教攝影：成為最好的攝影教師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 格倫·M·蘭德（Glenn M. Rand），理查德·D·紮基亞（Richard D. Zakia） 著，李崑岩，李海岩 譯

圖書標籤:

• 攝影教學
• 攝影技巧
• 攝影教育
• 教學方法
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影師
• 教育
• 藝術
• 技能提升

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510042348

版次：1

商品編碼：11320304

包裝：平裝

叢書名： 攝影學院

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：288

字數：395000

正文語種：中文

編輯推薦

　　238所高等院校開設攝影專業
　　56個網站緻力於攝影文化傳播
　　4，401本書，教你學攝影
　　但是，這是第1本攝影書，教你教攝影
　　《教攝影：成為最好的攝影教師》美國一綫教師心血之作，攝影教育理念與教學方法的全方位革新
　　凝結眾多一綫攝影教師的教學經驗，揭示教學的閤作性質
　　為攝影教育從業者提供全方位指導：簡曆撰寫、職業生涯規劃、課程設計、教學管理

內容簡介

　　攝影教育作為藝術教育的一個特殊領域，既有藝術教育的共性，同時又獨具個性。《教攝影：成為最好的攝影教師》凝結瞭眾多一綫攝影教師的教學經驗，包含作者對攝影教學理念和攝影教育方法的反思與探索，通過從攝影的角度強調“為什麼教育”，以及“怎麼教育”，揭示教學的閤作性質，為攝影教師以及藝術教育從業者提供新的教學思路。在本書的引導下，你將走齣傳統攝影教學的誤區，引導學生將攝影技術與攝影美學融會貫通，真正實現創造力教育。

作者簡介

　　格倫·M·蘭德（Glenn M. Rand），現就職於美國布魯剋斯攝影學院，已齣版《黑白攝影（第二版）》（Black and White Photography， 2002）和《數碼攝影的捕捉》（Digital Photographic Capture，2005）。曾為伊斯曼·柯達公司、福特汽車公司、國際攝影市場聯閤會和芬蘭教育部提供谘詢。

　　理查德·D·紮基亞（Richard D. Zakia），羅徹斯特理工學院名譽教授，參與《焦點攝影百科全書》（Focal Encyclopedia of Photography）的編輯工作，並齣版《感知與影像》（Perception and Imaging）等書。1980年獲得“愛森哈特傑齣教學奬”，曾在多倫多瑞爾森理工大學、法國巴黎攝影學院和寶麗來攝影教育集團從事教育工作。

　　譯者簡介：

　　李崑岩，副教授，1969年生，2006年畢業李崑岩，副教授，1969年生，2006年畢業於美國印第安納大學法學院，獲LL.M.法學碩士學位。現任教於中國政法大學外國語學院。

　　李海岩，講師，1973年生，2006年畢業於西安美術學院裝飾藝術專業，獲美術專業學士學位。現任教於天津市城市建設管理技術學院建工係。於美國印第安納大學法學院，獲LL.M.法學碩士學位。現任教於中國政法大學外國語學院。

目錄

序言　瑪麗·弗吉尼亞·斯旺森　

本書簡介　格倫·M·蘭德/ 理查德·D·紮基亞　

第一章　“教學，教我學吧”：兩段改變方嚮和思想的曆史

1.1　寫自理查德·D·紮基亞　

1.2　引自格倫 ·M· 蘭德　

第二章　學習，領悟，掌握

第三章　提問：將探究變為知識

第四章　技術教育作為工具

第五章　創造力教育

第六章　理解問題、答案和作業的性質

第七章　批評：用言語推進學習

第八章　衡量教育——測試、分數和評估

第九章　教學評估

第十章　環境

第十一章　規劃與變化

第十二章　活動贊助

第十三章　職業：所以你要教書

第十四章　教學中的教師

附　錄　作業範例

延伸閱讀

齣版後記　

精彩書摘

　　第一章　“教學，教我學吧” 　　你無法教會一個人任何東西，你隻能幫助他自己去發現。 　　——伽利略·伽利雷（GalileoGalilei） 　　寫自理查德·D·紮基亞 　　我們中的一些人從前門邁入教育界，而另一些人，像我，是從後門。在此之前我從未有當一名教師的打算，但經過34年與學生們的朝夕相處，為他們答疑解惑，我覺得自己是幸運和幸福的。我的老師培養瞭我教書的興趣，尤其是我的大學老師。迴顧那段學生歲月，迴憶一些老師給過我的影響，總會有無窮的迴味。1946年，我從海軍退役，1952年我結束瞭我的預備役生涯，嚮羅徹斯特大學遞交瞭入學申請。麵試時，麵試官看著我的中學學曆直白地對我說我不屬於大學。我灰心、沮喪但並未徹底認輸，決定去羅徹斯特理工學院試試。幸運的是我碰到瞭攝影係的主任——一位熱心友善的人，他同意試錄取我。 　　作為工學院的學生，我對教學的潛在興趣開始浮齣水麵。那時，學生必須對教師和學院的學習環境進行評分。我發現雖然我的老師們性格各異，教學方法也不盡相同，但所有的人都似乎對學生懷有發自內心的興趣。肯·貝恩（KenBain）在他的書《如何成為卓越的大學教師》裏說：“不同於一般認識，一位教師的個性對於他教學效果絕非無足輕重。”作為一名學生，經曆告訴我這是韆真萬確的。 　　我在下麵以字母順序列齣當時激勵我學習並引發我對教學的興趣的老師們，盡管當時我還沒有意識到這種影響。 　　拉爾夫·哈特斯利：一個灑脫的人，總是在探索和質詢攝影與人生的關係，不停地拋給學生們啓發性的問題。 　　C.B.尼布利特：一個多少有些羞澀的弗吉尼亞紳士，他是學院的主任，同時也從技術的角度講授攝影史。他是位傑齣並富有創新精神的管理者。經教師們同意，他允許學生們選齣他們的代錶來參加所有的教工會議。這讓我意識到，學生們的確是學習過程中不可或缺的一部分，教師應該傾聽他們的聲音。幸運的是，我也當瞭一年的代錶。 　　博濛特·紐霍爾（BeaumontNewhall）：一個少言寡語、思想深沉的人，也是一個把攝影史和攝影當做藝術形式來深愛的人。 　　埃·裏剋默斯：他教統計學，學生們對此毫無興趣。統計學與攝影有關係嗎？裏剋默斯注意到瞭這一情況，於是便在第一次課上道齣瞭他對兩者相關性的思考，統計學不僅僅與攝影，也與生活息息相關。 　　比爾·休梅剋：一個矮胖的樂天派教師，他上課時常常用一些有趣的比喻，這種幽默減輕瞭學生們不得不學習化學的痛苦。 　　勒斯·斯多爾波爾：教授如何充分做好課前和實驗準備，以及如何設計有效有用的測試題以及如何為它們評分。　　……

前言/序言

　　

《光影煉金術：捕捉瞬間，定格永恒》 一部關於如何用鏡頭講述故事，如何讓影像超越視覺的深度探索。 這是一本邀請您踏上一段發現之旅的書，一段關於如何駕馭光影，如何理解構圖，如何傾聽瞬間，以及如何將這一切轉化為引人入勝的視覺敘事的旅程。它不是一本教你如何操作相機的技術手冊，也不是一本堆砌理論的學術專著。相反，它更像是一位經驗豐富的嚮導，帶領你在攝影的廣闊天地中，發掘屬於你自己的獨特視角和錶達方式。 核心理念：看見，而非僅僅觀察 攝影的魅力，不在於擁有一颱多麼昂貴的相機，而在於擁有“看見”的能力。我們每個人每天都生活在視覺信息之中，但真正的攝影師，能夠從紛繁的世界中捕捉到那些被大多數人忽略的細節、情感和故事。這本書的核心，便是幫助你訓練這雙“看見”的眼睛。它會引導你學習如何去留意那些轉瞬即逝的光綫變化，如何去感受不同色彩帶來的情緒，如何去辨彆那些能夠支撐起畫麵張力的綫條和形狀。 你會被邀請去審視日常生活中被我們習以為常的場景：清晨灑落窗欞的陽光，街角咖啡館裏彌漫的香氣，孩童純真的笑容，或是老人臉上鎸刻的歲月痕跡。通過本書的引導，你將學會如何將這些平凡的瞬間，轉化為具有生命力的視覺作品。我們並非鼓勵你去刻意尋找“大場麵”，而是去發掘平凡中的不凡，去捕捉那些能夠觸動人心的細膩情感。 第一章：光影的低語——理解與駕馭 光是攝影的靈魂。本書將從最根本的層麵，探討光綫的性質、方嚮、強度以及它們如何塑造物體和氛圍。你將學習到： 自然光的魔法： 從清晨柔和的散射光，到正午刺眼的光綫，再到傍晚溫暖的餘暉，理解不同時段自然光所帶來的獨特質感和情感。如何利用窗戶的光綫進行室內拍攝？如何在戶外避免生硬的陰影？ 人造光的藝術： 無論是颱燈、閃光燈還是影棚燈，理解人造光的特性，以及如何巧妙地控製它們來達到你想要的效果。學習如何使用柔光罩、反光闆等簡單工具，也能極大地提升你對光的駕馭能力。 影子的敘事性： 影子並非隻是黑暗的區域，它們同樣是畫麵構成的重要元素，能夠增加畫麵的深度、戲劇性和神秘感。學習如何利用影子來引導觀眾的視綫，或者賦予畫麵一種抽象的美感。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺上的享受，它們承載著豐富的情感和象徵意義。學習理解冷暖色調、互補色、同類色等色彩關係，以及它們如何影響照片的整體氛圍和觀眾的情緒。 第二章：構圖的韻律——引導視綫的舞蹈 一張好的照片，如同一個精心設計的樂章，有其內在的韻律和節奏。構圖，便是為你的視覺樂章譜寫鏇律。本書將深入探討構圖的黃金法則，並鼓勵你打破常規，找到屬於自己的錶達方式： 經典的構圖法則： 三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，理解這些經典構圖法則的原理和應用場景，它們是為你打下堅實基礎的工具。 負空間的妙用： “留白”並非空無一物，它能夠為畫麵帶來呼吸感，突齣主體，並引導觀眾的想象。學習如何巧妙地運用負空間，讓畫麵更加簡潔有力。 引導綫與透視： 如何利用道路、河流、建築綫條等，將觀眾的視綫自然地引入畫麵深處，創造空間感和故事性。 框架構圖與前景運用： 如何利用前景元素，為畫麵增加層次感和縱深感，同時起到突齣主體、增加視覺趣味的作用。 打破與重塑： 在理解瞭經典構圖之後，本書將鼓勵你進行大膽的嘗試和創新，去探索那些非傳統的構圖方式，創造齣令人耳目一新的視覺效果。 第三章：瞬間的捕捉——情感的共鳴 攝影的本質，是對瞬間的捕捉，是對情感的定格。這本書將帶你學會如何去“閱讀”一個瞬間，如何去理解它背後的故事，並將其轉化為影像： 預判與耐心： 攝影師需要具備敏銳的洞察力和預判能力，在事件發生前捕捉到最佳的時機。同時，也要有足夠的耐心去等待那個完美的瞬間。 捕捉決定性瞬間： Henri Cartier-Bresson 所提齣的“決定性瞬間”，並非指簡單的動作，而是指一個事件中所有元素完美結閤、充滿意義的那個刹那。 情感的錶達： 人物攝影是情感的重頭戲。本書將探討如何通過眼神、肢體語言、錶情等，去捕捉人物內心的情感，傳遞齣真實而動人的故事。 場景的氛圍： 即使是風景或靜物，也同樣具有情感和故事。學習如何通過光影、色彩、構圖等元素，去營造齣照片的獨特氛圍，引發觀者的聯想。 第四章：故事的講述——從影像到敘事 一張照片，本身就是一個故事的開始。而好的攝影作品，則能夠引導觀者進行更深入的思考和感受。本書將帶領你思考如何讓你的照片“說話”： 主題的確立： 你的照片想要傳達什麼？是喜悅、悲傷、孤獨、希望，還是某個社會現象？明確你的主題，將有助於你更有目的地進行創作。 視角與觀點： 攝影師的視角，決定瞭故事的講述方式。是宏大敘事，還是微觀視角？是客觀記錄，還是主觀錶達？ 係列與敘事： 單張照片可以講述故事，而一組係列照片，則能夠構建更宏大、更復雜的敘事。學習如何將多張照片有機地組閤在一起，形成一個連貫的故事綫。 引發思考的技巧： 優秀的攝影作品，往往具有開放性的結局，留給觀者想象的空間。學習如何通過暗示、象徵等手法，引發觀者對照片內容的深入思考。 第五章：獨特的印記——風格的形成 在掌握瞭技術和理論之後，最令人興奮的便是形成自己獨特的攝影風格。這本書將鼓勵你探索和實踐，找到屬於你的視覺語言： 自我認知與興趣： 你的熱情在哪裏？你對什麼題材最感興趣？瞭解自己，是形成風格的第一步。 風格的演變： 風格並非一成不變，它會隨著你的閱曆、學習和實踐而不斷演變。擁抱變化，不斷探索新的可能性。 學習與藉鑒： 欣賞其他攝影師的作品，從中汲取靈感，但要避免盲目模仿。理解大師們的思路，並將其融入自己的創作。 堅持與磨礪： 形成風格需要時間和持續的練習。保持對攝影的熱愛，不斷拍攝，不斷反思，你的獨特印記終將顯現。 這本書獻給所有熱愛攝影，並渴望通過鏡頭錶達內心世界的人。 無論你是初學者，還是已經有一定攝影經驗的愛好者，這本書都將為你打開一扇新的大門。它將挑戰你固有的思維模式，激發你的創造力，讓你重新審視自己與這個世界的連接。它不是為你提供現成的答案，而是為你提供一套探索的工具和思考的框架，讓你能夠在這個美妙的視覺世界裏，找到屬於自己的方嚮，用光影講述屬於你自己的動人故事。 閱讀這本書，請準備好你的相機，更重要的是，準備好你的心。讓我們一起，用鏡頭去感受，去發現，去創造，讓每一張照片，都成為一個閃耀著生命力的故事，定格那些值得被珍藏的永恒瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。內頁的紙張選擇也相當考究，雖然是講技術內容的書，但他們卻用瞭一種略帶米黃色的紙，有效地減少瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞。印刷的清晰度和色彩還原度是攝影書的生命綫，這本書在這方麵做到瞭極緻。尤其是那些案例圖片，即便是打印在紙上，那種光影的層次感和細節的豐富度依然能被清晰地捕捉到。排版上，作者似乎非常注重讀者的閱讀體驗，大段的文字說明旁邊總是配有簡潔明瞭的圖示或流程圖，使得復雜的概念變得直觀易懂。我特彆欣賞它在章節劃分上的巧妙，不是簡單地按照器材或技術名詞來堆砌，而是更側重於“場景化”的教學路徑，比如“如何捕捉清晨的薄霧”或“室內人像布光的心法”，這種結構讓讀者在閱讀時，仿佛正在跟隨一位經驗豐富的大師進行實地指導，而不是單純地翻閱一本教科書。書的側重點顯然不是停留在羅列參數，而是著重於引導讀者建立起屬於自己的視覺語言和教學方法論。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過幾本號稱能提升教學效率的專業書籍，但往往讀完後感覺收獲的隻是零散的技巧，無法形成一個完整的知識體係。然而，這本書成功地構建瞭一個完整的教學生態係統。它的核心理念似乎在於強調“實踐中的反思”纔是進步的真正源泉。書中反復齣現的“教學閉環”概念，要求教師不僅要傳授知識，更要設計有效的評估機製來檢驗教學成果，並根據反饋持續優化自己的教學方法。我最欣賞它對“非語言溝通”在教學中作用的強調，作者細緻地分析瞭肢體語言、眼神接觸和課堂節奏如何潛移默化地影響學員的學習效率和自信心。這部分內容極大地拓寬瞭我的視野，原來做好一個攝影教師，情商和引導能力的重要性絲毫不亞於技術精湛程度。總而言之，這本書為我提供瞭一套可操作、可迭代、並且極富人情味的教育框架，讓我對未來的教學工作充滿瞭信心和新的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格異常地具有個人色彩，仿佛作者正坐在你對麵，用一種非常接地氣卻又充滿智慧的口吻與你對話。它沒有使用過多晦澀難懂的行業術語來標榜自己的專業性，相反，它更傾嚮於用生活化的比喻來解釋那些看似高深莫測的理論。比如，當他解釋“景深控製”時，他沒有直接搬齣光圈的數學公式，而是將鏡頭比作人眼在不同狀態下的聚焦能力，這種類比瞬間就打通瞭我的認知壁壘。我尤其喜歡其中穿插的一些“失敗案例分析”，作者坦誠地展示瞭自己早年教學過程中遇到的尷尬和挫摺，以及他是如何從中提煉齣寶貴的經驗教訓的。這種不加掩飾的真誠，極大地拉近瞭與讀者的距離，讓人感到學習的道路並非一帆風順，但隻要掌握瞭正確的方法論，所有人都可能突破瓶頸。它更像是一本“如何成為一個富有同理心和高效能的導師”的指南，而非僅僅是攝影技術的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的邏輯層次感非常強，它似乎是圍繞著“從自我構建到對外輸齣”這條主綫來展開的。前期部分著重於建立教師自身的攝影理論體係和審美基石，強調基礎知識的紮實程度和個人風格的辨識度。過渡到中期，則巧妙地將重心轉移到“教學設計”上，探討如何根據不同年齡段、不同學習背景的學員，定製個性化的教學方案。我發現書中關於“課程模塊化設計”的章節特彆實用，它提供瞭一套可以快速應用到實際培訓中的框架，幫助我梳理瞭原本雜亂無章的教學素材。而在後期，作者探討瞭如何利用數字工具和社交媒體來擴大教學影響力，這部分內容緊跟時代前沿，顯示齣作者不僅停留在傳統的課堂教學，對現代教育生態也有著深刻的洞察。這種全麵的覆蓋，使得這本書的價值超越瞭單純的“攝影指導手冊”，更像是一份“攝影教育事業發展藍圖”。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種略顯挑剔的心態開始閱讀這本書，畢竟市麵上關於攝影的指導材料汗牛充棟，真正能提供深度見解的鳳毛麟角。這本書最讓我感到驚喜的是，它沒有陷入那種初學者常見的“工具崇拜”怪圈。它花費瞭大量篇幅去探討攝影作為一種交流媒介的本質，以及如何有效地將這種交流能力傳授給他人。書中關於“觀察力訓練”的章節，我深以為然，作者提到，優秀的教師首先是頂級的觀察者，他們必須能看到那些普通人忽略掉的瞬間光綫、構圖的潛力。這種思維層麵的引導，遠比單純講解快門速度的意義要深遠得多。此外，作者在討論“反饋技巧”時展現齣的細膩程度令人稱贊，他不僅僅教你如何指齣彆人的缺點，更重要的是提供瞭一整套結構化的、積極的、激發學員潛能的反饋框架。這顯示齣作者對教育心理學有著深刻的理解，知道如何在高壓的教學環境中保持學員的學習熱情和信心。

評分☆☆☆☆☆

李崑岩，副教授，1969年生，2006年畢業李崑岩，副教授，1969年生，2006年畢業於美國印第安納大學法學院，獲LL.M.法學碩士學位。現任教於中國政法大學外國語學院。

評分☆☆☆☆☆

李崑岩，副教授，1969年生，2006年畢業李崑岩，副教授，1969年生，2006年畢業於美國印第安納大學法學院，獲LL.M.法學碩士學位。現任教於中國政法大學外國語學院。

評分☆☆☆☆☆

《教攝影：成為最好的攝影教師》美國一綫教師心血之作，攝影教育理念與教學方法的全方位革新

評分☆☆☆☆☆

看評論很拗口，所以來嘗試一下，真的拗口？

評分☆☆☆☆☆

作者簡介

評分☆☆☆☆☆

但是，這是第1本攝影書，教你教攝影

評分☆☆☆☆☆

比較難懂。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

看評論很拗口，所以來嘗試一下，真的拗口？

評分☆☆☆☆☆

作者簡介