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汤天明 著

图书标签:

• 摄影
• 人文
• 艺术理论
• 青年学者
• 观察
• 文化研究
• 图像学
• 当代艺术
• 视觉文化
• 批评

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564145934

版次：1

商品编码：11376062

包装：平装

丛书名： 青年艺术论丛

开本：32开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：228

字数：195000

正文语种：中文

内容简介

　　“侧目而视”的原意，是愤怒与憎恨，这显然不是学术书写应有的理性姿态，平和的文本与建设性的态度，是人文讲述的题中应有，选择这个成语作为书名，只是追求边缘价值立场的鲜明表达，期待能得到读者的理解。此外，笔者深感观点与表达尚有诸多偏颇。离我所追求的人文还有很长的距离，欢迎大家不吝批评，也希望《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》所留下的拓展空间，能够成为我继续挖掘相关学术题材的压力和动力。

内页插图

目录

第一篇 本体论与创作论
第二篇 批判的影像：摄影与人文
第三篇 真实的反讽虚假照片问题
第四篇 苦难的影像
第五篇 学术书写与摄影教育
第六篇 摄影史论

精彩书摘

　　谈观察
　　观察，是一种有目的、有计划并有思维积极参与的特殊的感知活动。观察主体在观察过程中由于集中了自己的注意力，并调动了大脑中现存的知识与经验，因而能够产生丰富的联想和想象，加深对所观察事物的认识。绘画、雕塑、设计等诸多艺术门类的创作活动都必须在大量细致的观察后才能开展。徐悲鸿擅长画马，是因为他曾经对马的肌肉、骨骼以及神情动态做过长期的观察研究，画了数以千计的速写，从而达到笔墨酣畅、气势磅礴、形神俱备的境界；齐白石年少时就对虾情有独钟，经常到溪流中观察虾的生活习性，因此才能把虾画得炉火纯青。摄影艺术创作是在摄影家对生活产生充分感悟的基础上进行的，要对生活有所感悟，就必须在生活中进行大量的观察。
　　要顺利地进行观察，首先要避免“熟视无睹”，即消除生活的“标签化”在观察过程中的消极作用。
　　所谓生活的“标签化”，指的是人们在认识一个事物时往往凭借业已形成的经验，而这种经验并不是能应对一切情况的“万金油”，因此它经常成为我们科学地认识事物的一大障碍，我们常说的“不能拿有色眼镜看人”也是这个意思。对此，费力曼’帕森特在《摄影与观察艺术》中指出：“标签化是观察和想象的主要障碍之一，标签化就是概念化或概括，它缩短了我们的感性认识过程。譬，如我们看到一只杯子时，往往只看见一个‘杯子的模样’，而看不见闪亮的杯口，弯曲的手柄，绮丽的花纹，或是窗户映在杯子侧面的反光。标签化会限制我们大量吸取想象所需要的素材。”①艺术创作需要的是艺术家的灵性，一味遵从生活中的定理与法则，很容易对艺术家的艺术思维造成严重的局限。福楼拜曾说过：“任何事物晕，都有未被发现的东西，因为人们用眼看事物的时候，只习惯于回忆前人对这事物的想法，最细微的事物里也会有一点点未被认识过的东西，让我们去发掘它。”②
　　生活的“标签化”在摄影艺术创作中的表现，最明显的莫过于不少影友常挂在嘴边的“没什么好拍的”这句口头禅了。有些朋友日夜挂念着前去名山大川或江南古镇从事创作，却对自己生活的社区、单位甚至家庭熟视无睹。对于这种摄影观念，费力曼·帕森特在他的《摄影与观察艺术》一书中曾作过批评，他认为：“一位摄影家如果愿意观察，愿意创造美好的形象，就必须认识非常熟悉的寻常事物的价值。你的观察力并不会因为你远离家乡而加强。如果连终日出现在身边的事物都视而不见，那么，你就是跑到摩洛哥的丹吉尔去，又能看到什么呢？那里的拍摄题材可能迥然不同，但如果你没有敏锐的观察力，不能获得题材的真谛，并通过照片加以表现，单靠拍摄地点的奇特是无济于事的。”⑧
　　还有一些摄影爱好者从照片上看到新奇的题材，往往急于在现实生活中寻找相似的事物，结果总是无功而返，而一些真正具有拍摄价值的东西，却被他们想当然地错过了。
　　……

前言/序言

　　层级化的高等院校学科建制，将每一学科的“知识生产”功能发挥到极致，而摄影这一长期被定义为“技术”的学科（其实，从知识建构的全面性与丰富性这两个维度判断，摄影尚未具备成为“学科”的完整资质），似乎更多地偏向于技能的传授，而非知识的整合与创造。在一些关于摄影的叙述里，我曾表达过对于技术化倾向的困惑，现在重读那些文字，觉得也不无偏颇。技术的发明与使用，更像是人的本能，是对人类体能缺陷的弥补，尽管原子弹、杀虫剂、钢筋、水泥给人类制造了困境，但太阳能、新材料也在为人类的延续创造更多的条件，更重要的，基于枯燥的计算机代码所形成的互联网技术，正在有效地服务于民智之开启、民权之保障，从这一意义上说，知识界比较常见的轻视技术工作者的倾向，尽管表达出对于人文现状的强烈关切，却也具有那么一丝反人文的意味。
　　“伟大”一词，是不讨喜的宏大叙事，但用它来形容摄影术的发明，再合适不过了。数字科技对摄影的参与，令摄影的技术演进变得更加难以捉摸，谷歌眼镜将如何颠覆传统的摄影，目前尚无丰富的案例资以归纳，在不远的将来，又会出现哪一种新的摄影技术形态，似乎还没法预测。关于摄影术的未来，尽管存在着诸多的不确定，而有一点是可以把握的——摄影的技术更新，并不妨碍它以“观看”为落脚点，更高级别的图像捕捉技术，最终还是要服务于“观看”，以及“看”与“被看”这一社会关系。从学术的角度来说，“观看”蕴含的政治、文化和伦理所释放的书写空间，要远远超乎技术本身，而基于“观看”这一视角对摄影技术做出的种种考察，也可以超越一般的器物层面，实现技术与人文的连接，赋予摄影研究以更多元的可能性。
　　“观看”不是生理意义上的“看”，也不是简单的看见、看到，摄影术自1839年诞生以来，权力、市场、知识界都在维持它的工具属性，试图用照片来实现统治、利益和批判的表达，由此弥漫出纪实摄影、关怀摄影、领袖图像、商业摄影、影像谎言、摄影伦理、图像证史等诸多命题，摄影的政治学、社会学、历史学意义也由此凸显。
　　“观看”隐喻着不同类型的社会关系。强制性的观看，是权力不对称状态在视觉传播层面的体现，在特定的历史时期，题材、主题、涵义和形式感，都被严格框定在“政治正确”的逻辑之下，观看因此变得单调、乏味，失去了视觉传播应有的丰富色彩，却又有效地渐染着受众心理，辅佐了政治和文化的建构。窥探式的观看，模糊了私人生活与公共领域的边界，也打破了公众知情权与个人隐私权之间的平衡，直露暴力、血腥、悲剧的影像，更让视觉变得凶猛，摄影也因此面临伦理的尴尬，很少有摄影人喜欢反问——应该拍摄那些照片吗?它们是对世界的复制还是扭曲?如果是复制，对方具有拒绝被复制的权利吗?照片满足的是什么，是观众潜意识中的窥淫癖，还是他们内心深处的良心?批判性的观看，赋予摄影传播以公共色彩和人文属性，令这一视觉技术升华至对人、生活、国家、世界的密切关注和深刻关怀，在摄影的业务判断之外，附加了价值判断的坐标。围绕“真相”而产生的见证、伪见证和反见证现象，提供了思维的乐趣和书写的素材，但其间所显示的纠缠与复杂，更让人一声叹息。
　　上面的文字，基本概括了我的摄影观，关注题材、主题、价值，而非构图、用光、清晰，崇尚质疑、批判、边缘，而非盲从、歌颂、主流。围绕上述关键词，自我在南京师范大学新闻与传播学院任教以来，结合摄影课程的讲授，零散写了一点感悟性的文字，既可直接作为课堂教学的文本，也期待通过后续的修饰，形成一本相对成熟的评论集。使用“评论”而不是“理论”，体现出我的惶恐，在重视形式美感、追逐获奖或参展的摄影界，“理论”经常引发轻蔑甚至嘲笑，不少摄影理论家的创作水平备受指责，对摄影理论的否定，也是不少摄影创作者秉承的立场。其实，理论或评论，是人类抽象思维能力的必然产物，也是任何一个艺术门类不可或缺的，它绝非对于摄影创作经验的简单总结，也不是脱离现实的干枯阐述，而是摄影创作观念的凝结与升华，是对摄影的历史与当下所进行的观察与思索，以关于摄影造假问题的理论研究为例，没有证据显示，理论能够即时反哺于防假、打假的实践，假照片这一现象，在很长的时间内也不可能灭绝，更何况，对于某些类型的造假，业界还不乏支持之音，仅靠理性的思辨与书写，达不到劝服的目的。但理论的意义，至少可以让业界、学界和受众都保持警惕，从而推动摄影向真相的持续逼近。
　　“侧目而视”的原意，是愤怒与憎恨，这显然不是学术书写应有的理性姿态，平和的文本与建设性的态度，是人文讲述的题中应有，选择这个成语作为书名，只是追求边缘价值立场的鲜明表达，期待能得到读者的理解。此外，笔者深感观点与表达尚有诸多偏颇，离我所追求的人文还有很长的距离，欢迎大家不吝批评，也希望本书所留下的拓展空间，能够成为我继续挖掘相关学术题材的压力和动力。
　　感谢李培林教授带领我进入摄影这一领域，没有他的帮助和指点，恐怕至今也难解摄影研究的特殊魅力。在本书出版过程中，王少磊先生、许进女士、蔡爱娟女士分别提供了策划、编辑和勘误等方面的宝贵支持，值文集付印之际，必须向他们表达诚挚的谢意。
　　汤天明
　　2013年9月于仙林

青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察 简介 《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》并非仅仅一本关于摄影技法的指导手册，也不是对艺术史的枯燥梳理。它是一次深入的、多维度的思考，一次对摄影作为一种独特的人文观察工具的探索，一次对青年一代艺术家如何通过镜头审视当下、表达自我的深刻解读。本书汇集了当下在摄影领域崭露头角的青年学者、理论家和实践者的前沿观点，他们以“侧目而视”的独特视角，跳出宏大叙事的窠臼，将目光投向那些被宏观视野所忽略的、细腻的、边缘的、日常的生命片段，以及那些在熟悉表象下潜藏的复杂情感与深刻意义。 本书的主旨在于揭示摄影不仅仅是记录现实的媒介，更是构建现实、解读现实、甚至重塑现实的有力武器。在信息爆炸、视觉文化泛滥的时代，我们常常被海量图片淹没，失去了耐心与深度去“看”——去真正地理解、去感受、去反思。本书的作者们正是在这样的背景下，倡导一种“侧目而视”的态度，这种态度鼓励我们放慢脚步，用一种更加审慎、更加个体化的方式去接近影像，去捕捉那些转瞬即逝的情感，去发掘那些不为人知的个体经验，去呈现那些在主流话语中沉默的声音。 “人文观察”是本书的核心概念。它强调摄影者与被摄者之间、观察者与作品之间，乃至作品与时代之间的深层人文联系。这种观察并非冷漠的旁观，而是饱含情感的介入，是带着同理心的理解，是寻求共鸣的尝试。作者们从不同学科的视角出发，如社会学、人类学、心理学、哲学、文学等，将摄影置于更广阔的人文语境中进行考察。他们讨论了摄影如何揭示社会结构中的不平等，如何记录个体在历史洪流中的命运，如何触及集体记忆的幽暗角落，以及如何通过捕捉日常生活的诗意来抵御时代的冰冷。 本书的结构并非按照传统的摄影史或技术分类来编排，而是围绕着“侧目而视”和“人文观察”这两个核心主题，展开了一系列具有内在逻辑关联的专题性论述。每一篇文章都像是一次精心设计的“侧目”，试图从一个独特的角度，照亮摄影艺术的一个侧面。 例如，在关于“边缘与被忽略的肖像”的章节中，作者们可能关注那些在社会光谱中不那么显眼的人物，他们可能是城市的流浪者，可能是乡村的老者，也可能是某种特定职业群体中的个体。他们通过镜头，并非以猎奇的姿态，而是以一种平等的、尊重的态度，去捕捉这些个体身上所承载的生命故事、精神气质以及他们在特定社会环境中的生存状态。这些肖像作品，往往比那些精心摆拍的名人照，更能触动人心，更能引发我们对社会现实的思考。 在“日常的诗意与存在的痕迹”部分，本书将探讨摄影如何从司空见惯的场景中提炼出诗意，如何发现平凡事物中隐藏的美感和哲思。作者们或许会分析那些捕捉了清晨薄雾中街景、雨后街道上的倒影、或是窗边一盆植物在光影变幻中的细微之处的作品。这些影像，挑战了我们对“艺术”的固有认知，提醒我们艺术并非只存在于宏伟的殿堂，它也栖息在日常生活的肌理之中，等待着敏锐的观察者去发掘。 “记忆的碎屑与历史的回响”是另一重要的板块。摄影作为一种记忆的载体，其背后往往承载着复杂的个体和集体记忆。本书的作者们可能深入探讨摄影如何成为我们回溯历史、理解过去的工具，同时也会反思摄影本身作为一种“被建构”的记忆，其可能存在的偏差、遗漏甚至篡改。他们可能会分析那些具有历史文献价值的老照片，或者那些艺术家通过摄影作品对历史事件进行重新解读和批判的作品，揭示影像与真实、与历史叙事之间的张力。 此外，本书还会关注摄影与社会介入、与身份认同、与媒介演变等多个维度的关系。一些作者可能探讨摄影如何被用作社会行动的工具，如何通过影像的力量来呼唤公正、推动改变。另一些则可能研究摄影在构建个人身份、族群认同过程中所扮演的角色，以及在数字时代，摄影的媒介属性如何发生变化，对我们的观看方式和认知模式产生何种影响。 《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》的另一大亮点在于，它并非由一位或几位固定的学者撰写，而是汇集了来自不同背景、拥有不同研究兴趣的青年创作者和思想者。这种多元化的视角，使得本书的内容更加丰富，论证更加多元，也更能展现当下青年艺术界的前沿探索和学术活力。他们彼此呼应，又各自独立，共同构建了一个关于摄影人文观察的宏大而精微的图景。 本书的读者群非常广泛。对于摄影爱好者而言，它提供了全新的观看角度和思考框架，帮助他们超越纯粹的技术层面，深入理解摄影的艺术价值和人文意义。对于艺术院校的学生和青年艺术家而言，本书是重要的学术参考和创作灵感来源，能够启发他们进行更具深度和人文关怀的艺术实践。对于社会学、文化研究、媒介研究等领域的学者和学生，本书也提供了宝贵的案例和理论视角，帮助他们理解视觉文化在当代社会中的作用。 总而言之，《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》是一部极具启发性、前瞻性和人文温度的著作。它邀请读者以一种全新的方式走进摄影的世界，去感受镜头背后流淌的人文关怀，去体味“侧目而视”所能发现的深刻与美好，去认识摄影作为一种独特的人文观察工具，在当下时代所具有的独特价值与无限可能。这本书，不仅是关于摄影，更是关于我们如何看待世界，如何理解彼此，以及如何在这个快速变迁的时代，保持一份敏锐的观察和深切的人文关怀。它所呈现的，是青年一代艺术家对摄影艺术的独特理解和创新实践，是他们用影像发出的，既温柔又坚定的时代回响。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够引发我深度思考的书籍，而《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》无疑满足了我的需求。这本书让我对“观看”这个概念有了全新的认识。作者提出的“侧目而视”，不仅仅是一种摄影技巧，更是一种观察世界的方式。它教会我，有时候，我们不必执着于直视，而是可以学会在不经意间，用一种更包容、更谦逊的态度去接触事物。书中对摄影作品的分析，总是能够触及到作品背后最深层的情感和意义。我喜欢作者那种抽丝剥茧般的解读方式，他能够从每一个细节中挖掘出摄影师的意图，以及作品想要传达的信息。这让我联想到生活中的很多事情，我们往往急于下结论，急于给出答案，却忽略了去“侧目”观察，去感受那些细微之处。这本书就像一面镜子，映照出我平时观察世界的盲点，也引导我去探索更广阔的视觉和精神领域。它不仅仅是关于摄影，更是关于如何更深刻地理解人性，理解社会。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对摄影的理解又上了一个台阶。尤其是关于“观看”的主题，让我产生了许多新的想法。作者在书中反复强调“侧目而视”的力量，这种力量并非源于强势的介入，而是源于一种温和的、不带预设的审视。它让我想到，在与人交往中，有时候过度关注反而会让人感到不适，而恰到好处的“侧目”，却能营造一种更舒适、更具信任感的氛围。摄影师的“侧目”，正是运用了这一心理学原理，从而能够更轻易地捕捉到被摄者最真实的一面。我一直在思考，如何才能在自己的生活中，也培养出这种“侧目而视”的能力。是放慢脚步，去留意那些被忽略的细节？还是在与人交流时，多一份倾听和体谅，少一份急于表达和评判？这本书提供的不仅仅是摄影的知识，更是一种生活态度和观察世界的哲学。它鼓励我们用一种更柔和、更具同理心的方式去接触周围的世界，去发现那些隐藏在表面之下的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触了《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》这本书，它给我带来了很多启发。作者在书中提出的“侧目而视”这一概念，让我对摄影的观察方式有了全新的理解。我一直觉得，很多时候，我们过于追求直接的、全面的观看，反而会忽略掉那些隐藏在细节中的深刻意义。而“侧目而视”，则是一种以退为进的艺术，它通过一种不经意的、却又充满洞察力的角度，去捕捉被摄对象的真实情感和状态。书中对不同摄影作品的分析，都充满了独到的见解，让我能够从更深层次去理解摄影师的创作意图。我特别喜欢书中关于“观看”与“被观看”之间微妙关系的探讨，它让我意识到，摄影不仅仅是摄影师的创作过程，也是被摄者与摄影师之间的一次深刻的互动。这本书让我开始重新审视自己观察世界的方式，也让我对摄影这门艺术有了更深的敬意。它不仅仅是关于摄影的技巧，更是关于如何用一种更具人文关怀的视角去理解和连接这个世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品都应该能够引发观者内心的共鸣，而《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》做到了这一点。作者在书中探讨的“侧目而视”的摄影方式，让我感受到一种别样的温度。它不是那种强行闯入的、带有侵略性的观看，而是一种温和的、带着尊重的凝视。这种“侧目”所捕捉到的瞬间，往往更加真实、更加动人。我喜欢书中对那些被摄影师“侧目”捕捉到的普通人生活的描绘，它们没有华丽的辞藻，没有跌宕起伏的情节，却充满了生活的质感和人性的光辉。这些影像让我看到了自己，看到了身边的人，也看到了这个世界的真实面貌。这本书不仅仅是一本摄影理论的书，它更像是一本充满人文关怀的读物，它引导我去关注那些被忽视的生命，去感受那些被淹没的情感。读完之后，我感觉自己的内心被触动了，也对如何去“看”这个世界有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就充满了一种诗意和哲学感，让我对“侧目而视”产生了浓厚的兴趣。我一直觉得，很多时候，我们对世界的认知，恰恰是在我们不那么刻意的时候，反而会更清晰。作者在书中深入探讨了摄影师如何通过这种“侧目”的视角，去捕捉那些转瞬即逝的情感和细节。我非常喜欢书中对那些隐藏在平凡生活中的“诗意”的挖掘。摄影师的“侧目”就像一种魔法，它能够将那些我们习以为常的场景，赋予新的生命和意义。这让我开始反思，我自己的生活中，是否也有许多被我忽略的“诗意”？是否也需要放慢脚步，去用“侧目”的方式去发现它们？这本书不仅仅是一本关于摄影的书，它更是一种生活态度的引导。它鼓励我们去拥抱不确定性，去欣赏那些不那么张扬的美，去用一种更柔和、更具人文关怀的方式去理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，带着一种青年艺术特有的锐气和灵动，读起来一点也不枯燥。尤其是在谈论摄影的“人文观察”时，作者并没有使用那些晦涩难懂的理论术语，而是用生动形象的比喻和个人化的体验，将复杂的概念阐释得浅显易懂。我特别喜欢其中关于“捕捉”与“留存”的讨论。摄影师的“侧目而视”，在我看来，是一种对稍纵即逝的生命的珍视。那些我们在日常生活中可能随手忽略的场景，经过摄影师的“侧目”，却被定格下来，成为可以反复品味的时间碎片。这让我联想到我们自己的生活，有多少美好的瞬间，因为没有被及时记录，而永远地消失在时间的洪流中？这本书似乎在提醒我们，要学会用“侧目”的姿态去观察生活，去发现那些隐藏在平凡之下的不平凡。它鼓励我们去思考，在按下快门的那一刻，我们究竟想留住什么？是纯粹的影像，还是其中蕴含的情感和故事？这种引导性的思考，让我觉得这本书不仅仅是关于摄影的理论，更是关于如何更好地生活，如何更深入地理解世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》本身就充满了哲学意味。我喜欢“侧目而视”这个词，它暗示了一种不经意间的、却又充满力量的审视。在当今社会，我们习惯于直视、习惯于聚焦，但很多时候，我们真正能发现的，恰恰是在那些“侧目”的瞬间。作者在书中深入探讨了摄影师如何通过这种“侧目”，去捕捉那些转瞬即逝的情感，去揭示那些被掩盖的现实。我尤其对书中关于“观看的权力”的讨论感到兴趣。摄影师的“侧目”是否也包含着一种不自觉的权力关系？这种权力是如何在镜头与被摄者之间流动的？作者的分析非常透彻，他并没有简单地将摄影师描绘成一个无所不能的“观看者”，而是揭示了这种观看背后的复杂性，以及摄影师自身所面临的伦理困境。这本书让我开始更批判性地思考我所看到的图像，也让我对摄影师这个职业有了更深的敬意。它不只是一本摄影理论的书，更是一本关于如何理解我们所处世界的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考摄影与人性的关系，而这本书提供了一个非常新颖的视角。作者提出的“侧目而视”的概念，让我意识到，很多时候，我们对事物的理解，恰恰是在我们不那么直接、不那么刻意去“看”的时候，反而能获得更深刻的认知。这种“侧目”并非是一种漠视，而是一种以退为进的观察策略，它回避了被摄者可能的伪装和表演，从而有机会触及到更本真的状态。书中对一些摄影作品的解读，更是让我拍案叫绝。作者能够从那些看似平淡无奇的画面中，挖掘出隐藏在背后的情感张力和社会议题。这种能力，正是“侧目而视”的魅力所在。它不是强行将自己的观点灌输给观者，而是通过巧妙的构图和对细节的捕捉，引导观者自己去发现和思考。我一直在努力提升自己的观察力，希望能够像作者笔下的摄影师一样，能够通过“侧目”去发现生活中的诗意和真相。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层视觉理解的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，一种低饱和度的复古色调，搭配上一个略显疏远的、被侧面捕捉到的眼神，瞬间就勾起了我的好奇心。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门记录瞬间，更重要的是背后所承载的情感、思考以及视角。这本书的书名《青年艺术论丛·侧目而视：摄影的人文观察》点明了主题，让我对接下来的内容充满了期待。我迫切地想知道，究竟是什么样的人文观察，能够被“侧目而视”捕捉到？这种“侧目”是否意味着一种不经意的、却又极其深刻的洞察？在如今信息爆炸的时代，每个人似乎都在积极地展示自己，而“侧目而视”则像是一种反其道而行之的艺术，它关注的可能是那些被忽略的、边缘的、或者是不那么张扬却同样充满力量的个体与事物。我尤其期待书中能够探讨摄影师如何通过这种“侧目”的方式，去触碰人性的复杂，去解读社会现象的微妙之处。是那些转瞬即逝的表情，是那些不经意间的肢体语言，还是街角一个默默无闻的身影？这些画面在摄影师的镜头下，或许会被赋予新的意义，从而引发观者更深层次的思考。这本书能否带领我进入一个不一样的视觉世界，让我重新审视我习以为常的生活？这正是吸引我购买它的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了这本书，其中关于摄影的“观看”与“被观看”的辩证关系，让我颇有触动。作者以一种极其细腻的笔触，剖析了摄影师在创作过程中所扮演的角色，以及他们如何通过镜头与被摄对象建立一种微妙的联系。我一直在思考，当我们拿起相机时，我们究竟是在“观看”还是在“被观看”？有时候，我总觉得被摄者似乎也在用他们的眼神与我交流，甚至在审视我这个“观看者”。书里有一段论述，讲到摄影师的“侧目而视”并非简单的偷窥，而是一种带着尊重与理解的观察，它避免了直接的对视所可能带来的对抗感，反而能够捕捉到更真实、更自然的瞬间。这种“侧目”让我联想到生活中很多微妙的情感交流，很多时候，我们不需要直截面的语言，一个不经意的眼神，一个微小的动作，就足以传递千言万语。摄影师正是捕捉了这些“无声的语言”，并将其转化为视觉的诗篇。我期待书中能够有更多这样的案例分析，让我能够更直观地理解这种“侧目而视”的艺术魅力。它让我开始反思，我自己的“观看”方式是否过于直接，是否忽略了生活中那些需要“侧目”才能发现的美好与真相。