毛笔书法练习水写字帖：赵孟頫《妙严寺记》（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李墨典 编

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
• 字帖
• 赵孟頫
• 妙严寺记
• 楷书
• 练习
• 临摹
• 书法入门
• 传统文化

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539845722

版次：1

商品编码：11309452

包装：平装

丛书名： 毛笔书法练习水写字帖

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：30

内容简介

　　根据教育部有关书法教学纲要的要求，编写1-9年级的毛笔书法练习水写字帖。根据年级的不同，临写的碑帖由简入难，不断提高毛笔书写水平与欣赏水平。本书为小学10年级配套毛笔书法练习水写字帖，该书以语文课程中生字、生词教学为基本内容，选用王羲之的《兰亭序》为范本，硬笔与毛笔兼修，繁体与简体对照，实用与审美相辅，详细的介绍了该碑帖中范字的笔画、偏旁和结构，使学生在临写描红的时候做到培养学生汉字书写的实用能力。

作者简介

　　李墨典，著名中青年书法家，高级教师。中国传统文化促进会会员、湖北省书法家协会会员、香港港东方文化中心书画部研究员、中华当代书画艺术研究会名誉教授。

内页插图

目录

《毛笔书法练习水写字帖 赵孟頫《妙严寺记》上》无目录

前言/序言

翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践指南 内容提要： 本书是一部系统梳理中国传统书画艺术精髓，并提供详实实践指导的综合性专著。全书共分三大部分，旨在带领读者穿越历史长河，深入理解中国书画的哲学内涵、审美特质与技法核心。第一部分聚焦于中国书画的起源与发展脉络，从远古岩画、殷商甲骨文溯源，深入剖析魏晋风骨、唐宋气象、元明清流变，直至近现代的变革与创新，勾勒出一部波澜壮阔的艺术史。第二部分精选历代最具代表性的书画家及其代表作进行深度解析，涵盖王羲之的妍美、颜真卿的雄浑、苏轼的意趣、米芾的潇洒以及近现代齐白石的淳朴、张大千的变幻，旨在培养读者对经典作品的鉴赏能力和审美趣味。第三部分则侧重于传统技法的实操指导，详细介绍了笔墨纸砚的材质特性、基本用笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿变化，以及不同书体（篆、隶、楷、行、草）的结构要领与章法布局，配以大量示范图例，为有志于临摹实践的爱好者提供坚实的入门阶梯与进阶指引。 第一部分：溯源与演变——中国书画的千年气象 中国书画，被誉为中华文明的“活化石”，其发展史与民族精神的演进息息相关。本书首先对书画的“双生”关系进行探讨，指出在古代，“书”与“画”往往同源并生，相互渗透。 一、文字之源与线条之始： 追溯至新石器时代的陶器刻符，直至成熟的甲骨文和金文，揭示了早期汉字如何从实用符号逐步向审美载体转化的过程。重点阐释了篆书“古拙”之美的审美基础，以及秦汉隶书在书写规范化中所蕴含的秩序美。 二、魏晋风骨与书体成熟： 魏晋时期是中国书法史上的一个关键转折点。王羲之、王献之父子确立了行书的典范，其“自然天成”、“遒媚多姿”的风格，标志着书写已彻底摆脱了纯粹的实用性，成为抒发个体情感的媒介。本节将详细剖析“二王”在结体、笔势上的革新之处。 三、盛唐气象与多元并举： 盛唐时期，书法艺术达到了一个高峰。颜真卿以其雄厚博大的气魄开创“颜体”，体现了唐代的盛世气象与儒家正统精神；柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书的法度森严，成为后世楷书学习的圭臬。 四、宋元意趣与文人精神： 宋代书法，尤重“意”与“趣”。苏轼提倡“我书意造工”，强调书写者学识与胸襟的流露；黄庭坚则以奇崛的长枪大戟之姿，开拓了行书的新境界。元代赵孟頫倡导“复古”，力求恢复晋人风韵，对后世影响深远。 五、明清流派与笔墨探索： 明代吴门书派的清雅，晚明董其昌的平和冲淡，以及清代碑学兴起对帖学的挑战，展示了书画艺术在技法和理念上的不断交锋与融合。 第二部分：经典对读——历代大家风范解析 本部分精选了不同时期、不同风格的代表人物，进行个案深入研究，旨在帮助读者建立起对“风格”与“笔墨语言”之间关系的认知。 一、楷书大家： 重点分析欧阳询险劲的结构、虞世南温润的笔法，以及颜真卿气势磅礴的楷书，探讨楷书“立规矩”的艺术价值。 二、行草大师： 深入剖析王羲之的《兰亭序》如何将行笔的连贯性与节奏感发挥到极致；张旭、怀素的狂草如何将笔墨推向自由奔放的极限，探讨草书的“意态”与“气韵”。 三、绘画之变： 简要介绍文人画（士人画）的兴起，重点解析“元四家”在山水画中如何以笔墨写胸中丘壑，及其与书法笔法的紧密联系。 第三部分：技法精要——从执笔到章法 理论的阐述最终要落脚于实践。本部分是为初学者和进阶者准备的实用技术手册。 一、文房四宝的甄选与养护： 详细介绍了不同毫性（兼毫、狼毫、羊毫）毛笔的特性，宣纸、皮纸、绢的吸墨差异，以及如何通过调墨来控制墨色的层次变化。 二、执笔与基本用笔法： 详细图解“执笔”的正确姿势，区分“藏锋”与“露锋”的运用；剖析“点、横、竖、撇、捺”等基本笔画在起笔、行笔、收笔时的力度变化（提、按、顿、挫），强调笔锋的控制是书法的生命所在。 三、结构与章法布局： 讨论如何理解和处理单字内部的“欹侧”与“平衡”，以及群体（整篇）布局中的疏密关系、虚实处理和行气贯通。阐述了“字中之字”、“行中之行”的内在联系。 四、临摹的心法： 强调临帖应先求“形似”，再求“神似”，不可急于求成。提出“对临”、“背临”的有效结合方式，培养眼、脑、手的高度协调性。 结语： 中国书画艺术的魅力在于其无穷的包容性与深厚的文化积淀。本书旨在提供一条清晰的路径，让读者能够跨越技法的藩篱，真正领悟到中国传统艺术“以书为画，以画为诗，以诗入书”的独特审美境界。掌握了这些基础与精髓，方能形成属于自己的翰墨语言。

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说实话，当我拿到这本书的时候，最先吸引我的是它的装帧和纸质。现在的书法帖，很多都印得比较粗糙，但这一本的质感就完全不一样。那种厚实的纸张，让墨迹的晕染效果都显得格外有层次感。而且，对于学习者来说，清晰的拓印质量太重要了，每一个细节都不能放过。我发现，对比着原作的拓本，我才真正理解了为什么说“学书如做人”，赵孟頫的笔法中那种平和中寓险绝的特点，在这本帖中体现得淋漓尽致。我已经把其中几页放在案头，没事就对着看，希望能把那种内敛而又洒脱的气质慢慢融入自己的笔端。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅是一本练习本那么简单。它承载了深厚的文化底蕴。每次摊开它，我都能感受到一种跨越时空的对话感。赵孟頫的学问和修养，都融化在了他的一笔一画之中。我尤其喜欢《妙严寺记》中那种流畅圆润的笔法，它既有魏晋的古韵，又带着宋元的雅致。这对于我这种希望在传统基础上有所创新的学习者来说，是一个极好的范本。它不是那种让你囫囵吞枣、快速出效果的速成教材，而是让你沉下心来，真正去品味书法艺术之美的入门石。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习书法，找对“引路人”至关重要。赵孟頫无疑是那个时代最顶尖的宗师之一。这本《妙严寺记》的选取，非常巧妙地展现了他晚年相对成熟稳健的风格。我特别留意了其中的结构布局，每一个字的重心和欹侧角度都拿捏得恰到好处。这比那种只强调笔画工整的书法教程要高明得多。它教会我的，是如何在平衡中寻求变化，而不是一味地去复制某个笔画。每写完一页，我都会花时间去对比原帖，思考作者为何在此处收笔，又在彼处蓄力，这种思考的过程，远比单纯的描红更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《妙严寺记》的拓片，简直就是一堂生动的书法大课。光是看着那些遒劲有力的笔画，就能感受到赵孟頫那个时代的风骨。我之前临摹过不少古帖，但这次的感受格外深刻。特别是那些连笔和转折的处理，细致入微，简直是教科书级别的示范。我个人比较偏爱楷书的清雅俊秀，而这本字帖恰好抓住了这种神韵。我尝试着模仿他的用笔方式，那种提按顿挫之间的韵味，确实需要下一番功夫去体会。对于想深入研究赵体楷书的朋友来说，这本的价值不言而喻，它不仅仅是让你抄写，更是引导你理解书法的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些业余爱好者来说，能接触到高质量的碑帖原貌实属不易。这本字帖的影印质量，确实让人感到满意。它忠实地再现了原碑的质感，包括一些岁月留下的风化痕迹，这些“瑕疵”恰恰是学习书法时需要去感受的“意境”。我最近在练习时，尝试着让自己的心境去贴近书写时的那种从容不迫，发现当自己的心态平和下来后，笔下的线条也随之变得更加流畅自然。这本书就像是一个静默的老师，默默地提醒你，书法练习是一个循序渐进、需要耐心的过程。

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不错,就是页数少了点

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不是很好，水写后很快就干，一个字还没写完，前面的笔画就干了。

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还不错，适合初学者练习

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