布格缪勒钢琴进阶练习25首作品100/“快乐学琴”系列教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院出版社编辑部 编

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• 钢琴教材
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• 儿童钢琴
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• 乐谱
• 考级
• 快乐学琴
• 钢琴入门

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810965118

版次：1

商品编码：11327354

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：35

正文语种：中文

内容简介

　　《布格缪勒钢琴进阶练习25首作品100/“快乐学琴”系列教程》有可能要分时段和阶段来使用。简单看看书里标注的速度就可以知道了，第1首和第25首虽然速度是一样的，但是从乐曲的篇幅和织体的密集程度来看，演奏的难度大幅度的增加了。这就需要弹奏者具备越来越强壮和灵活的手指。
　　当然，衡量一个弹奏者技巧的提高不仅仅只看弹奏速度的提高。打开不同年代作曲家的乐谱，我们会发现随着时间和风格的变化，作曲家们在乐谱上的标注越来越详细，包括指法、速度、力度、连线、表情术语等等。这本教材与传统的更注重手指独立性和均匀的练习曲不同，它是按照鲜明生动的标题而创作。要求弹奏者要更细致地读谱，掌握更为细腻多样的触键和发声技巧。

内页插图

目录

1. 坦诉
2. 阿拉伯风格曲
3. 牧歌
4. 儿童联欢会
5. 天真烂漫
6. 前进
7. 清澈的溪水
8. 美姿
9. 行猎
10. 娇嫩的花
11. 鹡鸰
12. 再会
13. 安慰
14. 斯提利亚人
15. 叙事曲
16. 忧伤
17. 饶舌
18. 烦恼
19. 圣母颂
20. 塔兰泰拉舞曲
21. 天使的歌声
22. 船歌
23. 归来
24. 燕子
25. 骑士

前言/序言

钢琴艺术的阶梯：精选欧美古典名家小品集（精装典藏版） 深入解析与演奏实践的桥梁 本书旨在为中级及以上水平的钢琴学习者提供一套精心挑选、兼具学术深度与演奏实用性的古典小品曲目集。我们深知，在掌握了基础指法与乐理知识之后，如何细腻地处理不同风格的作品，如何将技术训练融入富于情感的音乐表达之中，是提升演奏水平的关键所在。本选集并非侧重于单一技巧的集中轰炸，而是着力于构建一个多元化的音乐视野，引导学习者全面接触欧洲古典音乐发展脉络中的重要篇章。 曲目选择的深思熟虑：从巴洛克的回响到浪漫主义的沉思 本卷精选的曲目横跨了近三个世纪的欧洲键盘音乐史。我们摒弃了那些仅以技术训练为唯一目的的作品，转而关注那些在音乐性、结构完整性以及情感深度上均有突出表现的“微型杰作”。 第一部分：严谨与平衡——巴洛克与古典早期（约占总篇幅30%） 这部分集中收录了巴赫学派的精炼之作，以及克莱门蒂、库瑙等早期大师的奏鸣曲片段或练习曲（非世俗化的标准练习曲）。重点在于培养清晰的声部线条感、精确的节奏控制以及对“歌唱性”的初步理解。 巴赫风格的对位入门： 选取了部分易于处理但结构严谨的二部创意曲的变体或改编，强调左右手独立性与声部间的对话逻辑。不追求全套《二部创意曲》的难度，而是提炼出其中的核心训练点，例如如何在快速音型中保持清晰的吐音和连贯的呼吸感。 古典早期奏鸣曲式初探： 收录了部分难度适中的早期奏鸣曲的呈示部或展开部节选。这部分训练的重点在于“清晰性”（Clarity）和“平衡感”（Balance）。学生需要学会如何区分主导旋律与伴奏织体，理解古典时期强调的结构对称美。我们将特别强调乐句的“呼吸点”处理，避免巴洛克式的僵硬线条。 第二部分：情感的萌芽与结构的完善——古典中后期（约占总篇幅35%） 海顿、莫扎特以及贝多芬早期的钢琴小品构成了本部分的核心。这是一个钢琴音乐语言快速成熟的时期，对触键的细腻度和情感表达的层次性提出了更高的要求。 海顿的机智与幽默： 选入了海顿的一些“小步舞曲”（Minuets）和“回旋曲”（Rondos）的片段。这些作品要求演奏者捕捉到海顿特有的诙谐、跳跃的风格，这与巴赫的严谨形成了鲜明的对比。技术上侧重于轻盈的指尖触键和明确的重音处理。 莫扎特式的咏叹调： 选取了莫扎特练习曲或奏鸣曲中富有歌唱性的慢乐章片段。这是对学生“歌唱性弹奏”（Singing Tone）训练的深化。要求学生在不使用踏板的情况下，通过手指的重量变化和揉弦控制，模拟小提琴或长笛的悠长旋律线。我们详细分析了莫扎特音乐中微妙的力度记号（如 p 与 mp 之间的细微差别）对情绪转折的重要性。 贝多芬的力度对比： 聚焦于贝多芬早期作品中展现出的戏剧性张力。例如，某些选段要求在极弱（pp）的背景下，突然爆发强有力的重音（sf），这直接训练了对钢琴动态范围的瞬间控制力。 第三部分：色彩的拓宽与个性的解放——浪漫主义早期（约占总篇幅35%） 浪漫主义时期，钢琴成为了表达个人情感、描绘内心世界的绝佳载体。本部分引入了舒曼、门德尔松等人的作品，要求学习者从“技术执行者”转变为“音乐叙述者”。 舒曼的“诗意”与“意象”： 我们挑选了舒曼《少年曲集》或《德国民谣》中的部分篇章。这些作品的核心在于“意境的捕捉”。例如，在演奏描绘梦幻或童真的乐段时，触键需更加柔和、模糊化，音色需带有一种“朦胧感”。我们提供了详尽的踏板标记指导，解释了如何利用持续音和弱音踏板来营造浪漫主义的氛围。 门德尔松的精致与灵巧： 选取的作品强调指尖的敏捷性与晶莹剔透的音色。这部分训练了快速的三连音、琶音的均匀度和装饰音的处理。成功的演奏要求音符如同水晶般清脆，而非黏滞不清。 肖邦风格的预演： 少量收录了肖邦晚期练习曲中相对易于处理的、侧重于旋律与和声铺陈的乐段，为学生未来深入学习肖邦做技术与情感上的衔接准备，重点在于流畅的、歌唱性的琶音处理技巧。 深入的演奏指导与解析 本书的价值不仅在于曲目的精选，更在于其详尽的演奏分析。每一首作品的开头都附有结构分析、历史背景简述以及技术重点剖析。 1. 技术转化矩阵： 对于每一个技术难点（如固定指型、大跳练习、快速换指），我们都提供了“技术转化矩阵”——即如何将该技术点从练习曲的刻板训练，成功迁移到具有音乐性的作品演奏中去。 2. 触键深度图谱： 我们绘制了不同风格作品的“触键深度图谱”，直观展示了巴洛克需要“刺入”的触键、古典需要的“平衡”触键，以及浪漫主义需要的“包裹”触键之间的区别，帮助学习者建立起“用手听音”的直觉。 3. 历史语境下的踏板运用： 详细论述了从古典到浪漫时期，踏板运用哲学的变迁。例如，在莫扎特作品中对踏板的“谨慎使用”与在舒曼作品中对踏板的“色彩渲染”之间的区别和界限。 目标读者群体 本教程适合已完成初级教材，并具备至少两年稳定钢琴学习经验的业余爱好者、音乐学院附属中学的学生，以及寻求拓展曲目库的钢琴教师。它不是为零基础者设计的入门读物，而是旨在帮助学习者跨越“会弹”到“会弹好”的门槛，真正领悟西方键盘音乐的审美核心。 装帧与设计 本精装典藏版采用高品质无酸纸印刷，确保乐谱长时间翻阅不变黄。排版清晰，充分考虑了演奏时的阅读习惯，重要的指法、力度和呼吸标记清晰突出，力求在视觉上提供一种沉静而专业的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我期待的是一种循序渐进、逻辑严密的学习路径，然而实际体验却是充满了跳跃感。有些练习之间的过渡显得非常突兀，似乎只是简单地将一些难度不一的练习强行拼凑在一起，缺乏一个连贯的教学设计思想。比如，前一首曲子还在苦练琶音的连贯性，下一首可能就直接跳到了复杂的双手对位，中间缺失了必要的桥梁性练习来帮助学生平稳过渡。这让我感觉自己像是在攀登一座没有台阶的陡坡，每进一步都需要付出比预期更多的努力去适应新的技术要求。如果能有更精细的阶段划分，或者增加一些过渡性的辅助练习，相信对提升学习效率会有极大的帮助。现在的编排方式，更像是乐谱的简单集合，而不是一套完整的“教程”。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版实在是一言难尽，很多地方的力度标记和指法提示都印得非常模糊，尤其是对于初学者来说，这无疑增加了学习的难度。我不得不自己去查阅大量的参考资料，才能勉强搞清楚作者究竟想表达什么样的音乐意图。而且，有些音符的印刷也存在错误，几次在练习过程中，我都因为这些低级失误而感到困惑。对于一个标榜为“进阶”的教程，这样的细节处理真的让人大跌眼镜。如果不是因为曲目本身确实有其价值，我可能早就放弃使用它了。我希望出版方能够重视质量控制，至少在重新印刷时，能够修正这些明显的错误。毕竟，音乐学习的道路上已经充满了挑战，教材本身不应该成为额外的障碍。清晰的乐谱和准确的标记，是优秀音乐教材的基石，而这本在这一点上做得非常不到位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“快乐学琴”这个副标题，说实话，与我实际的感受相去甚远。这里的“快乐”更像是一种强加的口号，而非切实的学习体验。许多练习的风格都偏向于枯燥的技术操练，虽然对指法的独立性和均匀度训练很有益处，但长期沉浸其中，难免会让人感到乏味。音乐性、歌唱性在这些偏重机械训练的练习中被大大削弱了。我发现自己不得不频繁地从其他资源中寻找更富表现力的乐曲来穿插练习，以保持对钢琴学习的热情。一本好的教材，应该在技术训练和音乐审美之间找到完美的平衡点，让学习者在掌握技巧的同时，也能体会到音乐的美妙之处，而不是仅仅机械地完成那些规定动作。

评分☆☆☆☆☆

从演奏实践的角度来看，这本书对踏板的使用说明少得可怜，几乎是空白。对于进阶阶段的练习者来说，踏板的运用是决定音色和乐句连贯性的关键因素，然而，在这本“进阶练习”中，关于如何处理踏板的细腻之处，几乎没有给出任何指导性的意见或范例。这迫使我必须依赖于自己有限的经验，或者去听大师的录音来揣摩。对于很多需要清晰度和丰满度同时兼顾的乐曲来说，没有清晰的踏板指示，演奏出来的效果往往会显得单薄或浑浊。这对于一个旨在提升整体演奏水平的教材来说，是一个重大的疏漏，极大地限制了学习者对作品深度的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

装帧和纸张的选择也让人感到不值这个价钱。书页很容易翻折，而且在频繁翻阅和在琴凳上摊开的过程中，书脊已经出现了明显的裂痕。更重要的是，纸张的反光度偏高，在室内灯光下练习时，字迹会有些刺眼，这对于长时间的阅读和专注练习来说，是一个不容忽视的生理负担。我更倾向于那些使用哑光纸张的教材，它们能提供更舒适的视觉体验。虽然这似乎是一个次要因素，但我们知道，好的学习工具应该能最大限度地减少学习过程中的物理干扰，从而让学习者更专注于音乐本身。这本书在这一点上，明显没有考虑到长时间使用的用户体验。

评分☆☆☆☆☆

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