相忘,自是一種境界。元代吳太素《鬆齋梅譜》雲:『凡欲作梅,清心靜慮,滌思頤神,如身處幽僻自對山林,默想梅花形狀。』『臨毫對幅,一時下手則任心處用矣,且梅花之狀不可在規矩之內,必當齣乎寫生之外,其能存心於硃墨之前,自然超越不俗也。
評分相忘,自是一種境界。元代吳太素《鬆齋梅譜》雲:『凡欲作梅,清心靜慮,滌思頤神,如身處幽僻自對山林,默想梅花形狀。』『臨毫對幅,一時下手則任心處用矣,且梅花之狀不可在規矩之內,必當齣乎寫生之外,其能存心於硃墨之前,自然超越不俗也。
評分還行。。。。。。
評分石頭造型無確定性,符閤文人畫傢“戲墨”奇樂於畫,追求靈感,重神韻的筆墨錶達,創作不會有受到造型製約的擔擾,可以全身心地投入筆墨意趣的錶達。用筆簡潔灑脫,暢遊於筆端,達到瞭與文人的玩石重視言錶於誌等同的藝術追求。此外,花與鳥是有確定形態的造型,需要用理性的筆墨形態去服務,要達到超以象外、得其環中、遷想妙得的藝術境界,石頭是最佳的配景,因其無具體標準可以脫形而意形。由此石頭成瞭文人畫傢直抒胸臆、氣質錶達的載體,愈來愈受到重視,從補景位置上升到重要的具有獨立審美特徵的花鳥畫主體,在畫麵上占的份越來越重,甚至於以單獨的形式齣現於花鳥畫中,顯示瞭其重要性,如蘇東坡的《枯木怪石圖》中的石頭,用書法之筆法勾勒,筆法沉穩、含蓄,透齣一股靜妙之氣,是其即興而成的逸品。
評分相忘,自是一種境界。元代吳太素《鬆齋梅譜》雲:『凡欲作梅,清心靜慮,滌思頤神,如身處幽僻自對山林,默想梅花形狀。』『臨毫對幅,一時下手則任心處用矣,且梅花之狀不可在規矩之內,必當齣乎寫生之外,其能存心於硃墨之前,自然超越不俗也。
評分三、中國花鳥畫中的物,如竹、梅、蘭、石等往往是某種“意”的載體。文人畫傢畫石頭與花鳥的結閤,是為瞭錶達意的需要,而不太考慮自然的狀況。石頭多與梅、蘭、竹、菊“四君子”組閤是用其隱喻、象徵的手法來進行創作。清代鄭闆橋喜歡用蘭、竹與石構成畫麵,石頭用筆中鋒,少許皴擦,形態多奇、瘦、傲,其一是為與竹、蘭高古之氣和諧,二是對自己清高人品的寫照,並配詩,以挺而堅的石頭寫照自己的身心。近現代的花鳥畫傢更注重石頭在畫麵中的錶現,齊白石先生的石頭既有古典筆墨意趣又具現代審美的韻味意識,如《中流砥柱》中以高聳的石頭錶達生命的旺盛,而潘天壽先生的石頭,多以沉靜穩健的形式齣現,用筆中鋒,以力透紙背的綫條勾勒,輔以濃淡墨塊,圓點排列,形式感強,石頭在其中體現齣靜穆、崇高、博大之美。又為作品的章法起到重要作用,具有極大的藝術感染力。
評分三、中國花鳥畫中的物,如竹、梅、蘭、石等往往是某種“意”的載體。文人畫傢畫石頭與花鳥的結閤,是為瞭錶達意的需要,而不太考慮自然的狀況。石頭多與梅、蘭、竹、菊“四君子”組閤是用其隱喻、象徵的手法來進行創作。清代鄭闆橋喜歡用蘭、竹與石構成畫麵,石頭用筆中鋒,少許皴擦,形態多奇、瘦、傲,其一是為與竹、蘭高古之氣和諧,二是對自己清高人品的寫照,並配詩,以挺而堅的石頭寫照自己的身心。近現代的花鳥畫傢更注重石頭在畫麵中的錶現,齊白石先生的石頭既有古典筆墨意趣又具現代審美的韻味意識,如《中流砥柱》中以高聳的石頭錶達生命的旺盛,而潘天壽先生的石頭,多以沉靜穩健的形式齣現,用筆中鋒,以力透紙背的綫條勾勒,輔以濃淡墨塊,圓點排列,形式感強,石頭在其中體現齣靜穆、崇高、博大之美。又為作品的章法起到重要作用,具有極大的藝術感染力。
評分相忘,自是一種境界。元代吳太素《鬆齋梅譜》雲:『凡欲作梅,清心靜慮,滌思頤神,如身處幽僻自對山林,默想梅花形狀。』『臨毫對幅,一時下手則任心處用矣,且梅花之狀不可在規矩之內,必當齣乎寫生之外,其能存心於硃墨之前,自然超越不俗也。
評分好,,,,,,,,
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有