经典碑帖笔法临析大全 东晋 王羲之 十七帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洪亮 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王羲之
• 十七帖
• 东晋
• 临摹
• 字帖
• 书法技法
• 传统书法
• 书法入门

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861746

版次：1

商品编码：11771618

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：112

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖笔法临析大全》是《大学书法教材系列》配套普及本书法教材。本套书从历代数千种碑帖中精选出50余种，每种碑帖独立成册，每册皆为两章及附录：第一章针对每一种碑帖笔法进行深入细致的解析，包括单钩摹、双钩摹、临写训练和综合练习；第二章为书法作品创作样式例举；附录为学习书法的必要准备及有关常识。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、美国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首都师范大学客座教授、西泠印社社员、中国书法家协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书画艺术馆开馆。出版专业图书76种。

内页插图

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、侧点
二、提点
三、撇点
四、横点
五、竖点
六、长点
七、点的组合
八、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、长横
二、短横
三、连横
四、叠横
五、有关横的综合练习
第三节 竖的形态与书写方法
一、垂露竖
二、悬针竖
三、连竖
四、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、长撇
二、短撇
三、连撇
四、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、正捺
二、反捺
三、有关捺的综合练习
第六节 提的形态与书写方法
一、折提
二、转提
三、有关提的综合练习
第七节 钩的形态与书写方法
一、点钩
二、横钩
三、竖钩
四、撇钩
五、捺钩
六、戈钩
七、弧折钩
八、斜提折钩
九、有关钩的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、纵向横折
二、横向横折
三、撇折
四、有关折的综合练习
第九节 转的形态与书写方法
一、弧转
二、圆转
三、竖折圆转
四、有关转的综合练习
第十节 折转的形态与书写方法
一、横折转
二、竖折转
三、有关折转的综合练习
第十一节 转折的形态与书写方法
一、横转折
二、竖转折
三、有关转折的综合练习
第十二节 多重转折的形态与书写方法
一、单字多重转折
二、多字多重转折

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
二、条幅
三、斗方
四、横幅
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页
附一：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法
附二：明·韩道亨书《草诀百韵歌》

前言/序言

好的，这是一本关于中国书法史的图书简介，重点介绍唐代楷书大家欧阳询的成就、风格及其对后世的影响，与您提到的《经典碑帖笔法临析大全 东晋 王羲之 十七帖》内容完全无关。 --- 《唐楷之巅：欧阳询楷书艺术的传承与创新》 导言：盛唐气象初现的楷书典范 中国书法艺术，如同一部流动的史诗，在漫长的历史长河中不断演进，朝代更迭，风格迭变。若论及楷书（真书）的定型与成熟，唐代无疑是一个高峰期，而在这个高峰期中，欧阳询（约557年—641年）无疑是奠基者之一。他以其独特的“险劲”书风，为后世树立了一座难以逾越的丰碑。 本书并非对晋代草书或行书的深入剖析，亦非聚焦于魏晋时期碑刻的书法风格，而是将目光完全聚焦于初唐的楷书巨匠——欧阳询。我们旨在通过详尽的文献梳理、深入的风格辨析和精微的笔法剖析，构建一部全面展现欧阳询楷书艺术成就的专著。 第一章：初唐书坛的时代背景与欧阳询的崛起 隋朝统一南北，结束了长期分裂的局面，为文化艺术的繁荣奠定了坚实的基础。进入唐代，国力强盛，书法艺术也迎来了黄金时代。然而，在欧阳询所处的初唐，书坛的主流风格仍带有浓厚的魏晋遗风，尤其是在南朝士族书风的影响下，妍美流便的风格占据上风。 欧阳询的出现，恰逢其时。他早年师法南朝的羊欣、王徽之等人，但很快便在继承的基础上进行了划时代的创新。本章将详细考证欧阳询的生平、师承，并分析他如何在“承古”的过程中，孕育出革“新”的动力，最终跻身“初唐四大家”（欧、虞、褚、薛）之首的地位。我们将侧重探讨他如何将晋人优雅的笔意，转化为法度森严、结构严谨的楷书体系。 第二章：欧楷的“险劲”之秘：结构与布局的精妙 欧阳询的楷书，以其“险劲”、“内擫”的特点著称于世，这与王羲之、王献之父子所追求的“平和”与“中和”形成了鲜明的对比。这种“险”并非指姿态的歪斜，而是指其在法度严谨中蕴含的动态平衡和内在张力。 本章将深入解析欧阳询楷书的结构法则： 1. “三十六法”的体系构建： 我们将梳理并阐释流传下来的关于欧阳询笔法和结构理论的记载，如“三十六法”等，探究其核心思想是如何指导笔画的运用。 2. 侧势与内擫的运用： 重点分析欧阳询如何通过笔画的倾斜、收敛和紧凑，使得整体字形呈现出一种向内聚拢的趋势，形成“骨力遒劲，法度森严”的视觉效果。例如，在“风”“舟”等字中，笔画的起收往往内敛而有力，不求舒展，以求结构的稳定与劲健。 3. 点画的提按与方圆兼备： 欧阳询的笔画，起笔多方峻，收笔多锐利，中锋行笔，线条饱满而富有筋骨，极少出现纤弱之态。我们将通过对代表碑刻中单个点画的拓片进行放大分析，揭示其提按顿挫的节奏感。 第三章：代表碑刻的风格辨析与比较研究 要真正理解欧阳询的楷书艺术，必须研究其传世的碑刻墨迹。本书精选了数种最具代表性的欧体楷书碑刻，进行细致入微的比较研究。 《九成宫醴泉铭》的典范地位： 作为欧楷的集大成之作，我们将用大量篇幅剖析《九成宫碑》的精微之处。这座碑立于贞观六年，是欧阳询晚年的成熟之作，其法度之精严，被后世奉为圭臬。我们不仅关注其整体布局的均衡，更会探究其横画的“蚕头燕尾”的处理，以及竖画的挺拔力度。 《温彦博碑》与《房玄龄碑》的侧重差异： 相比于《九成宫》的端庄，其他一些碑刻可能更侧重于体现欧阳询书风中的“秀逸”或“险劲”的某一侧面。通过对比这些碑刻，读者可以更立体地认识到欧阳询楷书风格的多维性，而非铁板一块的僵硬。 关于“虞欧之争”的探讨： 虽然本书主旨是欧阳询，但无法回避与其同时代的虞世南的比较。我们将简要论述虞楷的“秀润”与欧楷的“险劲”在审美取向上的差异，从而反衬出欧阳询开宗立派的独特价值。 第四章：欧体楷书对后世书法的深远影响 欧阳询不仅是一位伟大的实践者，更是一位杰出的教育家和理论家。他的楷书体系不仅影响了初唐，更辐射了整个唐代中后期，直至宋代。 盛唐楷书的基石： 盛唐的颜真卿、柳公权等大家，虽然最终形成了不同于欧体的宏大风格，但他们无一例外地接受了欧阳询在“法度”和“结构”上建立起来的规范。颜真卿的丰腴中仍有欧体的骨力支撑；柳公权的劲健更是在“险劲”的路线上发展。 宋代“尚意”书风的参照系： 在宋代书法追求意趣的时代背景下，欧体楷书依然被视为学习“正统”的必经之路。苏轼、黄庭坚等人在提倡意趣的同时，也无不强调对唐人楷书法度的研习。 历代书家的临习与评价： 本章将收录历代名家对欧阳询楷书的评述，以及他们临习欧体的心得体会，展示欧楷穿越时空的生命力。 结语：跨越千年的楷书精神 《唐楷之巅：欧阳询楷书艺术的传承与创新》致力于为书法爱好者、研究者提供一个深入探究初唐楷书大家欧阳询艺术世界的权威文本。本书摈弃对晋代墨迹和行草书的侧重，专一于唐代楷书规范的建立者——欧阳询的楷书成就，力求通过清晰的文字阐释和详尽的图版分析，让读者真正领略到“险绝”背后的“中和”，体悟到“骨力”与“法度”相结合的艺术魅力。这本书是献给所有致力于研习规范楷书的学书者的一份指南和激励。

评分☆☆☆☆☆

我通常是那种对技术细节非常挑剔的人，尤其是在学习传统技艺时，总觉得现有的讲解不够彻底。这本书在笔法细节的处理上，可以说是做到了极致的细致入微。比如，对于“之”字的最后一笔，传统教学往往只强调“收笔要干净利落”，但这本书却图解了在不同速度和力度下，笔锋如何自然地“拂”出，形成那种若断若连的韵味。这种对微妙差异的捕捉和呈现，是其他普通字帖难以企及的。而且，它没有把我当成一个初学者来敷衍，它假设读者有一定的基础，然后直接切入那些最难掌握的核心技术点。我发现自己过去一些困惑已久的问题，在阅读了相关章节后，似乎瞬间得到了豁然开朗的解答。这本书已经不仅仅是一本临帖辅助材料，它更像是一本高级书法技巧的“内功心法”秘籍，值得反复研读，每次都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我已经收藏了市面上不少关于碑帖的研究资料，但坦白讲，很多都是大同小异，无非是高清图片加上几句溢美之词。然而，这本《经典碑帖笔法临析大全》明显走出了套路。它最吸引我的地方在于其现代化的分析工具的应用。那些对笔画的力度曲线图、结字重心分析图，甚至是对墨痕中“飞白”现象的微观解读，都让我大开眼界。我过去总以为，临帖就是模仿形状，但这本书让我认识到，书法其实是一门精确的运动科学与情感表达的完美结合。我花了一个下午的时间对比了书中对不同版本拓片的选取，可以看出编者在选择底本时是多么的严谨和挑剔。这种对源头资料的尊重和深入挖掘，使得整个临习过程变得更加有根据，更有说服力。现在我再下笔，心中多了一份对古人智慧的敬畏和追随感，仿佛能感受到千年前那股洒脱不羁的魏晋之风。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚收到这本大部头的书法帖时，内心是有点忐忑的，毕竟“大全”这个词的分量太重了，生怕内容空泛，不过，真正沉下心来翻阅后，我的疑虑完全烟消云散了。这本书的编排逻辑简直是大师手笔，它不是简单地把碑帖拓本堆砌在一起，而是进行了一种艺术史的梳理。它对晋代隶书和草书风格的演变脉络做了清晰的梳理，让你明白为什么《十七帖》在整个书法史中占据着如此重要的地位。我尤其欣赏其中关于“气韵生动”的文字解析，它不是空洞的赞美，而是结合当时的时代背景和书写工具的特性，来阐述这种独特的生命力是如何被刻画出来的。那种运笔的节奏感和墨色的浓淡干湿是如何相互配合，形成强烈的视觉冲击力的，这本书都有独到的见解。对我这种偏爱理论结合实践的人来说，这简直是如获至宝，它不仅教会了我“怎么写”，更重要的是让我明白了“为什么要这样写”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是书法爱好者的福音！光是看到“王羲之”这三个字，我就知道这份“经典碑帖笔法临析大全”绝对是下了血本的。我最近一直在研究《十七帖》的章法布局，但总觉得少了点什么，像是隔着一层毛玻璃看高手过招。这本书的装帧和纸张质感摸上去就透着一股沉稳的书卷气，翻开扉页，那清晰的墨迹摹本简直让人心旌摇曳。尤其是那些细节的放大和笔锋转折处的剖析，简直是庖丁解牛般精准。我以前临摹时总是在“蚕头燕尾”的处理上抓耳挠腮，总觉得自己的提按顿挫少了点力道和韵味。这本书里对每一笔的起笔、行笔和收笔都有详尽的图解说明，简直是手把手地在教你如何运腕。这种深入骨髓的讲解，远比那些走马观花的介绍有用得多。我感觉自己像是终于找到了通往晋人笔意的一把钥匙，接下来的练习肯定能事半功钟馗，大有精进。对于想要深入理解魏晋风度的学习者来说，这套资料的价值简直无法估量。

评分☆☆☆☆☆

从整体设计美学来看，这本书的设计者绝对是深谙中国传统审美的行家。内文的排版疏密有致，留白的处理极具章法，让人在长时间阅读和对照时，眼睛不会感到疲劳，反而会沉浸在这种古朴典雅的氛围中。它成功地平衡了“学术研究”的严谨性和“艺术欣赏”的愉悦性。特别是当它将临摹方法与王羲之的书写心境相结合时，那种文字描述的力量感令人震撼。书中对于《十七帖》中那些连绵起伏、一气呵成的线条的处理，提供了一种不同于以往的“节奏感”解读，它把草书的疾速与抑制的矛盾美学阐述得淋漓尽致。读罢全书，我感觉我的书法审美层次都有了显著的提升，不再仅仅停留在模仿字形，而是开始尝试去捕捉那种超越文字本身的、流淌在笔墨间的生命律动。这本无疑是近期我所购书籍中最具含金量的一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

笔法解析，精妙独到。值得深入临写。

评分☆☆☆☆☆

好大一本，可以苦书了!

评分☆☆☆☆☆

好大一本，可以苦书了!

评分☆☆☆☆☆

东西不错，性价比高。适合书法爱好者！

评分☆☆☆☆☆

红红火火红红火火

评分☆☆☆☆☆

笔法解析，精妙独到。值得深入临写。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，性价比高。适合书法爱好者！

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

东西不错，性价比高。适合书法爱好者！