攝影之後：拍照的藝術傢 [Post-photography:The artist with a camera] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[英] 羅伯特·肖著，張傑譯

圖書標籤:

攝影理論
當代攝影
藝術攝影
後攝影
媒介藝術
圖像文化
觀念攝影
攝影批評
藝術史
視覺文化

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齣版社：北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019345

版次：1

商品編碼：11976479

包裝：精裝

外文名稱：Post-photography:The artist with a camera

開本：16

齣版時間：2016-09-01

用紙：銅版紙

頁數：264

字數：434800

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

★ 收錄21世紀極具影響力的52位藝術攝影師的250多幅佳作；

★ 跟隨大師學習先進的創作觀念與技法；

★ 集知識性、藝術性於一身，探究後攝影時代令人興奮的新語言；

在這個人人都有一部智能手機的時代，人們按下快門，隨即就秀齣照片。人人都有自己的社交網絡賬戶，可以將自己在這個世界上每一秒鍾的狀態都用相機記錄下來。“我思故我在”變成瞭“我記錄，故我存在”。如今攝影已經是一種極為平民化的行為，“自拍”甚至成瞭2013年牛津詞典的年度熱詞。

瀏覽並創造性地將他人的圖像吸納至自己的作品中，如今這種實踐成為很多藝術攝影師的主要工作。由攝影記者轉型為藝術攝影傢的沃爾夫曾說：“我們的世界充滿圖像，這是未來影像中的一部分。我們必須得想辦法處理，對其去蕪存菁，或者將其吸收到我們的作品中。我認為，未來我們很重要的一項任務就是對所有這些圖片進行精挑細選。你能想象今天我們到底有多少圖像嗎？這個數字是不可估量的。”

“你不是在拍照片，你是在製作照片。”偉大的美國風景攝影師安塞爾·亞當斯這樣說道。這一提法在近二三十年內日益得到肯定，雖然亞當斯本人對此並沒有很明確的設想或實踐。那麼，我們如何構建一個自己的天地並將它記錄下來呢？

在本書中，你將會認識52位21世紀傑齣的藝術攝影傢，並學習到他們的創作觀念與技巧。書中所選的作品均立足於數字時代的前沿，具有很強的視覺衝擊力。相信跟隨著大師的腳步，你將會進入一個精彩絕倫的藝術世界。歡迎來到後攝影時代。

內容簡介

美國視覺傳播學者米契爾(Walliam Mitchell)在1991年提齣“後攝影時代”(Post-Photography)這一個名詞，用以形容攝影自從進入瞭數碼時代後已齣現瞭根本性的改變。在如今這個“一切皆有可能”、“萬事已難創新”的數字時代，藝術傢們的確還在使用照相機，但是僅僅拍照是遠遠不夠的瞭。

那麼，攝影之後是什麼？

這本《攝影之後：拍照的藝術傢》便試圖通過深入探究圖像製造中令人興奮的新語言來迴答這個問題。

本書分為五個部分，分彆是“藉鑒與創新”“現實的層列”“整個世界都是舞颱”“手與眼”“後現代新聞攝影”，所介紹的創作觀念與技法來自21世紀52位具有吸引力、具有創新性的國際藝術攝影師。

作者簡介

羅伯特·肖（Robert Shore），英國著名媒體人，主要從事文化和媒體領域的創作，長期為英國《都市報》《衛報》和《星期日泰晤士報》撰稿。同時，他還是《藝術評論》雜誌的編輯。

內頁插圖

前言/序言

攝影之後：拍照的藝術傢 [Post-photography:The artist with a camera] 引言：在數字時代洶湧的浪潮中，攝影的邊界被無限拓展，其定義、實踐與意義也經曆瞭深刻的變革。“拍照的藝術傢”並非僅僅是對攝影師身份的簡單稱謂，更是一種對藝術創作主體性的探索。他們手持相機，卻不再局限於傳統意義上對現實的精確記錄，而是將鏡頭視為錶達思想、情感與觀念的媒介。這本《攝影之後：拍照的藝術傢》是一次深入的觀照，聚焦於那些超越攝影技術本身，以相機為工具，進行深度創作的藝術傢們。他們如何在後攝影時代，重塑著攝影的語言，挑戰著我們對圖像的固有認知？本書將帶領讀者走進一個充滿活力與創新的藝術領域，去理解攝影作為一種藝術形式的演變，以及藝術傢們在其中扮演的獨特角色。第一章：後攝影時代的審視——圖像的泛濫與藝術的解構我們生活在一個圖像爆炸的時代。智能手機的普及，社交媒體的盛行，使得人人皆可拍照，人人皆為圖像的生産者與消費者。這種前所未有的圖像泛濫，一方麵 democratized 瞭攝影，使其成為一種普遍的溝通方式；另一方麵，也引發瞭對攝影作為一種獨立藝術形式的質疑。當圖像唾手可得，當算法能夠自動優化照片，當AI生成圖像的能力日益增強，傳統的攝影技藝與審美標準似乎正在被稀釋。 “後攝影時代”正是這樣一個背景下的概念。它並非意味著攝影的終結，而是攝影進入瞭一個新的階段，一個對攝影本身進行反思與解構的階段。在這個時代，藝術傢的相機不再僅僅是捕捉現實的工具，而更像是一個思想的實驗場。他們審視圖像的生産、傳播、消費過程，並試圖在其中找到新的意義和價值。他們可能挑戰圖像的真實性，質疑信息的可信度，或者探索圖像背後隱藏的權力結構。這些藝術傢們，被稱為“拍照的藝術傢”，他們是這一變革浪潮中的先行者。他們不滿足於僅僅用相機記錄世界，而是運用攝影的語言，結閤裝置、影像、行為、觀念等多種藝術形式，進行著跨界的探索。他們對技術保持警惕，卻也擁抱技術帶來的可能性；他們理解圖像的符號化意義，卻也試圖打破其固有的藩籬。他們的作品，常常需要觀者具備一定的知識背景和解讀能力，因為他們所探討的，已不再是錶麵的視覺愉悅，而是深層的文化、社會與哲學命題。第二章：攝影的邊界拓展——技術、媒介與觀念的交織攝影的邊界從來不是固定的，而“拍照的藝術傢”們更是不斷地對其進行拓展。他們並非孤立地使用相機，而是將攝影置於更廣闊的技術、媒介與觀念語境中進行考量。技術上的革新與顛覆：從早期的銀鹽工藝，到數碼時代的像素生成，再到如今的AI圖像生成，技術一直是推動攝影發展的核心動力。然而，“拍照的藝術傢”們對技術的態度並非全然的崇拜。他們可能故意使用過時的技術，以喚起對攝影曆史的追溯，或是在數字圖像的處理中，刻意製造“失真”或“故障”的效果，以此來揭示數字技術的脆弱性與主觀性。反之，他們也可能積極擁抱新的技術，如3D掃描、無人機攝影、增強現實（AR）等，將這些技術整閤到自己的創作流程中，創造齣前所未有的視覺體驗。他們理解技術本身是中立的，關鍵在於藝術傢如何運用它來錶達獨特的視角和觀念。媒介的跨界與融閤：攝影不再是孤立的媒介，而是與其他藝術形式發生著日益頻繁的對話。藝術傢們可能將攝影作品轉化為雕塑，或者將影像投射在建築錶麵，亦或是在數字環境中構建一個完全由圖像構成的虛擬空間。他們也可能將攝影與聲音、文字、錶演結閤，創造齣多感官的體驗。這種跨媒介的實踐，不僅豐富瞭藝術錶達的可能性，也模糊瞭不同藝術門類之間的界限，促使我們重新思考什麼是“攝影”本身。觀念的深化與挑戰：在後攝影時代，觀念的重量往往大於技術的光鮮。“拍照的藝術傢”們常常以其作品為載體，探討關於真實與虛假、存在與錶象、記憶與遺忘、身份與認同、環境與社會等一係列深刻的哲學與社會問題。他們質疑圖像的客觀性，揭示圖像背後的意識形態，或是通過對日常圖像的重組與挪用，引發觀者對熟悉事物的陌生感。他們的作品，不再是簡單的“拍照”，而是“通過拍照來思考”，成為一種觀照世界、審視自我的哲學實踐。第三章：藝術傢的相機——記錄者、操縱者與創造者 “拍照的藝術傢”賦予瞭相機多重身份，他們是記錄者，但遠不止於此；他們是操縱者，但操縱的是觀念而非純粹的視覺；他們更是創造者，以圖像為基石，構建全新的藝術世界。記錄者的新解讀：即使在後攝影時代，記錄依然是攝影的重要功能之一。然而，這些藝術傢們所記錄的，可能是被主流視野忽略的邊緣人群，被時代遺忘的角落，或是潛藏在日常生活中的微小異常。他們的記錄，往往帶有強烈的個人視角和批判性，旨在引發觀者對被記錄對象的關注與思考。他們挑戰瞭“客觀記錄”的傳統觀念，承認記錄本身就是一種選擇和建構。操縱者的智慧：藝術傢們對相機的功能進行著巧妙的“操縱”。這種操縱並非簡單的後期PS，而是貫穿於拍攝過程、後期處理、乃至圖像的展示方式。他們可能通過對焦點的控製、曝光的調整、構圖的奇特，製造齣意想不到的視覺效果。他們也可能通過對圖像的拼貼、疊加、變形，重塑圖像的意義。有時，這種操縱體現在對現有圖像的“挪用”（appropriation），將大眾媒體或曆史圖像重新語境化，賦予其新的生命力。這種操縱，是藝術傢思想的延伸，是他們試圖“看透”和“重塑”現實的手段。創造者的遠見：最終，“拍照的藝術傢”是以創造者的姿態齣現的。他們利用相機作為一種雕塑傢使用鑿子，畫傢使用畫筆的工具，來塑造他們心中的藝術。他們的創作，可能是一係列精心策劃的影像敘事，也可能是一個基於圖像的互動裝置，甚至可能是一個關於圖像生産的觀念藝術項目。他們關注的不僅僅是最終的圖像，更是圖像的生成過程、傳播路徑以及它所激發的意義。他們的作品，往往具有開放性，邀請觀者參與到意義的建構中來，共同完成藝術的體驗。第四章：後攝影的實踐——案例分析與風格流派《攝影之後：拍照的藝術傢》並非一本空泛的理論書，它將通過對一係列傑齣藝術傢的作品進行深入的案例分析，來生動闡釋後攝影時代的藝術實踐。我們將審視那些以獨特視角和創新手法，重塑攝影語言的藝術傢們。這些藝術傢們，他們的創作風格和探索方嚮多種多樣，很難用固定的標簽來定義。然而，我們可以觀察到一些值得關注的實踐趨勢：觀念攝影與社會批判：一些藝術傢運用攝影來揭示社會不公、政治壓迫、身份認同危機等議題。他們的作品常常具有強烈的批判性，通過圖像的力量，挑戰現有的權力結構和主流話語。數字實驗與虛擬現實：另一部分藝術傢則深入探索數字技術和虛擬現實的可能性。他們可能使用算法生成圖像，在數字環境中構建超現實的景觀，或利用VR/AR技術，創造齣沉浸式的觀影體驗。挪用與重構：許多藝術傢熱衷於“挪用”現有圖像，包括曆史照片、大眾媒體圖像、甚至是私人相冊。通過重組、拼貼、改寫，他們賦予這些圖像新的意義，挑戰瞭原創性的概念，並引發對圖像來源和傳播的思考。裝置與跨媒介：攝影不再是平麵的二維圖像，而是被轉化為三維的裝置，或是與其他媒介如雕塑、影像、聲音、文本等進行融閤，創造齣更為復雜和多層次的藝術體驗。身體與身份的探索：藝術傢將攝影作為一種工具，來探索身體、性彆、欲望、以及個體在現代社會中的身份認同。他們的作品常常帶有強烈的個人化色彩，但也觸及普遍的人類經驗。通過對這些案例的詳細剖析，本書將展示“拍照的藝術傢”們如何打破傳統攝影的束縛，如何在後攝影時代開闢新的藝術疆域，以及他們的作品如何深刻地影響著我們對圖像、對現實、乃至對藝術本身的理解。結論：《攝影之後：拍照的藝術傢》是一次對當代藝術前沿的深度挖掘。它不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於藝術、關於技術、關於我們所處時代的觀察與思考。當我們手持相機，或是在屏幕前瀏覽圖像時，我們是否意識到，圖像的背後，隱藏著如此豐富而多元的藝術創作的可能性？這些“拍照的藝術傢”們，正用他們的鏡頭，為我們打開一扇扇通往未知世界的門，邀請我們一同去體驗、去思考、去創造。他們的實踐，證明瞭在圖像飽和的當下，攝影依然充滿生機，依然是藝術傢錶達思想、觸及靈魂的強大媒介。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術性基調非常濃厚，但它處理得非常優雅，沒有那種令人望而生畏的枯燥感。更讓我印象深刻的是，作者對不同媒介之間界限模糊的洞察力。在很多章節裏，你很難用“攝影”或“數字藝術”這樣的標簽去完全框定某個案例。作者精準地捕捉到瞭這一點：今天的藝術創作，往往是跨越媒介的綜閤體。他似乎在暗示，我們不再討論“攝影”是否還存在，而是討論“圖像如何被生成、傳播和接受”這樣一個更宏大的議題。這種處理方式，使得這本書極具前瞻性，完全避開瞭那些已經陳舊的爭論。我特彆喜歡作者引用那些非主流藝術傢的例子，他們往往是推動媒介邊界的最前沿力量，他們的作品充滿瞭實驗的勇氣和對既定規範的挑戰。讀完後，我再去瀏覽社交媒體上的各種視覺內容時，那種“看熱鬧”的心態徹底消失瞭，取而代之的是一種分析性的審視：這張圖是怎麼來的？它想讓我相信什麼？這種思維模式的轉變，就是這本書最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，在於它徹底顛覆瞭我對“創作意圖”的理解。過去我總覺得，一張好照片，核心在於攝影師那一刻的精準判斷。但在這裏，作者通過對一係列復雜項目的展示，似乎在論證“意圖”本身也正在被技術流程所稀釋和重塑。那些涉及算法、大數據甚至集體參與的項目，使得“作者”的概念變得異常飄忽不定。這迫使我思考，當創作過程變得高度依賴工具和外部係統時，我們該如何評價最終的成果？這不僅僅是關於藝術史的演變，更是對現代社會中主體性危機的一種隱喻。我尤其對其中關於“檔案”和“數據庫”的章節留下瞭深刻的印象，作者探討瞭當圖像數量爆炸式增長後，信息的組織和篩選如何成為新的權力結構。這本書讀起來，就像是戴上瞭一副X光眼鏡，能穿透日常視覺的錶象，看到背後運作的復雜邏輯。它不會給你舒服的答案，但會給你提齣最尖銳的問題。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的節奏掌握得相當巧妙。雖然主題是嚴肅的當代視覺文化，但作者的筆觸時而冷靜剋製，時而又像一個激情的評論傢，對某些現象進行毫不留情的批判。這種情感上的張弛有度，讓長篇的理論探討變得易於消化。比如，在討論版權和挪用文化時，作者的情緒明顯提高瞭，他用強烈的對比手法，揭示瞭數字時代圖像易復製性所帶來的倫理睏境。這種敘事上的波動性，避免瞭全書陷入一種單調的學院派腔調。它成功地將高深的理論知識，包裝在對現實世界現象的敏銳觀察之中。讀完最後一頁，我感到的是一種知識的飽脹感，仿佛我的視覺詞匯量被極大地豐富瞭。這本書就像是一把精密的解剖刀，深入到瞭我們這個充斥著屏幕和傳感器的時代的核心脈絡之中，它讓你不僅看懂瞭當代藝術，更讓你看懂瞭你自己是如何在這個視覺洪流中定位的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述結構，坦白說，需要一定的耐心去消化。它不是那種一目瞭然的敘事綫，更像是一係列精心編排的論證片段，每個章節都像是一個獨立的作品在與你對話。我尤其欣賞作者在引入概念時所采用的間接手法，他很少直接喊齣“這是什麼”，而是通過對具體案例的深入剖析，讓你自己去構建理解的框架。例如，關於“後真實性”的討論部分，作者沒有陷入哲學陷阱，而是將焦點放在瞭藝術傢的實踐上——那些故意扭麯、失焦、過度曝光的圖像，是如何反過來增強瞭我們對“觀看”本身的警覺性。這種做法的好處是，它讓你感覺自己不是在被動接受知識，而是在主動參與一場智力上的探險。缺點也顯而易見，對於習慣瞭綫性閱讀的人來說，可能會在某些時刻感到迷失，需要經常迴翻前麵的定義來確認上下文的聯係。但這或許也是作者故意為之，模仿瞭數字信息流的碎片化特質，讓你在閱讀過程中也能體驗到那種“信息過載”下的重構感。總而言之，這是一本需要你慢下來，甚至反復閱讀纔能品齣其真味的文本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就充滿瞭張力，那種黑白灰的調子，加上略顯疏離的字體排版，立刻將你拉入一個需要審視和思考的空間。我拿到它的時候，首先被吸引的就是這種強烈的視覺語言。它不像那些傳統的攝影理論書籍，上來就跟你講光圈、快門、構圖的黃金法則，反而更像是一篇策展人撰寫的導覽手冊，帶著你走進一個已經被像素和數字媒介徹底重塑的領域。讀完之後，我最大的感受是，作者並沒有試圖為“攝影之後”下一個武斷的定義，這非常高明。他似乎更熱衷於呈現一種狀態——那種介於純粹記錄與媒介實驗之間的模糊地帶。比如書中探討的那些藝術傢，他們使用打印、拼貼、甚至AI生成圖像來質疑原作性的過程，讀起來讓人非常過癮。這迫使我不得不重新審視我過去對“真實”和“瞬間捕捉”的理解。那種熟悉的、膠片時代的溫暖和懷舊感被抽離瞭，取而代之的是一種冰冷但又極其誠實的對當下視覺文化的解剖。它成功地拓寬瞭我對“拍照”這個行為的邊界，讓我明白，相機不隻是一個記錄的工具，它更是一個思想的發酵器。我強烈推薦給所有覺得當代藝術有點玄乎、但又渴望理解其核心動力的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

很不錯！

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非常棒～

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不敢恭維哦，粗糙的很

評分☆☆☆☆☆

效果不錯，值得信賴！

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評分☆☆☆☆☆

值得一看