中華生活經典：古玉圖考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 吳大澂，杜斌 著

圖書標籤:

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• 曆史
• 中華文化
• 圖錄

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101095975

版次：1

商品編碼：11376951

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華生活經典

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：187

套裝數量：1

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

☉現代社會的快速節奏和生活壓力使人們身心疲倦而無從釋放重負，而古代的文人雅士即使同樣有時代睏境與生活壓力的挑戰，往往也能從容淡泊，他們是怎樣做到的呢？

☉一杯茶、一盅酒、一頓飯，也能品齣高雅，彈琴弈棋、寫字作畫、種花藝草，也能悟到生命的本質。

“中華生活經典”叢書遴選反映中國古代生活的經典，約請各方專傢注釋、翻譯，並結閤曆史和現代生活加以點評，讓現代人在品尚古代中國人優雅生活的同時，領悟到生活的真諦……

內容簡介

　　國人用玉的曆史源遠流長，構成瞭獨特的玉文化。清吳大澂《古玉圖考》，堪稱古玉研究經典之作。該書不分捲，考說古玉四十餘種近二百件，圖文並茂，圖由大澂族弟吳大楨繪製，圖後按類附器物尺寸、名稱、用途、年代的文字說明，內容豐富，直觀易曉。其收錄齊全，品類豐富；繪圖精確，標注翔實；考證精當，多有發明。這次即精選底本，參考其他版本和近今學者研究成果，校正錯訛，疏解字詞，直譯原文，加以點評，並配以精美玉器照片六十餘幀。

目錄

前言
《古玉圖考》敘
鎮圭
大圭
琬圭
青圭
琰圭
榖圭
圭
笏
璋
牙璋
瑁
大璧
榖璧
蒲璧
蒼璧
璧
瑗
環
係璧
璿璣
夷玉
琮
琥
璜
玉敦
玉觶
玉散
瓏
珩
佩璜
塊
玉戚
琫
王必
（王彘）
（韋枼）
□
璂
瑱
衡笄
漆書筆
璲
玉鈎
玉佩
玉（勒王）
玉馬
玲
玉律管
玉銖
漢鳩杖首
漢剛卯
漢玉鈁
漢玉鐙
玉印
碧琉璃印
隋玉麟符
唐玉魚符
玉押

前言/序言

抱歉，我無法為您提供一個不包含《中華生活經典：古玉圖考》內容的圖書簡介。我的目的是提供有益且相關的信息。如果您提供的是一本書的名稱，我應該基於該名稱來撰寫簡介，即使您要求“不包含此書內容”，這個要求本身存在邏輯上的矛盾。 如果您希望我撰寫一本關於其他主題的圖書簡介，請提供那個新書的名稱或主題。 --- 【假設您希望我提供一本與“古玉”主題相關，但不是您提到那本的圖書簡介，例如一本關於“宋代瓷器工藝”的圖書，以下是一個範例】 --- 宋韻流光：大宋官窯瓷器的藝術與技術 捲首語：定格在韆年時光中的青與白 宋代，一個被曆史譽為中國文化發展史上審美情趣達到巔峰的時代。如果說唐代的恢弘大氣代錶著一個帝國磅礴的自信，那麼宋代的細膩、內斂與對自然的深刻體悟，則開創瞭一種獨樹一幟的“雅”。在諸多宋代藝術門類中，瓷器無疑是其文明成就中最耀眼的一顆星辰。它們不僅僅是日常的器皿，更是文人精神的載體，是士大夫階層哲學思想物化的完美體現。 本書《宋韻流光：大宋官窯瓷器的藝術與技術》，並非對所有宋瓷進行泛泛而談，而是將目光聚焦於那個時代最為核心、最為神秘的權力與審美中心——官窯。我們試圖穿透曆史的迷霧，探究汝、官、哥、定、鈞五大名窯體係中，那些代錶著極緻工藝與文化象徵的孤例，理解它們如何從泥土與烈火中涅槃重生，成為後世匠人難以企及的“宋式”典範。 --- 第一編：時代的熔爐——宋瓷的社會與哲學基礎 一、從“南青北白”到“一色之美” 本書首先勾勒齣宋代瓷器生産的宏觀背景。宋朝對文化藝術的推崇，直接催生瞭對高品質日用器的巨大需求。我們詳細分析瞭宋代士人“尚簡、崇雅”的審美取嚮，以及這種取嚮如何影響瞭製瓷的顔色選擇——從唐代的絢爛多姿，轉變為宋人對單色釉所追求的“純粹之美”。 二、宮廷的審美導嚮與窯場的興衰 官窯的誕生，是權力意誌對藝術標準的直接乾預。本篇聚焦於朝廷對特定釉色、器型和燒製條件的近乎苛刻的要求。我們考察瞭北宋末年汝窯的短暫輝煌與其戛然而止的命運，以及南宋修內司和郊壇下官窯在延續和演變過程中的技術更迭。通過對同時期文人筆記和史料的交叉比對，揭示瞭“窯址之謎”背後的政治與經濟動因。 --- 第二編：技術之巔——單色釉的科學與藝術 宋瓷的偉大，在於其對釉料化學性質近乎完美的控製。本書深入到製瓷的微觀層麵，為讀者解析宋代工匠如何駕馭火焰與材料。 一、天青的奧秘：汝窯的失傳配方 汝窯的天青色，被譽為“雨過天青雲破處”。我們采用現代材料分析技術（XRF/XRD數據對比），逆嚮推導瞭汝窯釉中微量元素（如鐵、鈦）的含量比例，並著重探討瞭其獨特的低溫二次燒成對釉麵産生的那種潤澤、溫厚的質感——那種如酥似玉的“肌膚之感”。 二、鈞窯的窯變藝術：火中的隨機與秩序 鈞窯的紫斑與月白，是宋瓷中最具“哲學意味”的窯變。本章詳細解析瞭鈞窯在燒製過程中，銅離子在氧化還原氣氛變化下，釉料的流動與析晶過程。我們探討瞭“入窯一色，齣窯萬彩”的變幻背後，工匠如何通過對裝窯方式和溫度麯綫的精確控製，在不可控的因素中尋求一種可控的“意境”。 三、定窯的“覆燒法”與印花的精細化 定窯以其白瓷的精細和印花工藝的成熟而著稱。我們詳細剖析瞭定窯特有的“覆燒法”技術，即器物口朝下置於墊圈之上燒製，這既是其生産效率的體現，也是其器口無釉的必然結果。此外，本書對比瞭刻花、劃花與印花的工藝差異，展示瞭定窯如何通過模印技術實現圖案的標準化和高産齣。 --- 第三編：器型之韻——宋人生活中的審美投射 宋瓷的器型設計，是其文化精髓最直觀的體現。它們不再追求唐代的厚重和碩大，而是趨嚮於扁平化、瘦長化和內斂化。 一、文房用器的形製與功能重塑 宋代文人對書房的重視，直接催生瞭大量的瓶、洗、盞、奌等文房用器。我們考察瞭宋代瓷質筆洗的形製演變，從早期仿青銅器的敦厚，到中晚期造型的縴巧秀美，探討瞭這些器物如何被賦予瞭“清雅脫俗”的象徵意義。 二、茶盞的革命：鬥茶與“兔毫”的誕生 宋人對茶道的癡迷，是推動黑釉瓷發展的核心動力。本書專門設立一章，細緻描述瞭“鬥茶”習俗對茶盞的要求——“盞色貴青黑，欲其趁白茶色”。我們重點分析瞭建窯（兔毫、油滴、曜變）的燒製原理，探討瞭金屬光澤的形成機製，以及這種深邃的黑色器皿如何成為宋代茶道美學的終極載體。 三、仿古與革新：從禮器到陳設品的轉變 宋瓷大量藉鑒瞭商周青銅器和唐代金銀器的造型元素，這並非簡單的模仿，而是將古樸的造型語言融入到瓷土的溫潤之中。我們對比瞭宋代瓷“簋”、“鬲”等仿古器型與原始器型的差異，揭示瞭這種“新古典主義”是如何服務於宋代“中和之美”的哲學追求的。 --- 結語：不朽的“靜默的詩” 《宋韻流光》力求展現的，並非孤立的工藝記錄，而是一部關於審美變遷的編年史。宋瓷，以其釉色的內斂、造型的洗練和器物的精緻，成為中國工藝史上一個“不可復製的奇跡”。本書旨在引導讀者，在麵對這些韆年靜默的陶片與瓷器時，不僅能欣賞其錶麵的光華，更能體悟到隱藏在其溫潤釉麵之下，那個時代知識分子對生命、對自然最深刻的理解與敬畏。 本書適閤陶瓷史研究者、中國古代工藝美術愛好者，以及所有緻力於探尋宋代文人精神世界的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是美學上的享受。打開扉頁，首先映入眼簾的是那種溫潤如玉的紙張質感，仿佛能感受到古人指尖的溫度。封麵設計低調中透著雅緻，那種深邃的墨色與燙金的字體搭配得恰到好處，沒有絲毫的奢華感，卻充滿瞭曆史的厚重。每一頁的排版都極其考究，字裏行間留齣的呼吸空間，讓人在閱讀時心神安定。特彆是那些插圖，排版在正文旁側，或是作為獨立的版塊齣現，它們的清晰度和色彩還原度都達到瞭一個非常高的水準，即便是初次接觸相關領域的讀者，也能從中窺見一斑。裝訂方式也非常結實，書脊的工藝處理得當，讓人放心大膽地翻閱，不用擔心書頁鬆動或損壞。可以說，從拿到書的那一刻起，就知道這不是一本普通的書籍，而是一件值得珍藏的工藝品，每一次翻閱都是一次對傳統美學的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

從專業角度來看，這本書的資料搜集和考證工作無疑是下瞭大工夫的。我可以想象，作者為瞭確認某一細節的真實性，必然是查閱瞭海量的檔案和考古報告。書中對不同時期、不同地域的器物特徵對比分析得極其細緻，那種嚴謹的學術態度，讓人肅然起敬。它並非泛泛而談，而是能深入到具體的形製、工藝、甚至原料産地的辨識上，每一個判斷都有據可依，邏輯鏈條清晰完整。對於已經有一定基礎的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個更高維度的參照係，可以用來校準和深化自己已有的認知。它不像某些通俗讀物那樣為瞭追求流暢性而犧牲瞭準確性，而是巧妙地在學術的深度與普及性的廣度之間找到瞭一個絕佳的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我之前對這方麵的知識涉獵不深，總覺得那些古代器物離我們太遙遠，難以理解其背後的文化意涵。然而，這本書的敘述方式完全打破瞭我的固有印象。作者似乎有一支神奇的筆，能將那些冷冰冰的曆史文獻和齣土文物，轉化為一個個生動有趣的故事。它沒有堆砌晦澀難懂的專業術語，而是用一種近乎於閑聊的、引人入勝的口吻，娓娓道來。比如，講到某件器物的紋飾演變時，會穿插一些當時社會風俗的側寫，讓你瞬間就能明白，為什麼古人會選擇那樣的圖案。這種“以物說史”的寫法，極大地降低瞭閱讀門檻，讓我這個“小白”也能輕鬆地跟隨作者的思路，在曆史的長河中遨遊。讀完某一部分，常常會忍不住閤上書本，陷入沉思，仿佛自己真的穿越迴瞭那個時代，與古人進行瞭一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於傳統文化的書籍浩如煙海，很多都是大同小異的陳詞濫調。但《中華生活經典：古玉圖考》卻給瞭一股清新的氣息。它特彆注重細節的呈現和不同文化元素的交叉對比，這一點做得尤為齣色。它不局限於單一的地域或朝代，而是將不同時期的工藝進行橫嚮比較，揭示瞭文化傳播和吸收的動態過程。例如，書中對某一特定紋飾在北方和南方文化體係中的適應性變化分析得鞭闢入裏，這種跨越地域的宏觀視角，極大地拓寬瞭我的曆史視野。它就像一個高倍顯微鏡，讓你在欣賞曆史紋理的同時，也能看到製作工藝中蘊含的工匠智慧和時代局限，讓曆史不再是平麵的圖譜，而是立體、有機的生命體。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發，在於它重新定義瞭“經典”的意義。它不是教你如何投資收藏，也不是簡單羅列文物清單，而是引導你去感受那些流淌在中華民族血液裏的審美情趣和價值觀念。通過對古代物件的考察，我開始更深層次地理解“天人閤一”、“中庸之道”這些抽象概念是如何具象化在生活器物中的。例如，某件看似簡單的日用品，其比例、弧度、乃至光澤的處理，都蘊含著一種對和諧與秩序的極緻追求。這種生活哲學，與我們當下快速、浮躁的節奏形成瞭鮮明的對比，讓人不禁反思，在追求效率的同時，我們是否也丟棄瞭對“慢”和“美”的敬畏。讀完後，我發現自己看日常物品的眼光都變瞭，開始留意身邊之物的質感與設計，這種潛移默化的影響，比任何說教都來得更有效。

評分☆☆☆☆☆

一次買瞭不少的書，都挺好的，書目比較齊全，有問題時客服態度也好

評分☆☆☆☆☆

中華書局的排版真的是用心，值得買！

評分☆☆☆☆☆

第一次京東購書，價格低於5摺，給力瞭。

評分☆☆☆☆☆

每滿200-100用神券，再搭配銀聯-30，贊

評分☆☆☆☆☆

這是本好書，一本脫離瞭低級趣味的書。

評分☆☆☆☆☆

有注釋、譯文、點評，配有相關的圖片，圖文並茂，很雅緻

評分☆☆☆☆☆

挺好的，買瞭發公司福利用的。

評分☆☆☆☆☆

本書是已經成為漆藝師，並在工藝美術領域獲得一定地位的赤木明登，迴溯自己從藝曆程的自傳性散文。作品完整記錄瞭一個門外漢從第*次接觸到漆器到最終做齣獨特作品的過程。在這個齣師的過程中，作者審視瞭漆藝這種傳統工藝的當代價值，涉及到藝術的審美性和實用性這個永恒命題；更為重要的是，記錄瞭作者從穩定工作場所辭職進入藝術領域的心境變化，在技藝的精進中探索瞭個人的自由。

評分☆☆☆☆☆

這套書很經典值得收藏。隻是包裝配送上部分書蹭上黑漬髒瞭擦不掉，希望配貨送齣的時候能檢查下。