“负空间”的运用，以及如何通过留白来增强画面的呼吸感和意境。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开。作为一名摄影爱好者，我对数码单反摄影一直充满了好奇和热情，也尝试过不少教程，但总感觉搔不到痒处，那些理论知识要么晦涩难懂，要么脱离实际。这本《摄影大讲堂：数码单反摄影实用技巧大全》的名字听起来就非常实在，我抱着试试看的心态入手了。拿到书的那一刻，厚实的手感和精美的排版就给了我一个好印象。封面设计简洁大气，透露出专业和严谨的气息。我最看重的是它的“实用性”，很多摄影书籍往往堆砌大量的术语和复杂的参数，看得人云里雾里，但这本书从目录来看，涵盖了从基础的相机操作到进阶的构图、用光、后期处理等方方面面，而且每一个章节的标题都直接点明了要解决的问题，比如“告别模糊：让你轻松拍出清晰锐利的照片”、“玩转景深：模糊背景，突出主体”、“掌握白平衡：让色彩还原真实世界”等等，这让我觉得这本书是真正站在读者角度，思考我们平时摄影时会遇到的痛点，并给出切实可行的解决方案。我尤其期待后面的章节，因为我已经迫不及待地想学习如何更好地利用我的相机，拍出那些令人惊艳的照片了。这本书的印刷质量也非常出色，照片的色彩还原度很高，细节清晰可见，这对于一本摄影类的书籍来说至关重要。我希望它能够真正地帮助我提升摄影技巧，不再只是“按下快门”的动作，而是能够有意识地去创作，去表达。