中国大百科全书·名家文库：中国戏曲、曲艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张庚，陶钝，沈彭年 著

图书标签:

• 戏曲
• 曲艺
• 中国文学
• 文化艺术
• 百科全书
• 名家作品
• 传统文化
• 艺术史
• 中国文化
• 文学

出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500091240

版次：1

商品编码：11421599

包装：精装

丛书名： 中国大百科全书·名家文库

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：161

正文语种：中文

内容简介

　　《中国大百科全书·名家文库：中国戏曲、曲艺》是《中国大百科全书》戏曲曲艺卷的概观文章，介绍了中国戏曲的起源与形成，中国戏曲的艺术形式和特色，戏曲的改革与研究等。讲述了中国曲艺的历史、艺术特色、发展与传统、继承与创新等。《中国大百科全书·名家文库：中国戏曲、曲艺》分两部分，分别介绍了中国戏曲和中国曲艺的发展历史，艺术特色和艺术形式等。

作者简介

    张庚，戏剧理论家、教育家、戏曲史家。历任延安鲁迅艺术学院戏剧系主任，东北鲁迅文艺学院、中央戏剧学院、中国戏曲研究院副院长，中国戏曲学院院长，《戏剧报》主编、中国艺术研究院副院长、中国戏剧家协会副主席等职。他通过戏曲教育和戏曲革新实践，培养了一批戏曲研究工作者和戏曲创作人员，为繁荣社会主义戏曲事业，作出了重大贡献。

    陶钝，曲艺研究家、作家。曾任中国曲艺家协会主席等职。对文艺工作特别是曲艺工作发表了许多论述，为推动我国文艺事业尤其是曲艺事业做出了突出贡献。

目录

中国戏曲
一、独树一帜的戏剧文化
（一）戏曲是综合艺术
（二）中国戏曲的虚拟性
（三）中国戏曲另一个艺术特征，就是它的程式性
二、戏曲植根于广大人民生活之中
三、戏曲形式的不断革新
四、赋予古老戏剧文化以青春活力
附：戏曲的起源与形成

中国曲艺
一、植根柢于人民之中
二、艺术特色
三、长于借鉴和吸取营养
四、战斗传统
五、继承与创新
附：中国曲艺发展简史

精彩书摘

　　世界上有三种古老的戏剧文化：一是希腊悲剧和喜剧，二是印度梵剧，三是中国戏曲。中国戏曲成熟较晚，到12世纪才形成完整的形态。它走过了漫长的坎坷不平的道路，经过800多年的不断丰富、革新与发展，一直继续到现在，表现了旺盛的生命力。如今，在广袤的中国大地上，有300多个剧种在演出，古今剧目，数以万计。戏曲在中华民族文化艺术史上，以及在世界艺术宝库里，占有独特的地位。
　　中国的传统戏剧有一个独特的称谓：“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录·院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。
　　它既包容时间艺术（例如音乐），又包含空间艺术（例如美术），而戏曲作为表演艺术，本身就是时间艺术与空间艺术的综合。它要在一定的空间来表现，要有造型，这就是空间艺术。但它在表现上又需要有一个发展过程，因而它又是时间艺术。这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性却特别强。各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化装，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。
　　中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。它不是某个天才艺术家一时一地的发明，而是中国各民族长期的共同的创造，是千百年来由许多知名的和无名的艺术家一点一滴创造积累起来的。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。东汉张衡《西京赋》里，就有杂技、歌舞等同场演出的记载。北魏时则在洛阳的寺庙里集中演出百戏。隋代在每年正月初一到十五，广泛搜罗“四方散乐”，在洛阳城外临时建立戏场，占地8华里长，让艺人们彻夜在那里演出。唐代长安有定期举行的庙会，除和尚讲经外，还有说书、杂技、歌舞等表演。到了北宋，更出现了常年集中各种技艺演出，而且是营业性的“瓦舍”。
　　这种集中，不仅促进了各种艺术的互相竞争，而且促进了它们之间的互相吸收、互相渗透和互相结合。经过长期的演出实践，不同的艺术融合到一起，成为一个有机的统一体，于是，新的艺术形式就诞生了。从西汉《东海黄公》以角抵表演特定的人物故事，到唐代《踏摇娘》中歌舞、角抵与滑稽表演的结合，不难看到各种艺术逐渐融合并不断产生新的艺术形式的轨迹。中国戏曲就是循着这样的发展线路孕育和诞生的。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
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前言/序言

　　《中国大百科全书》是中国第一部大型综合性现代百科工具书，内容涵盖哲学、社会科学、文学艺术、自然科学等66个学科和知识领域的科学知识及基本事实，被誉为“一切才智之士的知识背景”。中国大百科全书总编辑委员会和中国大百科全书出版社先后组织了3万多名专家学者参与这一伟大的文化工程，其中不乏各个领域的名家、大家为《中国大百科全书》撰稿。他们以精当简洁的文字，系统概括了一门学科或某一知识主题的全貌，虽然篇幅短小，但充满深厚的学识积淀。
　　为了让名家的智慧成果惠及更多的大众读者，中国大百科全书出版社特编辑出版了《中国大百科全书·名家文库》系列，其中包括彩色图文版和精装小开本两种版别。本套精装小开本系列图书的主体是名家为《中国大百科全书》撰写的某一知识门类的概观性文章或某一学科领域重要的条目，有的还附有相关知识主题，亦取材于《中国大百科全书》。本套丛书涉及领域广泛，开本形式小巧典雅，便于读者阅读和收藏。我们希望，通过名家文字的引领，读者能享受到知识所带来的愉悦，并能领略名家的学术风格和文辞风采。

中国古代文学史纲要：从先秦到清末的文脉流变 作者： 王宏文 教授 出版社： 华夏文化出版社 装帧： 精装，四册一套 页数： 约 2800 页 定价： 880.00 元 --- 内容简介： 《中国古代文学史纲要》是一部鸿篇巨制，旨在系统梳理和深入剖析自先秦萌芽至清末终结的中国文学发展脉络。本书不满足于简单的作品罗列和作者介绍，而是着重于文学思潮的演变、文体形态的成熟与衰落，以及文学艺术在不同历史阶段对社会文化的反思与建构。全书以宏大的历史视野和扎实的文献考据为基础，力求呈现一幅清晰、立体且富于洞察力的中国古代文学全景图。 全书分为四卷，结构严谨，层层递进： 第一卷：上古至魏晋：文学的源头与自觉 (先秦至魏晋南北朝) 本卷聚焦于中国文学的“开蒙”与“觉醒”阶段。 先秦部分，重点剖析了《诗经》的现实主义精神与周代礼乐文化的关联，以及《楚辞》中浪漫主义的奇幻想象及其对屈原人格的投射。散文方面，则深入探讨了诸子百家在辩论中锤炼出的逻辑之美与论辩之雄，尤其对《庄子》的寓言艺术和《史记》的叙事学成就进行了细致的辨析。 秦汉部分，着重考察了汉乐府的民歌传统与文人诗歌的初步融合，以及赋体如何从楚辞的铺陈演变为汉大赋的恢弘气象。此外，对汉代辞赋的发展、史传文学的成熟（如班固的贡献），以及五言诗的雏形确立，均有详尽论述。 魏晋南北朝部分，是文学史上一个至关重要的转折点。本卷深入分析了“建安风骨”中士人对个体生命的关怀与对时局的悲怆，并详细阐述了“正始之音”的玄学思潮如何影响了诗歌的审美转向。重点讨论了陶渊明如何开创田园诗派，将个人情志与自然物候融为一体。同时，对骈文的兴盛与衰微、志怪小说的早期形态，以及刘勰《文心雕龙》在中国文学批评史上的里程碑意义，进行了深入的文本解读和理论建构。 第二卷：唐宋之变：格律的定型与风流的极致 (唐代至宋代) 本卷是本书的重点之一，探讨了中国古典诗歌、词曲在唐宋两代达到的艺术高峰。 唐代部分，首先梳理了初唐的宫廷诗风，随后深入剖析了盛唐诗歌的雄浑气象，重点分析了李白浪漫主义的狂放与杜甫现实主义的沉郁，将其置于唐代政治经济背景下考察。中晚唐的文学转向，如韩愈、柳宗元的古文运动及其对散文美学的革新，白居易的新乐府运动与通俗化倾向，以及晚唐诗人对唯美意境的极致追求，均有独到的见解。 宋代部分，核心内容是“词”的勃兴与完善。本书详细梳理了宋词从晚唐五代向宋初的过渡，重点分析了柳永对市民阶层审美趣味的迎合，苏轼开创的“豪放派”如何将诗的意境引入词中，以及周邦彦、李清照等对词体格律和情感表达的精细化处理。散文方面，则聚焦于唐宋八大家，特别是欧阳修、苏轼、曾巩、王安石等人在议论和记叙文上的卓越成就，揭示了宋代“以文为诗”与“以文载理”的审美取向。 第三卷：元明清的戏曲与小说：大众文学的崛起 (元代至清代前期) 本卷关注文学重心向叙事和舞台艺术的转移。 元代部分，集中研究了“杂剧”的成熟。通过关汉卿、王实甫等大家的作品，阐释了元曲如何突破文人雅化的藩篱，以更贴近口语和民间审美的形式，直面社会矛盾与人性挣扎。 明清小说部分，是本书的另一大亮点。作者运用现代叙事学理论，对《三国演义》《水浒传》的“讲史”传统、《西游记》的神魔奇幻构建、《金瓶梅》的世情描摹，以及《红楼梦》的百科全书式结构和人物心理深度进行了前所未有的整合阐释。特别强调了晚明“拟古”思潮对小说创作的影响，以及清代“禁毁”背景下小说对社会现实的隐秘关怀。此外，对清代诗文流派（如桐城派散文）的发展，也有清晰的脉络勾勒。 第四卷：文学批评、艺术范式与文化背景 本书的独特之处在于其理论的穿透力。本卷并非按时间顺序，而是从跨越时段的宏观角度进行总结和理论提升。 文学批评史： 系统回顾了自汉代《七略》、魏晋文论，到唐代皎然、司空图的格律之辨，再到宋代严羽的“妙悟说”，以及明清之际的复古思潮，构建了中国古代文论的发展框架。 艺术范式研究： 探讨了“意境”、“气韵”、“风骨”、“性灵”等核心美学范畴的流变，分析了儒释道思想如何不断渗透并重塑文学的审美旨趣。 文化背景影响： 设立专章讨论科举制度、印刷技术发展、城市化进程对不同文学体裁兴衰的影响，旨在说明文学创作是特定历史条件的产物。 --- 学术特色： 1. 宏观与微观结合： 既有对各代文学主流的宏观把握，又能在关键文本（如《离骚》《滕王阁序》《桃花源记》《石头记》等）上进行细致的文本细读，发掘其多层次的艺术内涵。 2. 融会贯通的史观： 避免将文学史割裂为孤立的朝代片段，而是强调文体间的继承与转化，例如分析汉赋如何向唐代律诗的铺陈手法渗透，以及词体如何反哺近体诗的创作。 3. 理论前沿的运用： 吸收了西方叙事学、接受美学等新的研究方法，但始终以中国古典语境为根基，使得论述既具时代感又不失传统学术的厚重。 4. 史料的详实与审慎： 涉及大量前人研究成果的梳理与辨析，对存疑或争议较大的问题，作者采取了审慎的考证态度，极大地提升了全书的可靠性。 《中国古代文学史纲要》是高校文史专业本科生、研究生，以及所有致力于深入了解中国古典文学精髓的读者不可或缺的权威性参考读物。它不仅仅是一部历史教科书，更是一次对中华民族审美智慧的深度朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，既然是关于“曲艺”的文库，至少应该对相声、评书、大鼓这些口头艺术的形式给予更平易近人的介绍。毕竟，曲艺的魅力很大程度上在于其与普通大众的亲近感和即兴发挥的空间。然而，这本书对这部分内容的着墨似乎显得有些力不从心。在戏曲部分占用了大约三分之二篇幅后，剩下的篇幅才被分配给曲艺，而且叙述的口吻依然是那种“俯视”的学术腔调。它详细列举了各个曲种的发源地、主要代表人物及其作品的体裁特点，但非常缺乏对“包袱的抖响”、“说书人的控场能力”或者“现场互动效果”的生动描摹。我尝试去寻找一些关于某位著名相声演员如何通过眼神和微表情来控制全场的段落，但只找到了关于其“贯口艺术的节奏把控”的理论分析。这让我感到非常遗憾，因为曲艺的精髓恰恰是那些无法被完全记录在案的、转瞬即逝的现场魅力。这本书更像是一份博物馆的藏品清单，精确地标明了每件展品的名称、年代和材质，但却忘记了告诉我，当你站在展品前时，你的内心会产生怎样的震撼和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的精装书，光是掂在手里就沉甸甸的，封面设计得古朴典雅，透着一股历史的厚重感。我一直对传统文化抱有浓厚的兴趣，尤其是舞台上的那些咿咿呀呀，锣鼓喧天的场景，总能轻易地将我拉入另一个时空。然而，当我真正翻开这本书时，我发现它更像是一部详尽的学术参考资料，而非我期待中那种可以轻松阅读的文化普及读物。里面的篇幅主要聚焦于戏曲艺术的理论构建、流派的详细划分以及大量名家传记的梳理。比如，对某个声腔体系的起源追溯，动辄需要引用十几种不同的地方志和古代戏曲理论著作，引文之多，注释之密，对于一个业余爱好者来说，阅读起来确实有些吃力。我本来希望能看到更多关于舞台表演的生动细节，比如某位大师是如何通过一个眼神、一个水袖的运用来表现人物内心的挣扎与喜悦，或者某个经典剧目的幕后创作故事。但书中对这些“舞台魅力”的描述相对简略，更多的是对剧本结构和表演程式的理性分析。它更像是为戏曲专业的学生或研究者准备的案头工具书，需要读者具备一定的专业背景知识才能更好地消化其中蕴含的丰富信息。我花了好大力气才啃完关于“元曲影响下的明代传奇发展”这一章节，实在有些枯燥，与我心中那份对戏曲的浪漫想象相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量倒是无可挑剔，纸张厚实，字体清晰，看起来确实符合“名家文库”的定位。然而，阅读体验上的硬伤在于其极度缺乏视觉辅助材料。对于戏曲和曲艺这种高度依赖形象和动作的艺术形式来说，纯文字的堆砌是难以传达其神韵的。我期待能在书中看到大量高清的舞台剧照，尤其是一些经典亮相或武打动作的瞬间抓拍。即便没有照片，一些精细的线描图来解析复杂的水袖功、马鞭功的规范动作，也会大大提升理解的效率。但书中几乎找不到这类插图，即便是提到了某个著名的“做功”或“造型”，读者也只能依靠自己脑海中模糊的印象去想象，这使得阅读过程充满了“再想象”的负担。比如，书中用大段文字描述了某位花旦的“盘箱”技巧，需要观众自行去脑补那个身体扭曲的难度，这对于没有亲眼见过那位演员表演的人来说，理解起来非常抽象。这本书的理论深度毋庸置疑，但它似乎完全忽视了艺术传播中“图文并茂”的重要性，导致阅读过程过于单调和枯燥，就像是在听一场没有配乐的戏文。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买这本书完全是冲着“名家文库”这几个字去的，以为能读到一些新鲜出炉的、对老艺术家们艺术生涯的深度访谈或独家回忆录。结果呢，打开目录才发现，内容结构极其传统，基本是按照剧种的地域划分和历史时间的线性发展来组织叙事的。比如，关于京剧的论述，篇幅自然是最大的，但它几乎涵盖了从徽班进京到新中国成立后改革的每一个重要节点，信息量巨大，但整体上缺乏一个强有力的叙事主线来串联。我更希望看到的是一种“人”的故事，而不是“史”的流水账。比如，我想知道某位声腔大家是如何克服嗓音条件上的限制，通过独特的“行腔”技巧开创出自己流派的，书中对此的描述往往是概括性的，例如“其唱腔刚劲有力，节奏多变”，然后便迅速转入下一个小节对另一个流派的介绍。这就像是看一份超级详尽的菜单，罗列了所有菜品，但你却尝不到任何一道菜的真实滋味。我对书中涉及的很多历史名词和术语感到困惑，例如“科班”、“把场”、“穿靴戴帽”等，虽然有脚注解释，但阅读的流畅性被打断了好几次。这本书的价值在于其史料的完备性，但对于初学者来说，它设置的门槛实在太高了，让人望而生畏。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本书更像是一部严肃的、未经过度“大众化”处理的“中国戏曲曲艺概览”。它的内容组织严谨，资料搜集全面，体现了编纂者深厚的学术功底。如果你是一位戏曲史研究人员，需要一本可以随时查阅某朝某代某个小剧种在某个特定地域的发展脉络，那么这本书无疑是极佳的工具书。但如果像我一样，是一个渴望走进戏曲世界、感受其艺术魅力的普通爱好者，那么这本书的打开方式可能有点不对。它更像是一本供奉在书架上的、用来彰显品味的“重器”，而不是一本可以伴随你放松身心、享受艺术的伙伴。书中的语言风格也偏向于学术报告体，句式复杂，信息密度极高，读起来需要高度集中注意力，不适合在通勤或睡前阅读。我最终的感受是，它成功地为我建立了一个宏大而精确的知识框架，但却遗漏了艺术最核心的部分——那种直击人心的情感共鸣和现场的生命力。它告诉你“是什么”，但没有充分告诉你“为什么如此动人”。