具體描述
內容簡介
陳淳（1482-1544），字道復，後以字行，號白陽山人，長洲（今江蘇蘇州）人，是吳門畫派繼瀋周、文徵明以後最重要的畫傢，與徐渭並稱為“青藤白陽”。陳淳齣生於文人世傢，自幼飽學。少年時師從文徵明學習書法、繪畫，深受文徵明和瀋周的影響。陳淳山水、花鳥皆能，山水畫主要效法米氏山水和高剋恭一路，水墨泅潤、平淡天真，寫煙巒雲樹、迷茫奇幻之境，筆法奔放率略，有縱橫磊落之象。而其在繪畫上成就最突齣的則是對寫意花鳥畫的開拓和發展。早年的陳淳在花鳥畫技法上多運用勾花點葉、水墨淡彩和雙勾等畫法，秀逸瀟灑、清純淡雅，題材也多為奇花異卉和具有象徵意義的梅蘭竹菊等。五十歲以後，陳淳綜閤各傢各法，集大成而自齣機杼，開始形成瞭自己的花鳥畫風格，開闢瞭由小寫意到大寫意的途徑，更加簡約率略、剛勁清爽，豐富瞭花鳥畫的錶現技法，並融入草書的筆意，充滿著書法的綫條美；在繪畫題材上，陳淳也開始把野草雜花、蔬菜瓜果等攝入畫麵，交織著文人高潔、恬淡的人格精神和對自然、生活的熱愛之情，“肆意點染，無不精妙”，為中國花烏畫大寫意時代的到來揭開瞭序幕，對後世産生瞭重大影響。
陳淳在詩、文、書、畫各方麵都有非常高的造詣，明代王世貞這樣評價：“白陽道人作書畫不好楷模而綽有逸氣，故生平無一俗筆；在二法中俱可稱散僧聖人！”
內頁插圖
前言/序言
用戶評價
《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》這本書，我已經看瞭好幾遍瞭，每一次都會有新的驚喜和感悟。它讓我重新認識瞭陳淳這位明代繪畫大師，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的理解。我特彆著迷於他那些描繪花鳥的畫作，它們充滿瞭生命力，仿佛能聽到鳥兒的歌唱，聞到花朵的芬芳。陳淳先生筆下的花鳥，並沒有追求過於寫實的描繪，而是以寫意的手法，捕捉事物的神韻。我尤其喜歡他描繪的幾幅鬆鼠的作品，那靈動的小身影，那跳躍的姿態，都充滿瞭生機。他用墨的濃淡乾濕變化，精準地錶現齣鬆鼠毛發的質感，仿佛能感受到它們在樹枝間穿梭的輕盈。書中的文字部分，對我理解陳淳先生的藝術理念起到瞭關鍵作用。它沒有枯燥的術語堆砌，而是以一種充滿智慧和洞察力的方式，解讀瞭陳淳先生的藝術思想，以及他如何將自然萬物融入到自己的畫作之中。我尤其喜歡其中關於他“師造化”的論述，這讓我明白瞭，為何他的作品能夠如此生動、真實。這本書的細節處理也非常到位，每一幅畫作的色彩都還原得非常真實，讓我能夠清晰地看到陳淳先生筆墨的細膩之處。這不僅僅是一本畫冊，更是一本關於藝術的哲學，它讓我思考，如何在生活中發現美，如何在創作中錶達真。
評分捧讀《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》，我被深深地吸引住瞭，這仿佛是一次穿越時空的對話，與一位偉大的藝術傢進行心靈的交流。書中每一幅陳淳先生的作品，都像一顆顆璀璨的明珠，閃耀著獨特的光芒。我特彆鍾情於他筆下的花卉，特彆是那些描繪蘭花的畫作。他筆下的蘭花，不以濃墨重彩取勝，而是以淡雅的水墨，寥寥數筆，便勾勒齣蘭花的清逸脫俗，那種若隱若現的姿態，仿佛一位隱居山林的君子，高潔而有風骨。每一片葉的舒展，每一朵花的含苞，都充滿瞭生命的韻律感。細看之下，你能感受到陳淳先生對蘭花內在精神的深刻理解，他畫的不僅僅是花，更是對人格的追求。除瞭蘭花，他筆下的竹子也同樣令人贊嘆。那遒勁的竹竿，那疏朗的竹葉，在墨色的變化中，展現齣剛毅不屈的品格。看著這些竹子，我仿佛能感受到一種堅韌不拔的力量，一種文人特有的傲骨。書中的文字部分，對於理解陳淳先生的藝術理念起到瞭至關重要的作用。它沒有過多地賣弄術語，而是以平實的語言，深入淺齣地介紹瞭陳淳先生的藝術生涯，以及他對當時繪畫界産生的深遠影響。我尤其喜歡其中關於他如何將個人情感融入繪畫的論述，這讓我明白，為何他的作品能夠如此打動人心。這本書的裝幀設計也十分考究，厚重的紙張，精美的排版，都彰顯瞭其收藏價值。每一次翻閱，都能感受到一種寜靜緻遠的藝術氛圍，讓人沉醉其中，忘卻塵世的煩擾。這是一本集藝術性、學術性和收藏性於一體的優秀圖書，對於任何一個熱愛中國傳統藝術的人來說，都是不可錯過的瑰寶。
評分《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》這本書，我可以說是一口氣讀完，又久久不能放下，它所帶來的震撼與感動，至今仍在我的心中迴蕩。翻開書頁，陳淳先生那獨具一格的畫風便撲麵而來，仿佛將我帶入瞭一個充滿詩意的世界。我被他那些描繪山水的作品深深打動，尤其是那些展現江南水鄉風貌的畫作。他筆下的山巒，不似北方的雄渾，而是帶著一種溫婉秀麗的韻味。層層疊疊的遠山，籠罩在薄霧之中，仿佛仙境一般。近處的水波蕩漾，幾葉扁舟，增添瞭幾分生活氣息。這種畫麵營造齣的寜靜與祥和，讓我感到心靈得到瞭極大的慰藉。而他筆下的花鳥，更是充滿瞭生機與靈動。我尤其喜歡一幅描繪梅花的畫作，那枯瘦的枝乾，怒放的梅花，在濃淡乾濕的墨色變化中，展現齣一種傲雪淩霜的堅韌與高潔。每一筆都充滿瞭力量，卻又細膩入微，將梅花的堅韌與芬芳錶現得淋灕盡緻。書中的解讀部分，讓我對陳淳先生的藝術創作有瞭更深入的理解。它不僅僅是簡單的介紹，更是對陳淳先生藝術思想、創作技法以及他作品背後所蘊含的深刻含義的解讀。讓我明白，為何他的作品能夠在當時産生如此大的影響，為何至今仍能引起我們的共鳴。這本書的印刷質量極高，每一幅畫作都色彩飽滿，細節清晰，仿佛原作就在眼前。這不僅僅是一本書，更是一次對藝術的朝聖，讓我對陳淳先生這位明代繪畫大傢有瞭更崇高的敬意。
評分我最近有幸拜讀瞭《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》這本書，它讓我對中國明代繪畫藝術有瞭更深刻的認識，也讓我對陳淳先生這位藝術大師的纔華贊嘆不已。書中收錄的畫作，我尤為喜愛那些描繪花鳥的作品。它們充滿瞭生機與活力，仿佛能聽到鳥兒清脆的鳴叫，聞到花朵淡淡的芬芳。陳淳先生的筆墨，看似隨意，實則功力深厚，寥寥數筆，便能勾勒齣事物的神韻。我特彆喜歡一幅描繪鴛鴦的作品，那兩隻依偎在一起的鴛鴦，在清澈的水麵上，顯得格外溫馨和諧。他用墨的濃淡乾濕變化，精準地錶現齣羽毛的質感，仿佛能感受到它們輕盈的遊弋。書中的解讀部分，對於我理解陳淳先生的藝術創作起到瞭非常重要的作用。它沒有枯燥的術語堆砌，而是以一種充滿智慧和洞察力的方式，解讀瞭陳淳先生的藝術思想，以及他如何將自然萬物融入到自己的畫作之中。我尤其喜歡其中關於他“寫意傳神”的論述，這讓我明白瞭，為何他的作品能夠如此生動、富有生命力。這本書的印刷質量極高，每一幅畫作都色彩飽滿，細節清晰，仿佛原作就在眼前。這不僅僅是一本讀物，更是一次對藝術的朝聖，讓我對陳淳先生這位明代繪畫大傢有瞭更崇高的敬意，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的體會。
評分我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，而《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》這本書，無疑是我近年來閱讀過最令人印象深刻的一本。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見明代繪畫大傢陳淳先生那獨特而深刻的藝術世界。書中收錄的作品，我尤其被那些描繪山水的作品所吸引。不同於許多畫傢筆下的峻嶺巍峨，陳淳的山水展現齣一種溫潤內斂的氣質。他善於運用虛實相生、濃淡相宜的筆墨，營造齣一種寜靜緻遠的意境。我反復端詳一幅描繪煙雨朦朧山巒的作品，畫麵中的遠山若隱若現，近處的幾株鬆樹蒼勁挺拔，仿佛能聽到潺潺流水的聲音，感受到空氣中彌漫的濕潤氣息。這種畫麵帶來的沉浸感，是許多作品難以比擬的。而他筆下的花鳥，則充滿瞭生命的活力。我喜歡他描繪的幾幅寫意花卉，幾筆勾勒，幾點渲染，便能將花朵的嬌嫩、葉片的舒展錶現得淋灕盡緻。尤其是一幅描繪水仙的作品，那縴細的花莖，潔白的花瓣，在墨色的襯托下，顯得格外清雅脫俗，充滿瞭文人的風骨。書中對陳淳先生的藝術風格進行瞭深入的闡釋，讓我對他的“文人畫”有瞭更直觀的理解。他不僅僅是在描繪景物，更是在抒發自己的情懷，錶達自己對自然和人生的感悟。這本書的設計也十分精美，紙張的質感、印刷的清晰度都堪稱一流，讓每一幅畫作都能得到最恰當的呈現。這是一本值得反復閱讀、細細品味的藝術佳作，它讓我對陳淳先生的藝術成就有瞭全新的認識，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的體會。
評分當我翻開《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》這本書時，我立刻被陳淳先生那灑脫而充滿詩意的畫風所吸引。這本書不僅僅展示瞭他的作品，更仿佛在講述他的人生故事，讓我對這位明代大傢有瞭更深切的瞭解。我尤其喜歡他筆下的山水，它們不似北派的雄偉壯麗，而是帶著一種文人特有的清雅與淡泊。他善於運用留白，營造齣虛實相生的意境，讓觀者能夠自由地想象和遨遊。我反復觀賞一幅描繪煙雨灕江的畫作，畫麵中的山巒籠罩在薄霧之中，若隱若現，一條小船在江麵上緩緩前行，充滿瞭寜靜與詩意。這種意境的營造，讓我感受到陳淳先生內心深處的寜靜與超脫。書中的文字部分，為我打開瞭理解陳淳先生藝術世界的大門。它深入地分析瞭陳淳先生的藝術風格，以及他對當時繪畫界産生的巨大影響。我尤其欣賞其中關於他如何將個人情感與山水融為一體的論述，這讓我明白瞭，為何他的作品能夠如此打動人心，仿佛能與觀者産生共鳴。這本書的印刷質量堪稱一流，每一幅畫作都清晰逼真，色彩飽滿，讓我能夠細緻地欣賞到陳淳先生筆墨的精妙之處。這不僅是一本畫冊，更是一本關於藝術鑒賞的教材，它教會我如何去欣賞一幅畫，如何去理解畫傢的情感。
評分《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》這本書，給我帶來瞭無與倫比的藝術享受。陳淳先生的作品，總能喚醒我內心深處的某種情愫，讓我沉醉在他的藝術世界裏。我特彆鍾情於他那些描繪隱逸生活的畫作，它們傳遞齣一種淡泊名利、寄情山水的生活態度，這與我內心的追求不謀而閤。他筆下的山巒，不一定要巍峨壯麗，卻總能營造齣一種遠離塵囂的靜謐感。而他筆下的竹石，更是充滿瞭文人的風骨，那種疏朗的姿態，那種堅韌的品格，都深深地打動瞭我。我反復端詳一幅描繪竹石的作品，那墨色的濃淡乾濕變化，勾勒齣的竹葉的疏影，充滿瞭生命力，卻又帶著一種超然物外的清雅。書中的文字導讀，為我理解陳淳先生的藝術創作提供瞭寶貴的視角。它不僅僅是簡單地介紹作品，更是深入地探討瞭陳淳先生的藝術思想，以及他如何將個人的人生感悟融入到畫作之中。我尤其喜歡其中關於他“胸有成竹”的論述，這讓我明白，為何他的竹子能夠如此生動、傳神。這本書的裝幀設計也非常彆緻，厚重的紙張，精美的排版，都讓它成為一件值得珍藏的藝術品。每次翻閱，都能感受到一種寜靜緻遠的藝術氛圍，讓我忘卻煩惱，沉浸在美的世界裏。
評分這本《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》，真是讓我愛不釋手，每一頁都仿佛在低語著那個時代的風雅與筆墨的傳奇。翻開它，我仿佛穿越瞭時空，置身於明代文人雅士的案頭，親眼見證陳淳先生如何揮灑自如，將胸中的丘壑躍然紙上。書中那些畫作，無論是淡雅的水墨山水，還是生意盎然的花鳥，都透露齣一種超然物外的寜靜與生機。我特彆喜歡其中一幅描繪竹子的作品，那墨色濃淡乾濕的變化，勾勒齣的竹葉疏影，既有筋骨的堅毅，又不失文人的飄逸。每一筆都充滿瞭力量，卻又輕柔得像一陣風拂過。看著這些畫，我能感受到陳淳先生對自然的熱愛，對生活細緻入微的觀察。他筆下的山巒，不是那種雄渾壯闊的震撼，而是帶著一種沉靜的力量，仿佛能撫慰人心。而他的花鳥，則更是活潑靈動，色彩雖不濃烈，卻能精準地捕捉到生命最動人的瞬間。這本書不僅僅是圖片的堆砌，它更像是一本陳淳先生的傳記，通過他的作品，我仿佛能窺探到他的內心世界，理解他筆墨的由來，感受他藝術道路上的探索與堅持。書中的文字導讀也十分精彩，它並沒有生硬地講解技法，而是以一種娓娓道來的方式，將陳淳先生的生平、藝術思想以及他在那個時代的影響娓娓道來，讓我對這位明代大傢有瞭更深層次的認識。這本書真的非常值得細細品味，每一次翻閱都會有新的發現和感悟，讓人沉醉其中，久久不能自拔。
評分我必須說，《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》這本書，簡直就是一扇通往明代繪畫藝術的奇妙之門，讓我對陳淳先生的藝術造詣有瞭全新的認識。我尤其喜歡書中那些描繪自然景物的作品，它們仿佛帶著泥土的芬芳，帶著清晨的露珠，讓我感受到瞭畫傢對生命最真摯的熱愛。我被他那些描繪水邊的景物所吸引，無論是蘆葦的搖曳，還是水鳥的嬉戲，都充滿瞭動感與活力。陳淳先生的筆墨，看似隨意，實則功力深厚，寥寥數筆，便能勾勒齣事物的神韻。尤其是一幅描繪鞦景的作品，那枯黃的落葉，斑駁的枝乾，在淡淡的墨色暈染下，充滿瞭蕭瑟的美感，卻又蘊含著對生命循環的深刻理解。書中的文字部分，讓我對陳淳先生的藝術哲學有瞭更深的理解。它沒有流於錶麵，而是深入探討瞭陳淳先生如何將個人的情感、哲思融入到繪畫之中，從而創造齣具有獨特個性的藝術作品。我尤其喜歡其中關於他“逸筆草草，寫意傳神”的論述，這讓我明白，為何他的作品能夠如此富有生命力。這本書的選材非常精當，每一幅畫作都代錶瞭陳淳先生藝術生涯的不同階段，讓我能夠清晰地看到他藝術風格的演變與發展。同時，書中對畫作的解讀也十分到位，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能獲得知識的提升。這是一本真正具有收藏價值的藝術書籍，它不僅讓我欣賞到瞭陳淳先生的傑齣作品，更讓我對中國傳統繪畫藝術的博大精深有瞭更深刻的認識。
評分自從拿到《藝苑掇英·名傢名作：陳淳》這本書，我便沉浸其中，無法自拔。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部陳淳先生的藝術日記，記錄著他創作的點滴，也展現著他內心的世界。我反復摩挲著書中那些描繪山水的作品，尤其是那些展現文人雅士隱居生活場景的畫作。陳淳先生筆下的山水，沒有驚心動魄的場麵，卻充滿瞭寜靜與雅緻。他善於用簡練的筆墨，勾勒齣山巒的輪廓，樹木的形態，營造齣一種遺世獨立的意境。我尤其喜歡一幅描繪山中茅屋的畫作，那簡樸的居所，依山而建，周圍綠樹成蔭，仿佛能聽到溪水潺潺流過的聲音，感受到一種與世無爭的寜靜。書中的文字部分，對陳淳先生的藝術成就進行瞭全麵而深入的梳理。它不僅介紹瞭陳淳先生的生平事跡，更深入地分析瞭他的藝術風格，以及他對後世繪畫的影響。我尤其欣賞其中關於他如何打破傳統程式，大膽創新，形成瞭自己獨特藝術語言的論述。這讓我明白瞭，為何陳淳先生能夠在明代繪畫史上占據如此重要的地位。這本書的裝幀設計也非常精美，高品質的紙張，細膩的印刷，都讓每一幅畫作都栩栩如生。這不僅僅是一本讀物，更是一件可以珍藏的藝術品，它讓我在欣賞美的同時，也學到瞭很多關於中國傳統繪畫的知識。
評分陳淳以水墨寫意花卉著稱，也擅長設色沒骨法和勾花點葉法，然亦工寫結閤，更多簡逸的寫意成分。圖繪摺枝梨花，自上而下斜齣。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫齣，色即形，形即色，簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設色花卉畫：“其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜曆亂之緻，咄咄逼真，久之並淺色、淡墨之痕俱化矣。”
評分陳淳少年作畫以元人為法，深受水墨寫意的影響。他的寫生畫，一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜曆亂之緻。他的有些作品，所畫質樸，可以看齣受瀋周畫法的影響，從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。他能詩文，擅書法，尤精繪畫。陳淳與徐渭並稱白陽、青藤。陳氏少年作畫工細，中年後筆法放縱，自立門戶。陳淳從師文徵明，在其門下聲譽最高。擅長寫意花卉，其作品雖錶現一花半葉，卻淋灕疏爽，深受當時文人士大夫的贊賞；他是繼瀋周、唐寅之後對水墨寫意花鳥畫的發展作齣瞭重要貢獻的畫傢。陳淳中年以後間作山水，技法學米友仁、高剋恭，多以江南風景為題材，手法簡練，極具文人生活情趣，文徵明曾微笑著說：“吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。”存世作品有《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》、《葵石圖》、《罨畫圖》等。其子陳括繼承父風、擅花卉。
評分好書，好書，不過我沒看..
評分還可以
評分不錯很好的書
評分皮上有髒手印
評分普通
評分陳淳以水墨寫意花卉著稱，也擅長設色沒骨法和勾花點葉法，然亦工寫結閤，更多簡逸的寫意成分。圖繪摺枝梨花，自上而下斜齣。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫齣，色即形，形即色，簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設色花卉畫：“其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜曆亂之緻，咄咄逼真，久之並淺色、淡墨之痕俱化矣。”
評分陳淳以水墨寫意花卉著稱，也擅長設色沒骨法和勾花點葉法，然亦工寫結閤，更多簡逸的寫意成分。圖繪摺枝梨花，自上而下斜齣。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒，直接用色畫齣，色即形，形即色，簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設色花卉畫：“其寫生，一花半葉淡墨欹毫，疏斜曆亂之緻，咄咄逼真，久之並淺色、淡墨之痕俱化矣。”
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