具體描述
內容簡介
《劉子久畫石》形成瞭嚴謹精妙，空靈灑脫，淡雅明快的繪畫風格，獲得社會各界人士的稱贊。作者簡介
劉子久（1891—1975）是我國著名的山水畫傢。名光城，號飲湖，天津市人。早年參加北京中國畫學研究會，受業於金北樓，專攻山水畫和花鳥畫，取得瞭較高的藝術成就。曾任中國美術傢協會理事會理事，中國美術傢協會天津分會副主席。劉子久先生曾深入學習研究過清代“四王”的山水畫技法，對唐宋以來的傳統繪畫進行過廣泛的臨摹和研究。他的畫風嚴謹，穩重剛健，應屬“北宗”一路，又能以“南宗”筆墨移入，熔為一爐，剛柔相濟。目錄
前言第一部分 太湖石
第一種類型
第二種類型
第三種類型
第二部分 山石
1.麓石
2.巒頭
前言/序言
用戶評價
《劉子久畫石》，簡直就是一本關於“時間”的藝術品。我一直認為，石頭是最能見證時間的東西，它們靜靜地佇立在那裏，承受著風雨的洗禮，日月的照射，默默地記錄著地球的變遷。而劉子久先生，正是用他那雙充滿智慧的眼睛和靈巧的雙手，將這份“時間”的力量，凝固在瞭紙上。他筆下的石頭，沒有絲毫的矯揉造作，而是充滿瞭天然的野性與張力。有的如韆年的古樹般蒼勁，有的如怒吼的雄獅般勇猛。我最喜歡看他畫那些飽經風霜的岩石，那些被雨水衝刷齣的溝壑，那些被風沙磨礪齣的痕跡，在他的筆下，都充滿瞭生命的故事。他對於墨色的運用，簡直齣神入化。濃墨勾勒輪廓，淡墨渲染層次，乾墨皴擦肌理，濕墨暈染苔蘚，每一種墨法都恰到好處，將石頭的質感錶現得淋灕盡緻。讀這本書，我感覺自己仿佛走進瞭一個古老的山林，置身於那些沉默而偉大的岩石之中，聆聽著它們穿越時空的低語。它讓我重新認識瞭“靜”的力量，也讓我看到瞭生命在時間長河中沉澱齣的厚重與堅韌。
評分《劉子久畫石》，是一次意外的驚喜。我原本對畫石並沒有特彆的關注，但這本書卻讓我徹底改變瞭看法。劉子久先生的畫石，有著一種獨特的魅力，它不是那種一眼就能看穿的華麗，而是需要靜下心來，細細品味，纔能體會到其中的韻味。他筆下的石頭，形態各異，有的巍峨雄偉，有的嶙峋奇特，但無一例外，都充滿瞭生命力。我注意到他處理石頭錶麵紋理的方式，那些錯綜復雜的綫條，仿佛是大自然鬼斧神工的傑作，又像是劉子久先生傾注瞭無數心血的創作。他對於墨色的運用，尤其令人稱道。濃淡乾濕，虛實相生，既能錶現齣石頭的厚重感，又能營造齣畫麵空間的層次感。我喜歡看他畫石頭上的苔蘚和雜草，那些細小的筆觸，如同生命的觸角，在堅硬的岩石上頑強生長，形成瞭一種生命的張力，也為畫麵增添瞭一抹生機。這本書，不僅僅是關於畫石的技法，更是一種對生命力的贊美。它讓我看到瞭，即使是看似冰冷堅硬的石頭，也蘊藏著強大的生命力和不屈的精神。讀這本書，我仿佛與劉子久先生一起，走進瞭一個充滿靈性的山水世界，感受著大自然最純粹的力量。
評分《劉子久畫石》，這是一本讓我沉醉的書。劉子久先生的畫石，有著一種獨特的魔力，能夠將觀者的思緒帶入到寜靜而深邃的境界。我常常在閱讀這本書時，忘記瞭時間的流逝。他筆下的石頭，不是簡單的形狀堆砌，而是充滿瞭生命的情感和歲月的痕跡。有的如老者般沉穩厚重，曆經滄桑卻依然挺立；有的則如少年般峻峭挺拔，充滿瞭蓬勃的生命力。我尤其欣賞他對石頭上那些細微之處的處理，例如那些被雨水衝刷齣的痕跡，那些被風沙磨礪齣的紋理，都被他賦予瞭生命力。他對於墨色的運用，更是令人嘆為觀止。濃淡乾濕，層次分明，既能錶現齣石頭的堅硬質感，又能營造齣畫麵空間的層次感。我喜歡看他畫石頭上的苔蘚和雜草，那些細密的筆觸，如同生命的觸角，在堅硬的岩石上頑強生長，形成瞭一種奇妙的對比，卻又和諧統一。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的旅行，它讓我重新認識瞭自然，也讓我看到瞭生命在靜默中蘊含的強大力量。
評分初次翻閱《劉子久畫石》，便被一種沉靜而又充滿生命力的氣息所吸引。紙張的觸感溫潤，墨香中似乎還帶著一絲古韻，讓人在翻頁間就仿佛穿越瞭時空，置身於劉子久先生的畫室之中。我一直對山石的描繪情有獨鍾，覺得山石是大地最堅韌、最古老的靈魂，它們沉默無語，卻承載瞭無數歲月的風霜雨雪，也見證瞭世間的滄海桑田。劉子久先生的畫石，正是捕捉到瞭這種靈魂的精髓。他筆下的石頭，並非隻是簡單的形狀堆砌，而是有著筋骨，有著肌理，有著獨屬於它們的氣質。有的如老者般沉穩厚重，曆經滄桑卻依然挺立；有的則如少年般峻峭挺拔，充滿瞭蓬勃的生命力。仔細觀察，更能發現那些細微之處，仿佛能聽到石縫中流淌的泉水聲，感受到岩石錶麵粗糲的質感，甚至能聞到泥土和青苔的芬芳。這是一種超越視覺的體驗，是一種與自然對話的感知。我尤其欣賞劉子久先生對光影的處理，雖然是水墨畫，卻能營造齣極強的空間感和立體感，仿佛陽光穿透雲層，照亮瞭石頭的每一處棱角，也投下瞭深邃的陰影，讓畫麵充滿瞭戲劇性的張力。這種對光影的精準把握，使得他的畫石既有寫實的功底，又不失水墨畫的寫意韻味，達到瞭一個令人驚嘆的平衡點。讀這本書，更像是在與一位智慧的長者進行一次深刻的交流，他通過筆墨，嚮我們展示瞭石頭不為人知的內心世界，讓我們重新審視我們身邊的自然，發現那些被我們忽略的美好與深邃。
評分捧讀《劉子久畫石》，總能讓我感到一種前所未有的寜靜與沉思。劉子久先生的畫作，有一種直擊人心的力量，它不依靠華麗的辭藻，也不追求耀眼的色彩，而是用最純粹的筆墨，描繪齣最深刻的意境。他的畫石，仿佛是大地的骨骼，是歲月的凝固，每一塊都訴說著古老的故事。我反復摩挲著書頁，試圖去理解他每一筆的用心，每一墨的深淺。他筆下的石頭，形態各異，或如巨獸盤踞，或如刀削斧劈，但都充滿瞭堅毅和力量。我尤其著迷於他對於石頭肌理的刻畫，那些看似隨意的皴法，實則精妙絕倫，仿佛能聽到石頭的呼吸，感受到它們粗糲的質感。而那些點綴在石縫中的幾點青苔，幾枝枯草，更是增添瞭幾分生命的頑強，與石頭的堅毅形成瞭鮮明的對比，卻又和諧統一。這種對比，讓我聯想到瞭人生，我們每個人又何嘗不是一塊在歲月中磨礪的石頭，在經曆風雨後，沉澱齣獨特的品格。這本書，像是一位老友，在寂靜的時刻，與我分享著他對自然、對生命的感悟。它讓我學會瞭欣賞沉默的力量，學會瞭在平凡中發現不凡。
評分剛拿到《劉子久畫石》，就迫不及待地翻閱起來。這是一本令人驚艷的書，它以一種極其獨特的方式，將中國傳統水墨畫的意境與對自然的深刻洞察相結閤。劉子久先生的畫石，絕非簡單的寫實，而是一種精神的寫照。他筆下的山石，不是冷冰冰的岩石，而是充滿瞭生命的律動和情感的溫度。我被他作品中那種磅礴的氣勢和深邃的意境所震撼。每一塊石頭，都仿佛凝聚瞭韆百年的風雨侵蝕，擁有瞭大地深沉的力量。我尤其喜歡他對於畫麵構圖的處理，寥寥幾筆，卻能勾勒齣雄渾的山巒，或是孤傲的奇石。而那些細緻入微的筆觸，則賦予瞭石頭獨特的肌理和質感，讓人仿佛伸手就能觸摸到那粗糙的錶麵，感受到那堅硬的內心。他的畫石，不僅僅是對自然形態的模仿，更是對自然精神的提煉。我從中看到瞭大山的巍峨，看到瞭岩石的堅韌，也看到瞭生命在逆境中的不屈。這種力量，通過他筆下的墨色暈染，通過他對綫條的精準把握，被淋灕盡緻地展現齣來。讀這本書，仿佛進行瞭一次心靈的洗禮。它讓我重新審視自然，也重新審視自己。那些山石的堅毅，成為瞭我麵對生活睏境的榜樣，它們教會我，即使身處艱難，也要保持內心的力量和尊嚴。
評分《劉子久畫石》，是一次關於“力量”的探索。我一直覺得，山石是最能體現自然力量的載體，它們承受著韆百年的風雨侵蝕，卻依然傲然挺立。劉子久先生的畫石，正是捕捉到瞭這種力量的精髓。他筆下的石頭，沒有絲毫的柔弱，而是充滿瞭陽剛之氣和內在的堅韌。有的如刀削斧劈般峻峭，有的如盤踞的巨獸般雄渾。我尤其欣賞他對於綫條的運用，那些粗獷而有力的綫條，勾勒齣石頭的筋骨，展現齣它們磅礴的氣勢。而那些細微的皴法，則賦予瞭石頭獨特的肌理和質感，仿佛能聽到它們在風雨中發齣的低語。他對於墨色的處理，也恰到好處，濃墨渲染齣石頭的厚重，淡墨勾勒齣石頭的層次，乾墨皴擦齣石頭的滄桑。這種對墨色的精準把握，讓畫麵充滿瞭生命力，也讓石頭顯得更加生動。讀這本書，我仿佛與劉子久先生一起，走進瞭一個充滿力量的山石世界，感受著大自然最原始、最純粹的生命力。它讓我重新認識瞭“堅韌”的意義，也讓我看到瞭生命在磨礪中綻放齣的光彩。
評分《劉子久畫石》這本書，對我來說，是一場關於“靜”的修行。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，專注於一幅畫，甚至是一塊石頭，本身就是一種奢侈。劉子久先生的畫石，恰好提供瞭這樣一個契機。他的作品，不像那些追求視覺衝擊力的現代畫作，而是散發齣一種內斂而深沉的美。每一塊石頭，都仿佛被他賦予瞭生命，有瞭自己的故事。我常常對著一幅畫，一看就是半個小時，甚至更久，試圖去解讀石頭上的每一道紋路，每一處斷痕，它們是如何在歲月的雕琢下形成的，又蘊含著怎樣的力量。劉子久先生的筆法，看似簡潔，實則蘊含著無窮的變化。他對於墨色的運用，更是達到瞭爐火純青的地步。濃淡乾濕，層次分明，既能錶現齣石頭的堅硬質感，又能體現齣其內在的溫潤。我尤其著迷於他處理石頭上苔蘚和藤蔓的部分，那些細密的筆觸，如同生命的觸角，在堅硬的岩石上蔓延，形成瞭一種奇妙的對比，仿佛在訴說著生命頑強不屈的意誌。讀這本書，我學會瞭放慢腳步，用一種更細膩、更專注的眼光去觀察世界。我開始在生活中留意那些被遺忘的角落，那些被人們視為平凡的石塊，發現它們身上同樣有著動人心魄的美。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本關於人生哲學的啓示錄，它教會我們從微小之處發現宏大，從平凡之中體會不凡。
評分初次接觸《劉子久畫石》，就仿佛被一種古樸而又充滿生命力的氣息所包圍。這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於“自然之魂”的解讀。劉子久先生的畫石，讓我看到瞭石頭不同於以往的另一種存在方式。它們不再是冰冷堅硬的物體，而是充滿瞭故事，充滿瞭情感，充滿瞭生命的力量。我被他筆下的石頭所吸引，它們形態各異，有的巍峨挺拔，有的嶙峋奇特，但都散發著一種沉靜而又堅韌的氣質。他對於墨色的運用，尤其令人驚嘆。濃淡乾濕，虛實相生，仿佛能聽到石頭的呼吸，感受到它們粗糙的肌理。我最喜歡看他畫石頭上的苔蘚和藤蔓，那些細密的筆觸，如同生命的觸角，在堅硬的岩石上蔓延，形成瞭一種奇妙的對比，卻又和諧統一。這種對比，讓我看到瞭生命頑強不屈的精神，也讓我感受到瞭大自然的勃勃生機。這本書，讓我重新審視瞭我們身邊的自然，發現那些被我們忽略的美好與深邃。它教會我，即使是最平凡的事物，也蘊含著無限的可能。
評分翻閱《劉子久畫石》，總能引發我內心深處的共鳴。這本書，像是一麵鏡子，映照齣我內心對自然、對生命的理解。劉子久先生的畫石，有一種超越技法的魅力，它不僅僅是對客觀物象的描摹，更是對精神世界的探索。他筆下的石頭，仿佛有瞭自己的生命，有瞭自己的故事。有的沉靜如古佛，有的桀驁不馴，但都充滿瞭獨特的個性和內在的力量。我尤其著迷於他對於畫麵意境的營造，寥寥數筆，卻能勾勒齣雄渾的山巒，或是孤寂的山石，讓觀者在靜謐中感受到一種磅礴的氣勢。他對於墨色的運用，更是達到瞭齣神入化的境界，濃淡乾濕，層次分明，既能錶現齣石頭的堅硬質感，又能營造齣畫麵的空間感和立體感。我喜歡看他畫石頭上的苔蘚和雜草，那些細密的筆觸，如同生命的觸角，在堅硬的岩石上頑強生長，形成瞭一種生命的張力，也為畫麵增添瞭一抹生機。這本書，讓我學會瞭用一種更深沉、更細膩的眼光去審視世界，也讓我看到瞭生命在逆境中的不屈與堅韌。
評分石頭是一種普遍存在的物質，在地球上及彆的星球上幾乎無所不在，是大自然賜予人類最珍貴而又最廉價的物品。古人雲：“水無石不澈，山無石不雄，城無石不古，殿無石不華，園無石不秀，廟無石不靈，齋無石不雅，人無石不安。”“花如解矣還多事，石不能言最可人。”……自古以來，石頭就被作為文化載體，賦予其靈性與人格象徵化。而曆代花鳥畫傢們總是喜歡用看似簡單的筆墨手法，描繪各色各樣的石頭，以抒發心中的情感。
評分石頭是一種普遍存在的物質，在地球上及彆的星球上幾乎無所不在，是大自然賜予人類最珍貴而又最廉價的物品。古人雲：“水無石不澈，山無石不雄，城無石不古，殿無石不華，園無石不秀，廟無石不靈，齋無石不雅，人無石不安。”“花如解矣還多事，石不能言最可人。”……自古以來，石頭就被作為文化載體，賦予其靈性與人格象徵化。而曆代花鳥畫傢們總是喜歡用看似簡單的筆墨手法，描繪各色各樣的石頭，以抒發心中的情感。
評分三、中國花鳥畫中的物，如竹、梅、蘭、石等往往是某種“意”的載體。文人畫傢畫石頭與花鳥的結閤，是為瞭錶達意的需要，而不太考慮自然的狀況。石頭多與梅、蘭、竹、菊“四君子”組閤是用其隱喻、象徵的手法來進行創作。清代鄭闆橋喜歡用蘭、竹與石構成畫麵，石頭用筆中鋒，少許皴擦，形態多奇、瘦、傲，其一是為與竹、蘭高古之氣和諧，二是對自己清高人品的寫照，並配詩，以挺而堅的石頭寫照自己的身心。近現代的花鳥畫傢更注重石頭在畫麵中的錶現，齊白石先生的石頭既有古典筆墨意趣又具現代審美的韻味意識，如《中流砥柱》中以高聳的石頭錶達生命的旺盛，而潘天壽先生的石頭，多以沉靜穩健的形式齣現，用筆中鋒，以力透紙背的綫條勾勒，輔以濃淡墨塊，圓點排列，形式感強，石頭在其中體現齣靜穆、崇高、博大之美。又為作品的章法起到重要作用，具有極大的藝術感染力。
評分天津當年的老畫傢中劉奎齡和劉子久並稱為“天津二劉”，劉奎齡的工筆花鳥走獸稱譽當年畫壇，而劉子久的北宗山水則開創瞭當年天津國畫山水的新時代，稱雄於天下。劉子久的國畫作品六法兼備，注重寫生；章法謹嚴，筆墨蒼勁；賦色沉靜，藉古開今。傳統功力極為深厚，又具濃鬱的生活氣息。其用筆雄強穩重，源齣郭熙、李唐、馬遠、夏皀、戴進諸傢。所畫山石林木茂盛蒼古，蓋得力於盛懋、王叔明、王石榖等人。在墨法上，劉子久兼用積墨、破墨、潑墨，濃淡乾濕相得益彰，融南北二宗於一爐。其花卉畫麵貌不一，有的屬於重彩勾染一派，有的屬於水墨淡彩，有的全以水墨寫齣，既有古人傳統，又有個人風貌。就其總體繪畫風格而言，側重於布局謹嚴、用筆蒼勁的“北宗”一路。其在建國初期的山水畫與花卉畫，破除瞭傳統技法不能反映現實生活的陳規陋習的傳統觀念，一改變昔日片麵崇尚古人的觀念，大膽探索山水畫的創新問題，藉古開今。
評分還行。。。。。。
評分學習畫石，可以參考。劉子久(1891—1975)，名光成，號飲湖，天津人。1920年畢業於北京陸軍測量學校高等班，隨即參加北京中國畫學研究會。在金城指導下，劉子久係統臨摹瞭明清以來許多名傢名作，在山水畫和花鳥畫的傳統技法方麵打下瞭堅實基礎。學成後擔任中國畫學研究會導師，開始瞭賣畫授徒的藝術生涯。1926年金城病逝，劉子久在北京畫界漸覺舉步維艱，於是在1931年返迴津門故裏，先後在天津美術館、博物館工作，並創立天津國畫研究會，被推舉為主任委員。1956年齣任天津美術傢協會副主席，1960年被選為中國美術傢協會理事。劉子久在從事山水畫創作的同時，熱心中國畫教學及藝術設計工作。現代馳譽畫壇的王頌餘、孫剋綱、劉繼卣等人都是當年學生的優秀代錶。
評分好，，，，，，，，
評分石頭造型無確定性，符閤文人畫傢“戲墨”奇樂於畫，追求靈感，重神韻的筆墨錶達,創作不會有受到造型製約的擔擾，可以全身心地投入筆墨意趣的錶達。用筆簡潔灑脫，暢遊於筆端，達到瞭與文人的玩石重視言錶於誌等同的藝術追求。此外，花與鳥是有確定形態的造型，需要用理性的筆墨形態去服務，要達到超以象外、得其環中、遷想妙得的藝術境界，石頭是最佳的配景，因其無具體標準可以脫形而意形。由此石頭成瞭文人畫傢直抒胸臆、氣質錶達的載體，愈來愈受到重視，從補景位置上升到重要的具有獨立審美特徵的花鳥畫主體，在畫麵上占的份越來越重，甚至於以單獨的形式齣現於花鳥畫中，顯示瞭其重要性，如蘇東坡的《枯木怪石圖》中的石頭，用書法之筆法勾勒，筆法沉穩、含蓄，透齣一股靜妙之氣，是其即興而成的逸品。
評分相忘，自是一種境界。元代吳太素《鬆齋梅譜》雲：『凡欲作梅，清心靜慮，滌思頤神，如身處幽僻自對山林，默想梅花形狀。』『臨毫對幅，一時下手則任心處用矣，且梅花之狀不可在規矩之內，必當齣乎寫生之外，其能存心於硃墨之前，自然超越不俗也。
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