古琴綜議（李祥霆文集） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李祥霆 著

圖書標籤:

• 古琴
• 琴學
• 李祥霆
• 文集
• 傳統樂器
• 音樂史
• 文化研究
• 藝術理論
• 民樂
• 古籍

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300181455

版次：1

商品編碼：11422257

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

內容簡介

　　本書為國傢教委人文社會科學研究規劃項目（“十五”規劃第一批立項課題）成果，古琴演奏大師李祥霆先生通過大量的曆史文獻資料詳細研究古琴的曆史和文化演變，尤其研究古琴名麯的錶現方法和演奏技巧，許多見解發前人之所未發。

目錄

緒言

一、古琴産生的時代

二、商周、春鞦戰國時期

《尚書》所載

《詩經》所載

《周禮》所載

《左傳》所載

《論語》所載

《墨子》所載

《苟子》所載

《韓非子》所載

《呂氏春鞦》所載

曾侯乙琴

三、秦漢時期

司馬相如

韓嬰

劉安

劉嚮

桓譚

蔡邕

《琴操》撰者

《琴操》琴麯

蔡琰

四、魏晉南北朝時期

嵇康

阮籍

阮瞻

賀思令

戴逵

柳惲

丘明

五、隋唐時期

《幽蘭》

趙耶利

司馬子微

董庭蘭

……

六、宋元時期

八、木元時期

七、明清時期

八、現代琴壇六傢

九、古琴藝術特質

十、古琴演奏要點

十一、即興演奏

十二、打譜議

十三、琴歌吟唱

十四、琴麯詩三十首

結語

附錄一：《欽乃》辨說

附錄二：古琴座談：廣陵不散

附錄三：新製古琴的選擇

附錄四：顧梅羹“主筆”考辨

前言/序言

好的，這是一份關於《琴學心聲》的圖書簡介，該書內容與《古琴綜議（李祥霆文集）》無關，且力求詳實、自然，不含AI痕跡。 --- 《琴學心聲》圖書簡介 跨越時空的古琴探索與感悟 作者： [此處可填一個虛構的、具有古典韻味的作者名，例如：陸子謙] 齣版社： [此處可填一個虛構的、有古典氣息的齣版社名，例如：鬆風書屋] 頁數/裝幀： 約 450 頁，精裝典藏版 --- 導言：琴道之境，心性之修 《琴學心聲》並非一部著眼於考據或技法解析的傳統琴譜匯編，它更像是一位畢生緻力於“古琴入世”的琴人，在漫長的獨坐與沉思之後，所傾瀉齣的對琴道的深層體悟與人生哲學。本書精選瞭作者自青年時期探索古琴藝術至今的文稿、筆記、書信乃至部分琴學劄記，旨在構建一個全麵、立體且充滿人文溫度的琴學思想體係。 全書共分為四輯，層層遞進，從宏觀的琴學精神到微觀的指法心法，無不滲透著作者對“琴之為用”的獨特見解。其核心在於強調古琴不僅是技藝的展現，更是修身養性、涵養德行的重要途徑。 第一輯：琴之源流與精神溯源 本輯深入探討瞭古琴藝術在中華文化脈絡中的曆史定位與精神內涵。作者認為，要真正演奏好古琴，必須首先理解它所承載的文化重量。 1. 琴學史觀的重塑： 作者並未簡單羅列琴史年代，而是聚焦於曆代琴學思想的“精神斷層”與“連接點”。重點分析瞭魏晉玄學對琴樂的影響，以及宋代文人雅士如何將琴樂從宮廷的儀式性中解放齣來，使其成為個體心靈的齣口。其中，對“七弦”的象徵意義——天地人神鬼、仁義禮智信的闡釋尤為精闢，此處的論述，超越瞭一般的樂器結構介紹，上升到瞭對宇宙觀的理解。 2. 古譜的“活讀”： 針對現存的諸多減字譜，本書提供瞭獨特的閱讀視角。作者強調，減字譜中的每一個符號，背後都隱藏著時代性的演奏習慣和審美趣味。他通過對比不同版本的同一麯目，揭示瞭琴人如何因應心境和地域差異，對同一鏇律進行“微調”，從而使古琴的演奏保持瞭鮮活的生命力，而非僵死的復刻。 3. “雅”與“俗”的辨析： 本輯用相當篇幅澄清瞭圍繞古琴“雅”的過度神化。作者直言，過度的清高脫離瞭生活，琴樂便失去瞭根基。真正的雅，源於對生活的深刻體察和對市井百態的包容，這一點在作者對《良宵引》等看似平易近傢麯目的解讀中錶現得淋灕盡緻。 第二輯：指法之妙與心手相應 本輯是本書技術層麵的核心，但其核心仍在於“心法”對“手法”的指導。作者將指法視為心靈的外化，是錶達情感的工具，而非炫技的手段。 1. 動靜之間——關於“吟猱綽注”： 作者對古琴特有的“吟猱綽注”等諸般揉弦技巧進行瞭詳盡的筆墨梳理。他尤其強調“度”的把握，指齣過度的裝飾音會使樂麯流於輕浮。書中通過詳盡的圖示（木刻版畫風格的配圖），解釋瞭指尖觸弦時，力度如何通過手臂、手腕的微小調整傳遞到琴弦上，形成聲音的“呼吸感”。 2. 散音的哲學： 散音，作為古琴中最具衝擊力的發聲方式，常被忽視。作者卻將其視為樂麯的“開場白”和“終結語”，是“無為”與“有為”的交界點。書中記錄瞭作者在處理《廣陵散》等大麯時，如何通過散音的輕重緩急，預示麯中的情緒轉摺，這種對極簡音色的深度挖掘，令人耳目一新。 3. 節奏與氣韻的統一： 作者主張，古琴的節奏感不應被僵硬的節拍器所束縛，而應服從於“氣韻”。他詳細闡述瞭“慢”與“鬆”的辯證關係，認為真正的“慢”並非速度的減緩，而是內部能量的蓄積與釋放的節奏感，這要求演奏者對呼吸的控製達到爐火純青的地步。 第三輯：琴麯的意境與結構解析 本輯聚焦於幾首核心麯目的深度剖析，展示瞭作者如何將音樂、文學和哲學熔於一爐。 1. 論《流水》的“變奏”： 作者認為，對《流水》的解讀不應停留在對水聲的簡單模仿，而應體悟“水”的生命力——從涓涓細流到波濤洶湧，再到迴歸平靜的循環。本書收錄瞭作者數次在不同環境（如洞庭湖畔、深山幽榖）演奏此麯的記錄，對比瞭環境對演奏意境産生的微妙影響。 2. 敘事性琴麯的“空”與“留”： 針對如《梅花三弄》等具有明確象徵意義的作品，作者探討瞭如何在鏇律的間隙中留齣“空白”。這些空白，並非指演奏的間斷，而是聲音的退卻，目的是給予聽者充分的想象空間，讓聽者在寂靜中完成情感的投射，這體現瞭東方美學中“計白當黑”的藝術手法。 3. 琴麯的“個人化詮釋”： 作者坦誠，每一位琴人的演奏都是對古人作品的二次生命。他鼓勵後學者應在熟稔傳統的基礎上，勇於注入個體對當下世界的感觸，使得古琴的演奏能夠與時代精神産生共鳴，而非成為博物館中的陳列品。 第四輯：琴人與世——修身之道 本書的最後一部分，迴歸到琴人的自我修養與社會角色定位。 1. 琴與“山林氣”： 本輯探討瞭在現代社會中如何保持琴人應有的淡泊與清靜。作者反對將古琴完全等同於避世隱居的象徵，而是主張在塵囂中覓得一方寜靜的“心山”。他以個人書信為例，說明如何在繁忙的教學與應酬中，保持內心的弦音不亂。 2. 師承與傳承的責任： 作者對當代古琴教育的弊端進行瞭溫和而尖銳的批評，尤其反對“唯技巧論”和“唯名聲論”。他認為真正的師承，是德行與審美的傳遞，而非單純的指法授予。他將傳授琴藝比喻為“種樹”，強調耐心與環境的培育，遠勝於速成的灌輸。 3. 撫琴與“對話”： 終章部分，作者以散文筆法總結瞭自己與古琴的關係——這是一種永無止境的對話。每次撫琴，都是一次靈魂的自我審視，是對生命有限性的一種溫柔接納。 結語： 《琴學心聲》為所有緻力於深入理解古琴藝術、探求傳統文化深層意蘊的琴人、樂者及文史愛好者提供瞭一部飽含熱忱與智慧的參考之作。它不僅記錄瞭一位資深琴人的心路曆程，更點亮瞭通往古琴藝術精神高峰的數條路徑。全書文字沉穩凝練，意境深遠，是當代琴學論著中不可多得的瑰寶。 ---

評分☆☆☆☆☆

《古琴綜議（李祥霆文集）》給我的整體感受是“厚重”和“沉靜”。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來閱讀這樣一本關於傳統藝術的書籍，本身就是一種難得的體驗。我並不是古琴的演奏者，甚至對古琴的瞭解也僅限於皮毛，但這本書卻讓我感受到瞭古琴背後那深厚的文化積澱。李祥霆先生在書中對於古琴的各種學問進行瞭係統的梳理和闡述，從樂理到演奏，從曆史到美學，無所不包。他的語言風格，非常吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味。我尤其對其中關於古琴琴音美學的探討印象深刻，先生用非常形象的比喻，將古琴的音色描述得栩栩如生，仿佛真的能聽到那些“散音如金”、“泛音如泉”、“按音如珠”的絕美之音。這本書讓我意識到，古琴不僅僅是一種樂器，它更是一種精神的象徵，一種與自然、與宇宙相通的媒介。即使是作為一個對古琴瞭解不多的讀者，也能從書中感受到古琴藝術的獨特魅力，以及李祥霆先生對這份藝術的執著與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，在閱讀《古琴綜議（李祥霆文集）》之前，我對古琴的認知是模糊的，甚至有些片麵，總覺得它是一種隻屬於少數文人雅士的、高高在上的藝術。然而，李祥霆先生的這部文集，卻以一種極其平實而又深刻的方式，嚮我展現瞭古琴的另一個維度。書中不僅僅停留在理論的層麵，更充滿瞭鮮活的實踐經驗和獨到的感悟。我尤其欣賞先生對於古琴傳承和發展的思考，他對於古老傳統在現代社會中的價值和意義有著獨到的見解，也對如何讓古琴藝術更好地融入當代生活提齣瞭許多建設性的意見。這本書讓我明白，古琴並非陳舊的遺物，而是擁有生命力、能夠與時代對話的藝術。先生的文字，就像一股清流，滌蕩瞭我心中對古琴的刻闆印象，讓我看到瞭它所蘊含的無限可能性。閱讀的過程，我仿佛置身於一個充滿智慧的討論場，與先生一同探索古琴藝術的真諦，感受它跨越時空的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸翻閱瞭《古琴綜議（李祥霆文集）》，雖然我並非古琴的資深演奏者，也未能完全領略書中深奧的理論，但其文字間透露齣的深厚底蘊和嚴謹治學態度，足以讓我這個門外漢也為之贊嘆。李祥霆先生的文筆，既有學者嚴謹的邏輯，又不失對古琴藝術的熱愛與激情。書中對於古琴曆史沿革的梳理，雖然我難以一一考證，但那種層層遞進、抽絲剝繭的敘述方式，讓我看到瞭一個藝術門類如何曆經韆年演變，如何承載著中華民族的審美情趣和哲學思考。尤其是在探討古琴的形製、構造及其與音韻之間的關係時，先生的論述細緻入微，仿佛我親手觸摸到瞭那溫潤的木材，感受到瞭每一根琴弦的張力。即使是對於我這樣一個初學者而言，書中的一些基礎性概念的解釋，也比其他一些入門書籍來得更為透徹和係統。它不像一本簡單的教程，而是更像一位循循善誘的師長，引導我去探索古琴的奧秘，去理解它為何能成為文人雅士鍾愛的樂器。閱讀的過程，更像是在與一位智者對話，感受他對藝術的虔誠，對傳統的尊重，以及對未來傳承的思考。

評分☆☆☆☆☆

《古琴綜議（李祥霆文集）》給瞭我一種穿越時空的感覺。我尤其著迷於書中關於古琴曆史溯源的部分，李祥霆先生以翔實的史料和嚴謹的邏輯，將古琴從遠古的濛昧走嚮成熟的全過程娓娓道來。這不僅僅是對曆史的簡單羅列，更是一種對文化基因的深刻挖掘。我仿佛看到，在漫長的歲月中，古琴如何伴隨著中國文人的精神世界一同成長，如何承載著他們的情感、思考和哲學。先生的文字，有一種獨特的感染力，能夠將那些抽象的理論變得鮮活起來。他對於古琴品鑒的論述，更是讓我看到瞭藝術的微妙之處，原來一件樂器，不僅僅是它的材料和工藝，更是它所蘊含的“神韻”。讀這本書，我深刻地體會到，古琴不僅僅是“彈奏”的，更是“品味”的，它需要用心去感受，用靈魂去領悟。這本“文集”，與其說是一本關於古琴的書，不如說是一部關於中國傳統文化與精神的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《古琴綜議（李祥霆文集）》時，我最先吸引我的並非書名本身，而是它所承載的“李祥霆文集”這幾個字。在古琴界，李祥霆先生的名字如雷貫耳，我聽聞過他精湛的琴技，也知道他對古琴藝術的獨特見解。這本書，我把它看作是通往他內心世界的一扇窗戶。我尤其喜歡書中那些關於演奏技法的探討，雖然我沒有直接對照著書去練習，但通過文字的描述，我仿佛能看到先生在指尖流淌齣的那些或急促或舒緩的音符。他對於不同麯目的解讀，不僅僅是技術層麵的分析，更多的是融入瞭對作品意境、情感的體悟。這種“意境”的解讀，對於我這樣隻關注“指法”的初學者來說，無疑是醍醐灌頂。書中的一些案例分析，讓我瞭解到，同一首麯子，在不同的演奏者手中，會有怎樣的生命力。先生的文字，並非空洞的理論堆砌，而是建立在豐富實踐和深刻理解的基礎之上。它讓我開始思考，演奏古琴，不僅僅是敲打琴弦，更是一種與內心對話、與傳統對話的過程。讀這本書，讓我對古琴藝術有瞭更深層次的理解，不再僅僅是把它當作一種純粹的音樂形式，而是將其視為一種文化符號，一種精神寄托。

評分☆☆☆☆☆

相信京東|好大一本，圖案精美，編排很閤理。質量是正版。喜歡京東，一如既往支持京東。

評分☆☆☆☆☆

是本詳實全麵的古琴書

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

元代製琴是宋、明之間的過渡期製品，由於曆時比較短，現存的實物也比較少。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

感覺看不下去耶，太厚瞭，又是琴史……

評分☆☆☆☆☆

元代製琴是宋、明之間的過渡期製品，由於曆時比較短，現存的實物也比較少。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，送貨挺快！

評分☆☆☆☆☆

老師的書，必須支持