艺苑掇英·名家名作:陈淳

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迟庆国,易东升 编
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  • 陈淳
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出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540125868
版次:1
商品编码:11336197
包装:平装
丛书名: 艺苑掇英
开本:32开
出版时间:2013-07-01
用纸:胶版纸
页数:44
字数:5000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  陈淳(1482-1544),字道复,后以字行,号白阳山人,长洲(今江苏苏州)人,是吴门画派继沈周、文徵明以后最重要的画家,与徐渭并称为“青藤白阳”。
  陈淳出生于文人世家,自幼饱学。少年时师从文徵明学习书法、绘画,深受文徵明和沈周的影响。陈淳山水、花鸟皆能,山水画主要效法米氏山水和高克恭一路,水墨泅润、平淡天真,写烟峦云树、迷茫奇幻之境,笔法奔放率略,有纵横磊落之象。而其在绘画上成就最突出的则是对写意花鸟画的开拓和发展。早年的陈淳在花鸟画技法上多运用勾花点叶、水墨淡彩和双勾等画法,秀逸潇洒、清纯淡雅,题材也多为奇花异卉和具有象征意义的梅兰竹菊等。五十岁以后,陈淳综合各家各法,集大成而自出机杼,开始形成了自己的花鸟画风格,开辟了由小写意到大写意的途径,更加简约率略、刚劲清爽,丰富了花鸟画的表现技法,并融入草书的笔意,充满着书法的线条美;在绘画题材上,陈淳也开始把野草杂花、蔬菜瓜果等摄入画面,交织着文人高洁、恬淡的人格精神和对自然、生活的热爱之情,“肆意点染,无不精妙”,为中国花乌画大写意时代的到来揭开了序幕,对后世产生了重大影响。
  陈淳在诗、文、书、画各方面都有非常高的造诣,明代王世贞这样评价:“白阳道人作书画不好楷模而绰有逸气,故生平无一俗笔;在二法中俱可称散僧圣人!”

内页插图

前言/序言


《水墨丹青:陈淳的艺术世界》 在浩瀚的中国画史长河中,陈淳(1483-1544),字道复,号白阳山人,以其独树一帜的风格和超迈古人的笔墨,在明代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是“吴门画派”的代表人物之一,更是开创了“白阳画派”,对后世花鸟画的发展产生了深远的影响。本书《水墨丹青:陈淳的艺术世界》,并非简单地罗列陈淳的作品,而是深入其艺术创作的源泉,探寻其绘画思想的形成,细致剖析其绘画技法的精妙之处,并力图展现这位艺术巨匠如何在时代的洪流中,以笔为剑,以墨为魂,开辟出属于自己的艺术天地。 我们首先将目光投向陈淳所处的时代背景。明代中叶,随着社会经济的发展和商品经济的活跃,文人阶层的文化生活日益丰富,绘画作为文人雅士表达情趣、抒发胸臆的重要媒介,迎来了新的发展契机。然而,传统的绘画理念和技法在新的时代需求面前,显得有些陈旧和僵化。正是在这样的背景下,陈淳以其敏锐的艺术洞察力和非凡的创造力,开始了他的艺术革新之路。本书将通过梳理明代中叶的社会文化思潮、文人画的发展脉络,以及“吴门画派”的艺术特色,为读者勾勒出陈淳艺术创作的宏观环境,理解他为何能够突破传统,创造出具有时代精神的新画风。 陈淳的绘画,尤其以花鸟画最为人称道。他摒弃了工笔写实的繁复,转而追求水墨写意的淋漓酣畅。他的花鸟画,不再是案头几案上供人把玩的精致盆景,也不是宫廷苑囿里刻意雕琢的奇花异草,而是从自然中汲取灵感,以饱含生命力的笔墨,描绘出野趣盎然、生机勃勃的景象。例如,他笔下的墨竹,不再是文人墨客案头必备的清雅点缀,而是被赋予了极强的生命张力,仿佛在风雨中挺立,展现出独立不羁的精神。他的蔬果,也摆脱了静物写生的概念,充满了生活的气息和自然的韵味。本书将选取陈淳最具代表性的花鸟画作品,进行深入的赏析。我们将从构图、笔墨、设色等多个角度,分析陈淳如何在看似随意挥洒中,蕴含着深厚的功力;如何在寥寥数笔之间,勾勒出物象的神韵;如何在墨色的浓淡干湿变化中,营造出丰富的层次感和空间感。我们将重点探讨他如何通过对不同笔法的运用,如“勾勒”、“破墨”、“积墨”等,赋予画面独特的质感和生命力。 陈淳的山水画,虽然不及花鸟画那样声名显赫,但同样展现了他卓越的艺术才华。他的山水画,同样体现了写意精神,注重笔墨的表现力,以简练的笔法勾勒出山峦的壮阔、丘壑的幽深。他笔下的山水,常常带有文人寄情山水的意趣,而非一味追求写实。本书将挑选陈淳的山水画作品,与其花鸟画进行对比分析,探讨其绘画思想的一致性与独特性,以及他对山水画的贡献。 陈淳的艺术思想,是其绘画风格形成的重要根源。他深受明代中叶以王阳明心学为代表的哲学思潮的影响,强调“心师造化”、“意在笔先”。他认为,艺术创作的核心在于表达内心的感受和精神,而非仅仅模仿外在的形貌。这种强调主观情感表达的理念,使得他的绘画作品充满了生命力和个性。本书将深入研究陈淳的艺术论述(如若有遗存),以及相关文献记载,来还原其艺术思想的精髓。我们将探讨他如何看待师承与创新,如何理解“写意”的真谛,以及他的艺术观对当时及后世绘画界产生的思想启迪。 陈淳的艺术成就,不仅仅体现在其个人的绘画创作上,更在于他对后世绘画的巨大影响。他所开创的“白阳画派”,以其简练、洒脱、富有意趣的风格,吸引了众多追随者,并逐渐演变为一种重要的绘画流派。从徐渭、陈洪绶,到后来的扬州八怪,乃至近现代的水墨画家,都或多或少地受到陈淳艺术风格的影响。本书将梳理“白阳画派”的发展脉络,介绍其主要代表人物及其艺术成就,并着重分析陈淳的哪些艺术特质被后人继承和发展,又有哪些创新之处在新的时代得到了新的诠释。 当然,任何一位艺术巨匠的成就,都离不开其生活经历和交游网络的映照。陈淳生活在一个动荡而又充满活力的时代,他与众多当时的文人名士有着密切的交往,如唐寅、文徵明、祝允明等人,这些交往无疑对其艺术观念和创作产生了积极的影响。本书将尝试勾勒出陈淳的生活轨迹,介绍其主要的人生经历和艺术交游,力图展现一个更加立体、饱满的陈淳形象。 在本书的最后,我们将对陈淳的艺术进行一个全面的总结和评价。他以其独特的艺术语言,打破了传统绘画的束缚,将水墨写意推向了一个新的高度。他笔下的花鸟,不仅是自然的呈现,更是文人精神的写照。他的艺术,至今仍然具有强大的生命力和感染力,值得我们深入研究和品鉴。《水墨丹青:陈淳的艺术世界》,正是希望通过对陈淳艺术作品的细致解读,对其艺术思想的深入剖析,及其在绘画史上的地位和影响的全面梳理,为广大读者提供一个了解和欣赏陈淳艺术的窗口,感受这位明代艺术大师笔下的无限风韵。本书力求以严谨的学术态度,生动的语言,带领读者一同走进陈淳的艺术世界,去体会那份源远流长的水墨丹青的魅力。

用户评价

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自从拿到《艺苑掇英·名家名作:陈淳》这本书,我便沉浸其中,无法自拔。它不仅仅是一本画册,更像是一部陈淳先生的艺术日记,记录着他创作的点滴,也展现着他内心的世界。我反复摩挲着书中那些描绘山水的作品,尤其是那些展现文人雅士隐居生活场景的画作。陈淳先生笔下的山水,没有惊心动魄的场面,却充满了宁静与雅致。他善于用简练的笔墨,勾勒出山峦的轮廓,树木的形态,营造出一种遗世独立的意境。我尤其喜欢一幅描绘山中茅屋的画作,那简朴的居所,依山而建,周围绿树成荫,仿佛能听到溪水潺潺流过的声音,感受到一种与世无争的宁静。书中的文字部分,对陈淳先生的艺术成就进行了全面而深入的梳理。它不仅介绍了陈淳先生的生平事迹,更深入地分析了他的艺术风格,以及他对后世绘画的影响。我尤其欣赏其中关于他如何打破传统程式,大胆创新,形成了自己独特艺术语言的论述。这让我明白了,为何陈淳先生能够在明代绘画史上占据如此重要的地位。这本书的装帧设计也非常精美,高品质的纸张,细腻的印刷,都让每一幅画作都栩栩如生。这不仅仅是一本读物,更是一件可以珍藏的艺术品,它让我在欣赏美的同时,也学到了很多关于中国传统绘画的知识。

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《艺苑掇英·名家名作:陈淳》这本书,给我带来了无与伦比的艺术享受。陈淳先生的作品,总能唤醒我内心深处的某种情愫,让我沉醉在他的艺术世界里。我特别钟情于他那些描绘隐逸生活的画作,它们传递出一种淡泊名利、寄情山水的生活态度,这与我内心的追求不谋而合。他笔下的山峦,不一定要巍峨壮丽,却总能营造出一种远离尘嚣的静谧感。而他笔下的竹石,更是充满了文人的风骨,那种疏朗的姿态,那种坚韧的品格,都深深地打动了我。我反复端详一幅描绘竹石的作品,那墨色的浓淡干湿变化,勾勒出的竹叶的疏影,充满了生命力,却又带着一种超然物外的清雅。书中的文字导读,为我理解陈淳先生的艺术创作提供了宝贵的视角。它不仅仅是简单地介绍作品,更是深入地探讨了陈淳先生的艺术思想,以及他如何将个人的人生感悟融入到画作之中。我尤其喜欢其中关于他“胸有成竹”的论述,这让我明白,为何他的竹子能够如此生动、传神。这本书的装帧设计也非常别致,厚重的纸张,精美的排版,都让它成为一件值得珍藏的艺术品。每次翻阅,都能感受到一种宁静致远的艺术氛围,让我忘却烦恼,沉浸在美的世界里。

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我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣,而《艺苑掇英·名家名作:陈淳》这本书,无疑是我近年来阅读过最令人印象深刻的一本。它不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见明代绘画大家陈淳先生那独特而深刻的艺术世界。书中收录的作品,我尤其被那些描绘山水的作品所吸引。不同于许多画家笔下的峻岭巍峨,陈淳的山水展现出一种温润内敛的气质。他善于运用虚实相生、浓淡相宜的笔墨,营造出一种宁静致远的意境。我反复端详一幅描绘烟雨朦胧山峦的作品,画面中的远山若隐若现,近处的几株松树苍劲挺拔,仿佛能听到潺潺流水的声音,感受到空气中弥漫的湿润气息。这种画面带来的沉浸感,是许多作品难以比拟的。而他笔下的花鸟,则充满了生命的活力。我喜欢他描绘的几幅写意花卉,几笔勾勒,几点渲染,便能将花朵的娇嫩、叶片的舒展表现得淋漓尽致。尤其是一幅描绘水仙的作品,那纤细的花茎,洁白的花瓣,在墨色的衬托下,显得格外清雅脱俗,充满了文人的风骨。书中对陈淳先生的艺术风格进行了深入的阐释,让我对他的“文人画”有了更直观的理解。他不仅仅是在描绘景物,更是在抒发自己的情怀,表达自己对自然和人生的感悟。这本书的设计也十分精美,纸张的质感、印刷的清晰度都堪称一流,让每一幅画作都能得到最恰当的呈现。这是一本值得反复阅读、细细品味的艺术佳作,它让我对陈淳先生的艺术成就有了全新的认识,也让我对中国传统绘画的魅力有了更深的体会。

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我必须说,《艺苑掇英·名家名作:陈淳》这本书,简直就是一扇通往明代绘画艺术的奇妙之门,让我对陈淳先生的艺术造诣有了全新的认识。我尤其喜欢书中那些描绘自然景物的作品,它们仿佛带着泥土的芬芳,带着清晨的露珠,让我感受到了画家对生命最真挚的热爱。我被他那些描绘水边的景物所吸引,无论是芦苇的摇曳,还是水鸟的嬉戏,都充满了动感与活力。陈淳先生的笔墨,看似随意,实则功力深厚,寥寥数笔,便能勾勒出事物的神韵。尤其是一幅描绘秋景的作品,那枯黄的落叶,斑驳的枝干,在淡淡的墨色晕染下,充满了萧瑟的美感,却又蕴含着对生命循环的深刻理解。书中的文字部分,让我对陈淳先生的艺术哲学有了更深的理解。它没有流于表面,而是深入探讨了陈淳先生如何将个人的情感、哲思融入到绘画之中,从而创造出具有独特个性的艺术作品。我尤其喜欢其中关于他“逸笔草草,写意传神”的论述,这让我明白,为何他的作品能够如此富有生命力。这本书的选材非常精当,每一幅画作都代表了陈淳先生艺术生涯的不同阶段,让我能够清晰地看到他艺术风格的演变与发展。同时,书中对画作的解读也十分到位,既有学术的严谨,又不失文学的美感,让读者在欣赏艺术的同时,也能获得知识的提升。这是一本真正具有收藏价值的艺术书籍,它不仅让我欣赏到了陈淳先生的杰出作品,更让我对中国传统绘画艺术的博大精深有了更深刻的认识。

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《艺苑掇英·名家名作:陈淳》这本书,我已经看了好几遍了,每一次都会有新的惊喜和感悟。它让我重新认识了陈淳这位明代绘画大师,也让我对中国传统绘画的魅力有了更深的理解。我特别着迷于他那些描绘花鸟的画作,它们充满了生命力,仿佛能听到鸟儿的歌唱,闻到花朵的芬芳。陈淳先生笔下的花鸟,并没有追求过于写实的描绘,而是以写意的手法,捕捉事物的神韵。我尤其喜欢他描绘的几幅松鼠的作品,那灵动的小身影,那跳跃的姿态,都充满了生机。他用墨的浓淡干湿变化,精准地表现出松鼠毛发的质感,仿佛能感受到它们在树枝间穿梭的轻盈。书中的文字部分,对我理解陈淳先生的艺术理念起到了关键作用。它没有枯燥的术语堆砌,而是以一种充满智慧和洞察力的方式,解读了陈淳先生的艺术思想,以及他如何将自然万物融入到自己的画作之中。我尤其喜欢其中关于他“师造化”的论述,这让我明白了,为何他的作品能够如此生动、真实。这本书的细节处理也非常到位,每一幅画作的色彩都还原得非常真实,让我能够清晰地看到陈淳先生笔墨的细腻之处。这不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术的哲学,它让我思考,如何在生活中发现美,如何在创作中表达真。

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这本《艺苑掇英·名家名作:陈淳》,真是让我爱不释手,每一页都仿佛在低语着那个时代的风雅与笔墨的传奇。翻开它,我仿佛穿越了时空,置身于明代文人雅士的案头,亲眼见证陈淳先生如何挥洒自如,将胸中的丘壑跃然纸上。书中那些画作,无论是淡雅的水墨山水,还是生意盎然的花鸟,都透露出一种超然物外的宁静与生机。我特别喜欢其中一幅描绘竹子的作品,那墨色浓淡干湿的变化,勾勒出的竹叶疏影,既有筋骨的坚毅,又不失文人的飘逸。每一笔都充满了力量,却又轻柔得像一阵风拂过。看着这些画,我能感受到陈淳先生对自然的热爱,对生活细致入微的观察。他笔下的山峦,不是那种雄浑壮阔的震撼,而是带着一种沉静的力量,仿佛能抚慰人心。而他的花鸟,则更是活泼灵动,色彩虽不浓烈,却能精准地捕捉到生命最动人的瞬间。这本书不仅仅是图片的堆砌,它更像是一本陈淳先生的传记,通过他的作品,我仿佛能窥探到他的内心世界,理解他笔墨的由来,感受他艺术道路上的探索与坚持。书中的文字导读也十分精彩,它并没有生硬地讲解技法,而是以一种娓娓道来的方式,将陈淳先生的生平、艺术思想以及他在那个时代的影响娓娓道来,让我对这位明代大家有了更深层次的认识。这本书真的非常值得细细品味,每一次翻阅都会有新的发现和感悟,让人沉醉其中,久久不能自拔。

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当我翻开《艺苑掇英·名家名作:陈淳》这本书时,我立刻被陈淳先生那洒脱而充满诗意的画风所吸引。这本书不仅仅展示了他的作品,更仿佛在讲述他的人生故事,让我对这位明代大家有了更深切的了解。我尤其喜欢他笔下的山水,它们不似北派的雄伟壮丽,而是带着一种文人特有的清雅与淡泊。他善于运用留白,营造出虚实相生的意境,让观者能够自由地想象和遨游。我反复观赏一幅描绘烟雨漓江的画作,画面中的山峦笼罩在薄雾之中,若隐若现,一条小船在江面上缓缓前行,充满了宁静与诗意。这种意境的营造,让我感受到陈淳先生内心深处的宁静与超脱。书中的文字部分,为我打开了理解陈淳先生艺术世界的大门。它深入地分析了陈淳先生的艺术风格,以及他对当时绘画界产生的巨大影响。我尤其欣赏其中关于他如何将个人情感与山水融为一体的论述,这让我明白了,为何他的作品能够如此打动人心,仿佛能与观者产生共鸣。这本书的印刷质量堪称一流,每一幅画作都清晰逼真,色彩饱满,让我能够细致地欣赏到陈淳先生笔墨的精妙之处。这不仅是一本画册,更是一本关于艺术鉴赏的教材,它教会我如何去欣赏一幅画,如何去理解画家的情感。

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《艺苑掇英·名家名作:陈淳》这本书,我可以说是一口气读完,又久久不能放下,它所带来的震撼与感动,至今仍在我的心中回荡。翻开书页,陈淳先生那独具一格的画风便扑面而来,仿佛将我带入了一个充满诗意的世界。我被他那些描绘山水的作品深深打动,尤其是那些展现江南水乡风貌的画作。他笔下的山峦,不似北方的雄浑,而是带着一种温婉秀丽的韵味。层层叠叠的远山,笼罩在薄雾之中,仿佛仙境一般。近处的水波荡漾,几叶扁舟,增添了几分生活气息。这种画面营造出的宁静与祥和,让我感到心灵得到了极大的慰藉。而他笔下的花鸟,更是充满了生机与灵动。我尤其喜欢一幅描绘梅花的画作,那枯瘦的枝干,怒放的梅花,在浓淡干湿的墨色变化中,展现出一种傲雪凌霜的坚韧与高洁。每一笔都充满了力量,却又细腻入微,将梅花的坚韧与芬芳表现得淋漓尽致。书中的解读部分,让我对陈淳先生的艺术创作有了更深入的理解。它不仅仅是简单的介绍,更是对陈淳先生艺术思想、创作技法以及他作品背后所蕴含的深刻含义的解读。让我明白,为何他的作品能够在当时产生如此大的影响,为何至今仍能引起我们的共鸣。这本书的印刷质量极高,每一幅画作都色彩饱满,细节清晰,仿佛原作就在眼前。这不仅仅是一本书,更是一次对艺术的朝圣,让我对陈淳先生这位明代绘画大家有了更崇高的敬意。

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捧读《艺苑掇英·名家名作:陈淳》,我被深深地吸引住了,这仿佛是一次穿越时空的对话,与一位伟大的艺术家进行心灵的交流。书中每一幅陈淳先生的作品,都像一颗颗璀璨的明珠,闪耀着独特的光芒。我特别钟情于他笔下的花卉,特别是那些描绘兰花的画作。他笔下的兰花,不以浓墨重彩取胜,而是以淡雅的水墨,寥寥数笔,便勾勒出兰花的清逸脱俗,那种若隐若现的姿态,仿佛一位隐居山林的君子,高洁而有风骨。每一片叶的舒展,每一朵花的含苞,都充满了生命的韵律感。细看之下,你能感受到陈淳先生对兰花内在精神的深刻理解,他画的不仅仅是花,更是对人格的追求。除了兰花,他笔下的竹子也同样令人赞叹。那遒劲的竹竿,那疏朗的竹叶,在墨色的变化中,展现出刚毅不屈的品格。看着这些竹子,我仿佛能感受到一种坚韧不拔的力量,一种文人特有的傲骨。书中的文字部分,对于理解陈淳先生的艺术理念起到了至关重要的作用。它没有过多地卖弄术语,而是以平实的语言,深入浅出地介绍了陈淳先生的艺术生涯,以及他对当时绘画界产生的深远影响。我尤其喜欢其中关于他如何将个人情感融入绘画的论述,这让我明白,为何他的作品能够如此打动人心。这本书的装帧设计也十分考究,厚重的纸张,精美的排版,都彰显了其收藏价值。每一次翻阅,都能感受到一种宁静致远的艺术氛围,让人沉醉其中,忘却尘世的烦扰。这是一本集艺术性、学术性和收藏性于一体的优秀图书,对于任何一个热爱中国传统艺术的人来说,都是不可错过的瑰宝。

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我最近有幸拜读了《艺苑掇英·名家名作:陈淳》这本书,它让我对中国明代绘画艺术有了更深刻的认识,也让我对陈淳先生这位艺术大师的才华赞叹不已。书中收录的画作,我尤为喜爱那些描绘花鸟的作品。它们充满了生机与活力,仿佛能听到鸟儿清脆的鸣叫,闻到花朵淡淡的芬芳。陈淳先生的笔墨,看似随意,实则功力深厚,寥寥数笔,便能勾勒出事物的神韵。我特别喜欢一幅描绘鸳鸯的作品,那两只依偎在一起的鸳鸯,在清澈的水面上,显得格外温馨和谐。他用墨的浓淡干湿变化,精准地表现出羽毛的质感,仿佛能感受到它们轻盈的游弋。书中的解读部分,对于我理解陈淳先生的艺术创作起到了非常重要的作用。它没有枯燥的术语堆砌,而是以一种充满智慧和洞察力的方式,解读了陈淳先生的艺术思想,以及他如何将自然万物融入到自己的画作之中。我尤其喜欢其中关于他“写意传神”的论述,这让我明白了,为何他的作品能够如此生动、富有生命力。这本书的印刷质量极高,每一幅画作都色彩饱满,细节清晰,仿佛原作就在眼前。这不仅仅是一本读物,更是一次对艺术的朝圣,让我对陈淳先生这位明代绘画大家有了更崇高的敬意,也让我对中国传统绘画的魅力有了更深的体会。

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皮上有脏手印

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好书,好书,不过我没看..

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好书,好书,不过我没看..

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陈淳以水墨写意花卉著称,也擅长设色没骨法和勾花点叶法,然亦工写结合,更多简逸的写意成分。图绘折枝梨花,自上而下斜出。红色的梨花和墨青的叶子均不加轮廓勾勒,直接用色画出,色即形,形即色,简练而不失其真。徐沁《明画录》曾如是评析其水墨浅设色花卉画:“其写生,一花半叶淡墨欹毫,疏斜历乱之致,咄咄逼真,久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”

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感觉是旧书市场买回来的,脏污,书太小,乏善可陈,印刷和用纸尚可

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还可以

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不错很好的书

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