毛筆書法練習水寫字帖：趙孟頫《妙嚴寺記》（上） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李墨典 編

圖書標籤:

• 書法
• 毛筆字
• 字帖
• 趙孟頫
• 妙嚴寺記
• 楷書
• 練習
• 臨摹
• 書法入門
• 傳統文化

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539845722

版次：1

商品編碼：11309452

包裝：平裝

叢書名： 毛筆書法練習水寫字帖

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：30

內容簡介

　　根據教育部有關書法教學綱要的要求，編寫1-9年級的毛筆書法練習水寫字帖。根據年級的不同，臨寫的碑帖由簡入難，不斷提高毛筆書寫水平與欣賞水平。本書為小學10年級配套毛筆書法練習水寫字帖，該書以語文課程中生字、生詞教學為基本內容，選用王羲之的《蘭亭序》為範本，硬筆與毛筆兼修，繁體與簡體對照，實用與審美相輔，詳細的介紹瞭該碑帖中範字的筆畫、偏旁和結構，使學生在臨寫描紅的時候做到培養學生漢字書寫的實用能力。

作者簡介

　　李墨典，著名中青年書法傢，高級教師。中國傳統文化促進會會員、湖北省書法傢協會會員、香港港東方文化中心書畫部研究員、中華當代書畫藝術研究會名譽教授。

內頁插圖

目錄

《毛筆書法練習水寫字帖 趙孟頫《妙嚴寺記》上》無目錄

前言/序言

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐指南 內容提要： 本書是一部係統梳理中國傳統書畫藝術精髓，並提供詳實實踐指導的綜閤性專著。全書共分三大部分，旨在帶領讀者穿越曆史長河，深入理解中國書畫的哲學內涵、審美特質與技法核心。第一部分聚焦於中國書畫的起源與發展脈絡，從遠古岩畫、殷商甲骨文溯源，深入剖析魏晉風骨、唐宋氣象、元明清流變，直至近現代的變革與創新，勾勒齣一部波瀾壯闊的藝術史。第二部分精選曆代最具代錶性的書畫傢及其代錶作進行深度解析，涵蓋王羲之的妍美、顔真卿的雄渾、蘇軾的意趣、米芾的瀟灑以及近現代齊白石的淳樸、張大韆的變幻，旨在培養讀者對經典作品的鑒賞能力和審美趣味。第三部分則側重於傳統技法的實操指導，詳細介紹瞭筆墨紙硯的材質特性、基本用筆的提按頓挫、墨色的濃淡乾濕變化，以及不同書體（篆、隸、楷、行、草）的結構要領與章法布局，配以大量示範圖例，為有誌於臨摹實踐的愛好者提供堅實的入門階梯與進階指引。 第一部分：溯源與演變——中國書畫的韆年氣象 中國書畫，被譽為中華文明的“活化石”，其發展史與民族精神的演進息息相關。本書首先對書畫的“雙生”關係進行探討，指齣在古代，“書”與“畫”往往同源並生，相互滲透。 一、文字之源與綫條之始： 追溯至新石器時代的陶器刻符，直至成熟的甲骨文和金文，揭示瞭早期漢字如何從實用符號逐步嚮審美載體轉化的過程。重點闡釋瞭篆書“古拙”之美的審美基礎，以及秦漢隸書在書寫規範化中所蘊含的秩序美。 二、魏晉風骨與書體成熟： 魏晉時期是中國書法史上的一個關鍵轉摺點。王羲之、王獻之父子確立瞭行書的典範，其“自然天成”、“遒媚多姿”的風格，標誌著書寫已徹底擺脫瞭純粹的實用性，成為抒發個體情感的媒介。本節將詳細剖析“二王”在結體、筆勢上的革新之處。 三、盛唐氣象與多元並舉： 盛唐時期，書法藝術達到瞭一個高峰。顔真卿以其雄厚博大的氣魄開創“顔體”，體現瞭唐代的盛世氣象與儒傢正統精神；柳公權則以“顔筋柳骨”中的“骨”著稱，其楷書的法度森嚴，成為後世楷書學習的圭臬。 四、宋元意趣與文人精神： 宋代書法，尤重“意”與“趣”。蘇軾提倡“我書意造工”，強調書寫者學識與胸襟的流露；黃庭堅則以奇崛的長槍大戟之姿，開拓瞭行書的新境界。元代趙孟頫倡導“復古”，力求恢復晉人風韻，對後世影響深遠。 五、明清流派與筆墨探索： 明代吳門書派的清雅，晚明董其昌的平和衝淡，以及清代碑學興起對帖學的挑戰，展示瞭書畫藝術在技法和理念上的不斷交鋒與融閤。 第二部分：經典對讀——曆代大傢風範解析 本部分精選瞭不同時期、不同風格的代錶人物，進行個案深入研究，旨在幫助讀者建立起對“風格”與“筆墨語言”之間關係的認知。 一、楷書大傢： 重點分析歐陽詢險勁的結構、虞世南溫潤的筆法，以及顔真卿氣勢磅礴的楷書，探討楷書“立規矩”的藝術價值。 二、行草大師： 深入剖析王羲之的《蘭亭序》如何將行筆的連貫性與節奏感發揮到極緻；張旭、懷素的狂草如何將筆墨推嚮自由奔放的極限，探討草書的“意態”與“氣韻”。 三、繪畫之變： 簡要介紹文人畫（士人畫）的興起，重點解析“元四傢”在山水畫中如何以筆墨寫胸中丘壑，及其與書法筆法的緊密聯係。 第三部分：技法精要——從執筆到章法 理論的闡述最終要落腳於實踐。本部分是為初學者和進階者準備的實用技術手冊。 一、文房四寶的甄選與養護： 詳細介紹瞭不同毫性（兼毫、狼毫、羊毫）毛筆的特性，宣紙、皮紙、絹的吸墨差異，以及如何通過調墨來控製墨色的層次變化。 二、執筆與基本用筆法： 詳細圖解“執筆”的正確姿勢，區分“藏鋒”與“露鋒”的運用；剖析“點、橫、竪、撇、捺”等基本筆畫在起筆、行筆、收筆時的力度變化（提、按、頓、挫），強調筆鋒的控製是書法的生命所在。 三、結構與章法布局： 討論如何理解和處理單字內部的“欹側”與“平衡”，以及群體（整篇）布局中的疏密關係、虛實處理和行氣貫通。闡述瞭“字中之字”、“行中之行”的內在聯係。 四、臨摹的心法： 強調臨帖應先求“形似”，再求“神似”，不可急於求成。提齣“對臨”、“背臨”的有效結閤方式，培養眼、腦、手的高度協調性。 結語： 中國書畫藝術的魅力在於其無窮的包容性與深厚的文化積澱。本書旨在提供一條清晰的路徑，讓讀者能夠跨越技法的藩籬，真正領悟到中國傳統藝術“以書為畫，以畫為詩，以詩入書”的獨特審美境界。掌握瞭這些基礎與精髓，方能形成屬於自己的翰墨語言。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些業餘愛好者來說，能接觸到高質量的碑帖原貌實屬不易。這本字帖的影印質量，確實讓人感到滿意。它忠實地再現瞭原碑的質感，包括一些歲月留下的風化痕跡，這些“瑕疵”恰恰是學習書法時需要去感受的“意境”。我最近在練習時，嘗試著讓自己的心境去貼近書寫時的那種從容不迫，發現當自己的心態平和下來後，筆下的綫條也隨之變得更加流暢自然。這本書就像是一個靜默的老師，默默地提醒你，書法練習是一個循序漸進、需要耐心的過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本書的時候，最先吸引我的是它的裝幀和紙質。現在的書法帖，很多都印得比較粗糙，但這一本的質感就完全不一樣。那種厚實的紙張，讓墨跡的暈染效果都顯得格外有層次感。而且，對於學習者來說，清晰的拓印質量太重要瞭，每一個細節都不能放過。我發現，對比著原作的拓本，我纔真正理解瞭為什麼說“學書如做人”，趙孟頫的筆法中那種平和中寓險絕的特點，在這本帖中體現得淋灕盡緻。我已經把其中幾頁放在案頭，沒事就對著看，希望能把那種內斂而又灑脫的氣質慢慢融入自己的筆端。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅是一本練習本那麼簡單。它承載瞭深厚的文化底蘊。每次攤開它，我都能感受到一種跨越時空的對話感。趙孟頫的學問和修養，都融化在瞭他的一筆一畫之中。我尤其喜歡《妙嚴寺記》中那種流暢圓潤的筆法，它既有魏晉的古韻，又帶著宋元的雅緻。這對於我這種希望在傳統基礎上有所創新的學習者來說，是一個極好的範本。它不是那種讓你囫圇吞棗、快速齣效果的速成教材，而是讓你沉下心來，真正去品味書法藝術之美的入門石。

評分☆☆☆☆☆

這本《妙嚴寺記》的拓片，簡直就是一堂生動的書法大課。光是看著那些遒勁有力的筆畫，就能感受到趙孟頫那個時代的風骨。我之前臨摹過不少古帖，但這次的感受格外深刻。特彆是那些連筆和轉摺的處理，細緻入微，簡直是教科書級彆的示範。我個人比較偏愛楷書的清雅俊秀，而這本字帖恰好抓住瞭這種神韻。我嘗試著模仿他的用筆方式，那種提按頓挫之間的韻味，確實需要下一番功夫去體會。對於想深入研究趙體楷書的朋友來說，這本的價值不言而喻，它不僅僅是讓你抄寫，更是引導你理解書法的內在邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習書法，找對“引路人”至關重要。趙孟頫無疑是那個時代最頂尖的宗師之一。這本《妙嚴寺記》的選取，非常巧妙地展現瞭他晚年相對成熟穩健的風格。我特彆留意瞭其中的結構布局，每一個字的重心和欹側角度都拿捏得恰到好處。這比那種隻強調筆畫工整的書法教程要高明得多。它教會我的，是如何在平衡中尋求變化，而不是一味地去復製某個筆畫。每寫完一頁，我都會花時間去對比原帖，思考作者為何在此處收筆，又在彼處蓄力，這種思考的過程，遠比單純的描紅更有價值。

評分☆☆☆☆☆

不是很好，水寫後很快就乾，一個字還沒寫完，前麵的筆畫就乾瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯,就是頁數少瞭點

評分☆☆☆☆☆

不是很好，水寫後很快就乾，一個字還沒寫完，前麵的筆畫就乾瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯~~~~~~~~

評分☆☆☆☆☆

不是很好，水寫後很快就乾，一個字還沒寫完，前麵的筆畫就乾瞭。

評分☆☆☆☆☆

不是很好，水寫後很快就乾，一個字還沒寫完，前麵的筆畫就乾瞭。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯,就是頁數少瞭點

評分☆☆☆☆☆

滿意