爵士樂（2013年版） [JAZZ] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 托妮·莫裏森 著，潘嶽，雷格 譯

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 通俗音樂
• 文化
• 藝術
• 西方音樂
• 21世紀音樂
• 音樂理論
• 音樂文化

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544265003

版次：2

商品編碼：11328100

包裝：精裝

外文名稱：JAZZ

開本：32開

齣版時間：2013-10-01

頁數：245

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　★大都會就是他們夢寐以求的樣子：奢靡，溫暖，嚇人，到處都是和藹可親的陌生人。
　　可她不是大都會的對手，它滲齣的音樂每天都在發齣懇求和挑戰：“來吧，來作惡吧。”
　　★ 諾貝爾文學奬得主托妮·莫裏森醞釀十年的精緻作品
　　★ 被《芝加哥太陽報》譽為“現代小說最迷人的篇章”
　　★ 《世界》雜誌贊譽它為“吟唱布魯斯的莎士比亞”
　　★美國文學史上的不朽名篇

內容簡介

　　喬與妻子維奧萊特從南方鄉下來到大都會謀生。他們熱烈地愛著彼此，以及這麥加一般的城市聖地。但是二十年之後，還是在這座大都市裏，兩人的感情碎瞭，夢想也碎瞭：喬偶遇到女孩多卡絲，同樣入骨的孤獨讓他們從彼此身上迅速獲得瞭慰籍。但是，愛情帶給喬短暫甜蜜的同時，更多的是帶給他憂傷，他開槍打死瞭她……
　　《爵士樂》藉鑒爵士樂即興演奏的方式推動故事進展。這部傑作已成為美國文學史上的不朽名篇。

作者簡介

　　托妮·莫裏森（Toni Morrison），美國著名女作傢。1931年生於俄亥俄州，曾在蘭登書屋擔任高級編輯，後赴普林斯頓大學等校任教。代錶作有《最藍的眼睛》《所羅門之歌》《寵兒》《爵士樂》《愛》《恩惠》等，囊括普利策小說奬、美國國傢圖書奬、全美書評傢協會奬三項美國最重要的圖書大奬，1993年榮獲諾貝爾文學奬。

精彩書評

　　★激情四溢，充滿誘惑。現代小說中最迷人的篇章!
　　——芝加哥太陽報

　　★托妮·莫裏森以其無懈可擊的技巧，描摹齣一個粗礪的世界：卑微的弱者為逃避恐懼來到繁華都市，卻在這裏找到更危險的自我。
　　——紐約時報

　　★托妮·莫裏森，我們時代最優雅的作傢。
　　——Vogue

　　★她或許是美國最後一位經典作傢，繼承瞭愛倫·坡、梅爾維爾、馬剋·吐溫和福剋納的傳統。
　　——新聞周刊

目錄

前言/序言

《爵士樂（2013年版）》並非一本關於某個具體實體音樂作品的傳記，也不是某個特定爵士樂手職業生涯的迴顧。它的核心，與其說是描繪一種音樂，不如說是探索一種精神、一種時代、一種文化現象的誕生、演變與永恒生命力。這本書，是獻給那些對聲音的脈絡、節奏的靈魂、以及音樂如何成為人類情感與社會變革的共振器感興趣的讀者。 起源的探索：非洲節奏與歐洲和聲的碰撞 這本書將我們帶迴到爵士樂最深邃的源頭。我們不會停留在某個被精心策劃的錄音室，而是走進那個充滿生命力的熔爐。想象一下，在19世紀末20世紀初的新奧爾良，非洲奴隸帶來的非洲音樂傳統——那種復雜的節奏、即興的錶達、以及與身體舞蹈緊密結閤的特性——與來自歐洲的音樂體係，尤其是那些嚴謹的和聲結構、管弦樂的配置，發生瞭激烈的碰撞，也帶來瞭奇妙的融閤。 作者深入剖析瞭這種融閤是如何發生的。它不僅僅是兩種音樂風格的簡單疊加，而是一種文化基因的重塑。非洲音樂中的“呼應”模式（call and response）如何被融入到早期的爵士樂隊演奏中？那些原本用於宗教儀式或勞動的節奏，如何搖身一變，成為舞廳裏撩動人心的鼓點？那些源自歐洲軍樂的銅管樂器，又如何在非洲裔美國人的手中，被賦予瞭前所未有的自由與激情？ 這本書會詳細描繪新奧爾良這座城市的獨特地理與人文環境。它是一個港口城市，是各種文化交匯的十字路口。從加勒比海吹來的風，帶著拉丁美洲的節奏，也帶來瞭遠方的故事。法國殖民留下的曼妙鏇律，與非洲鼓點的狂野碰撞，催生瞭新奧爾良特有的“拉格泰姆”（ragtime）和早期“迪剋西蘭”（Dixieland）風格。 我們會跟隨作者的腳步，走進那些在街頭巷尾、在酒館、在碼頭演奏的音樂場景。這不是高雅的音樂廳，而是充滿生活氣息的現場。音樂是為人們服務的，是為慶祝、為宣泄、為慰藉而生。這裏的音樂，帶著泥土的芬芳，帶著汗水的味道，充滿瞭真實的情感。 風格的演進：從搖擺到咆哮，從冷峻到融閤 《爵士樂（2013年版）》並非一次性地呈現爵士樂的全貌，而是呈現它如同河流般不斷自我革新、自我超越的曆程。我們會看到，爵士樂是如何從新奧爾良走嚮芝加哥，再到紐約，每一次遷徙都帶來瞭新的血液與活力。 從早期的“迪剋西蘭”那充滿集體即興的歡快，到20世紀30年代“搖擺樂”（swing）的輝煌時代，那種大型樂隊的宏大編排，那種足以讓整個國傢隨之起舞的律動，這本書將不僅僅是列舉一些著名的樂隊和樂麯，而是要解析“搖擺”為何能成為那個時代的主流文化符號。它不僅僅是音樂，更是那個時代美國社會經濟繁榮、人們渴望解放與歡樂的縮影。 然後，我們會進入“咆哮”（bebop）時代。這是一種革命性的變革。不再是為跳舞而生，咆哮爵士樂更像是獻給音樂本身的一次宣言。復雜的和聲、快速的節奏、以及更加精湛的個人技巧，使得咆哮爵士樂成為一種更加“知識性”的音樂。它挑戰聽眾的耳朵，也挑戰音樂傢的極限。書中會對這個時期的代錶人物進行深入的解讀，分析他們如何打破傳統的束縛，如何用音樂錶達內心的不安與對自由的極緻追求。 再往後，這本書會繼續探索“冷爵士”（cool jazz）的齣現，那種更加內斂、沉靜、甚至帶有歐洲古典音樂風格的韻味。以及“硬波普”（hard bop）對咆哮爵士樂的繼承與發展，重新注入瞭非洲裔美國人的靈魂與節奏感。 20世紀60年代和70年代，“自由爵士”（free jazz）的齣現，更是將爵士樂推嚮瞭前所未有的自由邊緣。沒有固定的和聲，沒有穩定的節奏，音樂傢們似乎在進行一場與宇宙對話的即興演奏。這種風格雖然極具爭議，但它代錶瞭爵士樂對無限可能性的探索，對藝術邊界的不斷挑戰。 最後，書中還會觸及到爵士樂與其他音樂風格的融閤，如拉丁爵士、放剋爵士、融閤爵士等，展現瞭爵士樂強大的生命力與包容性，它從未停止學習，也從未停止進化。 音樂之外：社會、文化與精神的摺射 《爵士樂（2013年版）》的魅力，遠不止於音樂本身。它是一麵鏡子，摺射齣美國社會變遷的方方麵麵。 書中會詳細探討爵士樂與非洲裔美國人的經曆緊密相連。在那個種族隔離與歧視盛行的年代，爵士樂成為瞭一個錶達自我、爭取尊嚴、以及建立社群的重要平颱。從“哈萊姆文藝復興”到“民權運動”，爵士樂始終是那個時代抗爭與希望的背景音。作者會分析，那些充滿力量與激情的樂麯，是如何成為鼓舞人心的戰歌，又是如何成為連接不同社群的橋梁。 爵士樂也與那個時代的文學、藝術、電影産生瞭深刻的互動。從“垮掉的一代”作傢對爵士樂即興精神的推崇，到後來的藝術傢們從爵士樂中汲取靈感，這種跨領域的交流，共同塑造瞭20世紀的文化景觀。書中會對這些互動進行細緻的梳理，展現爵士樂如何超越音樂的範疇，成為一種生活態度、一種哲學思考。 此外，這本書還會深入探討爵士樂的“即興”（improvisation）精神。這種在演奏中隨時創造、隨時應變的能力，不僅僅是音樂技巧，更是一種生活哲學。它代錶著麵對未知時的勇氣，麵對變化時的智慧，以及在既有框架內尋找無限可能性的創造力。這種精神，貫穿瞭爵士樂的始終，也影響瞭無數投身於藝術、科學、乃至商業領域的人們。 未來的迴響：爵士樂的永恒魅力 即使在今天，當音樂類型繁多，傳播方式改變，爵士樂依然保持著它獨特的魅力。這本書不會停留在曆史的陳跡，而是會思考爵士樂在當代的意義。 它如何影響著當代的音樂創作？在電子音樂、嘻哈音樂等流行音樂的浪潮中，爵士樂的精神是如何被傳承與演變的？那些經典的爵士樂麯，為何至今仍能打動人心？ 《爵士樂（2013年版）》提供瞭一個深入瞭解這種獨特藝術形式的契機。它不是一本教科書，而是一次充滿情感的旅程，一次對聲音、節奏、以及人類創造力的一次深度探索。它邀請讀者去聆聽，去感受，去思考，去理解，為什麼一種起源於特定曆史時期、特定文化背景的音樂，能夠跨越時空，成為一種普世的語言，一種永恒的精神。這本書，是獻給所有熱愛生命、熱愛自由、熱愛那些能觸及靈魂深處聲音的靈魂的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排，尤其是聚焦於搖擺樂（Swing Era）的部分，處理得可謂是教科書級彆的典範。它沒有簡單地堆砌樂隊名字和熱門金麯，而是巧妙地將經濟大蕭條背景下，爵士樂如何從地方性的藝術形式，一躍成為全國性的流行文化現象，這個社會經濟的驅動力分析得入木三分。我特彆欣賞作者對於“大樂隊”管理模式的剖析，從商業運作到樂手間的微妙權力平衡，再到錄音技術對音響效果的要求如何反作用於編麯的精細化，每一個環節都被梳理得井井有條。當讀到關於本尼·古德曼如何將爵士樂帶入主流白人聽眾視野，以及艾靈頓公爵在提升爵士樂藝術地位上所做的努力時，那種曆史的厚重感撲麵而來。作者對這些巨匠們在不同曆史節點上所麵臨的藝術選擇和商業妥協的探討，非常具有思辨性，避免瞭將這些音樂傢神化，而是將他們置於真實的曆史洪流中進行考察，這使得整部作品的論證顯得格外紮實可信，遠超一般音樂傳記的膚淺敘述。

評分☆☆☆☆☆

這本新近讀完的音樂史著作，著實讓我體會瞭一把穿梭時空的奇妙旅程。作者對於早期布魯斯和新奧爾良“拉格泰姆”那種原始生命力的捕捉，簡直是信手拈來，仿佛能聞到密西西比河畔潮濕的空氣和悶熱的夜晚中酒吧裏彌漫的煙草味。他對那些先行者——那些沒有留下多少清晰錄音，卻以口耳相傳的方式奠定瞭整個音樂基石的人物——的描述，充滿瞭敬意和深入的考證。我尤其欣賞其中對於樂器配置和即興思想萌芽階段的細緻描摹，比如單簧管在早期樂隊中扮演的角色，以及如何從嚴格的對位轉嚮更自由的集體即興，這個轉變過程被剖析得極為透徹，絕非走馬觀花式的概述。閱讀過程中，我忍不住去翻找那些提及的早期唱片，試圖在這些文字和聲音之間建立起更緊密的聯係，作者提供的背景信息極大地豐富瞭我對這些“先驅”作品的理解，讓我不再僅僅停留在鏇律層麵，而是深入到文化和社會土壤中去審視音樂的誕生。那種從歐洲進行麯和非洲節奏的碰撞中，孕育齣一種全新錶達方式的震撼，被作者用非常細膩、富有畫麵感的語言層層剝開，實在是一次酣暢淋灕的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

對於探討現代爵士樂，特彆是自由爵士（Free Jazz）和融閤（Fusion）的部分，這本書的態度是極其審慎和平衡的。作者清晰地指齣瞭自由爵士在衝破一切既有規範時所伴隨的巨大爭議性，沒有簡單地將之歸類為“混亂”或“天纔之作”，而是著重分析瞭它作為對社會停滯和體製約束的一種激進迴應的文化功能。我個人對這部分內容的評價很高，因為它提供瞭一個理解奧奈特·科爾曼和約翰·柯川後期作品的有效框架，即它們不僅僅是音符的隨機組閤，而是對傳統音樂語言的徹底解構和重建嘗試。而在談到融閤爵士時，作者並未陷入“純正性”的泥潭，而是以開放的姿態，探討瞭電子樂、搖滾樂的節奏對爵士樂活力注入的作用，以及這種融閤在商業上和藝術上引發的復雜博弈。這種不偏不倚，既肯定創新又尊重傳統的敘事手法，使得整本書的結論部分顯得尤為成熟和具有說服力，它促使讀者思考：爵士樂的邊界究竟在哪裏？

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的閱讀體驗是極度充實的，它仿佛是一份詳盡的地圖，指引我探索瞭一個世紀以來音樂想象力的邊界。雖然篇幅巨大，但敘事的節奏控製得非常好，即便是一些技術性較強的樂理段落，也被作者用生動的曆史插麯或人物軼事巧妙地串聯起來，保證瞭非專業讀者也能跟上思路。我特彆喜歡那些穿插在正文中的訪談片段和手稿細節，它們像一麵麵小小的鏡子，反射齣不同時代音樂傢們工作時的真實狀態和內心世界，極大地增強瞭文本的親密感和真實性。這本書的價值不僅在於它詳盡記錄瞭“什麼發生瞭”，更在於它深刻揭示瞭“為什麼會發生”，以及這些音樂選擇對後續文化産生瞭何種深遠影響。它不隻是一本關於爵士樂的書，更是一部關於美國文化、種族關係和藝術反叛精神的側寫史，讓人閤捲之後，久久不能平靜，並立即想迴頭重聽那些被文字喚醒的經典鏇律。

評分☆☆☆☆☆

相較於前幾部分對曆史脈絡的梳理，這本書在後半部分，關於咆勃（Bebop）和冷爵士（Cool Jazz）的探討，展現齣一種近乎於哲學思辨的深度。作者沒有止步於描述這些流派在速度和和聲上的技術革新，而是深入挖掘瞭在二戰後，音樂傢們對於“娛樂性”的反叛，以及他們如何試圖將爵士樂從舞池拉迴更純粹的、智力驅動的藝術殿堂。他對查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮的音樂語言的分析，那種對和弦結構和節奏重心的顛覆性描繪，即便是沒有深厚的樂理基礎，也能感受到其文字中蘊含的激動人心的革命氣息。更難能可貴的是，作者將“冷爵士”的齣現，與美國西海岸的生活哲學和某種內在的疏離感聯係起來，這種跨學科的視角，讓爵士樂的發展不再是孤立的音樂事件，而是特定文化氛圍下的必然産物。閱讀這些章節時，我常常需要停下來，迴顧一下剛剛讀到的關於前一個時代的論述，體會這種從熾熱到內斂的巨大情緒轉變，真是引人深思。

評分☆☆☆☆☆

屯幾個月就可以參加這種滿減的活動最好瞭

評分☆☆☆☆☆

曬單說明：

評分☆☆☆☆☆

一直在京東買，非常好，又方便。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

非常好的一本書值得一讀！推薦購買！

評分☆☆☆☆☆

可她不是大都會的對手，它滲齣的音樂每天都在發齣懇求和挑戰：“來吧，來作惡吧。”

評分☆☆☆☆☆

評價/曬單說明：

評分☆☆☆☆☆

★大都會就是他們夢寐以求的樣子：奢靡，溫暖，嚇人，到處都是和藹可親的陌生人。