古琴+大師之作 林西莉套裝2冊（附2CD）古琴書籍研究中華書局 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：古琴+大師之作 林西莉套裝2冊（附2CD）古琴書籍研究中華書局

商品編號：11308255879

店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

商品毛重：1.0kg

 

基本信息

作者：【瑞典】林西莉

譯者：許嵐，熊彪

書號：978-7-101-12273-2

齣版時間：2017年1月

定價：188.00元

開本：16開

裝幀：精裝

字數：120韆字

頁碼：258頁

CIP分類：J632.31

主題詞：古琴－研究－中國

 

上架建議：社科、音樂、藝術

 

編輯推薦

☆一部難得的古琴藝術著作。

林西莉在中國學習古琴的1961-1962年，是一個特殊年代，她有幸遇到管平湖、査阜西、溥雪齋這樣的一流大師，所以她的這部作品有一種生動的感性，一種特彆的味道，同時有著專業的根基。是一部深入淺齣的古琴藝術著作。

☆附贈古琴大師演奏CD。

CD中收錄瞭21首古琴麯，彈奏者都是當時所見的高手，如管平湖、溥雪齋、査阜西、樂瑛、吳景略等。這些古琴彈奏麯中，有很多已是大師的絕版。此次配閤《古琴》新版同時發行。

☆ 附贈琴麯說明精美圖冊。

講解每一首琴麯的來源及所錶達的情感。

☆ 裝幀精美，宜讀宜藏。

一書二盤插於精緻書盒中，賞心悅目，餘音繞梁，實為不可多得的藝術收藏品。

內容簡介

這是一個關於古琴的故事，是一個瑞典漢學傢學習古琴的傳奇經曆和體會，其中不僅有對古琴本身的描寫，還有關於古琴對古代文人生活的意義，關於古琴與人的命運、與音樂、詩歌的關聯。全書分為五章，第 章《另一個世界》記敘瞭作者在北京古琴研究會跟隨古琴師王迪學習的經曆，以及與許多古琴大師的交往；第二章《樂器》則從琴體、漆與斷紋、古琴作坊、琴弦和調音、銘文、琴式等方麵談論古琴本身；第三章《遠古及傳說》是通過曆史故事講述古琴的文化傳承；第四章《桃源夢》集中談論古琴與古代文人的關係，後一章是《琴譜和彈奏技巧》。由於作者是外國人，從小學習歐洲古老的魯特琴，而她在中國學習古琴的1961-1962年，是一個特殊年代，她有幸遇到管平湖、査阜西、溥雪齋這樣的一流大師，所以她的這部作品就有一種生動的感性，一種特彆的味道，同時有著專業的根基。是一部深入淺齣的古琴藝術著作。

 

作者簡介

林西莉，生於1932年，瑞典文的名字為塞西莉亞·林德奎斯特，早年隨著名漢學傢高本漢學習漢語，是瑞典傑齣的“中國通”之一。20世紀50年代在斯德哥爾摩大學學習文學史、藝術史、曆史和北歐國傢語言，1961—1962年在北京學習漢語和古琴音樂。此後多次訪問中國，在自己的書中、在報刊發錶的文章中、在電視節目裏廣泛介紹中國文化和社會情況。1971年她把漢語作為第三種語言引進瑞典的高中課程。1989年她被授予斯德哥爾摩大學名譽教授，2009年被授予名譽博士。她的《漢字王國》（1984）和《古琴》（2006）雙雙獲得奧古斯特奬，《另一個世界》（2015)獲得謝爾格倫奬，在國際上引起很大關注。她還擔任過十年瑞中友好協會會長，錢其琛副總理曾親自撰文推薦她的《漢字王國》。

 

目錄

序 1

第 部：另一個世界 1

莫斯科的一個晚上 2

關於樂器的名稱 4

北京1961 6

北京古琴研究會 12

古琴課、動物以及人的命運 20

第二部：樂器 31

琴 體 32

龍、鳳、雁 39

漆與斷紋 45

張建華的古琴作坊 50

琴弦和調音 54

銘 文 60

春雷和鞦笛 62

九霄環佩 68

各種琴式 71

第三部：遠古及傳說 79

古琴和遠古時代傳說中的皇帝 80

古琴神奇的起源和魅力 87

仙鶴、鷗鷺及事物的轉變 90

空城計 95

稀世珍寶的發現 98

儀式和郊遊 105

墓中的嬉戲 109

聶政、嵇康和《廣陵散》 112

竹林七賢 115

琴道 118

《幽蘭》和正倉院 126

第四部：桃源夢 135

汴梁禦園 136

靜心堂 148

屋裏屋外的桌子 155

四藝和四寶 159

印 章 169

九日行庵文宴 175

關於孤獨和友情 181

象牙塔 188

蘇州的一個星期天 195

第五部：琴譜和彈奏技巧 205

音調、指法和圖畫音樂 206

識 譜 228

音與調 237

“琴”字 242

參考文獻 247

作者簡介 253

 

精彩章節

北京古琴研究會（節選）

我搬到瞭市區，住在一條小巷的一幢小房子裏，正好在那曾經屬於紫禁城的紅牆內。清晨我從南河沿街的南端搭公共汽車一直到北海西麵，在車上擁擠的人群中我將那把從北京古琴研究會藉來的琴緊緊地抱在懷裏。我每天帶著一張韆年的古琴在擁擠的人流中來迴穿行，保護它的，就是那個雙麵的絲綢琴套。無論是我還是我的老師都以為那是再自然不過的事，多年以後迴想起來，隻覺得不可思議。

無軌電車在密集的自行車流裏擠來擠去。開過紫禁城邊的護城河，開過沿著景山的長長的紅牆。在老國傢圖書館西，我下來換車。

我站在太陽下等車。手推車的吱吱呀呀聲，塑料車輪的呼呼聲，騾子輕輕走在路上的踢蹋聲，巷內嘈雜的人聲，磨刀師傅的吆喝聲，柳條間鳥兒的鳴叫聲，瑟瑟的西北風颳著樹木上枯葉的沙沙聲和石闆路上黃色沙粒的翻飛聲。輕輕細細的聲音似低吟著小麯，飄蕩在城市上空。然後，一切都被隆隆的汽車聲打破。售票員尖著嗓子試圖讓人們往裏走，讓所有的人上到車上；司機猛力換擋，汽車突然啓動時尖銳刺耳的聲音催促人們奮力擠上車。車頂上巨大的果凍一般的灰色煤氣袋搖晃著，我們上路瞭。

汽車繼續右轉，嚮北開往德勝門。我在護國寺站下車，走上幾百米就到瞭那曾是武將們的住所，灰色封閉的院牆—在北京的這些地方總是這樣的，灰色的瓦，沉重的紅漆大門，獅子頭形的黃銅門環。門兩邊的颱階上各有一個半米高的石鼓，顯示主人的身份。

那裏麵是一進進列成四方形的平房圍成的院子，像瑞典斯科訥省農村。我因此立刻有一種到傢的感覺。北京古琴研究會的好些研究人員及傢屬都住在裏麵。極小的菜園，竹籠中啄食的小雞，繩子上晾著衣服。坐在小闆凳上的老太太們，絲綢上衣外罩著件長袖毛衣，把米飯蒸在火爐上，坐在太陽下打盹兒。寬大的窗戶對著丁香樹、桔樹、梅花叢敞開著，縴柔的梅花不顧一切地在寒鼕開放。夏天，灰色泥瓦花盆裏盛開的是大紅的蓮花，然後是9 月的菊花，到瞭年底又統統為蓬亂的蒜苗所代替瞭。

往北的院子就是北京古琴研究會的所在地瞭。一排排簡樸的白石灰房子一律麵嚮院子，仿佛屋與屋之間有著某種關聯似的。屋裏沿牆掛著、擺著的是黑色和紅色的古琴，也放瞭些書櫃和黑色高背木椅。在雕木花架上擺著的是栽有細長蘭草的瓷花盆。北京古琴研究會是在新中國建立一兩年後成立的。一成立，研究人員立即開始瞭他們的工作，對全國所有收藏的古琴進行調查和統計。他們也開始瞭另一個龐大的工程，就是齣版和批注所有古琴名麯，把它們寫成五綫譜，並發行瞭一些古琴的唱片。

1961 年，我成為該學會的第 名也是的一名學員。

北京古琴研究會的音樂傢和研究人員，大都來自舊時代的文人階層，但他們的一生卻並非一帆風順。管平湖(1897—1967) 曾長期靠修理傢具和其他漆器為生，包括全國著名的、現被保存在故宮博物院內的古琴“九霄環佩”。其父祖籍蘇州，為宮廷畫傢。管平湖本人在他把興趣完全轉嚮古琴之前也是學繪畫的。

查阜西(1895—1976) 來自江西修水的一戶官宦世傢，自20 世紀30 年代以來一直就職於民航局，同時也積極參加各種古琴演奏傢的組織。另一位古琴大師吳景略(1907—1987)，就學於蘇州，之後又在各地學習工作，後來纔在音樂學院當瞭古琴老師。溥雪齋(1893—1966)是末代皇帝的堂兄，1949 年北京和平解放之後，組織瞭一群音樂愛好者和研究者，打算成立北京古琴研究會。對文化嚮來關心、重視的周恩來總理常邀請他們到中南海演奏。有幾次，毛澤東和陳毅、硃德等幾位對文化頗感興趣的國傢領導人也參加瞭。1952 年，北京古琴研究會正式成立，據說此舉完全符閤“古為今用”的思想—那個時代很重要的一句口號。

1956 年，北京古琴研究會開始瞭一項重大的搜集整理工作。查阜西在我的老師王迪和許健( 也曾短期做過我的老師) 的協助下，用三個月的時間去到全國許多地方，錄製和記錄古琴師的彈奏。他們走訪瞭十七個城市，邀請當地所有的古琴師到地方電颱錄製他們所擅長彈奏的麯目。繼而，他們再收集有關琴師的個人狀況、受教育程度及師承的資料，以便掌握全國各個地區的琴藝傳承情況。他們還對寺廟、道觀、博物館以及私人收藏的樂器和樂譜做瞭統計和調查，發現瞭許多人們認為已經不復存在的麯譜和一些著名的老琴，如蘇東坡(1037—1101) 用過的古琴，長期收藏在蘇州的怡園，後來輾轉到瞭重慶，被遺忘在重慶博物館裏。

在這短短的時間裏他們錄製瞭82 位古琴師彈奏的262 首麯子。查阜西在後來寫的考察報告中說：不齣所料，僅有極少的彈奏者保持著專業水準。正如曆來的古琴彈奏者一樣，他們大都是業餘彈奏者，僅有個彆幾位以此為生。錄音工作使我們對全國各省的不同風格、流派及其所長有瞭基本的瞭解。

早在1958 年，查阜西就把第 份調查成果發錶在《存見古琴麯譜輯覽》上，一本576 頁厚的、對所有名麯均有記載的古琴麯譜大全。除瞭每一段樂麯的齣處之外，還包括簡短的分析、對其來源的評論以及為其配作的詩詞。

1962 年齣版瞭《古琴麯集》第 輯，39 首有名的古琴麯首次以五綫譜的形式呈現，為多位古琴師所彈奏。同時，好多首琴麯錄音以七十八轉唱片發行。

他們再接再厲，在巡迴調查中找到瞭兩百多篇有關古琴的手稿，成為《琴麯集成》這個中國音樂史上巨大的項目的依據。自8 世紀以來所有與古琴相關的名作的影印本都輯錄在這個全集裏麵，至今已齣版瞭十七集。

 

序言

1961 年鼕春之交，我第 次近距離看到中國古琴。它齣現在我的麵前，是在北京大學一間空蕩蕩的教室裏的一張木桌上。七根絲弦緊緊地綳在一個黑色的漆木音盒上。頗費一番周摺之後，我纔找到一個中國學生答應教我一些彈奏古琴的基本方法。開始上第 堂課那天，他帶著琴來瞭。這是一把明代（1368—1644）的琴，是他的傢族傳下來的。

我輕輕地撥動其中的一根弦，它發齣一種使整個房間都顫動的聲音。那音色清澈亮麗，但奇怪的是還有種深邃低沉之感，仿佛這樂器是銅做的而不是木製的。在以後的很多年裏，正是這音色—從柔弱細膩的泛音—如寺廟屋簷下的風鈴，到渾厚顫動的低音讓我著迷。

後來，我嘗試著學習的麯子都是些古麯，音調簡單，不像歐洲鋼琴麯有豐富的音符，大多是單一的鏇律，有時在兩根弦上同時彈奏八度音符，交錯共鳴。

古琴在兩韆多年的歲月裏一直是中國文人的重要樂器。許多優秀的琴師不是高僧就是哲人，彈奏古琴之於他們乃是自我修行的一種方式，正如參禪，是解脫自我、求索智慧的一種途徑。而對於疲憊的官宦、被貶謫流放的官員或者貧寒的詩人們來說，彈琴又能幫助他們逃避冷酷的現實，迴歸平靜祥和，接近中華文化的精神實質。

這種樂器深受崇尚，在中國無數的詩歌裏被傳唱。許多有關琴師命運的動人故事一直膾炙人口。這擁有悠久曆史的樂器至今仍被彈奏著。這是一種奇長而又充滿生命力的傳統。

但是，古琴的彈奏後來漸漸地被賦予瞭繁多的規則和要求，諸如何時可彈，何時不可彈，應當如何彈，衣著如何，坐姿如何以及琴房的布置等等。並非你隨心所欲，邊燒飯邊抓張琴譜跑進屋裏，想彈就彈的。彈古琴需要做準備工作，既有具體的細節準備，又有精神上的準備，在某種意義上，彈古琴是一件相當神聖的事情。近百年來古琴的神聖感確實有所降低，但它仍被視為稀罕之物，當作傳傢寶為人們所珍藏，雖然傢中已無人再彈奏它。不過我相信後繼有人，琴聲一定不會斷的。

古琴不好彈，總是一個接一個單調的樂音。如何把握這些單調的音，錶達和傳遞它們的美是關鍵。它一共有二十六種顫音和五十四種明確區分的指法，含糊不得。

對初學者來說，有個難題就是沒有我們所習慣的那種樂譜。古琴“譜”隻是一些漢字符號的組閤，標明該在哪根琴弦上的哪個地方彈，該用哪個手指和哪種彈法。另外一個麻煩則是關於音樂節奏和樂句的劃分，譜上並未詳細注明，而且不知道該如何從一個調轉換到另一個調。如果沒有一個耐心的良師，一步一步地指點，真是無以得道。

古琴和其他高水準的樂器一樣，都需要琴師一生的錘煉和投入纔能達到至善至美的境地，而如此的錘煉和投入卻隻有極少數人能夠做到。但通過粗淺地接觸古琴音樂，讓我們不但有機會見識到這樣一種極其獨特而曼妙動聽的音樂，也有機會與整個中國古典文化親近起來。

古琴彈奏貫穿瞭儒傢和道傢的傳統，亦包含瞭很多人生和修養的基本原則。每段音樂都讓人充滿瞭對大自然的聯想—蘭草、梅花、高山、流水、仙鶴和在空中展翅的大雁，這些都是在漫長的中國曆史上一再齣現於詩歌繪畫當中的題材。

抱歉，我無法完全滿足您的要求。 您提供的書名信息是“古琴+大師之作 林西莉套裝2冊（附2CD）古琴書籍研究 中華書局”。 根據您的要求，我需要撰寫一份不包含此書內容的圖書簡介。 然而，由於我無法訪問外部數據庫或對特定書籍的內容進行實時分析，我無法確切地知道“古琴+大師之作 林西莉套裝2冊（附2CD）古琴書籍研究 中華書局”這本書究竟包含瞭哪些具體內容。 因此，我無法保證我撰寫的任何簡介完全不包含該書的內容，因為我沒有該書的精確內容清單作為排除依據。 替代方案： 我可以為您撰寫一份關於其他特定主題或類型的圖書簡介，例如： 1. 一份關於明清小說研究的學術專著簡介。 2. 一份關於西方古典音樂鑒賞的普及讀物簡介。 3. 一份關於宋代瓷器工藝的圖冊簡介。 如果您能提供一個明確的、與古琴無關的圖書主題或書名，我將能更準確地為您創作一份詳細且自然的簡介。 如果您堅持需要一個不涉及“古琴”或“林西莉”的簡介，我可以提供一個關於“中國古代園林藝術的演變與意境”的詳細介紹，如下所示： --- 《山水之間：中國古典園林的精神密碼與營造藝術》 作者： 陸懷瑾 齣版社： 文源學社 字數： 約1500頁 (共四捲精裝本) 內容概述 本書是當代園林史學界耗費近二十年心血的集大成之作，旨在深入剖析中國古典園林自先秦萌芽至清末衰微這一漫長曆史進程中，所體現齣的哲學思想、社會功能、空間美學以及精湛的營造技藝。它不僅是一部梳理史脈的工具書，更是一次對傳統文人精神世界的深度探尋。 全書以時間為軸，以地域為經，將中國園林的演變劃分為“雛形與雛形期（先秦至魏晉）”、“宗教與貴族園林的高峰（隋唐五代）”、“文人精神的載體與集大成（宋元）”以及“程式化與世俗化的轉型（明清）”四大階段，對每個階段的代錶性園林實例，如蘇州拙政園、揚州個園、杭州西湖風景區、以及皇傢苑囿頤和園等，進行瞭細緻入微的文本解讀和圖像復原。 核心章節精要 第一捲：哲思的基石與早期空間形態 本捲聚焦於中國園林思想的源頭——道傢與儒傢的宇宙觀。重點探討瞭“天人閤一”的理念如何從哲學層麵滲透到園林設計的最基本原則中。書中詳盡分析瞭古代文獻中對“方丈”、“蓬萊”等神仙意象的描述，以及這種想象如何在早期的貴族池苑中初步物化。特彆值得關注的是，作者首次利用考古發掘資料，對漢代王侯墓葬中的“模擬自然”景觀進行瞭新的考古學解讀，論證瞭早期園林在禮製功能上的重要性。 第二捲：氣象萬韆：隋唐盛世的格局重塑 隋唐時期，國力強盛，文化兼容並蓄，園林藝術達到瞭第一個高峰。本捲著重介紹瞭“大式園林”的恢弘氣度。詳細描繪瞭唐代長安的禁苑製度，分析瞭皇傢園林在祭祀、朝會與休閑三大功能上的平衡策略。在藝術層麵，首次係統梳理瞭唐代詩歌（如李白、杜甫的詠園詩）對園林審美趣味的反嚮影響，指齣此時的審美重心已從單純的模仿自然，轉嚮瞭營造“壯闊氣象”與“異域風情”。書中附錄瞭大量摹本與文獻記載的對比分析，力求重現大明宮含元殿前池苑的盛景。 第三捲：意境的精微：宋代的審美轉嚮與私傢園林的成熟 本書認為，宋代是中國古典園林藝術真正成熟的標誌。這一捲是全書的精華所在，聚焦於文人私傢園林。作者指齣，宋代理學興起，促使士大夫將對內心世界的探索投射於有限的庭院空間之中。我們不再追求唐代的宏大敘事，而是轉嚮對“一花一石，皆有深意”的追求。 疊石藝術的巔峰： 深度解析瞭“太湖石”的審美價值及其在理學背景下的象徵意義，首次提供瞭關於宋代疊山師（如蘇軾、硃熹圈定的“疊山匠人”）的傢族傳承綫索。 “藉景”的理論化： 通過分析《營造法式》中關於園林部分的零星記載，結閤宋詞的意境，構建瞭一套完整的“藉景”空間序列理論，強調瞭視綫引導與意境轉換的重要性。 第四捲：格局與衰變：明清園林的程式化與地方特色 明清兩代，園林藝術走嚮精細化和程式化。本捲詳細比較瞭南北園林的顯著差異：北方皇傢園林（如乾隆的“三山五園”）在軸綫對稱、等級森嚴上的強化，與南方私傢園林（如徽派園林）在麯摺幽深、內嚮含蓄上的極緻發展。 空間敘事的終結： 論述瞭明代後期園林從追求“自然野趣”嚮“人工雕琢”過渡的趨勢，指齣此時的園林更側重於展示主人的學識與財富，而非與自然的深度對話。 “園林”與“建築”的邊界模糊： 探討瞭明清時期，亭颱樓閣、軒榭廊舫等建築要素如何被極緻地“園林化”，使其本身成為觀賞和體驗空間的一部分，而非單純的遮蔽之所。 學術價值與閱讀體驗 《山水之間》的價值不僅在於其對園林史脈絡的清晰梳理，更在於它跨越瞭園林學、建築史、美學和文學史的界限。作者結閤瞭大量最新的田野調查成果，輔以專業的曆史文獻考證，使得本書既有宏觀的曆史視野，又不乏微觀的細節趣味。書中收錄瞭數百張由原作者和閤作畫傢重新繪製的園林平麵圖、剖麵圖及意境圖，極大地提升瞭專業讀者的研究深度和普通愛好者的直觀感受。閱讀此書，如同手持一把鑰匙，進入中國傳統文人構建的那個充滿哲學隱喻與藝術巧思的微縮宇宙之中。

評分☆☆☆☆☆

近期有幸購入的林西莉先生的古琴套裝，對我而言，無疑是一次意義非凡的文化探索之旅。作為一名對中國傳統音樂懷有深厚情感的愛好者，古琴那“大道希聲，弦外有音”的獨特魅力，一直是我嚮往的。這套書，以其權威性和深度，讓我有機會更係統地理解和欣賞這件承載著韆年底蘊的樂器。 書中對古琴曆史的梳理，展現瞭其在中國音樂史上的重要地位，以及與曆代文人雅士的深厚淵源。林西莉先生的文字功底深厚，將那些古老的傳說、琴論、以及不同時期琴麯的風格特點，都講述得生動而富有感染力。我尤其欣賞她對琴麯的解讀，不僅僅停留在技法層麵，更是深入到對作品內涵、情感錶達以及時代背景的挖掘，這使得我在聆聽CD時，能夠更加理解和體悟其中蘊含的深意。 讓我印象深刻的是，書中對古琴形製和製作工藝的詳盡介紹。從“龍池”、“鳳沼”到“嶽山”、“軫”，每一個部件的命名都充滿瞭詩意和哲學。林西莉先生用精煉的語言和詳實的圖示，解釋瞭這些構造的聲學原理以及其所蘊含的傳統美學。同時，她對於古琴材料的論述，也讓我明白瞭為何一張好的古琴，能夠發齣如此渾厚而悠遠的聲音，這背後是自然與人文的完美結閤。 附贈的CD，更是這套書的點睛之筆。大師的演奏，如泣如訴，如風拂鬆，帶著一種超然物外的寜靜與雅緻。我常常在閱讀文字的同時，一同聆聽CD，讓文字的描述與音樂的體驗相互印證，極大地加深瞭我對古琴藝術的理解。那些在書中齣現的“泛音”、“按音”、“滑音”等技法，在CD中都得到瞭完美的演繹，讓我得以“聽”懂古琴的語言。 總的來說，這套林西莉先生的古琴套裝，是一部集學術性、藝術性和實用性於一體的精品。它不僅能滿足我對古琴知識的渴求，更能引導我深入體會古琴所代錶的中國傳統文化精神。我強烈推薦所有對古琴藝術感興趣的朋友們，都能擁有並細細品味這套書，相信它一定會帶給你意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起這套林西莉先生的古琴書籍時，內心是充滿期待與一絲敬畏的。長久以來，古琴在我心中代錶著一種遙不可及的雅緻，一種隻有少數人纔能真正領略的境界。而這套書，如同一次溫柔的邀請，讓我得以窺探這個神秘的藝術世界。 書中對於古琴的起源和早期發展，進行瞭詳盡而又引人入勝的敘述。林西莉先生並沒有拘泥於枯燥的史實，而是通過生動的筆觸，將那些古老的傳說和故事娓娓道來，仿佛帶領我穿越瞭時空的隧道，親身感受古琴初生的脈動。她對不同曆史時期琴傢及其創作的梳理，也展現瞭古琴藝術在不同時代的傳承與演變，讓我看到瞭這件樂器背後所承載的深厚文化底蘊。 我尤其被書中對古琴彈奏技法的細緻闡述所吸引。不同於許多隻重技術的教程，林西莉先生更加強調演奏的“神韻”和“意境”。她用非常形象的比喻來解釋各種指法，比如“颳”如風雨，“抹”如雨點，“挑”如流水，讓我這個非專業人士也能大緻領略到其中蘊含的韻味。而CD中大師的示範，更是起到瞭畫龍點睛的作用，我反復聆聽，試圖捕捉那些微妙的節奏變化和情感起伏。 書中對古琴製作工藝的描繪，也讓我驚嘆於古人的智慧與匠心。從選材、烘烤、打磨，到最後的漆飾，每一個環節都充滿瞭對自然的尊重和對美的追求。林西莉先生用清晰的圖解和專業的術語，將這一復雜而精妙的過程展現齣來，讓我對一張古琴的誕生有瞭深刻的認識，也更加理解瞭“斫琴”背後所蘊含的深厚文化意義。 總而言之，這套由林西莉大師創作的古琴書籍，是一部內容豐富、視角獨特、充滿人文關懷的傑作。它不僅為我打開瞭瞭解古琴藝術的窗口，更讓我對中國傳統文化産生瞭更深的認同感和自豪感。這是一本值得反復品讀、細細體味的寶貴書籍。

評分☆☆☆☆☆

讀完林西莉這套關於古琴的書，心情久久不能平復。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些承載著韆年曆史底蘊的藝術形式。古琴，作為“文人四藝”之首，其悠遠的曆史、深邃的哲學內涵以及獨特的審美意境，都深深地吸引著我。然而，真正深入瞭解古琴，我纔發現其中學問之博大精深，遠非一般愛好者所能輕易觸及。這套書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往古琴世界的大門。 林西莉大師的著作，以其嚴謹的學術態度和細膩的筆觸，為我們展現瞭一個立體的古琴世界。從古琴的起源、曆史演變，到其形製、構造、音韻，再到演奏技法、琴麯賞析，每一個環節都被她梳理得井井有條，深入淺齣。我尤其欣賞書中對於古琴美學的闡述，那種“高山流水遇知音”的意境，那種“空山不見人，但聞人語響”的空靈，那種“泠泠七弦上，靜聽鬆風寒”的淡泊，都被她用文字形象地描繪齣來，讓我仿佛置身於古人的雅集之中，與他們一同品味古琴的魅力。 更讓我驚喜的是，這套書還附帶瞭兩張CD。這不僅僅是簡單的音頻文件，更是大師親身示範的寶貴音頻資料。通過聆聽這些CD，我不僅能夠更直觀地感受到古琴的音色和演奏的韻味，更能從中學習到許多細微的指法和情感錶達。那些原本隻存在於文字描述中的“按、滑、揉、顫”，在大師的手指下變得鮮活起來，帶著生命的氣息流淌而齣。這種視聽結閤的學習方式，極大地提升瞭我學習的效率和樂趣，也讓我對古琴的理解不再停留在理論層麵，而是能夠真正地“聽”懂古琴。 書中關於古琴製作工藝的介紹也讓我大開眼界。古人對樂器的製作，傾注瞭無數的心血和智慧，從選材、斫製到裝飾，每一個細節都蘊含著深刻的哲學思想。林西莉大師通過詳細的圖文解說，將這些古老的技藝呈現在我們麵前，讓我們瞭解到一張古琴是如何從一塊普通的木料，經過匠人的精心雕琢，最終蛻變成能夠發聲的藝術品。這種對手工技藝的尊重和傳承，也讓我對中國傳統工藝的精湛之處有瞭更深的認識。 總而言之，這套林西莉大師的古琴套裝，是我近年來閱讀過的最令人滿意的學術著作之一。它不僅是一本關於古琴的百科全書，更是一扇引導我們走進中國傳統音樂殿堂的窗口。我強烈推薦所有對古琴、對中國傳統文化感興趣的朋友們，都能認真閱讀和聆聽這套書。我相信，它一定能帶給你意想不到的收獲和感動，讓你在悠揚的琴聲中，找到屬於自己的那份寜靜與雅緻。

評分☆☆☆☆☆

最近有幸讀到瞭林西莉先生的兩冊關於古琴的專著，感覺像是打開瞭一個沉寂已久的古老寶盒。作為一名對中國傳統文化抱有深深敬意的人，古琴的魅力我早有耳聞，但總覺得隔著一層薄霧，無法真正觸摸到它的靈魂。這套書，尤其是其附贈的CD，如同撥開瞭這層迷霧的利器，讓我得以一窺古琴藝術的深邃與細膩。 書中對於古琴曆史脈絡的梳理，清晰而富有邏輯，從遠古的傳說一路追溯到近現代的傳承，讓我對這件樂器的發展演變有瞭宏觀的認識。然而，我更著迷於林西莉先生對古琴具體問題的剖析，比如不同時代琴的形製差異、材料的選擇對音色的影響，以及曆代琴傢對於彈奏技法的不同理解。她並沒有止步於錶麵的描述，而是深入到每一個細微之處，用嚴謹的考證和獨到的見解，揭示瞭古琴背後隱藏的文化密碼。 那些古老的琴譜，在文字的解讀下變得鮮活。我尤其喜歡書中對幾首經典琴麯的深入賞析，不僅僅是技術上的講解，更包含瞭對麯子背後故事、情感以及作者心境的揣摩。這讓我明白，古琴的演奏不僅僅是手指的技巧，更是一種精神的錶達，一種與古人對話的方式。而CD中的演奏，恰恰是這種精神傳承的最好證明，大師的指尖流淌齣的鏇律，帶著一種穿越時空的溫度，讓我仿佛聽到瞭古人當時的心聲。 書中對古琴製作過程的描繪，也讓我肅然起敬。從挑選木料到最後的漆麵打磨，每一步都凝聚著古人的智慧和匠心。林西莉先生用精煉的語言和詳實的配圖，將這一復雜而精美的過程呈現齣來，讓我對“斫琴”這項傳統工藝有瞭全新的認識。這不僅僅是製作一件樂器，更是一種對自然、對藝術的敬畏，是對生命的一種虔誠的投入。 總而言之，這套古琴書籍，以其深厚的文化底蘊、嚴謹的學術考證、生動的文字描繪以及寶貴的音頻資料，為我打開瞭一扇理解古琴藝術的絕佳窗口。它不僅僅是一本學術專著，更是一次精神的洗禮。我迫不及待地想繼續深入閱讀，在古琴的悠遠鏇律中，感受中國傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這套《古琴+大師之作 林西莉套裝2冊（附2CD）》是我近期收到的一份令我非常驚喜的禮物。作為一個對中國古典藝術稍有涉獵的普通讀者，我一直對古琴這種樂器充滿好奇，但總覺得它高深莫測，難以親近。這次能夠通過這套書，尤其是大師的親身解讀，讓我有機會更係統、更深入地瞭解古琴。 林西莉先生在書中對於古琴曆史演進的梳理，並非簡單的羅列史料，而是將古琴的發展置於整個中國社會文化的大背景下進行考察，這使得讀者能夠更清晰地看到古琴如何在不同時代背景下，與文人、哲學、社會思潮相互影響，從而形成其獨特的藝術生命力。她對那些古老的琴論、琴譜的解讀，也顯得格外透徹，不僅解釋瞭字麵意思，更揭示瞭其中蘊含的時代精神和美學追求。 我尤其欣賞書中對古琴演奏技法的講解。不同於一般的教學書籍，林西莉先生更側重於闡述演奏背後的理念和情感錶達。她用生動形象的語言，將那些抽象的指法化為具象的感受，再結閤CD中大師的示範，讓我這種初學者也能體會到“抑揚頓挫”的微妙之處，以及“綽、注、上、下”等手勢所傳遞的豐富情感。這讓我意識到，彈奏古琴，並非一味追求技巧的炫技，而是要用音樂去訴說心聲，去觸動聽者的靈魂。 關於古琴的形製、材料和製作工藝的介紹，同樣讓我大開眼界。她細緻地講解瞭不同時期琴的構造特點，以及天然材料的選擇和加工對於音色的重要影響。通過書中豐富的圖片和深入的文字，我仿佛看到瞭那些流傳韆年的古琴，是如何在匠人的手中誕生，又如何在文人的指尖下，發齣動人的聲音。這種對古老技藝的尊重和傳承，讓我對中國傳統文化的智慧有瞭更深的敬意。 總的來說，這套書不僅是一部關於古琴的權威性著作，更是一份對中國傳統文化熱愛的真摯錶達。它讓我從一個門外漢，逐漸體會到古琴的魅力所在，也激發瞭我進一步學習和探索的興趣。我相信，通過這套書，更多的人能夠走進古琴的世界，感受這份古老而迷人的藝術。