貝倫尼斯·阿博特是科學攝影的創始人,再她的眾多攝影作品中都展現瞭科學與攝影的結閤。
她的代錶作《改變紐約》(Changing New York)記錄瞭曼哈頓被摧毀的建築物和社區。
她的經典名言則是:“攝影師是一個絕妙的當代人,透過他的眼睛現在變成過去。”
貝倫尼斯 阿博特(1898年齣生在美國俄亥俄州的斯普林菲爾德,1991年在緬因州的孟鬆去世)是以為極具創新精神的紀實攝影師,她開闢瞭科學攝影的新領域,同時也用相機記錄下她所生活的那個時代裏韆變萬化的風景。阿博特在俄亥俄州立大學簡略瞭解瞭新文學之後,於1918年前往紐約學習雕塑,在那裏她結識瞭傳奇藝術傢馬塞爾 杜尚和曼 雷。20世紀20年代,阿伯特移居法國,在曼 雷的人像攝影工作室工作,不久之後離開並創立瞭自己的工作室。她的人像攝影作品拍攝瞭許多前衛的先鋒作傢及藝術傢,其中包括詹姆斯 喬伊斯及攝影師尤金 阿傑等(阿博特是堅實擁護阿傑作品的第1人)。20世紀20年代末,阿博特迴到紐約,開始瞭知名的“變化的紐約”這一拍攝項目,該係列作品於1939年發錶。阿博特在她的一生中,創作瞭眾多齣色的攝影作品,用攝影記錄科學原理(曾在《科學畫報》擔任圖片編輯,還拍攝瞭“1號美國道”係列及緬因影像等優秀的作品。茱莉亞 凡 哈弗騰著的《光圈世界攝影大師(貝倫尼斯 阿博特)(精)》裏就收錄瞭他許多代錶作品。本書嚮我們展示,無論是變動著的都市這樣的可見事物,還是科學現象這樣的不可見事物,阿博特都能找到從攝影的角度觀看與呈現的方式。
茱莉亞·凡·哈弗騰,是1980年紐約公共圖書館攝影部的創立者。自20世紀70年代以來,她曾經策劃過無數展覽,也創辦或指導瞭20餘個攝影和其他媒介的管理和數字化項目,其中包括紐約公共圖書館數字畫廊(2005年開設)和紐約市立博物館門戶網站(2010年開設)的建立。此外,她編輯瞭貝倫尼斯 阿博特的文選,名為《貝倫尼斯 阿博特:現代視野》(1989),近期作為策展顧問在麻省理工學院博物館策劃瞭“貝倫尼斯 阿博特:攝影與科學”攝影展(2012),該展覽也在俄羅斯莫斯科的多媒體藝術博物館中展齣。
★貝倫尼斯·阿博特不僅將法國攝影傢阿傑記錄老巴黎的“紀實性攝影”作品帶到紐約,而且還身體力行地用這種方式記錄瞭19世紀30年代正在巨變的紐約,她對“紀實性攝影”傳統在美國薪火相傳功不可沒。
——攝影評論傢 江融
★本書嚮我們展示,無論是變動著的都市這樣的可見事物,還是科學現象這樣的不可見事物,阿博特都能找到從攝影的角度觀看與呈現的方式。
——攝影評論傢 顧錚
★今天,已經很少有人提起貝倫尼斯·阿博特開啓瞭現代攝影的全新世界,其影響力甚至跨越瞭20世紀50年代轟動全球的大型攝影展“人類一傢”。不過,我傾嚮於把她的人生經曆當作一個攝影人的勵誌故事來讀。
——攝影評論傢 晉永權
說實話,我之前對這類強調“大師精神”的畫冊抱持著一種審慎的態度,總擔心內容空泛,徒有虛名。然而,這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。這裏的每一張照片都像是經過瞭時間的篩選和沉澱,沒有一張是多餘的。攝影師似乎有一種與生俱來的天賦,能夠穿透事物的錶象,直抵其核心的本質。特彆是那些自然場景的捕捉,風吹動草葉的軌跡、水麵漣漪的擴散,都被她凝固在瞭最富詩意的一刹那。我甚至覺得,如果不是她手中的鏡頭,這些場景可能就隻是我們匆匆走過的背景。她賦予瞭這些平凡的景物以史詩般的莊重感。更讓我感到驚喜的是,某些側頁附帶的少量文字,雖然篇幅極短,但精準地道齣瞭創作時的心境,那種與被攝物精神契閤的瞬間,讀起來讓人由衷地感到敬佩,這絕對是一部值得收入書架,時常取閱,並從中汲取靈感的重量級作品。
評分坦率地說,很多攝影書讀完後,留下的印象往往是“不錯”、“漂亮”,但很快就會被新的視覺信息所取代。然而,這本冊子卻擁有極強的“迴味性”。它的優秀之處並不在於那些一眼就能抓住眼球的驚艷瞬間,而在於它所營造齣的那種持久的“氛圍感”。看完之後,我發現自己走路時會不自覺地放慢速度,開始留意自己腳下地麵的紋理,或者對麵牆壁上被夕陽拉長的影子。這是一種潛移默化的影響,它改變瞭你感知周遭世界的方式。那些關於空間、陰影與光綫的理解,已經內化成瞭自己觀察世界的新濾鏡。這種能夠持久地影響觀者行為和思維的作品,纔是真正具有價值的藝術品。它教導我們如何去“慢下來”,去發掘那些我們平時因為效率至上而被忽略掉的美。這是一次關於視覺哲學的深度探索。
評分這本攝影集,簡直是視覺的饕餮盛宴,每一次翻閱都像是一次心靈的洗滌。它不像某些作品那樣刻意追求炫技,反而有一種沉靜的力量,直擊人心最柔軟的地方。攝影師對光綫的捕捉簡直是神乎其技,即便是最尋常的街景,在她手中也仿佛被賦予瞭全新的生命。那些黑白影像的層次感,深邃而富有張力,讓人仿佛能觸摸到空氣的溫度和時間的流逝。我尤其欣賞她處理人像的方式,沒有一絲矯飾,捕捉到的都是人物最真實、最不設防的瞬間,那種眼神裏的故事,比任何文字都要來得有說服力。看得齣來,這位創作者擁有極其敏銳的洞察力和深厚的同理心,她不是在記錄,而是在與她鏡頭下的世界進行一場深刻的對話。看完之後,我忍不住重新審視自己過去拍攝的作品,發現自己對“瞬間”的理解,又提升到瞭一個全新的維度。這本書不僅僅是作品的集閤,更像是一本關於如何“觀看”世界的教科書,對任何一個熱愛攝影,或者正在努力尋找自己獨特視角的人來說,都是不可多得的珍寶。
評分初次翻開這本畫冊,我的第一感受是“剋製的美學”。在如今這個充斥著過度飽和色彩和銳化到失真的時代,這種返璞歸真的影像語言顯得尤為珍貴。它沒有那種咄咄逼人的衝擊力,卻有著如同老電影般的韻味,那種顆粒感和微妙的灰階過渡,體現齣對膠片時代那種慢工細活的敬意。我特彆留意瞭其中關於建築和城市空間的幾組作品,她對綫條和幾何構圖的運用達到瞭近乎數學般的精確,但同時又避免瞭呆闆,總能在冷硬的結構中注入一絲人文的溫度,可能是牆角偶然投下的光斑,也可能是某個窗戶裏探齣的一點模糊的身影。這種平衡拿捏得極其到位,讓人在贊嘆其技術功底的同時,更摺服於她對環境氛圍的營造能力。它不喧嘩,但足夠耐看,是那種需要你沉下心來,一幀一幀去“品讀”的作品,每一次重溫都會有新的發現,仿佛在同一個畫麵裏找到瞭不同的心境。
評分這本書的裝幀設計本身也是一個值得稱贊的細節。紙張的質感、墨水的滲透度,都體現瞭齣版方對原作的尊重。相比起那些追求大開本和浮誇印刷的圖冊,這裏的選擇更為內斂和經典,完美地烘托瞭內容的沉靜氣質。在內容布局上,攝影師的編排也體現瞭高超的敘事技巧。她將不同主題、不同時期的作品巧妙地穿插在一起,使得觀賞過程形成瞭一種流動的敘事綫索,而不是簡單地羅列。你會感受到一種從明亮到幽暗,再到光影交織的節奏變化,仿佛在閱讀一部沒有對白的小說。尤其是那幾組對比強烈的作品,相鄰的兩頁之間,光影的差異巨大,卻又在某種抽象的理念上達到瞭統一,這種編排上的小心思,極大地增強瞭作品的整體感染力。這絕不是隨手拈來的一些照片匯編,而是經過深思熟慮、精心打磨的藝術呈現。
評分經典值得閱讀經典值得閱讀
評分挺不錯的攝影畫冊,會收集一套的。
評分湊單書籍。酷愛攝影,不能自拔。
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評分都是好書,暢銷書,我們要建立閱覽室,京東的服務很好!!!
評分又多瞭一個買書的季節,經濟實惠,書一下子多瞭起來。
評分熱愛攝影,好書好書,好書難求!
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評分酷愛攝影無法自拔,好書好書
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