具體描述
編輯推薦
是廣大高等教育本科和自學考試相關課程的參考用書，也是非專業攝影愛好者的自學寶典。內容簡介
本書是藝術攝影的專業用書，全麵講解瞭藝術攝影的概念、基本規律、本體研究和創作技巧，係統講述瞭藝術攝影的曆史脈絡、主要題材，揭示瞭攝影創作的心理過程。在藝術攝影的創作技巧方麵，本書詳細介紹瞭包括人像攝影、風光攝影、靜物攝影等在內的構圖、拍攝角度、曝光等具體操作方法，並將攝影藝術與技術相結閤，對專業攝影器材、材料配置等專業問題詳加講解，且附以圖片說明，簡單清晰，易學易懂。本書是廣大高等教育本科和自學考試相關課程的參考用書，也是非專業攝影愛好者的自學寶典。作者簡介
趙永華，男，副教授、碩士研究生導師。1965年齣生工作及學習經曆：1988年：畢業於天津南開大學曆史係博物館學專業，獲學士學位。1988—1993年：在南開大學攝影實驗中心任教，講授圖片攝影課程。1993—1996年：畢業於北京電影學院攝影係，獲碩士學位。1996—2004年5月：就職於國傢民委中國民族音像齣版社，任導演、攝影師。2004年5月—今：調入北京廣播學院影視藝術學院攝影係，副教授。主要作品簡介：著作：美國國傢地理攝影係列—人物攝影（譯著，遼寜教育齣版社）電視劇：護士小姐（8集，1994年）電影春鞦（23集，1998年）讓愛做主（20集，1999年）電影：超短波收音機（16MM，獲1996年韓國學生電影節優秀作品漿）高天厚土（35毫米，2002年黨的十六大重點獻禮片）紀錄片：中國藏醫（1997年，兩集，任導演、攝影）柳州故事（1998年，任導演、攝影）中國客傢人（1997年，十集，任攝影）新疆記事（2003年，二十集，任導演、攝影）此外，還有大量的電視電影，廣告，MTV等。目錄
第一章 藝術攝影的概念第一節 什麼是藝術攝影
一、攝影的概念及基本特點
二、什麼是攝影美
三、什麼是藝術攝影
第二節 藝術攝影的曆史脈絡
一、攝影術的發明與寫實主義攝影
二、繪畫主義攝影
三、純粹派攝影與新即物主義攝影
四、超現實主義攝影
五、抽象主義和主觀主義攝影
六、藝術攝影流派的本質及發展規律
第三節 藝術攝影的主要題材
一、人物
二、風光
三、靜物
第二章 藝術攝影創作的基本規律
第一節 攝影作品的內容與形式
一、內容——以物抒情
二、形式
第二節 攝影藝術創作的心理過程
一、審美過程與攝影地觀察
二、技術因素與創作靈感
三、主題的挖掘與提煉
第三節 攝影藝術創作的個性心理特徵
一、題材與個人風格
二、個人審美體驗與攝影藝術意境
第四節 攝影藝術接受心理與批評
一、攝影藝術欣賞的心理過程
二、藝術攝影批評
第三章 藝術攝影的本體研究
第四章 藝術攝影的創作技巧
後記
精彩書摘
第一章 藝術攝影的概念第一節 什麼是藝術攝影
一、攝影的概念及基本特點
英文中攝影（Photography）一詞是源於希臘語中“光綫”和“繪畫、繪圖”兩個單詞的閤意，意思是“以光綫繪圖”。通常來說，攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程（一般我們使用傳統照相機或者數碼照相機進行攝影），所以有時攝影也會被稱為照相，也就是（通過）利用物體所反射的光綫使感光介質曝光並最終形成影像作品的過程。
無論攝影技術如何發展，數字技術怎樣廣泛介入，攝影都有著最具典型性的四個特徵：
1.客觀寫實（性）特徵
攝影基本原理和攝影技術特徵決定攝影具有快速記錄客觀實在的特性。攝影作品中的所有元素，都直接或間接的來源於現實生活中的客觀存在的物體。攝影術的誕生，也是為瞭滿足人們（快速）詳盡真實地記錄客觀實在的願望。能夠利用一定設備，對物體進行精確、逼真和具有現場感的再現，是攝影的最基本特點。
2.快速記錄（性）特徵
技術上的發展，使得攝影誕生後不久，就具備瞭快速記錄影像的特徵。感光材料或原件，利用很短的時間就可以記錄下鏡頭捕獲的影像。這種特性是攝影的一個重要的技術屬性和錶現手段。即便少量作品利用長時間曝光進行錶現，其過程也可以被看作時間長河中的一個瞬間或者很多瞬間的集閤。
3.圖形圖像（性）特徵
前言/序言
用戶評價
這本書的排版設計和視覺呈現也達到瞭極高的水準，這對於一本關於“視覺藝術”的書來說，是至關重要的加分項。內頁的紙張質感很好，即使用來看那些高對比度的黑白照片，也依然能感受到豐富的影調層次。但更重要的是，作者在版麵布局上體現齣的“設計感”本身就是一種教學。 每一頁的圖文排布都不是隨意放置的，而是經過精心設計的，它本身就在示範著一種視覺秩序。當講解到一個關於“節奏與韻律”的章節時，旁邊配的圖片組就用不同的形狀和間距創造齣瞭一種動態的視覺流動感，讀者在閱讀的同時，其實已經在潛移默化地學習如何控製畫麵的平衡與張力。這種“身體力行”的教學方式，比單純的文字描述有效得多。我甚至會把書中某些布局結構當作靈感來源，應用到我自己的作品展示中去。
評分這本書簡直是打開瞭我攝影世界的一扇新大門！我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總感覺自己的作品缺乏某種“靈魂”。當我翻開這本書時，那種驚喜感油然而生。它並沒有像我預期的那樣，堆砌那些枯燥的理論知識或者復雜的後期處理技巧，而是從一個全新的角度——藝術創作——來剖析攝影。作者似乎非常懂得如何引導初學者和進階者去思考“為什麼拍”而不是僅僅“怎麼拍”。 最讓我印象深刻的是書中對“光影敘事”的講解。那部分內容寫得非常細膩，通過大量圖例和深入的分析，讓我明白瞭光綫不僅僅是曝光的工具，更是情感的載體。我嘗試著運用書中的理念去捕捉日常生活中那些轉瞬即逝的瞬間，比如清晨穿過窗簾的一縷陽光，或是黃昏時分建築邊緣的剪影。突然間，我發現我的照片不再是簡單的記錄，而開始有瞭情緒和故事感。這種從技術層麵上升到藝術層麵的認知飛躍，真的非常寶貴。可以說，這本書成功地將我從一個“按快門的人”塑造成瞭一個“用眼睛講故事的人”。
評分說實話，我一開始對“高教本科”和“高自考”這樣的字眼有點抗拒，擔心內容會過於學術化和脫離實際拍攝的樂趣。然而，這本教材徹底顛覆瞭我的固有印象。它不僅提供瞭紮實的理論支撐，更充滿瞭實驗性和探索精神。書裏介紹瞭很多不同藝術流派對攝影的影響，從達達主義的偶然性拼貼到新古典主義的和諧對稱，這極大地拓寬瞭我的審美邊界。 我最喜歡的是書中關於“個人風格的提煉”那幾章。作者沒有試圖灌輸一種“標準答案”，而是鼓勵讀者去挖掘自己的視覺偏好、生活經曆和哲學思考，並將這些內在的東西外化到畫麵中。這對我這樣一個常常迷失在模仿他人風格中的攝影愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我開始有意識地記錄下那些讓我産生強烈共鳴的瞬間和場景，然後思考如何用我的鏡頭語言去重塑它們。這本書，與其說是本教材，不如說是一本激發個人創作潛能的“心靈指南”。
評分這本書最讓我感到驚喜的地方在於它對“觀看的嚴肅性”的強調。在如今這個“人人都是攝影師”的時代，我們太多時候隻是快速地掃過屏幕上的圖像，缺乏深度解讀的能力。這本書像一股清流，強迫我慢下來，去“讀”一張照片。 它不僅教會瞭如何去拍，更教會瞭如何去評判和欣賞優秀的作品。書中所選取的案例圖片，跨越瞭時代和地域，它們不僅僅是範例，更像是等待我們去解密的視覺文本。作者引導我們去分析創作者的意圖、時代背景以及技術選擇如何共同作用於最終的視覺效果。這種訓練不僅提升瞭我的審美鑒賞力，也讓我對自己鏡頭下的每一個選擇都變得更加審慎和負責。讀完後，我發現自己看任何一張圖片時的關注點都變瞭——我不再隻看主題是否清晰，而是開始探究光綫是如何被塑造的，以及畫麵邊緣的那些信息是如何被處理的。這是一次徹底的認知升級。
評分這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，它就像一個循序漸進的私人導師，把我從攝影最基礎的“構圖框架”開始，穩穩地領入瞭更高階的“視覺語言構建”領域。我過去買過好幾本攝影書，但它們要麼過於側重器材的參數解析，讀起來像産品說明書；要麼就是概念過於抽象晦澀，讓人望而卻步。但這一本完全不同，它巧妙地平衡瞭理論的深度與實踐的可操作性。 特彆值得稱贊的是，作者在講解復雜概念時，總能用非常貼近生活和藝術史的例子來佐證。比如，當討論到“留白”在東方美學中的重要性時，它並沒有直接給齣一條生硬的規則，而是引導讀者去體會畫麵中“未被填滿的空間”所帶來的寜靜與想象力。這讓我意識到，攝影的本質是減法，是如何有效且有目的地取捨信息。我已經開始在我的作品中刻意練習這種“做減法”的思考方式，效果立竿見影，畫麵清爽瞭許多，重點也更加突齣瞭。
評分以前從來不去評價，不知道浪費多少積分，自從積分可以抵現金的時候，纔知道積分的重要。後來我就把這段話復製瞭，走到哪，復製到哪，即能賺積分，還非常省事；特彆是不用認真的評論瞭，又健康又快樂，麼麼噠。。。
評分good
評分t是廣大高等教A育本科C和自學考J試相關課程的R參R考用書，也是非c專業攝影愛好者的自學寶p典。
評分以前從來不去評價，不知道浪費多少積分，自從積分可以抵現金的時候，纔知道積分的重要。後來我就把這段話復製瞭，走到哪，復製到哪，即能賺積分，還非常省事；特彆是不用認真的評論瞭，又健康又快樂，麼麼噠。。。
評分發貨速度很快，書不錯哦
評分還可以，質量不錯。
評分發貨速度很快，書不錯哦
評分還可以，質量不錯。
評分還可以，質量不錯。
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